【最高】今日聴いた演奏会の印象【失望】Part.9

今日の演奏会はいかがでしたか？
なんでも報告歓迎、ただしスレ違いの投稿は厳禁。

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・会場
・演奏者/団体名
・曲目
・印象
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前スレ
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/classical/1653130512/

プロフィールを拝読しただけだが、異例のプロフィール。中学を卒業して単身モスクワに留学。
その後　シドニーに留学。
　ものすごく大作に挑み続ける経歴がある。リストの超絶技巧全曲とか、ベートーヴェンのソナタ全曲とか。

　女　横山幸雄　という感じか。しかし、横山幸雄は　ショパンコークールで上位入賞しているし、
楽譜をみないで演奏することが多い。コロナ禍のベートーヴェン　ピアノソナタ演奏会は　部分を
拝聴しただけだが、楽譜を見ていた。リストの超絶技巧はＣＤをもっているだけだが、多分最高の演奏だった。
　有馬みどりは　楽譜を見続けて演奏していた。有名な曲は　バッハの王道を演奏していたような
気がする。自由席でガラガラ。

　芦屋かどこかの資産家のお嬢さんが　世間知らず　で向こう見ずで　突き進んできた音楽人生という印象を得た。名前も「有馬みどり」　近所に有馬温泉という褐色の日本名湯があり、清荒神清澄寺という神仏混交のご利益ある古刹がある。　このようなピアニストが活躍しているのも日本の音楽界の層の厚さであろう。拍手

文章きもw

蝶々夫人　楽しめました。
　高野百合絵　一幕の高い音　声量や声質でいま一段とおもったが、ある晴れた日にを含めてすばらしくよかった。演技も。　スズキ：清水華澄、ピンカートン；笛田博昭　最高によかった。
シャープレス　高田智宏、シンプルだけど鮮やかな舞台、演出もわかりやすくて良かった

トゥーランドツト　大変すばらしかった。　日本経済新聞にも絶賛されていた。
主役は代役で　プォンカ　来年英国ロイヤルオペラにで　同じ役をする予定らしいが、これが素晴らしかった。カラフ：ジェイド　ロイヤルオペラハウス管弦楽団　指揮：パッパーノ。

リゴレットも素晴らしかったが、マントヴァ侯爵の　カマレナ　は　悪くはなかったが、笛田で
十分な感じがした。ジルダ；シェラ、リゴレット　：デユピュイ　指揮　パッパーノ

メトロポリタン歌劇場管弦楽団：　日本経済新聞にも絶賛されていた。
　ソプラノのオロペサ　が　ものすごくすばらしかった。やはり　レベルが一段上と感じた。
モーツアルト　わたしは行きます。でもどこへ？
　べレニーチェに　上る太陽よ

マーラー５番　
指揮　セガン

>>654
PCで見れば文字が読めないからでは？
ばっかみたい

意味不明

日本語読めないんだね

蛇足）トスカの１２００円のプログラムをパラパラ拝読していると、深水黎一郎氏のコメントが
面白かった。トスカが自殺するときに最後に叫ぶのは　なぜ　スカルピアなのか？　カトリックなので自殺が禁じられており、地獄で会うのはスカルピアだというのだ。いままで気にしたこともなかった。
スカルピアは　なぜ食事をしていたのか？　追い詰められたトスカにナイフという武器を与えるため。　カヴァらドッシは　死を予見していたのか？　ナポレオン軍とオーストリア軍の戦況報告は実は史実通り。沼野雄司氏の投稿は　ちゃんと読んでいないが、「現在的」は「現代的」の誤りではないかと思った。プッチーニは　あたらしいもの好きの　モダンな作曲家だった。その後のミュージカルの路線を予見させる。トスカニーニが「砂糖の音楽」と「否定的に評価した」そうだが、
トウランドットを楽譜通りに演奏するなど、プッチーニに敬意を表していた史実もあるそうだから、
確かに「甘美な旋律」が多いけれど、必ずしも否定的ではなかったのではないか？

