【指揮者】レナード・バーンスタイン【作曲家】　

何でこの人のスレがないんだ
ダメだろ

>>174
0点
次に見かけた時は、「おっ、今日の書き込みはセンスがあるな！」って思わせてくれるのを楽しみにしています。

https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mIVa6G6EylJ1ZQZv7JnqwYhp8ThZV2GUY&si=Okfq_Uj8-z4aWFPF

提示されたプレイリストは、バーブラ・ストライサンドが1965年に発表したアルバム『My Name Is Barbra』（および同名のテレビ特番）に関連するものです。
​このアルバムの冒頭を飾るメドレーこそが、レナード・バーンスタインの連作歌曲集『I Hate Music!』からの楽曲です。
​​このアルバムとバーンスタインの間には、彼女のキャリアを決定づけた重要なエピソードがあります。
​タイトルのインスピレーション:
アルバムとテレビ特番のタイトル『My Name Is Barbra』は、バーンスタインが22年前に発表したこの曲の冒頭の歌詞からそのまま取られました。彼女は自分の名前（Barbara）から「a」を一つ抜いて「Barbra」に変えていましたが、バーンスタインの曲の精神（子供のような純粋さと、自分を貫く意志）に深く共感し、これを自身のテーマ曲に据えました。
​「Barbra」か「Barbara」か:
バーンスタインはこの曲を1943年に「Barbara（バーバラ）」という少女のために書きましたが、バーブラ・ストライサンドはこの曲を歌う際、自分自身の名前である「Barbra（バーブラ）」として歌い、バーンスタインも彼女のこの解釈を非常に喜びました。
​クラシックとポピュラーの融合:
このアルバムは、当時「ブロードウェイの新人」だったバーブラが、バーンスタインのような「クラシック界の巨匠」の難曲を完璧に歌いこなせることを証明した作品です。この成功により、彼女は単なるエンターテイナーを超えた「芸術家（アーティスト）」としての地位を確立しました。
​グラミー賞の制覇:
このアルバム『My Name Is Barbra』は、1966年のグラミー賞で最優秀女性歌唱賞を受賞しました。バーンスタインも、自分の若き日の小品が、これほどまでに洗練された形で大衆に届けられたことに驚き、称賛を惜しみませんでした。
​このプレイリストを聴くと、19歳の時にハロルド・アーレンに絶賛された少女が、わずか数年でバーンスタインをも唸らせる「世紀の歌姫」へと変貌を遂げた軌跡を感じることができます。

なんか、だいぶ荒れてんな。

NYPとのハイドン交響曲83番「めんどり」はてきぱきと現代的に処理した演奏
ウィーンあたりのハイドンに対抗してもっと即物的な姿勢を打ち出している
なよなよしたところのない健康的なハイドンを聞かせてくれるところは
さすがバーンステインならではだ

>>178
ウィーンあたりのハイドンって何？
なよなよしたところのある不健康的なハイドンを聞かせる演奏なんて存在するの？
さすがバーンステインならではなの？

>>174,178

AI的で、愛の感じられない機械的文章だ

バーンスタインのハイドンは粘着質でイマイチ。
戦時のミサが好きなので、複数枚聴いたが残念な演奏。
（バーンスタインならではの演奏でもあるが）
CD化されていないがブロムシュテットがN響と共演した演奏が自分的にはベスト。
CD化されれば、観賞用、保存用、予備と3枚は買う。

バーンステインのシベ2は
バンスタならではの粘着質で
酷い演奏で有名

deta バンスタ
w

「パリのアメリカ人」はこの曲の持つジャズ的な要素を見事なフィーリングと
リズム処理で鮮やかに浮き彫りにしている　才人バーンステインらしい演出の緻密な演奏で
この曲の中間部にあらわれるブルース調の旋律うたわせかたなどさすがにうまい

>>184
「パリのアメリカ人」はこの曲の持つジャズ的な要素を見事なフィーリングと
リズム処理で鮮やかに浮き彫りにしている　才人バティルソン　トーマスらしい演出の緻密な演奏で
この曲の中間部にあらわれるブルース調の旋律うたわせかたなどさすがにうまい

