ジャズのアドリブ理論３」【あずおじでも分かる】

一般的にジャズで使用されるスケールには以下のようなものがあります
・
1音、モノトニックスケール、モノトーン
2音、バイトニックスケール、インターバル
3音、トライトニックスケール、トライアド
4音、テトラトニックスケール、テトラコード
5音、ペンタトニックスケール、ペンタトニック
6音、ヘキサトニックスケール、トライアドペア
7音、へプタトニックスケール、ダイアトニック
8音、オクタトニックスケール、ビバップスケール
9音、ノナトニックスケール、ハイブリッド
10音、デカトニックスケール、ビバップスケール
11音、ウンデカトニックスケール、ターゲットノート
12音、ドデカトニックスケール、クロマチック

今回もブルースから始めます
Cのkeyのジャズブルースの基本は
C7.C7.C7,C7
F7,F7,C7,C7
Dm7,G7,C7,G7
2小節目はF7とされている場合が多いですが、アドリブが難しくなるので
最初は簡略化します

まずはコードの伴奏を覚えましょう
それぞれのコードのルートの上に、３度と７度の音を重ねます
C7の場合は、ドの上にミとシ♭、またはシ♭とミを重ねて三つの音のコードとします
F７なら、ファの上にラとミ♭、G7ならソの上にシとファ
Dm7はマイナーコードですが、レの上にファとドになります

ジャズでコード楽器というと、ピアノ、ギター、ヴィヴラホン、複数の管や声ですが
ベースでも可能です
リード楽器や歌の人は、比較的安易なコード楽器であるピアノかギターも必須ですね

さて、コードを覚えたら曲としての伴奏を練習します
４拍子を想定して一拍ごとにコードを鳴らします
ピアノならパンパンパンパン、ギターならザッザッザッザッ
で一小節ですのでメトロノームで８０〜１５０くらいのテンポで弾きます
本当の初心者であれば相当難しいと思いますが、リズム感を得るための基本トレーニングになります

ギターの例
C7は５弦の３フレのドの上にファとシ♭を乗せる、中指人差し指薬指の順
F7は5弦の中指を8フレットに移動して同じフォーム
Dm7は5弦の5フレットに中指で人差し指は広がる
G７は5弦の10フレットのC7と同じフォーム
または
C7において6弦の8フレットを人差し指で押さえてシ♭とミを乗せるフォームも覚える

これをメトロノームに合わせたり、合わせなかったりしてブルースの構造を感覚で覚えるのです
BBやクラプトンのブルースと同じですがDm7G7という進行はジャズならではのもの

ある程度理解した人は、2小節目のC7をF7に変えてみてください
ジャズブルースと言われるとほとんどの人はこの進行でやります
両方を試して理解してください
最後に８小節目のC7をA7に変えれば、ジャズブルースとして完成になります

理論なしでジャズのアドリブできる人来ないかな

一応、完成されたジャズブルースの進行
ジャムセッションなどでは、プロもアマもこの進行で演奏します
C7.F7.C7,C7
F7,F7,C7,A7
Dm7,G7,C7,G7

伴奏はそんなに難しくはないのでこの最終形態のコード進行を毎日練習することが第一歩です
1拍ごとにコードを鳴らす方法ですが、
バンドの形態によってはノーグッドになる場合もあることも覚えてください

曲にはkeyというものがあって、全部で12個のkeyが存在します
上ではCのkeyで説明しましたが、それ以外に11個のkeyがあります
ジャズブルースで一般的に演奏されるのは、C、F、B♭、E♭、などが多く
多くのkeyで練習するほどアドリブプレイヤーとしてのレベルアップになります

もう一つのレベルアップの道は、テンポを広げることで
60などのバラードから３００のアップテンポまで広げることがレベルアップです

ここはアドリブ理論によってアドリブプレイヤーとしてレベルアップするためのスレです
いい加減な詐欺師の戯言に騙されてはいけません

伴奏はアドリブにとって非常に重要なものですが
速やかにアドリブに入るためには、あまり引っかからずにスルーします

これからジャズのアドリブを学んで楽しむためには、マイナスワン音源が不可欠です
YouTubeに無料で転がっているので、それを活用することを推奨します
しかも、有料の本の付録よりも優れているものが多いです
4ビートジャズのマイナスワンは人間が演奏したもので、楽しんで聞きながら演奏できるものが理想
アイリアルプロはメトロノーム代わり以外には推奨しません

