【最高】今日聴いた演奏会の印象【失望】Part.9

今日の演奏会はいかがでしたか？
なんでも報告歓迎、ただしスレ違いの投稿は厳禁。

・日付
・会場
・演奏者/団体名
・曲目
・印象
などをお書きください

前スレ
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/classical/1653130512/

https://okepi.net/toiawase/detail.aspx?pno=4446855
読響第九

ぶんだばーw

やー、ぶんだばー！

金のあるバカンダw

なんか同じスレタイが２つ存在してるようだが、原則はスレの早く立った方を使うとか
のようだが、現実は書き込む人が多い方が存続となるから少し経てばどっちが
本スレになるのかがわかると思うが、あさって下に貼ったヴァイオリンリサイタルに
行く予定で、こっちのスレの方が演奏会の感想を書いている人がいるようなので
こっちに行った感想を書き込もうと思う
今後こっちの方が誰もいなくなるようだったら、演奏会に行った感想はむこうに
書くことになるだろうけどね

https://barocksaal.com/schedule/6869/

向こうは誘導しといたからこっちに書けばいい

>>1おつです
せっかくスレを建てくださったが、前スレでの
誘導アナウンスが分かりにくかったと思いました

0995名無しの笛の踊り
2023/12/18(月) 09:24:54.35ID:wlY/cnR2
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/classical/1594555124/

前スレが終わるのは3年半弱かかったのに
なんとこのスレは1年半ちょっと過ぎで終わりそう
なんかいい感じなって来たのかあああ

>>8に書いたヴァイオリンリサイタルに行って来た。15歳で日本音コン優勝、父親がコンサートマスター
とかでけっこう注目浴びたが、本人にしたらそんなことはそう気にすることではなかったりするのかも？
音が芳醇で表現にはもってこいという感じで演奏に濃淡あるから聴きごたえがあった。若手で表現豊かに
演奏できているから今後はどんどん台頭して来る実力があるとみた。アンコール前に感謝の言葉を述べ、
フォーレの夢のあとにを演奏してリサイタルは終わった。まさにお前だけだろという意見を敢えて書くの
なら今日の4つの曲は演奏の風味がみんな似ていた気がした。みんな曲調が違うのにどんな耳をしているん
だと言われそうだが、いろんなバリエーションがあった方がもっと楽しめるかもと思った。でも今日の
ヴァイオリンリサイタルは会場の雰囲気からもわかるが、かなり素晴らしい演奏であったのは間違いない。
休憩の時、後方でそれなりのビデオカメラで撮っていたから配信用かそれとも販売用かと聞いたら記録用だと
いう答えがあった。

愛知室内オケの東京紀尾井公演。
このオケ一応プロなんだね。
初めて聴くがアンサンブル自体は問題なく密度もそこそこ。
しかし個性や響きの魅力が決定的に欠けるので聴いて楽しくない。
マンフレッド序曲とベト7での山下一史の指揮はしっかりと地に足の着いた正攻法の音楽。
オピッツがシューマンの協奏曲を弾いたけど正統オーソドックスそのもの。
でも単調で変化に乏しく睡魔が襲ってくるような至極退屈な演奏だった。
大好きなシューマンの協奏曲でこんな体験をするのは初めて。

アランギルバート/都響の第9を聴いてきましたが熱い
演奏でした
都響がトリフォニーホールで演奏するって珍しい？
世界に誇るナショナルオペラハウスの少数精鋭合唱団
は先日のN響マラ8と同様に桶のメロディを潰すこと
なくいい感じのハーモニーでした
ソリストもテノールがちょっと弱かったけどまあ満足

北村朋幹@ムジカーザ、夜の部
選曲良すぎでその時点で優勝だが現場で音で聴くと衝撃的どころでない
ピアノの表現力を突き詰めた先にある音楽の連続に聴覚が100倍鋭敏になったような感
後半シャリーノリストメシアンの流れが見事すぎ
前半のノーノの録音と先鋭的な生音が融合した音場も完璧

