【指揮者】レナード・バーンスタイン【作曲家】　

>>444
ＣＤは1970年2月23、24、26日、ロンドン、アルバート・ホール
映像は1970年2月25日、ロンドン、セント・ポール大聖堂

とこうなっております

>>446
なるほどです。
ありがとうございます😊

ベートーヴェンの英雄はバーンステインのスケールの大きさと
葬送の場面でのえぐられるような悲痛さで群を抜き
聴き手を深い感動に誘う

ベートーヴェンの英雄はベームのスケールの大きさと
葬送の場面でのえぐられるような悲痛さで群を抜き
聴き手を深い感動に誘う

ベルリオーズ「レクイエム」
これはバーンステインの燃焼力の烈しい白熱性スケールの大きな演奏
そこにはベルリーズの音楽ならではの烈しいまでの表現意欲がみちあふれている

ベルリオーズ「レクイエム」
これはミンシュの燃焼力の烈しい白熱性スケールの大きな演奏
そこにはベルリーズの音楽ならではの烈しいまでの表現意欲がみちあふれている

たしかに
バーンスタインは無いなあ

燃え錆

バーンステインのブラームス交響曲全集はかなり複雑な陰影と老成した表情をもち
指揮者の円熟を示しているが、それがまたブラームスの作風と密着しており
新古典主義的なブラームス像ではなくロマン派として徹底して捉えている

朝比奈隆のブラームス交響曲全集はかなり複雑な陰影と老成した表情をもち
指揮者の円熟を示しているが、それがまたブラームスの作風と密着しており
新古典主義的なブラームス像ではなくロマン派として徹底して捉えている

宇野のブラームス交響曲全集はかなり複雑な陰影と老成した表情をもち
指揮者の円熟を示しているが、それがまたブラームスの作風と密着しており
新古典主義的なブラームス像ではなくロマン派として徹底して捉えている

宇部興産のブラームス交響曲全集はかなり複雑な陰影と老成した表情をもち
指揮者の円熟を示しているが、それがまたブラームスの作風と密着しており
新古典主義的なブラームス像ではなくロマン派として徹底して捉えている

ショスタコーヴィチ交響曲第5番における
バーンステインのフィナーレのテンポは彼の天才の直観的ひらめきだろう
あの例外的な速さを作曲家も受け入れたという

ショスタコーヴィチ交響曲第5番における
宇野砲のフィナーレのテンポは彼の天才の直観的ひらめきだろう
あの例外的な速さを作曲家も受け入れたという

ショスタコーヴィチ交響曲第5番における
バーンステインのフィナーレのチンポは彼の天才の直観的ひらめきだろう

シューマンの2番はこの人の十八番と言っていいんじゃないか
フィナーレのコーダでテンポをぐっと落とすのがたまらん

シューマイの1番は王将と言っていいんじゃないか
酢とお醤油をぐっと落とすのがたまらん

つまらん

ミニョン序曲はよく考えられた演奏だがリズムと表情がたいへん重く
まるで交響詩でもきいてるかのようで、人によっては抵抗を覚えよう
とくに序奏の部分など妙に粘っこくてもたれ気味になる
主部に入ってからももう一つ軽妙さに乏しい
このようにバーンステインの棒には問題があるが
NYPのうまさが聴きものだ

>>462
マジ

大阪のほう？

王将にシューマイがあった事を初めて知る

バーンステインのモーツァルト交響曲第39番はすべてにゆとりがあって構えが大きく
いかにも充実した内容をもっている
しなやかな反応も見事で細部までなめらかに深く琢磨し
この演奏の魅力をいっそう大きくしている

ジュリーニのモーツァルト交響曲第39番はすべてにゆとりがあって構えが大きく
いかにも充実した内容をもっている
しなやかな反応も見事で細部までなめらかに深く琢磨し
この演奏の魅力をいっそう大きくしている

「レニングラード」はオーケストラの名人芸を生かしながら
ダイナミックに色彩的に音楽を運ぶ
なかでも第一楽章の後半や第四楽章の終わり近くなどは
この指揮者とオーケストラとのコンビの極致的な好例をみせる
バーンステインはところによってはリリシズムもおくし
柔和な流れもつくるのでうるおいをうみだしている
第三楽章がその好例である

