ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン総合 Part2 [転載禁止]©2ch.net

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（Ludwig van Beethoven）
作曲家、ピアニスト。1770年12月16日ボン生。1827年3月26ウィーン没。
古典音楽の集大成、聴覚を失いながらも革命的な音楽を次々に生み出し、ロマン主義音楽の先駆を成し遂げた芸術史上の巨人として、楽聖と尊称される。

前スレ
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン総合スレ
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お、おう・・・

ベートーヴェンのフーガ・フガートって、嵌まればガチで素晴らしいんだけど、なんか中途半端だなーって曲がよくある。
身動きが取れなくなってきたらヘンデルみたいにあっさり伴奏音形にしちゃえばそれはそれでよかろうに、
メロディー性を諦めきれず、大して面白みのない動きに小細工をしてぎりぎりメロディーとして聞こえるぐらいにしてる感じ。
戦争交響曲の最後らへんとかいい例。

>>262
トスカニーニはレーニンよりも年上

のだめに「ベトベン」って言われてる人ｗ

ベートホーフェンが正しい発音なのですか？

片仮名にした時点で正しくない

国際音声記号 っていうのがあってだな

ここで聴ける
https://ja.forvo.com/word/de/ludwig_van_beethoven/

｢フィデリオ｣序曲の後半で、｢未完成｣第2楽章のメロディが出てくるね。

そこかよ

>>271
それを書きたいなら、時間的に逆だろ

バックハウス＆イッセルシュテット／ウィーンpoの協奏曲3番第1楽章のカデンツァは、誰の作ですか？
ベートーヴェン作のそれよりも激しい箇所があり、
いつもそこを聴くたびにバックハウスも老齢ながら無茶しやがってと感じるのですが。

>>274

CDの解説の書いてなかったか？

ライネッケだよ

>>275
ありがとうございます。手持ちのCD解説には載っていなかったので。

ベートーヴェンの音楽は暗いけど性格も暗かったのですか？

>>277
まさか。あんた運命の1楽章しか
聴いたことないクセにそんな質問なんて
してないだろうな？まさかね

ひげ剃り中に友達が訪ねてきたらマッパびしょ濡れシェービングクリームべったりなのを忘れて大喜びで抱きついてくる楽しいおじさまだよ

>>278
月光はお葬式のように暗いけど

不思議な感性をお持ちで

>>280
だからさぁ、月光の２楽章は明るいだろ。
暗い部分だけピックアップして
暗い暗いなんてほざいてんじゃねーよ

明るいだの暗いだのはご自分の主観

３番は、人間味が出過ぎたな
それを真に受けて、ワーグナーが引き継いだ
しかしベートーベンはそこからが偉い
チャンと反省して、４，５番と純音楽を作った
ルネッサンス後期のクラシック音楽の最高峰は５番に決まっちょる

クラシック音楽の最高峰はピアノ協奏曲第5番

サロン音楽も書いたし、ちんどん屋の曲も作ったし、
肥満体の友人をからかった作品もある。まあ、頭の
中には常に音楽があったことだけは間違いないよね。

>>285
異議あり
皇帝を聞いて感動したことはないぞ
誰のを聞けばいいんだ、おせいて

>>287

>>285　は、アホだと思うが
ミケランジェリとジュリーニの録音は、音も良いし演奏も良いよ。

失礼じゃねえかよ
世の中には、定正氏が好きだってやつもいるんだ

>>284
ルネッサンス後期ってw

時代の把握ヤバいよあなた

皇帝って言ったら中村ピロ子やろ
録音あるのか知らんけど

『皇帝』は豪壮な第一楽章が終わり、余韻の中で
始まる第二楽章冒頭の静謐さが実に美しい。

だいたい５番で止めときゃいいものを、６番みたいなぬるい楽曲を作ったのが間違いだった
７番だって、４番の二番煎じだし・・・・・・・８番は小品だから関係ないとして
一番やばかったのが９番だ、合唱を入れちまった、これが間違い、純粋楽曲で止めときゃよかった
へたに人間賛歌なんか入れるもんだから、大衆化しちゃった
ちゃんとブルックナーみたいに未完で終わらないといけない
シラーの詩には、しらーーーーっとする