日本センチュリー交響楽団を豊中の芸文ホールで二度聴いた
12/9阪哲朗のブラ1、シューマンのPcon
12/24川瀬賢太郎の第九

阪氏は京都市芸大オケでよかったので期待したが…うーん
フィナーレ素手で振っててアレ？と思ったら、チェロのトップだかの人が指揮棒拾って渡してあげてた
川瀬氏の第九は大雑把で粗い感じ…第4楽章は臨時編成の素人コーラスに合わせざるを得ないところもありそう

芸大の学生オケよりいいとはいえ、オケがよくない、指揮者への反応も鈍い気がする
特に第九の弦は不調に聴こえた（芸大オケは技量足りなくても、反応いいし熱量もあった）
編成が小さめなのはいいとしても、それを生かせるような演奏しないと今後厳しいんじゃないだろうか

今年聴いた中でのベスト3
1位 務川慧悟ピアノリサイタル（アクトシティ浜松中ホール）12/14
2位 飯守泰次郎指揮東京シティ・フィルのブル8（サントリー）4/7
3位 カントロフ ピアノリサイタル（いずみホール）10/11

>>10
コロナ期は演奏会自体が少なかったから
ここに感想書く人も減っただろう

最近はコロナじゃなくてインフルのクラスターで
近所の学校が閉鎖になってた
引き続き気をつけた方がいいとは思う

引き続きも何もインフルなんて大昔からだろ

新国立劇場/くるみ割り人形
バレエは初めて観るが楽しかった
東フィルは過去にワルキューレとかでは盛大
に金管がやらかしたが、今日は安心安定だった
子連れを含み圧倒的に女性の観客が多かった

今年の3本
ファウスト、ゴルツ、ベザイデンホウト　バッハとその周辺 10/8＠三鷹
ペトレンコBPh レーガー、英雄の生涯　11/20＠サントリー
コリンカーリーグループ　ライヒ18人の音楽家のための音楽 4/21＠オペラシティ
今年は東京に限らずいい演奏会ありすぎて10本に絞るのは至難だが
3本だけならすんなりこの別次元の3つ

ニューイヤー祝祭コンサート＠シンフォニーホール
生オケつきバレエにオペラアリアに
序奏とロンドカプリチオーソ、ダンス付きピアノコンチェルト、合唱付きラベルのボレロともりだくさんでした
これはもう音楽の福袋ですね
チャイコフスキーパドドゥは何度も見た事あるのですがオーケストラピットの中で
こんなすごい事してるんだなあとあらためておもいました
司会者の方は元旦にも同じホールで司会をしてて
揺れて大変だった話をされてました
ほんとに一寸先は何が起こるかわかりません
つまらないことでケンカせずに労わりあって生きていきたいものです

脇園彩小堀勇介デュオリサイタル

脇園彩小堀勇介デュオリサイタル

どんどん尻上がりに調子が出てきて興奮のるつぼ
日本人声楽家として最高峰の声の饗宴
脇園の安定はもちろん小堀の高音が冴え渡った
どこのオペラハウスに出しても大丈夫なレベル

マーラー10番
https://okepi.net/toiawase/detail.aspx?pno=4472370

モーツアルトヴァイオリン協奏曲１，２，３，４，５.
モーツアルト　交響曲１番、１５番
デイヴェルトメント。
アポロとヒアキントス　序曲

　交響曲１番の演奏と　デイヴェルトメント　ニ長調には圧倒された。非常に繊細な演奏であり、
特に前者は　曲の面的なうねりというか、クレシェンド、デクレッシェンドの波が絶妙だった。

　ヴァイオリン協奏曲５番は　有名なので　良い大曲だなあと認識をあらた。３番もそんな感じか。
ほかは　「ああモーツアルトのヴァイオリン協奏曲ってこんなんだったんだ！」という素人の感想。

　指揮　ゲッツエル、ヴァイオリン、諏訪内晶子、
　管弦楽　国際音楽祭ＮＩＰＰＯＮフェステイヴァル　オーケストラ　（それなりの演奏家を集めているのだろうと思って
いっているとこれがそうそうたるメンバー）（コンサートマスター　白井圭、第二ヴァイオリン、ケルナー、中野リナ、落合真子、
米元響子、中恵菜、村松龍、山本周、辻本玲、香月麗、市川雅典、本間達朗、中村淳二、岡北斗、福川伸陽、