蛇足）ヴァージニア・ウルフ作、「オーランド」　演出　栗山民也
主演の宮沢りえが　ほとんど一人舞台と思えるほどの大活躍だった。良い役者さんだなあ。
言葉もシェークスピアのように　突き刺さる警句のようなのがある。「現在に欠けているものがあるから生きていける」「トルコのジプシー？には　「美しい」という言葉がない。あるのは「おいしい」」後者は本当に原作にあったのか？　「美」が　「太った羊」である漢字の解釈そのもの。
　人々の満足が「太った羊」から、「広重のブルー」に変化してきたのはいつからなのだろう？

　ただ、コブダイのように性転換をし、３００年も長生きしたり、舞台設定が非現実的。
考えさせることが多い舞台だけれど、現代劇特有の臭みもあるかも

生のヴァイオリン独奏：越川歩、音楽　国広和毅。
ウエンツ瑛士.　絶叫は熱演ではない。絶叫のシーンは言葉が不鮮明だった。
河内大和、エリザベス女王は　ミツバチの女王蜂だった。谷田歩、山崎一

いずみホールでの辻彩奈・阪田知樹デュオ・リサイタルに行って来た。いろんな話を
交えての演奏会だった。今回は全国7か所のツアーで3プログラムあったそうだ。その3つ
から大阪の主催者はアンケートを取って最も多かったのを今日のプログラムにしたとか。
前半はいくつかの小作品を。ブラーム関連を最後に3曲やっていた。その3曲で一気にギアが
上がったようで観客の拍手も大きくなった。後半はシューマンソナタ1番とブラームスソナタ
3番だった。調べてみるとブラームスソナタ3番は今日を含めて5回目で最も多く演奏して
いたようだ。今日が最後らしく回数多くやっているからか完成度も高かった。そんな演奏に
勝るとも劣らないくらい今日のシューマンソナタ1番もとてもいい出来だった。阪田知樹は
ピアノソロリサイタルでも素晴らしいが、デュオになると相乗効果が出るような演奏に徹して
ソロとは違った音が聴けるのが楽しい。

蛇足）　虹のかけら　もうひとりのジュデイ.
ピアノと音楽監督：　荻野清子、ドラム：　ＢＵＮ　Ｉｍａｉ，　ベース：鈴木陽子、
構成と演出　三谷幸喜、　出演：戸田恵子。

　オズの魔法使いの主演で有名な　ジュデイ・ガーランドには　同じオーデションで　次点となり、
ガーランドの付き人になったもうひとりのジュデイがいた。その愛憎の物語を彼女の日記の朗読と
歌で展開。朗読劇と歌。商業興行の犠牲となり、麻薬と睡眠剤の犠牲になった、ガーランドは
４７歳で夭折した。（ただ、もうひとりのジュデイは　三谷の創作で　架空の人物。泣いて損をした）
　

ミュージカルすかんばい。

ミュージカルやオペラは歌を聴きに行くものだと思ったら多少トンデモナイ話でも気にならなくなった

まぁオペラはね、悲劇のプリマが名曲を歌う、ココしか見所聴き所はない
残り９９％は貴族社会のどーでもいい話、だから聞き流しや居眠りできるレスタチーボなんだろう
トスカから〈歌に生き恋に生き〉を抜いたら聴衆は全時間寝ていられる

そこへ行くとミュージカルは数段アップデートの … おっと、また〈ポエム〉の噛みつき婆様が …

それイタオペのはなしだろ
ワーグナー、リヒャルトシュトラウス、モーツァルトはオケも重唱も合唱も聴きがいがあるぞ

わかっていて書いておられるのだろうと思いますが、ベルデイの椿姫の二幕の終わりの大合唱や、
リゴレットの　二重唱、４重唱、プッチーニのラボエームの子供の合唱を含む合唱なども素晴らしいと思いますが。
　そして　素人ながら　下手でも　口ずさみやすいのは　プッチーニの甘い旋律。
　これに比べるとミュージカルの現代的旋律は　うたうのも難しいし、歌としては聞いていても
老人にはよくわからないことが多い。