まあ、そういう意見もあると思うが、
２２世紀まで残るのは、ベートーベン、ブルックナー、シベリウス
そして柔道だと思う

衆道は？

柔道は、２００１年宇宙の旅で写っていた
この映画は近未来の映画だ
あと、ツゥラツストラが冒頭流れたから、シュトラウスも残るか？
ベートーベンはお経のようなもんだから、永遠に残る
なぜかって？真理を語ってるからだ

>>295
ピアニストにはホモとユダヤと下手糞しかいないと言ったろ

ベトさんの弦楽四重奏とかピアノソナタとか
ヒステリックにジャン〜ジャンってするし
癇癪てかイライラしてる感じが残念なところです

>>298
お前そればっか。
弦楽四重の何を聴いた？

青春時代にベートーヴェンの書籍を読んで感動した頃が懐かしい

ロマンロラン？

書籍じゃなく、書簡と言いたかったのではないかと

「苦悩を突き抜け歓喜に至れ」
「真実を表現するために破ってはならない美の法則などは無い」

中学の頃、感動した。

ほんとに凄いよなあ〜
ベートーベン抜きにはクラシックは語れない
もし、ベートーベンがいなかったら、シューベルトもブラームスも
その他、多くの偉大な作曲家は生まれなかったろう

偉大なのはベートーヴェンが唯一無二
他の「偉大な作曲家」など最初から生まれてないから

ベートーヴェンについてまわるそういう部分がイヤで避けてたってストラヴィンスキーが書いてるな。
確かにわかる。音楽とは関係ない部分だし。

ベートーベンが偉大だってのは、音楽にまつわる話じゃないのか？

ベートーベンを抜きにしてクラシックは語れないって言ったけど
ストラビンスキーやシベリウス、ブルックナーはベト抜きでも語れるかな？
クラシックって、どういう範疇？
シェーンベルクの「清められた夜」もクラシックか？

その四人ベートーヴェンの影響がむしろ強い人たちだけど

ストラビンスキーはチャイコと師匠のリムスキーモンプチだろ　どあほ

>>298
だってどんどん耳が遠くなるのにのんべんだらりと
していられるわけない

ベートーベンの特徴は、打音だよね
運命の、ダダだーーーん
ピアノソナタ１８番第２楽章の打音
この音が意義深く、心にしみるようになるよね、不思議だ

ダダだーーーん？？
ダダーンボヨヨンボヨヨン？

5番のは打撃って感じじゃないな
打撃というならエロイカとか7番とか献堂式とか

そうだね、あの打音について、だれかうんちくをお願いします
英雄の冒頭もそうだけど、ピアノソナタではスケルツゥオではちょくちょく出てくる
あれを聞くと、背筋がピンとなるなあ

うんちくかぁ…

ああいう打撃的な和音は、オーケストラでは全音域を埋める必要がある。中音域を豊かに重複して、低音域はまばらに、最低音はオクターブ重ねる。

ピアノでは身体的にそれができない。最高音域と最低音域だけで、中音域が全く空白の和音にするしかないんだが、ピアノの音色だとそれでもうまく響いてくれる。
そしてそういう書法を使い始めたのが大ピアニストベートーヴェンだろう。悲愴ソナタ1楽章の最後とかね。

凄いうんちくだなあ
でも、ベートーベン以降の作曲家、使ってないよね
聞いてると、気持ちいいというか、シャキッとする
感性から言って、どういう意味があるんだろうね？