あの反ニクソンの戦時のミサはライブの映像残っていないのかな

>>175
全自動ジェネレーター「功芳くん」もご存じないようですねwwwwwwwwwwwww

ＶＰＯと親しかったバーンスタインだがさすがにニューイヤーには呼ばれなかったな。
振ってたらどうなったか怖いもの見たさみたいなっ好奇心はあるけど。

確か、呼ばれてたんだけど
死んじまったわけだ

>>188
中野雄の「指揮者の役割」という本によると何回かニューイヤーを振ることをオケの代表者から懇願されたという

以下引用

しかし、バーンスタインは、この話だけには絶対に乗りませんでした。
首を横に振って「ぼくはアメリカ人だ。ウィンナワルツは振れません」と、われわれの依頼を固辞しました。
（中略）そしてニューイヤーを固辞したことによって、バーンスタインのウィーンフィル内での評価は、益々高まったのです。

>>190は中野氏がウィーンフィルの関係者から聞いたという話ね

バーンステインのウィンナワルツ集ならNYPとの録音がある

1. ワルツ「美しく青きドナウ」作品314
2. ワルツ「ウィーン気質」作品354
3. 常動曲作品257
4. トリッチ・トラッチ・ポルカ作品214
5. ワルツ「ウィーンの森の物語」作品325]
6. 皇帝円舞曲作品437
7. ワルツ「春の声」作品410
8. ワルツ「芸術家の生活」作品316
9. ポルカ「狩り」作品373
10. ワルツ「南国のばら」作品388
11. ラデツキー行進曲 作品228

でもレコ芸では酷評された

［録音］1969年2月6日(1、6)、1967年10月24日(2)、1970年10月22日(3)、1970年10月20日(4、11)、
1968年10月24日(7)、1971年1月12日(9、10)、ニューヨーク、フィルハーモニック・ホール、
1975年4月14日(5)、ニューヨーク、30丁目スタジオ、
1965年10月12日(8)、ニューヨーク、マンハッタン・センター

>>192
ウィーンの森の物語はLP初出時は演奏時間15分44秒
楽譜の繰り返しの指示をすべて履行した当時は（今でも？）稀な録音だったそうだ
手持ちのCDでは13分29秒
カットがほどこされたらしい

夏の終わりに聴きたい曲だね

燃錆って？

>>190
そっかそんな事実があったんだ。
VPOからニューイヤー打診されて断ったのはバーンスタインくらいじゃないか。

VPOは「あなたは私達に合わせて振っていればよい」
という申し出はしなかったのか。

>>200
そんな条件のむわけないじゃん
客寄せパンダじゃあるまいし

wikiの「ウィーンフィル・ニューイヤーコンサート1992」の項目に

＞本来はレナード・バーンスタインが指揮者を務める予定だったが、バーンスタインの死去を受けて、クライバーが代わりに指揮棒を振ることになった。

という記載がある
だんだん見えてきた
バーンスタインはVPOからかねてよりニューイヤーの依頼を受けていたが自分なりのウィンナワルツの表現がまだまとまっていなかったので固辞してきた
しかし関心はあったので>>192などの演奏・録音を通じて自分の中で発酵させてきたのではないのだろうか
けっこう慎重派なのだ

でもウィーンフィルのアンコールで
ポルカなんかやってたしね

ベトP協1番は一小節ごと一音符ごとに細かい表情をつけてロマンテイックに仕立てた
壮大な壮大なフォルテから息をのむようなピアニッシモまで表現の幅が広く多彩で
第一楽章の提示部終わりから展開部冒頭にかけてのテンポの落とし具合など
まことに思い入れたっぷりであり
第二楽章の余剰めんめんたる弾き方、そして即興風に運びつつも細かい音のからみに
バーンステインならではの分析を試みるフィナーレも独壇場である
これだけ思ったことをやりとげながら全体の構成に僅かな崩れもみせず立派にまとめている
いかにバーンステインが才能あふれる音楽家が分かる