「レニングラード」はオーケストラの名人芸を生かしながら
ダイナミックに色彩的に音楽を運ぶ
なかでも第一楽章の後半や第四楽章の終わり近くなどは
この指揮者ノイマンとチェコフィルとのコンビの極致的な好例をみせる
ノイマンはところによってはリリシズムもおくし
柔和な流れもつくるのでうるおいをうみだしている
第三楽章がその好例である

「レーニングラード」はオーケストラの名人芸を生かしながら
ダイナミックに色彩的に音楽を運ぶ
なかでも第一楽章の後半や第四楽章の終わり近くなどは
この指揮者村便すき家とレーニングラードフィルとのコンビの極致的な好例をみせる
村便すき家はところによっては頭も多くし
汁だくな流れもつくるのでうまみを旨みだしている
第三楽章がその好例である

「ロンドン」は生き生きとした表情を重んじ活力のある演奏を心がける
バーンステインの姿勢はハイドンでも変わらずダイナミックなうねりとらえ
それを聴き手に実感させてくれる
バーンステインのスケールの濃さの内容美も見事

「ロンドン」は特にアビーロードでビートルズが生き生きとした表情を重んじ活力のある演奏を心がける数々の名盤で有名だ。
ビートルズの姿勢はどんなものでも変わらずダイナミックなうねりとらえ
それを聴き手に実感させてくれる
バーンステインでさえ、ビートルズはシューベルトを超えていると言わせてしまったほどだ。

「死の舞踏」は腰の思い表現でリズムの扱いかたや表情のつくりかた
旋律のうたわせかたに軽妙な味の乏しいのは不満だがNYPのうまさでとれる
バーンステインのフランス物はどうしてこうも粘っこくなってしまうのだろうか

ブラームスのピアノ協奏曲第2番
ツィマーマン、バーンステインによる共演はオケともども壮絶な情熱に満ち
緩徐楽章のデリカシーや哀切感も見事のひとことにつきる

レナード・ペニステイン!!!!!

バーンステインのラテン・アメリカン・フェステティバルの一枚は絶品
なかでもききものはヴイリアロポスの「ブラジル風バッハ讃第5番」で
ソプラノのダヴラツの歌を聞いてるとアンデスのすみきった空気のなかから
遠く近くきこえてくるかのようなすがすがしい感じがする
またチャヴェスの「シンフォニア・インディア」も土俗的な感じをうまくつかんだ演奏で光っている
これはバーンステインとNYPのコンビによる最上の演奏である

バーンステインのチャイコフスキー交響曲全集はNYPのもつ都会的な体質を生かして
割合に明るい色彩をだし、感傷性もおく
もちろん量感もあるが、その音楽はスラブ的というよりも西洋的でである
第4番から第6番までの3曲はやはり曲自体にもよるのかできがいい
第1番から第3番までは曲の冗長さを解消させるためか、歌わせたり
リズムを明快にしたりしながら、どこかバレエやオペラの音楽に接近してしまう
第4番以降のものはシンフォニックで迫力がある。

ベートーヴェン交響曲第1番でバーンステインはフレッシュな
生命力あふれる演奏を展開した

バーンステインの「運命」はベートーヴェン演奏の典型として
完備した内容と外面を共有をしている

バーンステインのベートーヴェン交響曲第4番は末端肥大をうまく通り抜けて
安定度も高く整頓された枠を超えない明晰な演奏を聴かせる

バーンステインの「春の祭典」は表情豊かな語り口が楽しい

ほぅ

バーンステイン、ロンドン交響楽団とのヴェルディ：レクィエム
全奏者が一丸となった凄絶な熱演は今も色褪せることはない貴重な記録だ

Bernstein姓の読みは「バーンスタイン」か「バーンスティーン」なるはず

「バーンステイン」はどこの発音ですか？

シューマンの交響曲第3番「ライン」におけるバーンステインは
圧倒的な劇的推進力を付与し、同時にラインに困んだ各楽章のあらわす風景を明るく
おごそかにまた親しみをこめて有機的に組上げている

そう言えばバーンスタインのシューマン３番のビデオ、コンサートマスターの楽譜をはたき落とすシーンがあるよな。

>>485
燃え尽き錆びたあの国、ＡＭＥＲＩＫＡ！

ベートーヴェン交響曲第7番におけるバーンステインの表現は若々しく
意志的な内容を実感させる
この曲のバッカスの饗宴たる所似を如実に表現して快演をくりひろげた

男性がおっぱいを好きなのは
生物進化論の観点から考えてみると

何が起こっても揺るがない
強力な相手とのつながりを生み出すために
オキシトシン回路をONにしようとする
人間の進化のなかで生まれた神秘的で無意識な
欲望だということになります。