いやどこにでもあるよ

ピアノ協奏曲３番とピアノソナタ３１番をカップリングしたCD持ってるけど
ピアコンは、なんだか情けない演奏、録音古いし
でも、ピアノソナタ３１番になると、違う作曲家の作品かと思うほど、格段に格調が高くなる
３１番はいいわ、２楽章のスケルツォは、落ち着きの中にも美しいリズム感がある
第４楽章は難しいけど、聞きこむほどに味わいが出てくるフーガ、フーガの形式をとったのも面白い
ベートーベンの中では、ピアノソナタが一番格調が高い、一番駄目なのがピアコン
思うに、「間」というものが関係してると思うけど、ソナタでは、打音の後の「間」とリズムが素晴らしい
ピアコンではオケとのハーモニーになるから、そういうの出しにくいのかな
ブラームスのピアコンみたいに、管弦楽曲にピアノがくっついたみたいにした方がよかったのかな

ピアニストは誰ですか？

確かにフーガなのかもしれない、しかし、バッハはその様式美を前面に出してのに対し
ベートーベンはそれをベースに自分の表現したい何かを表現しようとしているんだろう
バッハはフーガの様式美、ベートーベンはフーガをベースに自らの音楽境地を表現した
大変荘厳で激しい第４楽章だ、音楽境地ってなんだか俺にもわからない

音楽に何かを表現する力はない

例えば、ショパンの夜想曲を聞くと、なにかロマンチックなやるせない気持ちになる
モーツァルトの交響曲を聞くと、弾むような楽しさを覚える
シベリウスを聞くと、寒々とした中にも不思議な優しさを感ずることができる
そして、ベーとベンを聞くと、何か荘厳な気持ちになって、人間に生まれてきてよかったなと思う
これらは、音楽を聞いたものが抱く感情だけど、音楽そのものにそれを喚起する力があると思う
だから「表現」は、音楽だけにあるのでもなく、我々の心だけにあるわけではなく
音楽と我々の心がぶつかって発生するものである

難しすぎたかな？

根本的に勘違いしてるね。音楽なんか聴いてない証拠だ。
音楽を流しながら感傷に浸ってるだけ。そういう人間はたくさんいる。

うん、そうだね
木を見て森を見ず
とか、そんな感じだね
作曲者が多様な世界を表現しているのに、それが見えない

エロイカにサーベルの音を聞いてとるようなロマン主義者は耳鼻科か脳外科へどうぞ

エロイカは銃声だろ
フルトヴェングラーの幻のバイノーラル録音

>>326
ハ短調交響曲の冒頭のモチーフは、何を表してるんですか？？

シントラーの話は盛ってるぞ

>>329
ほれ、すぐそういうことを書く

ハ短調交響曲の冒頭のモチーフは、
ハ短調交響曲の冒頭のモチーフであるということを表現している
それがわかって初めて、迷いの無い気持ちで全曲を聴けるというものだ

トートロジーﾂﾏﾝﾈ

トートロジーであるがだな、
モチーフにモチーフ以外の意味をくっつけて納得するようなアホなことを避けるという意味はある

意味付けに意味があるんだろ
意味付けしなかったら、犬がクラシック聞いてるのと同じ

His Master's Voice

>>331
>>329は音楽が何かを表現すると思ってる人への皮肉として書いただけ
シントラー乙、っていう具合に

まあ〜どっちにしろ、今日はNで英雄だ
嬉しさ半分、心配半分って感じ
ワーグナー指揮者のヤノフスキが英雄をどうやるか
コッテコテになったり、細部にこだわるような演奏は止めてほしい
フォルテはドンとやればいいし、ピアニッシモは、そのままおとなしくやればいい
ようは、楽譜通り、尊敬と熱意を込めてやってください
そうすれば、感動的な名演になる・・・・・・ベートーベンは完璧だからな