真っ赤なドレスの諏訪内晶子さん　あいかわらずの美人だが、少し　ラインが　おばさん型になられたかなあ？ふっくらりんと。

モーツァルトのヴァイオリン協奏曲全曲演奏会？そんなのあるのか…
オケの錚々たるメンバーって白井、米元、ホルンの福川くらいしか知らんけど
この3人だけでもレベル高いオケなんだろうなとは思う

ジョナタン・フルネル ピアノ・リサイタル（いずみホール）

ベートーヴェン：創作主題による32の変奏曲
ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ 第22番
シマノフスキ：ポーランド民謡の主題による変奏曲 ロ短調 op.10
（20分休憩）
フランク(フルネル編)：前奏曲､フーガと変奏曲
ショパン：ピアノ・ソナタ 第3番

えっ、今日の客はこれだけなのというくらい客の入りはよくなかった。エリザベートコンクール優勝では
関西の客はあまり興味を持たないのだろうなあ。でも来た客のほとんどが大満足していたのがよくわかった
リサイタルだった。前半のベートーヴェンはダイナミックでスケール感が感じられる演奏に思えた。1曲目が
終わってやや間があいてから拍手する人が少し。そこでの拍手はさすがに避けてほしかったという感じで客席
の方を見ていたような。やっぱり奏者が立たないのなら拍手はするべきではないなあ。そのあとのベートーヴェン
では立って拍手を受けていたが、そこもできれば続けてシマノスキの演奏をしたかったようなふうにも自分には
見えた。シマノフスキはきらびやかさある演奏で最初2曲のベートーヴェンとは対照的だったから、それをぶっ通
しでやったらけっこう音楽的にも面白いかもと個人的には勝手にそう思ったしだいだ。
フランクの曲では前半とは違って細やかさのある演奏でこういう表現もできるんだと感心した。最後のショパンは
1、2楽章と4楽章はやや速めのテンポだったが、雑にならずしっかりと情感も感じられいい演奏だった。3楽章は
ゆったりしたテンポでそれはそれでよかった。ショパンピアノ・ソナタ第3番はけっこうたくさん聴いて来たが
文句なしの上位クラスの演奏だった。アンコールは2曲で両方ともとりとめもない曲のようにも思えたがちゃんと
こっちに伝わるものをさりげなく表現しているのが素晴らしかった。
フルネルが優勝した2021年エリザベートコンクールでは務川3位、阪田4位だった。務川も阪田も今や二人とも非常に
評価の高いピアニストとしてその存在をアピールしている。同じコンクールで競った3人とも今後も三者三様で実力を
どんどん高めて行ってほしいものだ。

X（ツイッター）を見たら入りが半分くらいとか書いている人がいたが
自分の目では2割強〜3割ぐらいだったとように思えた

本当にいい演奏だったから首都圏のリサイタルでは1人でも多くの人に
聴いてもらいたいと思ってしかたがない
フルネルの演奏には太鼓判を押したい

フルネルはミューザに行くので楽しみです！

名前だけだと聴衆全員寝そう

THE NATIONAL BALLET ウクライナ　バレエ
ドン・キホーテ　楽しめるバレエだった　ただ　バレエについても　よう知らん素人にとっては　誰が誰だかわからなくなった。

　なぜか　本日だけ　関西フィル　（ウクライナフィルは　どこにいった？）
まあ、バレエの場合　演技が佳境になると音楽関係なく拍手が起こるから　無難な演奏だったし、どこでも良いと言えばどこでも良い。
作曲　ミンクス　指揮　ゴルビ二チ
　ゴリンツアというバレリーナが　トップのようだが、大阪では、ミクルーハの予定だったが、ケガで　クララチェンコ。
美しいバレリーナで大変よかった。バジルは　スハルコフの予定だったが、劇団の命令で　オメリチェンコ（亡命でもしようとしたのかな？）

