【四季】アントニオ・ヴィヴァルディ part1

ないから立てた
四季を含めて広く語ろう

アントニオ・ヴィヴァルディ　Antonio Vivaldi
1678年3月4日 - 1741年7月28日
ヴェネツィア出身

>>152
フライブルクなかなかいいよ。
ピリオドの中ではかなり異色だ。

なことないよ。
ドイツのピリオドバンドは
MAKこそ（ ・`ー・´） + ｷﾘｯ.とした演奏だが、こっちが例外であって
他はカぺコロにしろムジカ・アルタ・リーパにしてもおしなべて
ふんわりというか、の〜んびり優雅にやっとる。
フライブルクが好きならとり急ぎリーパのテレマン５枚組をオヌヌメしておく。
マイナーレーベルのピリオドCDはいったん品切れしたらボられるぞ。

むかし、平凡社からファブリ世界の名曲っていうシリーズが出ていて1枚670円ぐらいだったかな？25センチLPに写真が豊富な解説ムックが付いて来た。四季は、ズザンネ.ラウテンバッハーのソロ、イェルク.フェルバー指揮のビュルテンブルク室内合奏団。ソロは装飾音がたっぷり入ってクラブサンとの絡みも中々美しくて、俺のお気に入りの一枚だったなあ。アーヨ&イムジチやパイヤール、クルトレーデル、ミュンヒンガーも持ってたけど、ラウテンバッハー良かったんだよ。

>>155
ラウテンバッハーというとコレギウム・アウレウムと組んだドゥランテの協奏曲集と
ビーバーのロザリオのソナタは名盤だね。

コレギウム・アウレウムって名目上ｄｈｍレーベルの録音用なんだっけ？
カぺコロとほぼ同じ奏者だったらしいやん。

https://www.phileweb.com/news/audio/202101/29/22212.html
エソテリック、イ・ムジチのヴィヴァルディ「四季」ほかSACD盤3作品をリリース
2021年02月01日

エソテリックは、「名盤復刻シリーズ」としてSACDハイブリッド盤3作品を発売する。
いずれも3月10日発売で、3,611円（税別）。エソテリック特約店などで購入できる。

今回発売されるのは、イ・ムジチ合奏団の『ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲集 四季』、
マウリツィオ・ポリーニ『ショパン：12の練習曲 作品10・作品25』、
カラヤン指揮、ベルリン・フィルによる『R.シュトラウス：アルプス交響曲＆変容』の3作品。

『ヴィヴァルディ：四季』は、1959年にオランダ・フィリップスで録音された音源。
1962年収録の「協奏曲集《調和の幻想》」も収録される。
コンサートマスター、フェリックス・アーヨによる「レガート奏法」の魅力が詰まった音源となっている。
ステレオのマスターテープをもとに、丹念なDSDマスタリングを行ってSACD化されている。

https://www4.nhk.or.jp/P685/x/2021-02-21/05/75896/4295319/
2月21日日曜
ＮＨＫラジオ第1 午前8時05分〜 午前8時55分
音楽の泉 ▽ヴィヴァルディの四季
奥田佳道

楽曲

「「四季」から 春」（9分40秒）
「「四季」から 夏」（10分08秒）
「「四季」から 秋」（10分59秒）
「「四季」から 冬」（7分43秒）
ヴィヴァルディ:作曲
（独奏バイオリン）ジャニーヌ・ヤンセン、（バイオリン）キャンディーダ・トンプソン、（バイオリン）ヘンク・ルービング、
（ビオラ）ジュリアン・ラクリン、（チェロ）マールテン・ヤンセン、（コントラバス）ステーシー・ワットン、
（テオルボ）エリザベス・ケニー、（オルガン、チェンバロ）ヤン・ヤンセン
＜ユニバーサル UCCD-1132＞