ベトP協1番は一小節ごと一音符ごとに細かい表情をつけてロマンテイックに仕立てた
壮大な壮大なフォルテから息をのむようなピアニッシモまで表現の幅が広く多彩で
第一楽章の提示部終わりから展開部冒頭にかけてのテンポの落とし具合など
まことに思い入れたっぷりであり
第二楽章の余剰めんめんたる弾き方、そして即興風に運びつつも細かい音のからみに
グールド ならではの分析を試みるフィナーレも独壇場である
これだけ思ったことをやりとげながら全体の構成に僅かな崩れもみせず立派にまとめている
いかにグールド が才能あふれる音楽家が分かる

>>1
大野。

>>206
和士。

ファリャの三角帽子は組曲だけだがバーンステインはどの曲も熱っぽく
スペイン的情感豊かに表現している
スペインの土の匂いとか野性的な味を求める向きには物足りないかもしれないが
スカッと爽やかでカラッとした華やかさが身上の演奏だ

でもレコ芸では酷評

>>208
ファリャの三角帽子全曲、ブルゴスはどの曲も熱っぽくスペイン人ならでは情感豊かに表現している
スペインの土の匂いとか野性的な味を求める向きには物足りなさもなく
スカッと爽やかでカラッとした華やかさが身上の演奏だ。永遠の定番

レコ芸の酷評ったって、単に管弦楽部門担当者の個人評価にすぎない。
権威も信憑性も何もなし。

バーンステインの作品ではエレミア交響曲、ファンシーフリー、ピーターパン、波止場
それに最大のヒットであるウェストサイド物語がある
バーンステインはよい意味でのアメリカ音楽の代表者であった

バーンステインの作品ではエレミア交響曲、ファンシーフリー、ピーターパン、波止場
それに最大のヒットであるウェストサイド物語がある
バーンステインはよい意味でのアメリカ音楽の代表者であったがコープランドやガーシュインには足元にも及ばないし、再演はされるケースがほぼ無く作曲家としては忘れられていく存在が残念極まりない

燃えよ！バーン
ステイン de Glass !!!

Burn !

Stained Glass !!!

燃錆

スーザなどの行進曲を集めたアルバムは
バーンステインの肌に合った曲を集めて演奏をしている
どの曲もはやいテンポで颯爽と運んでおり爽やかな感じで楽しめる
NYPのアンサンブルも極上で楽員たちの腕も唖然するほどうまい

スーザなどの行進曲を集めたアルバムは
オーマンディの肌に合った曲を集めて演奏をしている
どの曲もはやいテンポで颯爽と運んでおり爽やかな感じで楽しめる
フィラデルフィアのアンサンブルも極上で楽員たちの腕も唖然するほどうまい
まさにフィラデルフィアサウンド

偽ステイン
次は？

元祖は死んじゃったのかな？

1961年にNYPと初来日したバーンステイン
某評論家はオケの実力に圧倒されて摩天楼のオーケストラと称えた
このときは弟子の小澤征爾も同行した

この年同時にコンヴィチュニー、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団とかちあったせいで損をしたのが気の毒だった
当時の客層はアメリカよりはドイツだ、という日本のクラシック・ファンの好みがはっきりと分かれてしまったからだ
持ってきたプログラムも、いかにも斬新でハリスとバルトークとラヴェルの日があるかと思えばヒンデミットとベルクとチャベスと黛敏郎とコープランド、これでは当時の日本では客は入るまい

>>217
ヤフオクで100円でそのCD出品されてたけど先に入札した人がいたから譲った

>>221
これはかなり元祖っぽい文章になっていると思うぞ。
その調子で頑張れｗ

>>224
あえて突っ込むならば60年代には「小沢」表記が一般的だった
つまり「ステイン」という表記との整合性がとれない

ステインにこだわるならそこだよね
詰めがあまいんだよなあ

ドン・キホーテは楽譜の読みの深いバーンステインらしく一つ一つの変奏を丹念に描き
音楽性ゆたかに各場面を活写している
この曲に対する深い愛情のうかがえるようなユーモアとペーソスにあふれた演奏
チェロのマンローとヴィオラのリンサーはNYPの首席奏者たちで好演している