　ドン・キホーテはタイトルロールだが、全然主役ではなくて、ただ、オレクサンドロフが　背も高くて　まったくもって
ドン・キホーテで面白かった。2幕で話は完結しており、３幕がまだあるのか？と思ったら、３幕こそ　演技の見どころであった。
とても楽しいバレエだったが、原作者は　「ドン・キホーテ」で何を言いたかったのか？　単なる喜劇？

２０００円のカタログを拝見していると　年末から　長ーく日本にいらっしゃったなあ。しかも東日本中心。
「雪の女王」で前橋市をスタートに、ジゼルを東京で、ドン・キホーテを　静岡、水戸、東京、京都、和歌山、そして大阪どまり。
西日本の人は大切に思われていないなあ？
　年末は第九もやっていたらしい。

　日本はウクライナ支援の気持ちも強いから、スタンでイングオベーション

https://okepi.net/toiawase/detail.aspx?pno=4478299
諏訪内晶子

シューベルト　ドイツリート　の真髄

あんたいつも半分寝てるな

>>31
「自分の目では2割強〜3割ぐらいだったように思えた」だった
17日18日の首都圏でのフルネルのリサイタルのツイッターの感想を
見たら太鼓判を押した自分の耳もそう悪くなかったようでホッとした
最も聴衆が多かっただろうミューザ川崎の書き込みがやはり多い
https://search.yahoo.co.jp/realtime/search?p=%E3%83%95%E3%83%AB%E3%83%8D%E3%83%AB&ei=UTF-8&ifr=tl_s

https://kanagawa-geikyo.com/concert-series/yoru-piano/
ミューザ川崎での夜ピアノがあったから関西でのフルネルの
ピアノリサイタルが実現したのだろうなあ
藤田は関西でも同じプログラムで10月に（完売だったようだ）
ユンチャンは来年2月に関西でもピアノリサイタルがある
牛田は同じプログラムではないが3月関西でピアノリサイタルがある
ホロデンコは関西では残念ながら聴けなかった
フルネルは今後関西で聴けるのであろうか？

上野 北村

イアン・ボストリッジ、 ピアノ：ドレイク
「シューベルト：リート・リサイタル」

たいへん素晴らしかった。ドイツリートの真髄というふうだった。ただ、憂き世の疲れで　ところどころ寝ていたが。
アンコール４曲。

日本人では　藤村美穂子などごく一部をのぞいて　このようには歌えないんだろうなと思った。
ピアニストが　完全にペダルをはなすまで　拍手は控えられ　演奏家へのリスペクトも感じられた。

もうすこし起きておればよかったのだが。

イアン・ボストリッジ　シューベルト「白鳥の歌」
神奈川県立音楽堂
ベートーヴェン:「遥かなる恋人に寄す」
シューベルト:「白鳥の歌」

>>43
ああぁ、間違えちゃった。１７日の公演だったんですね。
いずみホールの。曲目･･･たくさん歌ったんですね。
CD録音出してくれていたらいいな。

ボストリッジ、ドレイク＠神奈川県立音楽堂
前半レルシュタープの7曲、休憩後、遥かなる恋人にと白鳥の歌ハイネとザイドル、ただ事でないライブ
ド頭から一語一音、世界観、色そこまで突き詰めるのかと
後半はホールの音響も手中に収めて無双状態、二人の表現にふるえっぱなし
NHKのカメラ収録あり

まぁ確かに、ボストリッジとドレイクの紡ぐ芸術は時代の金字塔だわな

>>45さん
インプレとレビューありがとう
出だしから絶好調の様子、よく想像されます
（白鳥の歌もレルシュタープの詩が多かったですよね）

白鳥の歌と冬の旅って、どっちが最後の歌なのかな。
死にに行くんだよね．．．私も介護と無縁でそうありたいなあ。

ドッペルゲンガー、堪んないなあ。見たくないなあ。
ボストリッジの場合、帯域の壁もあるからジェスチャーで補ってくれるのかな。
諸手をよじって身もだえしている若かりし日の自分。