「歌劇「テムポー渓谷のドリッラ」から そよ風のささやきに」
ヴィヴァルディ:作曲
（メゾ・ソプラノ）チェチーリア・バルトリ、（合唱）アルノルト・シェーンベルク合唱団、
（合奏）イル・ジャルディーノ・アルモニコ、（指揮）ジョヴァンニ・アントニーニ
（2分02秒）
＜ユニバーサル POCL-1909＞

最近は各パート一人ずつの省コスト演奏ばっかりだねぇ。
大人数のほうが好きなんだけどなぁ。

>>160
同意だわ
やっぱりソロと大人数のトゥッティとの対比が醍醐味なんだよね

>>161
そうですよねぇ。省人数じゃぁ醍醐味半減だよねぇ。
特に古楽器の連中は考え直してほしい。

古楽器で大人数でやってる演奏ってあるかな？新しめの録音で。
コレギウムアウレウムは入手困難だし古いし・・・。

チェンバロ独奏の場合、各パート１人でバランスとれるけど
ソロヴァイオリンやコンチェルト・グロッソのような曲は
ピリオド楽器でもリピエノは相当な人数いてるよ。
逆にヴィヴァルディのコンチェルトを各パート１人でやってるほうが
少数派であるかと

ヴィヴァルディの音楽が好きになって40年くらい経つが、
作品3 第10番 RV580の第三楽章のコーダの盛り上がりはいつ聴いても感動してしまう

>>164
調和の霊感は名曲揃いですよねぇ。
俺は11番が好き。もちろん10番も好きです。

久々に四季聴いたけどでやっぱりヴィヴァルディはいい！

落ち着くヴィヴァルディの曲でいくつか打線を組んでみたのだがこれが一番出来が良かった。
1 RV 113-�U
2 RV 345-�U
3 RV 419-�U
4 RV 383a -�U
5 RV 589-�V Laudamus Te
6 RV 423-�V
7 RV 611-�U Et Exsultavit
8 RV 20-�U
9 RV 297-�U

ついでにプログレ風バロック打線
1 モンテヴェルディ 聖母のための夕べの祈り より 序詞
2 バッハ 音楽の捧げもの BWV 1079-1 Ricercar
3 ヴィヴァルディ シンフォニア RV 134-1
4 ヘンデル オルガン協奏曲 HWV 292-2
5 バッハ チェンバロ協奏曲 BWV 1052-1
6 ヴィヴァルディ ヴァイオリンチェロ協奏曲RV 565-1,2
7 バッハ トッカータとフーガ BWV 538 より トッカータ
8 ヴィヴァルディ モテット「あなたがここにいてほしい」RV630-1
9 ペルゴレージ ミサ・ロマーナより 第4曲 グローリア

ラルゴがお好みですね。

以前は面倒くさかった緩徐楽章が歳のせいか気になるようになりました。

>>167
チェロ協奏曲イ短調 RV419の第2楽章とは渋いですね
通奏低音の伴奏がこれほど単純に書かれていて、しかも効果的な好例でしょうね

>>170
なるほど。了解しました。

2本のトランペットのための協奏曲
おすすめ教えてください
ホグウッドの盤を持ってるけど
テンポが遅すぎて爽快感がないので

録音もソリも伴奏もいいのが欲しい
古楽器でもモダンでも構いません

>>172
カッソーネ指揮アンサンブルピアン&フォルテの演奏がいいんじゃない?
自分は聴いてないけどやたら持ち上げてるブログがあったよ。

テンポはじっくりめだがホグウッド盤で巧みな
ソロを担当した人　レアードがモダン楽器でやってる
ラレード指揮のスコットランド室内管弦楽団がいい。
けどとっくに廃盤
だけどこのアルバムには2本のホルンも入っていて
テンポは爽快。今となってはちょっと弦のビブラートが
気になるかな　でもお薦めしたい１枚。