簡単にいうと、
男性は本能的に、女性のおっぱいに関心を持つことで
相手がこっちをむいてくれる可能性がある
ということを知っているんですね。

２人の関係を深める上で、
自分の子孫を残す上で、その重要な「愛情スイッチ」である
おっぱいが気になって仕方がないのでしょう。

バーンステインの「ミサ・ソレムニス」は独唱、合唱が抜群によく
集中力の強い生命感にみなぎる一生一代の快演になった
指揮者と演奏者が一丸となった空前絶後の名演である

バーンステインの「おっぱい」は独唱、合唱が抜群によく
集中力の強い生命感にみなぎる一生一代の快演になった
指揮者と演奏者が一丸となった空前絶後の名演である

ぱいぱい

「大学祝典序曲」のバーンステインは若々しい緊張感の中に曲想を彫り深くえぐっている
素直な造形力とリズムや表情に活力ある表現法がこの作品にうってつけであり
曲の晴れやかな祝祭的な気分をよく表した演奏であろう

バーンステインの「悲劇的序曲」は冒頭から渾身の力をこめた演奏で
全曲が緊張した悲愴美で一貫している
しかも各部の表情はくせがなく，自然な息づかいをもった表現だ

アメリカの情感の新鮮さを見事に出した「新世界」
バーンステインならではだ

チャイコフスキー:ピアノ協奏曲第1番
アントルモンはバーンステインNYPの好サポートを得て
ロマンとメランコリーをていねいに描いており
当時の勢いのあるバーンステインに乗せられて
大きな活力を感じさせる演奏に仕上がっている

暑苦しい男
バーンスタイン

暑涼しい男
バーンスタイン

燃える夏錆

ジェームズ・レヴァインやリッカルド・シャイーはデブでクビにタオルかけて汗拭いてた希ガス

バーンステインの「おっぱい序曲」は冒頭から渾身の力をこめた演奏で
全曲が緊張した悲愴美で一貫している
しかも各部の表情はくせがなく，自然な息づかいをもった表現だ

マラソンしている人を見ると、男の人でもいい感じにおっぱい揺らして走ってる

ロストロポーヴィチとバーンステインのシューマンチェロ協奏曲は
音楽にゆとりと力強さがあり、柔軟で華麗、ゆたかな情緒をもって
聴き手を説得せずにはおかない

作曲の才能はエルマー・バーンスタインの方が上

ブラームスのヴァイオリンとチェロのための協奏曲、クレーメル、マイスキー
バーンステインは独奏の主体性を弱めずにそれを管弦楽のなかに巧みに
融け込ませており、全体にしなやかで透明度の高い音楽をつくっている

指揮とチェンバロをバーンステインが担当したヴィヴァルディの四季は
ジャジーなノリを感じる独特の演奏
リズムが弾んで愉しんでいるな、という雰囲気が伝わるユニークな解釈がいい

「トリスタンとイゾルデ」におけるバーンステインは聴き手を
ドラマの深淵に運んで離さない、しかも霊感豊かな演奏
バーンステインはロマンテイックなほどの大きな感情移入によって
この音楽のパトスを開放する

バーンステインは1962年にNYで「マタイ受難曲」を指揮して録音もしている
だが評価は低く、それ以降バーンステインはバッハをいっさい取り上げなかった

カラヤン並みにカンターヴィレさせたのだろう

水銀 コバルト カドミュウム
ナマリ 硫酸 オキシダン
シアン マンガン バナジュウム
クロム カリュウム ストロンチュウム
汚れちまった海 汚れちまった空
生きもの皆いなくなって野も山も黙っちまった
地球の上に誰も
誰もいなけりゃ泣くことも出来ない
かえせかえせ かえせ かえせ
みどりを青空をかえせ
かえせ かえせ かえせ
青い海をかえせかえせ かえせ
かえせ かえせ かえせ
命を太陽をかえせ かえせ かえせ

バーンステインの「不安の時代」はピアノの独奏が用いられており、多分にピアノ協奏曲の性格が強い
これは作曲者自身がピアニストでもあったことによる
1949年4月8日にボストンにて、作曲者自身のピアノ独奏でセルゲイ・クーセヴィツキー指揮のBSOによって初演された

実験的な問題作として世に衝撃を与えた「春の祭典」
ストラヴィンスキーの曲を知り尽くした者にしか持ちえない
バーンステインがこの作品にエネルギーを解き放つセンスは抜群といえる
　