Wikiに書かれてる情報だと
・『冬の旅』（ミュラー詩）の一部を知るのが1827年2月（12曲のみ）
・『冬の旅』の続編詩集の存在を知り、作曲しつつ曲順なども含めて24曲歌曲集として構成するのが1827年10月
・読書会でハイネ『歌の本』の詩を知るのが1928年1月
・『歌の本』から6曲を選んだ作曲が完成するのが28年8月ころ
・シューベルト死去が1828年11月29日
…ということなので『白鳥の歌』のほうが『冬の旅』より後ということになります
（いずれも最晩年の作ですが）

なおさらにWikiによれば
ハイネはシューベルトがじぶんの詩に作曲したことは知っていたものの演奏されたものを聴いたかどうか記録がないそう

神奈川のボストリッジ&ドレイク、自分も行ったが今一つだったかな。ドイツ語の発音がどうしても…
おととしオペラシティで聴いた同じプログラム（曲順は異なる）のマーク・パドモア&内田光子は良かったんだけどな
もちろん、素晴らしいと感じた人にどうこう言うつもりは全くない

なるほど、作成年代はドイチェ番号が正しいということか …

冬の旅、　Op.89　D 911（1928年8月）
白鳥の歌　なし─　D 957（1828年10月）
シューベルト死去　（1828年11月29日）

ところで白鳥の歌の前半７曲の詩、もともと、レルシュタープは最初ベートーヴェンに送って作曲依頼したとあるね。ところが既に病床にあった楽聖は、自ら作曲できずこれをシューベルトに送り、そして亡くなったと。

詩を手にしたシューベルトはその７曲に、ハイネの６曲を加えて（一応）白鳥の歌を完成させ、その翌月（！）に病没した（31歳）。

何やら因縁めいた話だねえ。その事のみこだわると、レルシュタープはまるで疫病神みたいな役割を演じたのかとも。そう思いながら改めて楽曲を聞き詩を読んでみる …（あ〜、手元にパドモア＆内田のディスクでもあればなあ！）

もう日が経ってしまいましたが
1/19みなとみらい　前橋汀子＆弦楽アンサンブル
一言で申し上げると大変感動的であたたかく、素晴らしい演奏会でした
前橋さんはもう何度も実演で聴いているし、コバケンさんとのメンコンなんかも実に素晴らしかったので
若い人には絶対に出せないなあという味わいを持ってらっしゃるのは分かっていたのですが、今回とても
勉強になったのは弦楽アンサンブルの方々の素晴らしさでした
主役を十二分にしっかりと支えつつ、それでいてご自分方の実力もしっかりと聴かせる、その聴かせ方が
本当にお上手というか上品というか見事な音楽的説得力を持っているというか、実に素晴らしかったです
5日前に文化会館で野平先生のアンサンブルを聴いていたのですが、これはこれでまた非常に刺激的な素晴らしい
コンサートでしたが、今回と比較すると今回のアンサンブルの方々はこれまた若い人には出せない味を持ってい
らっしゃったと思います　言葉で伝えるのは難しいですね、やはり実際に聴いていないとこういうものは伝わらない
と思います　とにかく勉強になりました　ありがとうございました
ちょっとうらやましくさえ思えた演奏会でした

長文は読まない

ドイツ・リートの話のついでだが、5月のトッパンホールでの
プレガルデェエンの2回のコンサートが楽しみ。

>>53
安心しろ、あんたに読んでほしくて書いたわけじゃない
心ある人に届けばそれでいい


君の行為と芸術で万人を喜ばすことができないなら、　わずかな人を喜ばすことだ。多くの人を喜ばすのははしたないことだ
Schiller

専ブラの「長文を表示しない」機能で、長文はそもそも表示されてないパターンが増えてて厳しい

あら、そなの？
はずかし

＞ボストリッジの場合、帯域の壁もあるからジェスチャーで補ってくれるのかな。

そんなバリアー張っていると自分が損だよ。歌手の天性は「帯域の壁」を越えて時にはカンペキな時空の支配者になる。ソレを自分で発見するんだね。きっと喜びと祝福に満ちた気持になるよ。