古楽器のヴィヴァルディ協奏曲集は
デ・マルキ指揮アカデミア・モンティス・レガリスが凄く気に入ってるが
2本のトランペットのための協奏曲は入ってない。
有名な「アラ・ルスティカ」 RV 151に楽譜にないドローン（（無線操縦機ではない）
を加えたりして余裕がある。
やたら持ち上げたい１枚。

2本のトランペット協の問いなのにズレて申し訳ないが
その２本ラッパと２本ホルンが一緒に入ってるアルバムはわりと少ない。
マリナーの新盤もなぜか２本オーボエ用をラッパに編曲してやってるようだ…。

とくに２本のホルンRV539の方は超高音が頻繁に出てくるためか
ピリオド楽器だとLinnレーベルのOAE盤くらいだったと思う
２０００年を過ぎた頃に、6階オーケストラ？（Sixth Floor Orchestra）や
ラ・セレニッシマ盤が出てきた。後者はこれまであまり演奏・録音されてない
レアな協奏曲を収録しているが、やはり２本ラッパは入ってない。
あれが入ってるのにこれが入ってない、同じ曲がダブる、よくある話じゃないか。

皆さんありがとうございます^_^
早速探してみます
アンドレの数種類以外、案外
見つからないので困ってました

「四季」の魅力は、ヴァイオリンの煌びやかな技巧が
たっぷりと楽しめるとこだわな。

さらにソネットが付いてや鳥や犬の鳴き声を描写したりと
誰にでも親しみやすい音楽になってるから。
冬なんか聴いてるだけでブルブル寒くなって第２楽章でほっこりしたり
技巧だけならビーバーとかいくらでもある。

ビーバーも描写的な作品あるけどビギナーにはどうかなっつう

バーンステインも四季を録音しているぞ

ストコフスキーも四季を録音している
フェイズ4の威力もあいまって面白く聞ける

【私のヴィヴァルディBest5】
・RV394 2楽章
・RV397 1/3楽章
・RV523
・RV580
・四季より夏と冬

「四季」は描写音楽だから、想像力豊かで巧みなヴァイオリニストが
弾くのを聴くと、曲の面白さが伝わってくる。
記された音符を正しく、常に美しい音で、むらなく、誇張なく弾かれたんじゃ、
描写音楽としての「四季」の面白さは伝わらない。
イ・ムジチ合奏団の演奏は文句なく美しいんだけど、
描写音楽としての面白さは希薄って感じ。
カラヤンやバーンスタインも録音してるけど、
格別の思い入れのある演奏とは言えない。
ジュリアーノ・カルミニョーラ（ヴァイオリン）
ソナトリ・デ・ラ・ジョイオーサ・マルカ
の演奏は、「四季」の面白さが伝わってくるよ。

>>182
RV523(×）→ RV522(○）
全て「イ・ムジチ盤」

四季は「春」は数十年間聞いてない。
また、四季(夏〜冬）はミュンヒンガー盤も素敵だ。

>>183 184
ヴィヴァルディの音楽には気品と哀愁がある。
若い頃、「滝川クリステル似の16〜17歳の少女」と清里清泉寮スィート/白馬和田野の森のラ・ネージュ/戸隠高原ホテルに滞在し、美しい風景と一体化した、美しくも儚い、忘れ得ぬ思い出と切り離せない。
音楽の愛し方聞き方には様々あるだろうが、人生の忘れ得ぬ思い出と切り離せない聞き方も私にはある。
ヴィヴァルディの音楽は上記の五曲の他に「ラ・チェトラ」があれば私には十分である。
ショパンのノクターン20番嬰ハ短調遺作もこの思い出と切り離せない。

ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 RV208 「モグール」
ヴァイオリン協奏曲 ト短調 RV332
ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 RV234 「不安」
ヴァイオリン協奏曲 ハ短調 RV199 「疑い」
ヴァイオリン協奏曲 変ロ長調 RV362 「狩」
ヴァイオリン協奏曲 ホ長調 RV270 「休息」