モーツァルト交響曲第36番「リンツ」におけるバーンステインは遅めのテンポながら
フレーズのすみずみまで歌いぬき、各楽想を大胆に描き分け
古典の品位を少しも失うことなく、この上なく豊かで味の濃いモーツァルトを創造している

バーンステインの「シェエラザード」は雄弁で聴き手を引きつける

バレエ「アパラチアの春」は二種類の録音がある
どれもが優れたものだがNYPのほうが若々しいやる気まんまんのほうが魅力がある
LAPはよりロマンテイックでコクがある
どちらを好むかは聴き手の判断に委ねる

エルマーバーンスタインと間違えた事ある

ハイドンの「太鼓連打」におけるバーンステインは各楽章の対比を明瞭にしており
ことに急速部のはちきれそうな昂揚感と率直な表情が印象に残る

ベルリオーズの「レクイエム」
バーンステインの燃焼力の烈しい演奏の白熱性はスケールの大きな演奏
そこにはベルリオーズに対する表現意欲がみちあふれている

スーザ行進曲はバーンステインの肌にあったもので
どれも早いテンポで運んでおり、スカッと爽やかな感じで楽しめる
NYPのアンサンブルも極上で唖然とするほどうまい

バーンステインは幻想交響曲を3回録音しているが
どれも及第点を得られなかったのが残念だ

バーンステインのマーラー第5番はオケの隙間もないほどの緻密な
オーケストレーションの世界を再現している
しかも旋律線の扱いにも鮮やかさがある、第五楽章がいい例だ
第一楽章や第四楽章にもマーラーの抒情がごく自然に盛られており
バーンステインのマーラーに対する姿勢がはっきりと出ている

どっちだろうVPO, NYP

マーラー3番は緻密にまとめあげた演奏で、各楽章の標題を納得させもする
バーンステインはいたずらに旋律美を追うことをせず
旋律にはあっさりとした味づけをしながら、入念な対立法処現と充実した響きで
音楽の大きな空間をつくっていく。合唱も好調でありよく歌っている
その全体の明るい色調も魅力的だ

「青少年のための管弦楽入門」のバーンステインは子供を語り手にして
音楽のアクセントを巧妙につけていて、まことに聴かせ上手
いかにも入門というにふさわしい

シューマン「チェロ協奏曲」
ロストロポーヴィチとバーンステインは音楽にゆとりと力強さがあり
柔軟で華麗、ゆたかな情緒をもって聴き手を説得せずにはおかない

バーンステインのシューマン交響曲第4番は驚異的な名演
全体に内向的だが、それが作品の幻想的な趣きを的確に表しており
暗い悲哀と軽やかな活気を交錯させる
これは作品の多面性を聴き手に伝える

ハイドンの交響曲第101番「時計」のバーンステインは
断然おもしろい演奏を聞かせてくれる

バーンステインのマーラー交響曲第3番は劇的で思い入れのある演奏を聞かせてくれる
ロマン的なユダヤ魂を強調したユニークこの上ないマーラーだ

バーンステインの「ドン・キホーテ」は楽譜の読みの深い指揮者らしく
ひとつひとつの変奏を入念に描きあげたもので
音楽性豊かに各場面を活写している

ベートーヴェン交響曲第1番で
バーンステインはフレッシュな生命力あふれる演奏を展開した

バーンステインのベートーヴェン交響曲第2番はゆたかに感興を盛りあげて
典型的な模範であるという好演奏といえる

バーンステインの「英雄」はスケールの大きさと葬送の場面での
えぐられるような悲痛さで群を抜き、聴き手を深い感動に誘う

バーンステインのベートーヴェン交響曲第4番は末端肥大をうまく通り抜けて
完成度の高い整頓された演奏を聞かせる

ベルンシュタイン

バーンステインの「運命」はベートーヴェン演奏の典型とした
完備した内容と外面を共有している

ブラームス交響曲第1番におけるバーンステインはいかにも気宇が大きく
充実しておりVPOのしなやかな響きと表現力が演奏にいっそう深い味わいを加える

「大学祝典序曲」のバーンステインは素直な造形力とリズムや表情に
活力ある表現法が、作品にはうってつけである
曲の晴れやかで祝祭的な気分をよく表した演奏だ

ブラームス交響曲第1番におけるバルビローリはいかにも気宇が大きく
充実しておりVPOのしなやかな響きと表現力が演奏にいっそう深い味わいを加える

ショスタコーヴィチ交響曲第9番はオケの機能力で聞かせてしまう
それほどに管の奏者には名職人的なうまみがある
バーンステインはその手綱を引き締めているといったところだが
スケールの大きな起伏感もおく
もちろん全体にはバーンステインらしい器用さがあふれていて
それがこの曲を都会的にしているともいえる