＞ボストリッジの場合、帯域の壁もあるからジェスチャーで補ってくれるのかな。

そんなバリアー張っていると自分が損だよ。歌手の天性は「帯域の壁」を越えて時にはカンペキな時空の支配者になる。ソレを自分で発見するんだね。きっと喜びと祝福に満ちた気持になるよ。

↑スマン、２度押ししてしまった。改めて・・
↓
＞死にに行くんだよね．．．

その通り。内なる女性像を外に求めてさまよう青年は、どうにか宿屋に辿り着く。でも宿屋はどこも満室なんだ、、、墓場という名の宿屋。仕方ないから青年はまた杖をついて旅に出る。そして３か月後、青年はやっと次の宿屋に辿り着く、、、天国という宿屋

このとき、青年フランツ・シューベルト、31歳
随行した賢者の杖はヴィルヘルム・ミュラー

連日恥ずかしいポエム載せてるの何歳ぐらいの人なんだろう

というよりスレチを引っ張らずに
他の書き手に譲ってほしい

ライナーホーネック弾き振りニューイヤー＠紀尾井
モーツァルトとワルツの弾き振り目当てだったが、それどころでない極上の一夜
特に後半、指揮専念のディナミーデンで悶絶、コルンゴルト／ツェムリンスキー雪だるまで昇天、後は脳汁出っ放し
管弦バランス絶妙に粋でロマンティックな表情付け、ポルカの活力、もうお見事としか
紀尾井のよそ行きな反応の客がどんどんヒートアップ、最後は盛大にブラボー
土日も同じ公演あり

エリック　グオ　ピリオド　ピアノリサイタル

　ようわからんが良かったのではないかと思いました

最近のショパンコンクールは　中国系カナダ人に席巻されていますねえ。　風貌は　唐の彩色像が現代によみがえったような感じ。
　もちろん　ピアノは素晴らしかった（のだろうと思う）　ショパン　国際ピリオド楽器コンクール優勝。初来日
やっぱりショパンはよかった。　３つのマズルカ、ワルツ５番（この演奏中　かなりの時間にわたって　携帯電話の着信音を鳴らす
人があり。演奏者も怒ったのか　最後はかなり荒っぽい終わり方）　、舟歌、　ピアノソナタ２番　（たいへん良かった）
　アンコール　ショパン　前奏曲　４，７，１３、ワルツ４番、　中国民謡ジャスミンの花（さすが中国人、良かったと思う）
アンコールを奮発した感じもあるが、終演は午後９時。並み。　最後のショパンは　ポリデントのテーマ。
　前半は　シューマン　８つのノヴェㇾッテ　第八曲、シューベルト　さすらい人、（シューベルトは　シフが好きなので、
いまいちかなあと思った）
　無料のパンフで　那須田　務というひとの解説では、１７００年ころ　イタリアで誕生したピアノは、ウイーン式とイギリス式
の二つに分かれて発展、イギリス式のエラールが　１８２０年代に　速い同音連打を可能にする打鍵機構を発明した。
　このころのピアノの共通点は　軽いタッチによる繊細な表現や　低音と中音域の弦が交差する以前の並行弦特有の透明な
響きにあり、ショパンは　ワルシャワ時代には　ウイーン式の楽器を、パリ時代には　イギリス式のフランスのメーカーのピアノを
愛用、「ほんの少し柔らかなヴェールのかかったような銀色の音色のプレイレル」を好んだという。　今回は１８４３年製プレイレル。

　ということだが、やっぱり地味だなあ？　ようわからず。

>>65
いいこと書いてるのかもしれないけど、変なところに空白入っててすごく読みづらい

エウゲニ　オネーギン　
ものすごくよかったのではないかと思いました。
前半　ところどころ　レム睡眠状態ではあったが

>>67には悪いが昨日の新国オネーギン、俺は凄く良いとまでは思わなかった。
確かにロシア人やウクライナ人の歌手の歌は立派だったよ。
だけどオケは小器用というか、指は回るが表情に欠けてたような。
最近新国の評判がうなぎ上りで（バレエは特に）、今やアジア一どころか
世界有数なんて意見もあるけど、韓国や中国あたりにはもっと凄いのがある気がするが…。