これらの曲もいいね。
ヴィヴァルディのセンチで情緒的な旋律は弦楽器に向いてるよ。
ヴィヴァルディは、いろんな楽器のために協奏曲を書いてるけど、
ヴァイオリンの生かしかたが一番うまいと思う。
自分でもヴァイオリンを弾けたからだろうね。
エンリコ・オノーフリ（Vn＆指）アカデミア・モンティス・レガリス
の演奏は、濃密な表現力を発揮している録音だよ。

ｒｖ383がよい

383aではなく、383

ttps://www.youtube.com/watch?v=sM4875iLj8E

指揮はデ・マルキだがアカデミア・モンティス・レガリスの
様々な楽器のコンチェルト集を少し前に上で推したものです。
このアンサンブルはうまい。ただテクニックやアグレッシヴさを誇張することなく
整然として余裕もある。

>>182
楽章単位の一曲に絞れば
【私のヴィヴァルディBest5】
・RV394 2楽章
・RV397 1楽章
・RV522 3楽章
・RV580 1/3楽章(甲乙付け難い）
・四季より夏と冬(甲乙付け難い）

現在「モニターGold+WE300B＋Garrard Model301+RF-297+SPUwoodA」にて試聴中。

>>189
四季のLPレコードでは
・イ・ムジチ(&ミルケッチ）盤
・ミュンヒンガー盤
の他に
・HENRYK SZERYNG 盤
を愛聴していた。

事情があり、一度数百枚(大半は仙台レコードライブラリーから取り寄せた洋盤）LPレコードを「P3+SPUマイスター&イケダ9R＋HA14/2」とともに2008年に処分してしまい
・「Garrard Model301+RF297+SPUwoodA+HA-14/2」
を購入と同時に以前のタイトルのLPレコードを可能な範囲で再購入したのだが、このシェリング盤は入手出来なかった。

ミケルッチ　でわ

江戸っ子はすぐ逆に発音したくなるDNA

>>191
にゃーーーん
(=^ェ^=)(=^x^=)
三毛るっちにゃ

>>191
ご指摘通り「ミケルッチ」ですね。

よく確認しましたら
・四季のLPレコード→「フェリックス・アーヨ盤(CDはカルミレッリ盤）」
・調和の霊感のLPレコード→「ミケルッチ盤(CDも同一音源盤）」
でした。
・ヴィオラ・ダモーレ協奏曲は「マッシモ・パリス&イ・ムジチ盤(CDも同一音源）」
・ラ・チェトラ→LPレコードのみ「イ・ムジチ盤」

以後、クラ板での私の「覗き板(滅多に書き込みはしない）」である「トスカニーニ板」「ブルックナー総合板」「モーツァルト関連板」に戻ります。

お騒がせいたしました。

過疎スレなんで、ゆっくりしていってくださいな
お茶菓子は出ませんけど　つ旦

クラシック倶楽部でイ・ムジチの「四季」放送中
LP時代に常に売り上げのトップでアーヨ盤でよく聞いたな

実に下手くそだよね。
これが、かつて名アンサンブル　
と謳われたイムジチなのか？
アーヨが泣いてるぞ。

何種もあるので
いつの録音かあるいは独奏は誰かくらい書かなきゃ
実況板でないのでラジオ聴かなかった人には伝わらないよ

>>198
>>197がクラシック倶楽部の演奏を指してるならBSプレミアムでしょ
それとイ･ムジチも今はピリオドアプローチの演奏スタイルになってるから、
アーヨ時代が好きな人には合わないかも

そう。BSのクラシック倶楽部。
スパダーニさんが　客演コンマスのライブ。
コンマスが急逝し、代役だったみたいだね。
スパダーニさんのソロはなかなかいいと思った。
アーヨやミケルッチ、カルミレリの頃と違って、ピリオドアプローチ。
マリナー &アカデミーから40年ほど遅れて
ようやく表現主義の演奏になった。
ライブだから仕方ないが、内声部の音程が時々気になったね。チェロの1人以外はみんな若くない。当然創設時のメンバーはいないが、若返りが必要かな？