　一説によるとプッチーニが開いたというミュージカル路線、それの日本産版。
「この世界の片隅に」　はじめマイクワークは素晴らしいと思ったけれど、やっぱり段々イライラしてきました。二幕になってようやくマイクの音に慣れたのか、旋律も美しいと思うのもあり、涙を流して観ていました。音楽としては　やっぱりマイクを通さないほうが　ここちよい。
　音楽（作曲）；アンジェラ　アキ　いくら　producerが自画自賛しても音楽としては　イタリアオペラに及ばない。ただ、いい旋律だなと思うのもあった。悪くはない。
　浦野すず　大原櫻子、北條周作　：村井良太、　白木リン：　桜井玲香、　ほか、
キーボード：　戸谷風太　ほか

漫画の原作者　こうの史代氏も　観劇されていた由。　漫画は筋がはっきりしていて舞台化しやすにのだろうと思う。第二次世界知戦中の広島と呉を舞台にした庶民の生きざまを描いた劇。それにしても
焼夷弾による大量虐殺、そして人体実験としての原爆投下、許せんなあ。呉は焼夷弾で焼き尽くされたが、広島は無傷だった。劇でもそう語られていた。それは原爆投下の効果を見るためだった。

久しぶりに蝶々夫人を観劇しました。たいへんよかった。蝶々さん　迫田美帆、
スズキ、林美智子、ピンカートン、ロハス、シャープレス　パークス

チケットが買えなかった憂さ晴らし的に言わせてもらいますが蝶々夫人もわりとツッコミどころ満載なストーリーですね！

佐渡裕の蝶々夫人は　チケット完売だったようですね？
　歌手陣も充実していました。オーケストラは並だったが、無難。舞台が美しく、演出もすっきり
していました。
　スズキは蝶々さんの自害を容認しているのが　たぶん正しい。今回も懸念しつつも容認している感じだった。
　蝶々さんは芸者なのに処女なのか？とか、いくら15歳でも世間知らずにほどがある。ピンカートンはアメリカ人らしく横暴だけれど、そもそもそういう感じだったと思う。むしろ、最後に自責の念にかられるところが珍しい。
　曲も日本の曲をそのまま使っているところがあるのが安易といえば安易。

>>679
芸者と花魁は経理担当と受付嬢くらい違う仕事だよ。大丈夫？
一応お座敷に出るので容姿はよい傾向だけど女性であることそれ自体を売りにする仕事ではなく
あくまで楽器演奏とか踊りの専門技能を売りにしてるので芸者イコール客と寝るわけではありません

679が混同してるのは花魁というより遊女や女郎の類だと思う

なお、どうでもよい話だが、赤坂では　芸者といい、京都などでは　芸こと言ったような気がする。
もちろんいずれも体を売ったりはしない。また京都では　舞妓と芸妓を区別する。東京では
そのような区別がなかったような気がする。三味線に合わせて舞踊を踊ってもらうと風情があってよい。

物知らずに文章書くって怖いことだね

拒否権があるが、その後は自由恋愛ね

と言うわけで、そこに金が介在するから

傍の者にはどうでもいい話題だが変に口出しして噛みつかれても困るから黙って見ている

今年のフェスタサマーミューザ
例年に比べたらチケットは売れている方？

三浦文彰、清水和音　ベートーヴェン　ヴァイオリン　ソナタ　３６７

良かったと思いました。若い方のチャレンジを応援したい。

　どうでも良い話だが　関東では　半玉というらしい。卵の半熟みたいで、これは祇園の舞妓のほう
が語感が良いなあ。

玉代半分だから半玉だなんてみんな知ってる話ですよね
最近は演奏会ないのかなあ

ほかに　「オーランド」　宮沢りえが大奮闘。

サマーミューザ、今日の小曽根ジャズで「んっ？」。プロコ戦争ソナタ第3楽章をジャズコンボアレンジ、小曽根さん曰く「きつい、やらなきゃよかった 笑」でも良い演奏で時間伸びまくってた。