あと客席がガッラガラだったのにはビックリした
子供が鬼ごっこしても問題ないくらい

ロシア語はさっぱりよ。

へえ
4回しかやらないのにガラガラなのか
新国は関西に作った方がよかったな

やっぱり言語の壁は厚いな
日本人ってロシア音楽もロシアバレエも好きなはずなのに
オネーギンもイーゴリ公も、その中の曲は親しまれてるのだが

「神々の国の首都」観に行く人いたらレポよろしこ

ドイツ語でもイタリア語でもフランス語でもわからないので　ロシア語でも　あたしには一緒です。

　「さよなら　マエストロ」は　「レバーサルオーケストラ」の二番煎じだと思うが、楽しくみています。それによると
プロの演奏家って　ほんとうにすごく耳がいいのですねえ。そういう素晴らしい耳をもったかたがうらやましいです。
あたしなんぞは　多少狂っていてもわかりません。

>>74
なんで？

31日のオネーギンは少なくとも3、4階は満席
演劇を観ているような引き込まれる舞台
歌手も合唱もオケも指揮も演出も装置も素晴らしい
人生の悲哀を感じました

へー木曜なんか１階ポツポツとしか座ってなかったわ

>>75
そりゃあなたは狂ってるだろうけれども

>>80
あんた、いつも小言ばっかりだな

今日は三島で静響のブル8を。だいぶ前にユーチューブで静響のブル8があった覚えがある。
まあまあなんだが細かなところで物足りなさが。今日はその当時の動画とは全く違うオケに
なっていた。東京のオケでブル8はN響1、読響2、東響2、東京シティ2と聴いているが
今日の静響はそんなオケとそん色のない出来だった。自分としてはブル8は第3楽章の出来が
とても重要だと思っている。今日の第3楽章は中盤までは深みやこっちにもっと訴えるものが
あればだったが中盤から一変してそんな力を発揮できていた。他の楽章でもオケとして
まだまだよくなる部分があり、そのへんがうまく積みあがれば東京公演では絶賛の声と
なるように思う。聴きに行きたいが関西の人間なもんで今はそんな余裕がない。そんな絶賛の
声があがる演奏になることを期待したい。今日もったいないと思ったのは演奏が終わると
すぐに拍手で、高関さんも少し横を向くような感じでもう拍手なのと残念そうに見えた。
まあ演奏の余韻も演奏のうちでそれによって感動がより大きくなった人もけっこういると思う。

「そんな力を発揮できていた。」
文の流れからよくわからんことになっているような

ブルックナーは聴く者の心に響いてこその音楽だと思っている
もうちょっと感想みたいなのを付け加えると１楽章と２楽章の
静響の演奏はよくまとまっていてそれだけでも立派だったが
ブルックナー好きの自分にしたらもっとこっちに響くものがあれば
もう東京のオケの上にもいけるかなあと思ってしまったほどだ
３楽章の中盤からはそんな心に響く音が感じられるように
なってグッと深い音楽となっていた
それが書いたそんな力だった
誰もそんなことは読み取れないと思って付け加えた
入りは２階席には観客を入れないで1階だけで
1階フロアーの半分入っていたかどうかだったが演奏は自分がこれまで
たくさん聴いて来たブル8の中でも文句なしの上位レベルだった
だから観客も今日に静響どうしたんだろう
こんな凄い音を出してという顔で周りの人たちは演奏を聴いて
いたように思えた

バッハ　コレギウム　ジャパン　
バッハ作曲　ヨハネ受難曲　第二稿

　指揮　鈴木雅明　海外遠征中に転倒して　大けがをされたそうで、右手だけで指揮。　左手は　骨折？

　エヴァンゲリスト　吉田志門　たいへん素晴らしかった
　ハナ　ブラシコヴア　ソプラノ　たいへんよかった
　久保法之【アルト】　カウンタ―アルト？
　イムラー　バス　キリスト
加來　徹　バス　ピラト　ペテロ
　