ホグウッドからしてマリナー &アカデミーの演奏スタイルを踏襲
（むろん楽器はピリオド楽器と奏法になったが）
していたので、ミケルッチの頃60年代には既にアーヨ盤のような
のぺっとした演奏はしなくなってる。。４０年もかかってない。
フィリップスに２度録音したブランデンブルク協は１回目録音で
既にそういう感じにはなってる。ブリュッヘンが参加していたからではない。

恐らくピリオド演奏っていわれる時には
マリナーあたりの英国勢の演奏スタイルのことを指してるのかも？
少なくともアーノンクールやアントニーニではないよね。

イムジチが表現主義に変貌したのは、4代目のアゴスティーニがコンマスを務めた時期かな？
マリナー 以後個性的表現の演奏が次々と出されピリオドが主流になって行く訳だけど、2代目ミケルッチも、3代目カルミレッリも、アーヨと違う様式になるように努めたにしても、大した変化ではなかった。4代目アゴスティーニになり、初めてオルガンを取り入れたり、冬の冒頭でスルトポンチェレロを採用して不気味な寒さの表現に向かう。これらは70年代にマリナー が始めた工夫で、ピリオドを含めてさまざな団体が採用したこと。BSクラシック倶楽部のライブも.そこから脱却していない旧タイプの演奏だということ。

スルポンティチェロを打ち間違えました。
訂正します。

ピリオドアプローチの個人差がありすぎだよなｗ
ミュンヒンガーやカラヤンのバロック録音を基準にされてたら
無理もないことなんだが、それにしてもね

夏の第3楽章を、超高速で演奏したのは
ビオンディ？カルミニョーラ？
どちらが最初？
テクニックはカルミニョーラの方が上だと
思うけど、元祖はどちらなんだろう？

以前に早朝のBS番組のインタビューでビオ様が「こういった演奏をやり出したのは
俺が最初だよ」って言ってたよ。
ヴィヴァルディにはラテンのなんちゃらがどうたらとか…
確かopus111というレーベルが駆け出しの頃にビオの四季が
大評判になって後にvirginに移籍したと思った。
カル様は確かにテクニックは凄いと思うけどそれだけでしょう。

ビオもカルも2回ずつ録音があるな
おれはビオの1回目が好きだ。

ピリオド系録音は２度ある場合、おおむね初回の勢いには勝ててない。

>>205
もとはMAKのゲーベルがやり出したと思うけど
「顎あて」を用いてるよねカルちゃんは。そうするとモダンのバヨリんと
遜色なく安定したテクニックを得られるというだけで、ピリオド楽器としての魅力は減。

ピリオドからは遠くなって現代に近づいたということかと。

あとボウも張力の弱いバロックボウを使用してない感じだね。
モダン仕様に近い演奏がテクニック上等、うまいと思われがちだが
そこで今一歩踏み込んで
自分の求める演奏は
いったいどんな演奏なのかということも意識を持ってないと。

あら？
ずいぶん上から目線だね。
誰が
カルミニョーラはテクニックがあるから
最高、なんて言ったのよ。
ゲーベルは四季の夏とは関係ないよね、
ブランデンブルクの話か？

顎あてとバロックボウの話だわさ。目線はそらせばよいだろ。

モダン楽器演奏に比べて一致性が見られないのがピリオドの特色だと思う。
「別れろ切れろ」は、芸者の時に言う言葉
テクニックあるとかないとかはモダン楽器の時に言う言葉

イルジャルディーノ.アルモニコのは
いま聴いても面白い。
秋の第１楽章には、ファゴットまで
使って低音部の歯切れよさを出してる。

９０年代初頭のビオンディとアントニーニのヴィヴァルディ録音で
ピリオド楽器のバンドがドドッと出てきたよな。
アントニーニはリコーダー奏者ということでデビュー盤が室内協奏曲
４枚まとめてのリリースだったけど未だに新鮮。
「四季」はこの後にもすご素晴らしい録音が続々と出てくるわけだが
この室内協奏曲は色褪せない。