「あこがれ」の「たそがれ」のコンサート.　一度は行ってみたいと思っていました。
念願成就！
　陸上自衛隊中部方面音楽隊　指揮　伊東札記.
オリンピック　スピリット、（ウイリアムズ）、錨を上げて（ツインマーマン）、彼方の光（村松
祟継）、軽騎兵序曲（スッペ）、SUMMER　（久石譲）、ケセラ　セラ（大森元貴）、マンボ（メドレー）　暑いなか　大阪城の野外ホールで　お疲れ様。　無料、ほぼ満席。
　スッペの軽騎兵は　ウイーンフィルのニューイヤーコンサート以来。このとき弦の美しさに無茶苦茶感動して　それから　生を聴く頻度が増えた。今回は弦無しだけど、感慨。

自衛隊のPRも。自衛隊の皆様には　日本を守るとともに災害などでも大活躍、頭が下がります。
引き続きのご活躍をお祈り申し上げます。朝日放送の「正義のみかた」によると、食事もままならず、
備品も自腹　みたいに待遇が悪いそうであり、改善が急務。（アメリカは食べ放題ですものね）、他方、三菱重工さんなどによる裏金問題など問題山積。

【謹告】 指揮者変更のお知らせ (8/2 新日本フィルハーモニー交響楽団)
https://www.kawasaki-sym-hall.jp/news/detail.php?id=1952

>>697
聞いてきたけどブラボーはえーよ

無料のパンフレットの廣瀬大介氏のようわからんコメント。内容はともかく、
「マーラーにとって　交響曲とは何であったか、歌曲の歌とは何であったのか？」「この命題を
考えることはかなり複雑な問題である。」「命題」って　こんな意味でしたっけ？　小難し気な
用語を使わなくても「問い」で良かったのでは？　そして　「命題」って　様々に誤用されているような気がするけれど、本来は　真か　偽か　判定できる言明ではなかったの？
　それに文章としても　もったいぶっているわりに無内容。
「マーラーにとって　交響曲や歌曲の歌とは何だったのか？」「交響曲も歌曲もマーラーのなかでは、互いに境界を越えて、ゆるやかにひとつに溶かし込まれて結実し、いわば「ハイブリッド交響曲」が誕生した。そのひとつが　２番である。くらいに。　バカバカしい。

ほぼ満席の観客は熱狂。ただ、指揮者がまだ余韻に浸っている段階で　ブラボーの強烈な叫びが。
　なんで、指揮者が　完全に　静止を終わるまで　待てないのかしらん。　応援しているというより、
指揮者や演奏家に失礼なだけという感じがしました。

フライングブラボー氏ね!!

「一番にブラボー言え」とどこかから指令を受けているの鴨しれませんね。
「二番では駄目なんですか」「駄目だ」みたいな。

＞指揮者がまだ余韻に浸っている段階で

ハ*〜力、そんな余韻厨に合わせていられるか？！

フラブラジジイは音楽監督を余韻厨というキチガイ

また余韻厨 vs フラブラが暴れてるな
何年経っても学習しないお馬鹿さんｗ

パオロ・パンドルフォ＠フィリアホール、青葉台
バッハ無伴奏チェロ組曲のヴィオラダガンバ版全曲、前半1→5→3、後半4→2→6

移調するだけでなくオリジナルな編曲部分もあって驚いたが、超すばらしすぎて語彙が足りず
音量的にはチェロの半分以下、繊細極まりない音が基調だが、ものすごく幅広い音色と表情で自在に語られつつ自然に響く
ピチカートで奏でる部分もこんな音楽的に豊かで美しいピチカートの色があるのかと
アンコールのマランマレも美の極み