さて、ジャズのCのkeyのブルースと言えば、
デュークエリントンのCジャズブルースが代表です
五線譜の譜面付きのYouTube音源です
https://youtu.be/7UIXn8VlHGs?si=89qvoQisDvwT03cK

上の演奏はピアノトリオのもので
ピアニストはレッドガーランド
初心者でも途中まではできるレベルのものだと思いますが
この板の大部分を占めるロック系ギタリストは五線譜が苦手という人が多いでしょう
もしも、ジャズの演奏に興味があるのなら、ある程度の読譜能力が必要です
ジャズのプロなんかは目指さないことを推奨するので、読譜の練習はゆっくりで行きましょう

レッドガーランドの演奏は12小節×2でCジャムブルースのメロディになります
このメロディは読めるでしょう
読めるものからゆっくり取り組んで、無理なく読譜の練習とします

Cジャムブルースのテーマは確実に覚えて、一生かけて演奏していくものにしましょう
これが音楽人生の真の幸福と言えるものだと確信しています

次にアドリブの部分ですが30コーラスくらいありそうなので、1年でもできないかもしれません
ピアニストなら、適当な部分まで覚えて練習を積んだら街角ピアノでスターです
ギターとか管とか歌の人も挑戦してみてください、高い価値があります
特にギターの人が初めて挑戦するジャズにうってつけだと思いますね

アドリブに入ると突然難しく感じるでしょう
最初の2コーラスの完成度が高いので、この部分を目標にしましょう
ギターの場合はポジションが分からなくて苦悩するかもしれませんが
そこに時間をかけることによって、楽器を理解していくことになるのです
これはクラシックで言う「エチュード」なのです
違う楽器なのでオクターブを変えたり、音を削ったりもあるでしょう
これが後々の個性へとつながっていくのです

レッドガーランドの演奏、またはオスカーピーターソンでもウィントンケリーでもいいですが
エチュードの練習はジャズ奏法の練習の肝です
さらに難しいチャーリーパーカーにも挑戦することになると思いますが
それと並行してアドリブの研究を始めるわけです

これは両方同時にやらなくては無理です

第一歩として、>>1の5番目のスケール「ペンタトニック」から始めます
ジャズの理論的な呼び名は、分かりやすく混乱を避けることが目的なので
同じスケールは同じ名称であることが望まれます（ここは難しいところ）
CメジャーペンタトニックとAマイナーペンタトニックは同じであり混乱を呼びやすい
ジャズ的にはAm7ペンタトニックスケールで統一すべきとの見解が正しいと思うが
過去の因習にとらわれている人が多くて通用しないこともあるのです

まず、最初に取り組むべきは、
Cブルース全体にCm7ペンタトニックスケールでアドリブするという方法です
これでかっこよく演奏できる人は天才ですかね？
初心者レベルであればそうですが、私は出来ます
ブルーノートであるソ♭を入れれば、結構長くもアドリブ出来ます
このやり方は、音が合うとかではなく、ブルージーであるということ、音楽は人生である、という思想が必要です
音楽家としてのクリエイティブな面が重要になるわけですね
その演奏がいいとか悪いとか評価できるのは自分だけかもしれません
お金になるとかならないとかの評価はあるかもしれませんが

このスレの初日なのでジャズのブルースの説明をハモンド奏者のつっちーに頼んでみました
勝手に
https://youtu.be/aDqora3p-gg?si=bvkrNP8XNBdZ3Zn5

ジャズというよりはブルースミュージック全体の俯瞰のようで難しいんですが
ブルースというものを正しく知るためにもそのシリーズの続編も参照してください
https://youtu.be/q-eLLu2SHkU?si=hM4n-KzoYw2rset1

Cジャムブルースのバッキングとラックスですが、人力ではないっぽいですね
人間が演奏してるのは見当たらなかったので、割とましなこれを
逆に初心者にはこのタイプのほうが優しいと思いました
https://youtu.be/cbQfd9l9om8?si=Ve8DHHsSfpmQCL8c

前スレはすぐに落ちたので、このスレは書き込み量を増やしてみました

小学校の図工で隣の絵をまんまコピーして点数貰ってたようなのが美大まで行って知識だけ広げて同じことやってる感じ

おれは理論を学ばずにジャズを感覚１発でアドリブできる方法があるときいてこのスレを見てるんだが

ブルースとは女児アニメでいうとひみつのアッコちゃんである
ひみつのアッコちゃんのコード進行を使って色々やることが大切だということは何一つ間違っていない

つっちーを使ったのはミスだったかな
どうもkeyがFのほうでジャズ奏法を語ってるみたいだ
今回はレッドガーランドの演奏で行ってみよう

ちょっと違うな
ブルースは女児アニメで例えたら「まいっちんぐマチ子先生」だよ

>>32
あずおじさんですね
どうぞゆっくりしてってください

せっかくだから、ジャズのブルースフレーズを二個書いといてあげよう
ドシ♭ソソ♭ファミ♭、これを三連で演奏する、２オクターブくらい演奏する
ファ♯ソドソ♭ファミ♭、これを三連で何度も繰り返す
両方ともギターの場合はプリングを使って軽く演奏できる
後半の盛り上がるところで使ったほうがいいと思う
ペンタトニックにブルーノートのソ♭をプラスしたもの