ブロムシュテット新盤、どなたかインプレよろ

俺はやりすぎもせず、つまらなくもせず、
いい全集を手にしたと思ってる。
でも、旧スタイルのブロムシュテットを好きな人には期待ハズレかも

ベートーベンのピアノソナタと弦楽四重奏をいろいろ聴いてみて
私の単純な耳には、弦楽四重奏のほうが、ピアノソナタに比べて
和声が複雑なような気がすんですが間違いですか？

和声が複雑って、どういうこと、素人に分かるように説明して
俺は、弦楽四重奏は聞かない、わからん
ピアノソナタ、大好き

弦楽四重奏は対位法的な自由度が高いから、非和声音が多くなって、偶成和音が高度になりやすいのはあるかもしれない。
ピアノ曲には手の問題が、管弦楽には技量と音色、それに空間の問題があるからね。

わからん、素人に分かるようにって言ったのに

お前には言うとらん

ありがとうございました。
納得しました。

バッハのフーガの技法はピアノじゃなんとかだけど弦四では自由に出来る

ベートーベンの最後の方のピアノソナタ、フーガとかバッハみたいな様式になってる
ブラームスの第４番なんか、古典的様式だそうだ
大作曲家が最晩年に、原点回帰みたいな感じになるのどうして？

ネタ切れ

>わからん、素人に分かるようにって言ったのに
エレキをやってるロック少年にきけばおしえてくれる。
和声が複雑ということは、難しいコードを使っているという意味。

あんがと、なんとなくわかった
でも、342は分からん

>>350
たぶん、こんなことでしょう

弦楽四重奏は音色が統一されているために、対位法を活用し易い。
しかし、対位法を使うと、和音で使う音ではない音が多くなって、
そのために偶然に出来上がる和音が複雑なものになってしまうということもあるだろう。
ピアノ曲の場合には、片手のみではせいぜいオクターブの範囲内しか出せないし、
両手といっても、左右に広げると両手の間の音が出せないとか、和音では不都合がある。
また、管弦楽には楽器の種類で音色や音量に違いが出てくるし、
たとえ譜面上でうまく和音を作っても、舞台上で離れた場所にある楽器同士では、
うまい具合に鳴るはずもない。

>>351
ありがとう、全くその通りです

対位法とか、わからん、調べるけど
音楽学の話は、学校でやってくれ
オクターブは知ってるぞ
ウェスのオクターブ奏法

対位法

２つの旋律がうまく組み合わさって同時に鳴る、程度でよいよ

音楽学ｗｗｗ

バカにつける薬はないわな

対位法も音楽学のうちじゃないの？薬の効かないバカでごめんだけども

ベートーベンの交響曲は、３，４，５がベストだな
６以降は、ちょっと問題が多い
もちろん、ピアノソナタが最高峰

いやいや全部いいよ

俺は9の第1楽章が断トツだわ
ピアノソナタ挙げるなら弦四も忘れたらあかん

9番の4楽章、6/8のフーガが最高

ベートーベンが和声の面でそれ以前の人に比べて新しいのかどうか解らないけど
すごいすごいと言われているから新しいのかもしれない。
バッハは別にして、ハイドンもヘンデルもモツもすごい音楽理論の知識があったん
だろうが、その後から出てくる作曲家は同じようなことをやっていては騒がれない。
より複雑な和声といっても転調の新しさだろうか？

遠隔転調に関してはベートーヴェンは先進的ではある。特にそれが曲の構造と結びついてる点が重要。

和声的に斬新な試みはあるが多くは単発的でさほど重要なものでもない(エロイカの属音+下属音上の I、告別ソナタの V と I の結合など)。

第9番4楽章の声楽導入部の倚和音は和声的短音階7音の総合で、ペレアスの和音の歴史的な準備にもなってるけど、曲中では色彩的効果に留まってる(4楽章冒頭がその和音だという記述をよく見かけるけど、冒頭の和音はただの長七)。

エロイカや第9番で短属九の素晴らしい使用法を示したことは直接次の時代に繋がる功績と言えるかもしれない(ベートーヴェンが嚆矢というわけではないだろうが)。