>>700
鍵括弧はちゃんと閉じて。

ピロセくんって進次郎みたいなもんだからw

村川千秋、山響＠やまぎん県民ホール
現役指揮者中の最高のシベ2
2012年定期での弩級の名演に今回も劣らず。2楽章から指揮もオケもゾーンに入ったような感じ、これがシベリウスの音
指揮台にあがれば根でも生えてんじゃないかというような強靭な下半身から揺るぎなくリズムを刻み見事な構築、テンポも弛緩せず
今日が最後とおっしゃってたが、どうか気が変わって聴き逃してる6番7番やってくれますように
よろこんで山形へ出向きます。

今日ではないが亀井聖矢＠サントリーホール
しょせんこの程度か、のレベル
客は女ばっかり。

>>711
ちょっと詳しくお願いしたいです
貴重な時間とお金を使って頑張ってチケット取るべきか悩んでしまう

亀井なんて5000円程度だし興味あるなら行けばええ
そこらのゆーちゅーばーピアニストらとほぼ同額だしあれよかマシ

じゃあ俺はハラミちゃんを聴きに行こう。
可愛いし

反田夫妻とか牛田くんなんかもそうなんだけど
みんな正面から曲に向き合った演奏で、その点は好感が持てるんだけど
美しさでも深さでもユニークさでも、突出したものを感じないんだよね
四十五十は鼻垂れ小僧の世界だが、みんな中年になったら（なる前に？）飽きられて終わりかな
ヘレンホワンや梯剛之って今何してるんだろう

プラッソンのラストコンサート、東フィル、二期会合唱団＠オペラシティ
素晴らしいラストを飾ってくれた。
豊かな色とダイナミクス、ニュアンスのみならず、ダフクロ全員の踊りやフォーレクのリベラメで厳しくリズムを締める姿も印象的
枯れた趣はみじんもない、最後まで豊かだった。アンコールのラシーヌ雅歌も忘れ難いもの。
プレートル、フルネの後の最後のフランス音楽の伝道師だったか。ほんとありがとう。新日とのフランクは一生の宝物

>>715
もう大演奏家の時代はとっくに過ぎ去ったんだな。

大演奏家wきもw

キモいね
行き届いた演奏が出来ていれば作品の良さで感動するよ

濱田芳通＆アントネッロ　ヘンデル「リナルド」＠サントリー
スイングしまくるリナルド、すべての音楽的な要素がどれもこれも楽しさに結びついてくような4時間超
弾むリズムが歌の呼吸や生理と完全にリンクしてる感じでとにかく気持ちいい。
歌手が皆すごいのに加えて、レチタティーヴォもアリアも背景のオケの表現も抜群すぎる。
全員すばらしかったが、影のMVPはヴィオローネ、ファゴット、リュートにあげたい。

関西フィルハーモニー管弦楽団　たいへん良かった

指揮者の藤岡幸夫氏は　ハンサムなだけでなく　音楽のことも色々考えておられるのだな。
　フォーレレクイエム　ニ短調　原典版　ラター版
　指揮者の解説とお話、無料のパンフによると、「現在　よく演奏されているのは　第三稿　大編成版だが、これは弟子がオーケストレーションをしたものであり、フォーレ自身は大編成を嫌っていた。自筆譜は失われたが　ラターが校訂したもの。ヴァイオリンは一台　泉谷更紗のみ。コントラバスがなく、パイプオルガンがある。このレクイエムは「死者のためではなく、死者の遺族のための
慰めのレクイエム」なんだそうな。　大西宇宙、安川くみ、冨田一樹