ドン・キホーテは楽譜の読みの深いカラヤンらしく一つ一つの変奏を丹念に描き
音楽性ゆたかに各場面を活写している
この曲に対する深い愛情のうかがえるようなユーモアとペーソスにあふれた演奏

ドン・キホーテは楽譜の読みの深い宇野公報らしく一つ一つの変奏を丹念に描き
音楽性ゆたかに各場面を活写している
この曲に対する深い愛情のうかがえるようなユーモアとペーソスにあふれた演奏

「ドン・キホーテ」といえば小澤征爾とロストロポーヴィチのリハーサル映像があったな。

小澤はたぶん「ドン・キホーテ」を読んでないのだろう。
ロストロポーヴィチがここはドン・キホーテがこうやっている、ああやっていると一々教えていた。

小澤の音楽バカぶりがバレバレの映像だった。こういう曲はスコアだけ読み込んでもダメでしょうに。

>>230
カラヤンとの共演がより
優れていると感じたレスに感謝

「千人の交響曲」は響きの饗宴ともいえる
手兵のNYPではないためLSOの楽員もかなり緊張し頑張ってる感がある
多彩な響きを巧みな設計の路線の上にのせ豪快なクライマックスをつくりあたり
いかにもバーンステインらしい成果を生み出している

「千人の交響曲」は響きの饗宴ともいえる
手兵のチェコフィルを駆使し、
多彩な響きを巧みな設計の路線の上にのせ地味ながら豪快なクライマックスをつくりあたり
いかにもノイマンらしい成果を生み出している

ルーセル交響曲第3番は鮮明でしかも激烈さの演奏を聞かせる
その構成のうまみもそこでは生かされている
そうしたなかでバーンステインはこの曲の演奏を楽しんでいる
そのような気分のゆとりといったものが
精一杯の背伸びをした力演というような印象をあたえない
例によってこの指揮者らしい現代的なリズムの冴えた切れ味がある

ルーセル交響曲第3番は鮮明でしかも激烈さの演奏を聞かせる
その構成のうまみもそこでは生かされている
そうしたなかでミュンシュはこの曲の演奏を楽しんでいる。
そのような気分のゆとりといったものが
精一杯の背伸びをした力演というような印象をあたえない
例によってこのフランス人指揮者らしい現代的なリズムの冴えた切れ味がある

じっくり構えたケテルビーだ。切羽詰まった気迫が渦巻く冒頭から見事だ。
比類のないほど切なく美しい中間部も実にすばらしい。
ケテルビーの本質をつかみきったクレッシェンドも息をのむばかりで、
ここでステインは比類のない高みに達している。しかも表現がいささかも皮相でないのだ。
特にすばらしいのは合唱で、これはまさに繊細さの極みだ。
この曲については、これとムラビンスキーがあれば十分である。

ロバート・クラフト全集にレナード・ステイン（ピアノ）がいる。バーンスタインの事かと思ったけど、違うかもしれぬ。
バーンブレイバーンとか(ミスト/キル)バーンを思い出した。

ケテルビーといえば「ペルシャの市場にて」
切羽詰まった気迫が渦巻く冒頭から見事だ。
比類のないほど切なく美しい中間部も実にすばらしい。
ケテルビーの本質をつかみきったクレッシェンドも息をのむばかりで、
ここでアーサーフィールドラーは比類のない高みに達している。しかも表現がいささかも皮相でないのだ。
この曲については、これと名曲アルバムがあれば十分である。