アルノンクールの頃は演奏技術がおっつかない部分もあったが
イルジャルやビオンディの頃になるとドラマチックでアグレッシブなだけでなく
腕前もアンサンブルもより緻密になって
粗さだけが目立った前者のバロック録音はイルJALと同じレーベルだったこともあり
ほぼ小休止状態になるね。

秋の打線
1 RV132 �T
2 RV457 �U
3 RV293 �T
4 RV293 �U
5 RV130 �U
6 RV465 �T
7 RV443 �T
8 RV404 �V
9 RV293 �V
厳粛なる打線
1 RV61 �T
2 RV404 �U
3 RV621 �Z Eia Mater
4 RV463 �U
5 RV610 �V Et Misericordia
6 RV222 �U
7 RV418 �T
8 RV595 終曲 Et In Saecula Saeculorum
9 RV93 �U
Fine

ビオンディ、カルミニョーラ、ポッジャーくらいしか知らないのだがその後の個性的な演奏者を教えて下されたら有り難い。ヴィヴァルディ演奏にはまだまだ未知の可能性があるのではと思ってんだが。

ヴィヴァルディはピリオドで聴いてなんぼの音楽だよ！

四季の超オヌヌメは　ドロドロ…（ドラムロール

1.名門レーベル「クラヴェス」より　 I Barocchisti Fasolis galfetti
2.Imaginarium Ensemble （比較的最近の）
3.アルファコレクション（早くもミッドプライスで入手可）Gli incogniti　Beyer

は、ハズせまいて　
ミナジ盤も出てるようだが未聴ですまん。サンプルで聴いた感じ良さげだが
他にもあればヨロスクね。　ぜぃぜぃ

どれも面白過ぎてBGMで流す音楽としては向かないけど…
3．のベイエ盤は
ヴィヴァルディでは比較的めずらしい
ワンパート一人の編成で喜びに満ち満ちた感じの演奏が
近年では珍しいかも。冬の第２楽章のここまで嬉しい気分の演奏は他にない。
ベイエはバーゼルでバンキーニ女史に師事してるだけあって
古楽器らしい響きの演奏と言っていいだろう。

>>217
ありがとうございます。ユーチューブで少しばかり聴いてみましたがかねてより「秋第1楽章はもっとユーモラスに演奏すべきであらう」と思ってたところにそういう演奏やっぱりあったので納得。

ファソリス盤は管楽器がと所々で加わる珍しい版を使ってるが
そんなことより秋の狩りのシーンで銃砲のごとき音が
飛び交っちゃって戦争交響曲かよ　みたいな大騒ぎ

四季はムターがいい

ヴィヴァルディのお気に入りの3枚
録音もまあまあいいと思ってたけどDSDが普及してる今となっては､､､もう20年近く経つのか
俺も好きって人がいたらと思って書いてみた

Concerti per archi(弦楽のための協奏曲集) 2004年
<指揮 アレッサンドリーニ 演奏:コンチェルト・イタリアーノ>

Concerti e Sinfonie per Archi(弦楽のためのシンフォニアと協奏曲集) 2006年
<指揮 アンドレア・マルコン , 演奏:ヴェニス・バロック・オーケストラ>

Eleven Concertos 1997年
<指揮 ジーン・ラモン , 演奏 ターフェルムジーク チェロ:アンナー・ビルスマ>

チェロ協奏曲ト長調 RV 415の第三楽章のフーガ風のリトルネロは素晴らしい出来だね
フーガとソロ・コンチェルトが上手く融合している感じ

ヴィヴァルディの協奏曲といったら、どの曲も、
　「ジャンジャン・ジャカジャカ、ジャンジャン・ジャカジャカ」
　「ジャカジャカジャカジャカ・ジャンジャンジャンジャン」
というパチンコ屋の音楽みたいなヴィヴァルディ節の繰り返しで
超ダサい、超つまらない、しかも全部おんなじ、と思ってたんだが、
安かったので、ピノック/イングリッシュコンサート の7枚組の協奏曲集を買ってみた。