レクイエムなどの宗教曲は日本人ソロも十分素晴らしい。
　前半はオペラの独唱や二重唱。藤岡氏によると「２日間の練習に二人のソロはフルボイスで
練習に参加された」。このためか、音域が若干精一杯なのか、安川みくさんの　「慕わしき名」は、
もちろんちゃんと歌えているのだけれど、最高音がか細い感じがした。「私は町の何でも屋」
（ロッシーニ）、これは裏声を使うのか？　大西宇宙さんの歌は　日本最高峰だと思う。
レハール　唇は黙して　（いい曲です）。
　関西フィル合唱団　合唱指導　畑儀文

蛇足）関西では　「ひろしま」を映画館で上映している。　GHQ、アメリカ政府への忖度からか
あまり上映されなかったらしい。とくに「原爆投下はアメリカのモルモットにされた」という表現・；
（でも　その通りだな）。被爆者を多数エキストラで採用し、原爆の被害を赤裸々に表現している。
最初にドイツ人のコメントが流され、「私が白人だから感じる　黄色人種への差別がある」と。
　ただ、川に浮かぶ子供の死体は明らかに人形という感じがしたし、被害者が逃げるとき　両手を
差し出しているのは　想像するに　皮膚がめくれてたいへんだったからではないか？　そうしたところの表現が不十分だった。アメリカ人のなかにもこの映画は世界に流されるべきだという意見があるそうだ。まさにそう思う。いっそ、リメイクしたらいかがか。

スレッド違いですみません。　LIMELIGHT
　チャップリンは　NHKの歴史番組で　ヒットラーを茶化したとか、平和思想のためにアメリカを追放されたとか、映像を観る程度で、そういう映像で観る限りのギャグは古い感じがしていた。
　涙を流して観ていました。　この有名な曲は　チャップリンが作曲したのか。
カルヴエロ：石丸幹二、テリー：朝月希和、ネヴィルほか：太田基裕、この三人は歌がうまい感じがした。朝月は　宝塚歌劇団出身で、バレエも基礎ができている感じ。歌はすべてマイクを通して
いたが、はじめ、石丸と朝月は　会話はマイクを通していないのかと思っていた。　それ以外の役の人たちの会話はマイクを通しているのがはっきりわかった。ただ　マイクを通すと　歌唱が下手に聴こえることがある。翻訳劇だけに特に難しいと思う。原作、音楽　チャップリン、音楽・編曲・ピアノ：　荻野清子、演出　荻田浩一、ヴァイオリン：岸　倫仔、リード；坂川諄、アコーデイオン、佐藤史朗、老兵は死なず、ただ、消え去るのみ。だな。熱演だが、ブロードウエイの域にはなかなか達しないなあ。

荻野が追加の曲を作曲している。

なんかメリハリのない選曲だな
務川らしいといえばそうだけど寝そうだ

自分もいずみホールで務川慧悟のピアノリサイタルを聴いて来た。大阪で初のリサイタルだったからか満員だった。
前半が終わって10人以上がスタオベ。後半が終わって2〜3割ぐらいがスタオベ。1曲目のアンコールで少しスタオベが減った。
2曲めのアンコールは有名で盛り上りのある曲だったので半分ぐらいがスタオベ。会場が明るくなって終了。
今日の中では幻想ポロネーズがよかった。ぐっとひきつけられるものがあって、なんか知らないが景色が浮かんで来た。
ここのホールは響きがよくてピアノリサイタルにはピッタリ。世界的にそれなりに知られた若手ピアニストがこのホールで去年、今年とピアノリサイタルをやったので聴きに行った。
去年はカントロフとオラフソン。今年はフルネルとトリフォノフ。
そんな世界的な若手ピアニストと今日の演奏は全く遜色のないくらいだったので、これから先も務川には注目をして行きたい。