名曲アルバム
w

1961年4月に初来日したバーンステインとNYPはいかに新しい世代の音楽家であるかを広く認めさせた
バーンステインはエネルギッシュな行動主義者である
何事にも真正面から着実に向かって積極的に処理し解決していく人間だ
バーンステイン亡き以降アメリカにはいい指揮者が現れないのが残念といえる

hint: トランプ大統領

1957年に初来日したカラヤンとベルリンフィルはいかに新しい世代の音楽家であるかを広く認めさせ、センセーショナルを巻き起こした。
若きカラヤンはエネルギッシュな行動主義者である
何事にも真正面から着実に向かって積極的に処理し解決していく人間で指揮スタイルはカリスマ性を
備えていた。
カラヤン亡き以降、クラシック界では彼を超えた者はいない

他スレで転用されてたwww

2026/01/06(火) 20:25:45.75ID:yqUyGwRa
1957年に初来日したカラヤンとベルリンフィルはいかに新しい世代の音楽家であるかを広く認めさせ、センセーショナルを巻き起こした。
若きカラヤンはエネルギッシュな行動主義者である
何事にも真正面から着実に向かって積極的に処理し解決していく人間で指揮スタイルはカリスマ性を
備えていた。
カラヤン亡き以降、クラシック界では彼を超えた者はいない

バレンボイムはピアニストに専念すれば良かったのに
二刀流なんてろくなことがない
ID:WLD6AJw+

「アイーダ」のバレエ音楽は全体にリズムと表情が重苦しく
まるで交響詩でも聞いてるかのような感じで楽しめない
これはバーンステインの失敗作だ

「不安の時代」はオーデンの詩による交響曲
オーデンはニューヨークの古いビルの三階に住んでいたが、ネズミとゴキブリがチョロチョロする凄まじいゴミ部屋だったらしい

シベリウス の交響曲第2番は全体にリズムと表情が重苦しく
まるでマーラーでも聞いてるかのような感じで楽しめない
これもバンスタの失敗作、いやむしろ失敗作は
枚挙にいとまがない。

燃錆

マーラー4番は全体にそつのないまとめ方をみせる
バーンステインはNYPを存分に駆使して華麗な効果をあげている
その明るさがいかにもこの曲にふさわしい
バーンステインの音楽の表情にはわざとらしさがなく
むしろあっさりした方向をとっていると思わさせる点が多い

「一篇の詩を」フランク・オハラ
一度だけでいいから
何か壮大なことをしよう　何か
​小さくて、大切で
アメリカ的ではない何か　ある素晴らしいものを
​それは人間の手に似ているだろう
けれど、実際にはただの「物」にすぎない
​軍楽隊（ミリタリー・バンド）も
上品な前触れも必要とせず
​スポットライトを浴びることも
大衆の思考から拍手をねだることもない
​ただ、そこにある　それ自身の
挑戦的な大地の中で　真に正しいものとして
（バーンスタイン作曲「ソングフェスト」の第1曲）

マーラー4番は全体にそつのないまとめ方をみせる
マゼールはウィーンフィルを存分に駆使して華麗な効果をあげている
その明るさがいかにもこの曲にふさわしく
バーンステインやテンシュテットの音楽の表情のようなわざとらしさがなく
むしろあっさりした方向をとっていると思わさせる点が多い

ショスタコーヴィチ4番も全体にそつのないまとめ方をみせる
バーンステインはNYPを存分に駆使して華麗な効果をあげている
その明るさがいかにもこの曲にふさわしい
バーンステインの音楽の表情にはわざとらしさがなく
むしろあっさりした方向をとっていると思わさせる点が多い

ショスタコーヴィチ4番も全体にそつのないまとめ方をみせる
ムラヴィンスキーはレニングラードフィルを存分に駆使して華麗な効果をあげている
その重厚さがいかにもこの曲にふさわしく
バーンステインのわざとらしさに比べて格段の差。

シューベルト4番も全体にそつのないまとめ方をみせる
ムラヴィンスキーはレニングラードフィルを存分に駆使して華麗な効果をあげている
その重厚さがいかにもこの曲にふさわしく
バーンステインのわざとらしさに比べて格段の差。

ベートーヴェン4番も全体にそつのないまとめ方をみせる
ベームはレウィーンフィルを存分に駆使し伝統的な効果をあげている
その重厚さがいかにもこの曲にふさわしく
後年のバーンステインの全集が出た時ウィーンフィルの伝統の終焉と言われたものだった