で　なんかよう知らんけど　バッハと言えば　ヨハネ受難曲とマタイ受難曲と　（あとタイトルだけ　マルコ受難曲などがあり）
が残っているそうだが、ヨハネ受難曲は　初演のあと　若干の改定を加えたものを次の年に演奏した。本来は　毎年新しい受難曲を作曲
するはずだったが、改訂版を演奏した。しかし、かなり違う部分もあり、聴衆は　別の曲と思ったかもしれないということです。
今回は　その第二稿ということ。　第一稿も　よう知らんので、第二稿はますますようしらんが、演奏そのものは　素晴らしかった。

>>83
「だから観客も今日の静響」だった

今日の夜はもう雪の影響は大丈夫なんだよね？
それなら行ける方は行って聴いてほしい演奏で
静響ってこんなにうまいんだとビックリすると思うなあ

辻井＆オルフェウス
無理して雪の中行ったのに…

まぁ良いときも悪いときもあるさ …
雪で湿度高けりゃ、ピアノ線湿ってんじゃね？

>>86
何が絶賛の声が上がるだよ
ただの三流オケの凡演やん

イム・ユンチャン（ミューザ川崎）
夜ピアノシリーズをセット券で買ったので、自分は初めて聞くピアニスト

素晴らしい演奏を堪能したけど、何より観客の黄色い声援に驚いた
「フォー！」って感じで、韓流スターのコンサートってこんな感じなのかなと思った

ツベで韓国のコンサートの様子みると黄色い声かかってる
たぶん日本でやっても韓国系多いんだろうな

>>89
今日は行っていないからわからないけど
三島の演奏はよかったと思うよ
まあ聴き方は人によって違うからなあ
8年前に最後の来日となったスクロヴァチェフスキと読響のブル8の
2公演を聴いたが、最初のは来日が遅れたとかで明らかに指揮者と
オケの調整不足、それなのにスクロヴァチェフスキの名前だけで
素晴らしかったという人がいて驚いた
まあ人の聴き方なんてそれぞれでそう思ったらそれが正解では
と思ってはいる
今来日しているピアニストのユンチャンを名古屋を聴いて
翌日三島で静響を聴いた
自分は全くユンチャンの演奏には入り込めなかった
でもユンチャンが素晴らしいと思う人がかなり多そうだ
別にそれはそれでいいのでは、音楽なんてそんなものだから

>>91
名古屋ではけっこう韓国本土から来ているのではという
人がいたように見えた
90のレスの人が書いているように前後半終わったあとは全く
日本ではないようなホールの雰囲気だった
演奏後のスマホの許可が出ていないのに撮って注意されて
いたからたぶんそれも韓国人だろうと思った

>>91
>>92
90だけどなるほどです
遠征の方が多かったのかも

ユンチャン、最初はあまり入り込めなかったけど、途中からぐっと引き込まれた
けど、観客が異様なノリで演奏よりそっちが心に残った

ユンチャンをオペラシティで聴いたけど、やっぱり女性客が圧倒的に多くて
後方から奇声っぽい声が飛んでいた。演奏については技術的にも音楽的にも
あの若さであれだけのレベルなら文句はない

>>82
三島も演奏終わるとすぐ拍手でしたか。
清水と東京を聴きましたが、どちらも最後の余韻残さない拍手で興ざめでした。同一人物かも。

ちょっと前に聞いたウィーンフィルのブルックナー8番は、最後の音の後、30秒くらいしてから拍手おきた

>>95
はい
そうでした

長すぎる指揮者の手を上げたままの姿勢ってのもあるよな
あんたの演奏はそれほど感動的ではなかったちゅうの
欧州の場合それで拍手がしばらく起きないことがままある
日本のフラ拍の逆現象

まあそのへんの判断は指揮者も聴衆も自由よ

都響のチャイ4は鳴り終わらないうちに拍手でたな。まあ元気良いお祭り的な演奏だったしこの曲なら許されるかな。

やだい、やだい、やだい！
拍手は間をおかなきゃやだい