意外と良い。　いや、十分イケる。
ピノックの軽薄なノリがぴったり合ってる感じ。

ヴィヴァルディ好きのみなさん、今まで「おまえ、パチンコ好きだろ」なんて馬鹿にしててゴメンね

ジャンジャンジャカジャカって。。。

>>185
ヴィヴァルディの音楽は、私には若い頃の思い出と切り離せない音楽である。
ワグナーのような大袈裟な音楽より私には余程大切な音楽である。

最近ピリオドに飽きて来たので、現代楽器による四季の古い名盤を聴き直してる。
イムジチのアーヨ盤、カルミレッリ盤、アゴスティーニ盤。
パイヤール の２回目、マリナー&アカデミー、
シモーネ 、アッカルドとオール ストラディヴァリのナポリ音楽祭盤、カラヤンのベルリンフィル盤等々。
中でもマリナー の工夫溢れる新鮮な躍動感、パイヤール のガラス細工のような繊細な透明感は今聴いても素晴らしい。特にマリナー 盤が与えた影響は計り知れないと思う。

>>227
マリナー盤ってチェンバロがホグウッドだっけ
盟友ダートとかの古楽の影響が入ってるのかな

ダートやホグウッドのアイデアがあの名盤を作ったんだろうね。マリナー だけでは成し遂げられなかったと思う。
�@通奏低音にオルガンを加えた。�A通奏低音に従来より自由な即興演奏を取り入れた。
�Bアランラブディのソロのヴィブラートを控えさせた。�C冬の第1楽章の導入でスルポンテチェロ奏法を初めて用いた。
こういうのは全部アカデミーが最初。
ダートはアカデミー１回目のブランデンブルク
でも色々な研究成果をマリナー に提供しているが、惜しむらくは録音の途中で亡くなってしまった。第5番のチェンバロソロなんて、代役でジョージマルコムが弾いてるがダートのソロで聴きたかった。残念。

弦楽のためのシンフォニアRV番号の100番台って録音少ないよな
古今どこもコンチェルト録音が主。
スタンデージCM90のCD３枚分の録音があるが
思いのほか精彩を欠いた演奏でがっかりする。
聴けるのは>>222のマルコン盤くらいかな？

新しめの録音かつ録音が少ないコンチェルトを録音してるのは
ラ・セレニッシマになるでしょうか。

La serenissimaのおもろいゆーちゅーぶ
↓
https://www.youtube.com/watch?v=sBRnjW5fCv4

RV546がミニマルすぎるというかひつこすぎて笑える部分を
クローズアップしてお送りしています。
これまで録音が少なかった所以もこれなんだと思うが
実はパチンコ屋どころかヴィヴァルディの最大の魅力がこれ。

あぼーん

ピリオド嫌い。
アーヨなど初期のイ・ムジチのモダン演奏が好き。

昔のモダン演奏を浸るほど聴けば今度はピリオド楽器の鄙びた響きも
新鮮に聴けるという。人生その繰り返しやねん。

にしてもイムジチ９度目の「四季」録音がでたそうだが
ピリオド楽器でもないしアーヨの頃の雰囲気も
そこにはない現実だと思われ

イ・ムジチってバロックの専門家でも何でもなくて、ただの室内合奏団でしかないんだよね…
ローマにウマいものは無しというが、音楽でもそうで、モダンでも他の団体の方がマシなのあるだろう。PHILIPSレーベルもこんなのに頼ってるから潰れたんだよ。