ブラームス4番も全体にそつのないまとめ方をみせる
ベームはレウィーンフィルを存分に駆使し伝統的な効果をあげている
その重厚さがいかにもこの曲にふさわしく
後年のバーンステインの全集が出た時ウィーンフィルの伝統の終焉と言われたものだった

Le Wien Phil Harmonicar
w

もし>>252,253が嘘だったら謝罪と賠償金を要求するニダ！！！

自分に賠償請求しろw
自らの脚を喰らうタコみたいなやつ

バーンステインが弾くジャズは非常に音楽になり芸術になる
ピアノと指揮をしたラプソディ・イン・ブルーを聞けば
それがどのピアニストのものとも違った芸術味にとんでいることを発見するであろう
また彼がガーシュインもおそらく自覚しなかったほどに
これを高い音楽にしているかに驚かざるを得ない

ティルソン　トーマスが弾くジャズは非常に音楽になり芸術になる
ピアノと指揮をしたラプソディ・イン・ブルーを聞けば
それがどのピアニストのものとも違った芸術味にとんでいることを発見するであろう
また彼がガーシュインもおそらく自覚しなかったほどに
これを高い音楽にしているかに驚かざるを得ない

スタイン爺別人になり過ぎ

ハネケンこと羽田健太郎が弾くジャズは非常に音楽になり芸術になる
ピアノと指揮をしたラプソディ・イン・ブルーを聞けば
それがどのピアニストのものとも違った芸術味にとんでいることを発見するであろう
また彼がガーシュインもおそらく自覚しなかったほどに
これを跳ねた音楽、ハネケンにしているかに驚かざるを得ない

「そつのない」とか「形だけととのえて」とかという言葉の正反対だったのがバーンスタインの音楽だったな

バーンスタインと共演したフィッシャーデスカウがバーンスタインのピアノ伴奏の音を「一音、一音が爆弾のようだ」といっていた。
綺麗な音じゃないが、バーンスタインの声みたいにガラガラで脂っこく、魂があった。

ホルスト「惑星」は鋭い感覚でまとめられたもので
バーンステインらしくよく考えられ緻密に計算されている
とりわけ「海王星」が抜きんでてうまい

ホルストシュタイン「惑星」は鋭い感覚でまとめられたもので
バーンホルストシュタインらしくよく考えられ母乳に計算されている
とりわけ「海王星」が抜きんでてうまい

Boinstern?!

ﾎﾞｲﾝ好きなことは間違いない！

グランド・キャニオンはまことにシンフォニックな演奏であるけど
音楽的な骨格は立派だがまるでバーンステインに遊ばれてるようで
そこに抵抗を覚える

バーンステインにもて遊ばれた女、、、そこに抵抗を覚える

バーンステインにもて遊ばれた男、、、そこに抵抗を覚える

Released in 1973
From the Album “Three Degrees”

＊原詞の引用は太字

Dirty
You're a dirty ol' man
You can't keep your hands to yourself
You're a dirty ol' man
Go mess around with somebody else

汚らわしいわ！
アンタはヨゴれた中年男
女に手を出してばかりなのよ
アンタは汚いオヤジよね
ちょっかい出すなら他の誰かにしてよ

ショスタコーヴィチ9番はオケの機能力で聞かせてしまう
それほどに管の奏者には名職人的なうまみがある
バーンステインはその手綱を引き締めているといったところだが
スケールの大きな起伏感もおく
もちろん全体にはバーンステインらしい器用があふれていて
それがこの曲を都会的にしているといえる

ショスタコーヴィチ9番はオケの機能力で聞かせてしまう
それほどに管の奏者には名職人的なうまみがある
井上道義はその手綱を引き締めているといったところだが、スケールの大きな起伏感もおく
もちろん全体には井上道義らしい器用があふれていて、それがこの曲を都会的にしているといえる。
さすがスペシャリストと言われる井上は他の追随を
許さない