チャイコフスキー交響曲第4番におけるバーンステインの解釈は
初めの二つの楽章がまことに雄弁でベストの演奏といえる
だがスケルツォ以下はやや落ちる

クレーメル、マイスキーと組んだブラームスのヴァイオリン、チェロのための協奏曲
バーンステインは独奏の主体性を弱めずに、それを管弦楽のなかに巧みに融け込ませており
全体にしなやかで透明度の高い音楽をつくっている

>>542
そうか？
もう少しあの3人ならアグレッシブな
ことできだだろうな。
まあ普通の演奏

ムター、マと組んだブラームスのヴァイオリン、チェロのための協奏曲
カラヤンは独奏の主体性を弱めずに、それを管弦楽のなかに巧みに融け込ませており
全体にしなやかで透明度、完成度の高い音楽をつくっている

確かに
もう少しあの3人ならモーホー的アグレッシブな
ことできだだろうなw

エロいいね+

バーンステインはフリッツ・ライナーから指揮法を学んだ
ライナーもバーンステインの才能をAランク評価したほどだ

さすがバーンス。ピアノの腕前のほうは、ライナーにはボロクソ、、、ｒｙ

>>546

Sランクでないのはそれなりの評価する

キビシー、ライナー！

NYPの黄金時代はバーンステインが在任中であったことは誰しもが認めている
作り出す音楽の魅力、気さくでおおらかな性格、指揮者としての情熱的な指揮ぶり
興に乗ると指揮台上でジャンプすることもあった
初来日したときのアンコールで火の鳥のカスチェイの凶悪な踊りで実際にジャンプしたことは志鳥栄八郎が体験している

バーンステインの黄金時代は、やはり、VPO,ACOあたり、、、

大地の歌はイスラエルpoとの再録音があるが
VPOを超えられなかった

バーンステインはヨーロッパに活躍の場を移して新境地を見いだした
DECCAに録音した「大地の歌」で大成功したのがきっかけだ
アメリカにいつまでもとどまっていても成長しないと思ったからだ

「ソングフェスト」はアメリカ建国200年の作品だったな。CDには三浦淳史さんのいい解説がついていた。

ヤングピープルズのBlu-rayセットでやっと再販らしく以前はDVDだったんで予約しといた
東京文化のシューマンとショスタコってまだBlu-ray化はされてなかったよね
昔LDのセットで出ていたあの辺もまとめて売ってくれんだろうか

若きバーンステインを聴きたかったらNYPの録音を聴けばいい
円熟したバーンステインを聴きたかったならVPOの録音のものをお勧めする

1969年にNYPを辞任したけど、10年働いたし、50歳過ぎてくたびれたから辞めた気がしている

今日は命日。

バーンステインがいなければ小澤征爾は世界から認められていなかった
小沢にとってはまさに恩人である

オンジンというよりホモダチといえよう！

昨日は未試聴だったOpening Prayerの動画を見ていた
NYPは今の方が整っているが、自分はあの辺りの頃の方が魅力的に感じるな

>>559
は？バンシュタインだろ？
小澤はバンシュタインと言ってたよ。
バンシュタインの元にカラヤンが紹介
したから恩人はヘルフィだね。
これも一時、カラヤンをそう呼ぶトライしたが、
やはり恐れ多く、マエストロになった。

レナード・バーンスタインの自作曲は何度聴いても印象に残らない
まるでマイベーアのオペラみたいだ
エルマー・バーンスタインの方がいい

やはり「ミサ」が好きだな
バーンスタインの集大成という感じ

そうだな、純クラ作曲の才能は、、、

ハリルは名曲

いや、それ程でもないからさ

ウエスト・サイド・ストーリーは1957年録音のマックス・ゴーバーマン指揮のものが一番よい気がするのですが、他の方はどう思います？

バーンステインは映画音楽作曲家としても飯が食えた
なんでクラシック分野にまで足を踏み入れたのだろう

いや、それ程でもない

映画音楽として作曲したのは「波止場」だけ

>>570
波止場だけで？