アルディッティ弦楽四重奏団マジで凄過ぎる
木曜も聴いたが日本人ピアニストがお話にならなかった

アルディッティSQ＠サントリー小
頻繁に来日するし超ベテランだしもう驚かないだろうと行ったが、凄いのレベルが衰え知らずの異次元。彼らの存在が世界遺産という感

昼の部の素晴らしさで腹いっぱいでも、2時間後に始まった夜の部がインパクト絶大な5曲で全部持ってった。
特殊奏法ノイズばかりでも、音楽として楽しく美しく刺激的で想像力を喚起してくれ、飽きる暇もない。
各人が驚異的な技巧で音量・表現の幅も半端なく、それが4人のノリで合わさった時の効果はどのカルテットもかなわない。
サントリーブルーローズの音響も神奈川県立音楽堂のようなドライさとは違う、響きすぎない理想的な音響空間
武生では聴けないが、31日の水戸のノーノが楽しみ

>>730
大阪では初のリサイタルではなかったようだ

初めから誰も信用してないから大丈夫

アルディッティSQ、熱いな、とにかく熱い
雨の中行ったが本当に行ってよかった
ブラッドラブマン指揮の都響もSQに負けじと食らいついていく感じだった
アルディッティは以前より少し痩せたが若返ったようで、第２ヴァイオリンが熊襲のようなむさくるしいオッサンになっていた
テーマ作曲家のマヌリ臨席で、最後に舞台に上がりSQを称えていた

https://okepi.net/toiawase/detail.aspx?pno=4656680
兵庫芸術管弦楽団&ブルネロ

ビゼー　作曲？　真珠とり

　大変すばらしかったでした！　
　レイラ：　森谷真理（素晴らしかった）、ナデイール：　宮里直樹（テノール）、
ズルガ：　甲斐栄次郎、ヌーラバット（妻屋秀和、大変すばらしかった）
ザ　カレッジ　オペラハウス管弦楽団、神戸市混声合唱団（プロの由）、
指揮　佐藤正浩

無料のプログラムによるようわからんコメント（こちらが無学非才のため）、
（１）オーケストラの楽譜は紛失されたので、「匿名の第三者」や「ハモンド」、「コーエン」
などが、オーケストラ譜を作り、また改訂をした。だから　ビゼー原作、さまざまの改訂版。
（２）ベルリオーズは　絶賛したそうだが、筋立てを愛するフランスの聴衆からは必ずしも歓迎はされなかった。岸純信氏の　わかりにくい解説によると、フランス人は　筋立てを重視するので、
［ＧＲＡＮＤ　ＯＰＥＲＡ］では　レシタテイフを多用して、筋立てをはっきりさせるし、
「ＯＰＥＲＡ　ＣＯＭＩＱＵＥ］では　セリフの対話で　筋立てをはっきりさせた。「真珠とり」
ではこのような伝統的な手法は使われなかったそうである。

　それにしても　ベルデイのレクイエムを想起させるような　素晴らしい下降の大合唱や、
素敵な旋律の連続であった。それにこたえる素晴らしい歌手陣、合唱団、オーケストラ（第一バイオリンのコンサートマスターのソロも美しかった）

舞台も「古代セイロン」いまのスリランカ。確かに森林もあるが小さい島である。北部には
タミールタイガーとかいう「テロ集団？」がいた。アーリア人が侵入する前の原住民ドラヴィダ族
の一つで　タミール語（ドラヴィダ語）を話す。オペラに出てくる　主神は　ブラフマーだそうで、
ヒンズー教の最高神のひとつだそうである。古代セイロンというとドラヴィダ族ではないのか？
　バラモン教とは無関係？　ただ、オペラの筋からするとどうでもいい感じだった。
　ズルガは、真珠をとる部族の部族長で　仲間によって選出された。漁業協同組合の組合長か、
せいぜい、部族長である。ただ、西欧劇に対比すると　世俗的権力の長、国王というような存在。
ナデイールも漁師？そして　ズルガとは友達。西欧劇に対比すると、貴族の貴公子みたいな感じか？
レイラは　巫女。聖女という感じか？　ヌーラバットは　宗教的勢力の長。
　貴族の貴公子が、聖女と恋に陥り、宗教的戒律を破った。国王も聖女を愛しており、嫉妬から、
貴公子と聖女の処刑を下すが、過去の恩や愛から、自ら犠牲になって貴公子と聖女を逃すという話。
　セイロンを舞台にする必然性は感じられないし、セイロンだったら、狭いから逃げきれないのではないかと心配した。（余計な話）。