PHILIPSは家電の西の横綱とすれば
こなた東の横綱sonyとCDを共同開発したといわれて幾久しいが
クラシックレーベルとしてはアーチストも録音計画もデッカの後追いのような
感じが否めなかった。
ユニバーサル傘下になってクラシック録音縮小の運びとなり
当然のごとく音源はデッカレーベルと一緒くたにされちゃったという。

因みにPHILIPSの人気アーチストであったジョン・ウィリアムズも
もとをたどればデッカにバーナード・ハーマンがいて、
ドラティのハイドン交響曲全集を受けオペラ全集を、みたいな
それはそれで古き良き時代の流れではあるのだが

イ・ムジチの「四季」はアーヨのモノラル盤こそが最高

monoなんてあるんや
というわけでイ・ムジチの「四季」はPHILIPSクラシック初の
ワールド・ヒット商品だったというね

ピリオドでやたら速い演奏嫌い。
最近の「四季」、猛烈に速い演奏がよくあるけど、逆に不快だ。
昔はもっと遅かったらしい。

昔って初代イムジチの時代のことかぁぁ
ただピリオドいってもスピードは一様じゃない様々あるからな。

ヴィヴァルディは速い楽章はできるだけ速く演奏したほうが
快活でいいとは思うけどね
これだけは人によって好みのスピードがあるから
そういう演奏を探せばいいし、逆にフランス・バロックなどに鞍替えするって手もある。

時代のスピードについていけない老害は逝ってよし
ちんたらちんたら演奏してるとイライラしてくる
カラヤンの四季聴いて反吐がでそうになった、なんだあれ？

描写を第一と考えるか
純音楽的に捉えるか　だな。
時代の流行りもある。
ピリオドか通常かもある。
アーヨもマリナー もパイヤール もカラヤンも、
アーノンクールもビオンティもカルミニョーラもイルジャルディーノも俺は好きだがね。
初めて聴いたのが、ラウテンバッハーがイエルクフェルバーと組んだやつだったが、なかなかいい演奏だった覚えがある。また手に入れたいよ。

時代の先行が単にスピード化であるという単純なイメージに
縛られてしまっている退化脳の気の毒なアホがいる
「老害」と書けば論破できると思っているのも愉快
頑張って生きるんだぞ〜wwww

社会通念上、半世紀上も昔の演奏に固執し最高とし、新しい解釈に耳を傾け楽しむ
受容力の欠如した老人を頑張って生きているとは言わない。

「半世紀上」wwww
何言ってんのこいつ

夏の第3楽章を超ハイスピードで演奏するのは
誰が最初？
ビオンティ？カルミニョーラ？

風速30m/s以上で強烈にやってほしいよね

>>244
標題音楽を純音楽的に捉える　ってどう考えたっておかしくね？

>>248
誰がいちばん速いかでなく、最初かならば
すべてがビオンディ旧盤に始まったことである。
アーノンクール盤は７０年代当時のバロックヴァイオリンのテクが
彼に追っついてなかった
演奏・解釈を満足に表現しきれてなかったため、単なる異端な個性と見なされ
どのピリオド演奏（録音）も表現上はまだマリナーの域にあった

演奏という行為は常に「流行」に影響を受け、その「流行」を創る者は時代の寵児と呼ばれる。
しかしその寵児も、次々と押し寄せる「流行」に飲み込まれ、人々は飽き、すぐに単なる思い出になってしまう。
このように、諸行無常、盛者必衰の理は、演奏という行為にも当てはまるのだ。
だが、一方で「不易」の演奏と思われるものも存在することを忘れてはならない。古い様式、古い録音であっても、聴く人の心を打つ表現の演奏の記録である。
それはその演奏を聴く各個人の感性が決めるものであるけれど。
新しいものを追い続け、古いものを否定するのは音楽の本質を理解していないことのあらわれなのである。

イルジャルディーノの四季って、今聞いてみると全然過激でも何でもないよね。
むしろまったりとした、情緒的な趣すら感じる…