同じく「真珠とり」行ってきたっぺ
親友同士で同じ女性を好きになる物語
舞台がセイロン島というのが実に非日常で異世界だった
「あの時見たのは美しい女だった」てなかんじで男二人で歌うメロディが美しかった
ズルガは格好よかったなあ！放火はダメだけど…

ノーノの肖像＠水戸芸
すばらしい時間だった。自分が音を浴びた感覚で言えば、
エレクトロニクス使った曲も含めどの曲も対立的というよりは、微妙にずれながら常に響き合ってたなという感じ
緊張強いられることもなく気持ち良かったといことが自分の先入観と真逆だった

作曲者の言葉でなく自分たちが音にして掴み取る感覚をずっと信じてきたのであろうアルディッティにも感謝

ヘンデル　メサイア　大阪フィル　心音　たいへん良かった。
上野舞（ソプラノ）経歴はあまりないが、大変良かった。八木寿子【アルト】びわ湖ホールで
オクタヴィアンを演じた由。良かった。　辻裕久　（メサイアをロンドンで歌った由。技術的には
良かったけれど声量がない。辻氏を起用するのならば、もう少し狭いホールでないとダメでは？）
三原剛　（バリトン）良かった。昨年に続き　三原氏は復調。それより前では、少しお年を感じていたが昨年のベルデイのレクイエムでも良かった。（ベルデイのレクイエムは　三原さんだけが良かった）、指揮　垣内　悠希

五十嵐薫子のハンマークラヴィーア。日本人とか女性とかを全く感じさせない構成力、
ダイナミズム、フーガの粒立ち。素晴らしかった。

メサイア　合唱も勿論良かった。　ハレルヤは　切れもメリハリもあり、テンポもよく、
男声合唱は谷底から合唱が沸き起こるようだった

ハレルヤで客席も立つんですか？

初演のときに英国国王？か皇太子が感激のあまり　起立をされたそうですね。その後　そういう
慣行もあるとか。でも今回は　流石に起立するひとはいなかったようでした。

BBC Proms 2024を聴きに行って来た。Proms31,32,33。遠いところを行って本当に、本当に良かった。
バレンボイム御大とJess Gillamを見られたのが特に良かった。

ベルリンフィルとかバイエルンまで居ればよかったのに

東京シティフィルでのブル8は2020年高関指揮でハース版、去年飯守指揮でノヴァーク版だった。
昨日も東京シティフィルはブル8で第1稿・ホークショー校訂版（2022年版？）だった。以前とは
目先を変えてということであったのあろうか。演奏の方は自信に満ち溢れていて堂々とした演奏で
とても素晴らしかった。ブル8は3楽章をいかに演奏できるかを特に注視して聴いている。昨日の
版ではより3楽章を強調した作りでそれを見事に演奏しきっていたから余計に自分の評価は高くなった。

ポールルイス＠銀座ヤマハ、シューベルトの4番19番18番
事前の勝手な想像と違い打鍵が強くホールの音響も相まって響きが厚めだったが
音色の描きわけもとても行き届いてる。
後半の18番とアンコールの2曲が非常に素晴らしかった。ブラームスが合いそう

>>749
「目先を変えてということであったのだろうか。」だった

今度シティフィルのブル8を聴けるのはいつになるのか
今から楽しみにしておこう
さらなる進化も大いに期待できそう

>>748
747ですが、ベルフィルは少し先の日程にあったようだけどバイエルンは無いようでしたが。

ベルフィルって初めて聞いた言葉だ