あずおじさんへの課題
上のバッキングトラックでCジャムブルースを練習する
テーマ1コーラス、アドリブ2コーラス、テーマ1コーラス
アドリブのスケールはCm7ペンタトニック、ドミ♭ファソシ♭
ブルーノートとしてソ♭を加えたほうが良い
上のフレーズを使ってみる

>>35
例えではなくひみつのアッコちゃん初代EDは音楽としてブルースだよ
現代では野球の応援の音楽と言った方がわかりやすいかもしれない

老人ホームの5ちゃんねる荒らしサークルが建てたスレ

や、野菜食べてますか？？？

この連投長文の内容通りにお手本弾いてupしてみてって言っても絶対にupはしない
たぶんサークル内で禁止されてるんだと思う
自分たちが実力のない老いぼれだと言う自覚はある　あるから元気で自由な奴らに嫌がらせをしている、とかだと思う

馬鹿がピストルズ出してきたときにはマジで笑ったけど
同じ笑われるために楽器やるんなら全裸でギターを金隠しにするとか理論より一芸を磨いたほうが良いと思う

凶暴な猫と闘いながらCジャムブルースを演奏する人
こっちはオスカーピーターソンのコピーです
この演奏は各コーラスのアタマに4小節のブレイクソロがあって、コード進行にカウントされません
https://youtu.be/EtJBVg7DiLo?si=HN86nECloB13Ikrc

臭っという鳴き声が特徴の人豚バーカニキ （ドバイ）という言葉は、5ちゃんねるでアイドルへの誹謗中傷を繰り返し【暇過ぎ】106.73.0.0←朝昼晩、メンバーへの悪口と卑猥な書き込みを繰り返してるやつ・・・・と品性下劣で度し難い生活を揶揄われ
現在も横浜市戸塚区の実家にひきこもり、すげー老眼、痔ろう、尿漏れ、借金問題を抱え常に心に余裕が無く楽器・作曲板とオークション板で毎日朝昼晩と荒ぶる氷河期世代の無能な嘘吐き童貞キモ爺の蔑称としての使用が確認できます。

用法：暇と孤独と返済不能の惨めさから現実逃避する「自己顕示・承認欲求で自らの首を絞める無根拠の嘘を吐く馬鹿な子供部屋おじさん」が証明要求に即逆ギレ発狂する哀れな性分への呆れと嘲笑的要素が強いです。

バーカニキ（ドバイ）本人が否定できない実情と具体例
�@嫌な事から目を背け、辛い事から逃げてきた結果が現在の金融事故でひきこもり状態・図星の指摘をされるとムキになって自己投影と返し、的を得た（笑）言葉・手法は即パクって使いだす品性下劣さ
⓶安定の無収入
�Bもちろん住民税非課税世帯
�Cカス、クソ、ゴミ、バカ、底辺転売厨、クソカリ、メルクソ、ZOOMER、ボス厨、口臭爺と喚き散らす時は排便で痔ろうが悪化or返済督促電話のストレスで発狂中とお察しｗ
�D常に目貧乏臭い目線の話ばかりしている
�Eレスバに負けると発狂状態で過疎確定の私怨スレを立てる
�Fドヤるネタがショボいかセコイ
�Gおバカ・無職・貧乏を弄られる度、ムキになって稼いでいる体のレスをするが一度も視覚情報なしｗｗｗ
�H楽器店倒産や中古楽器相場大暴落など根拠もなく視覚情報なしの陰謀論を嘯いてしまう
�I昭和世代の嘘吐きだから視覚情報なしで人を騙せると思い込んでいる
�J未だに演奏うｐどころか所有物すらうｐできずに逃げ回っている
�K金融事故者の引け目から年会費無料で最低グレードクレカ持ちのバカセに絡めないｗ
�L最終学歴はコロナ前に廃校済みの偏差値40台前半Fラン公立高校ｗ
�M前世の悪行に対する罰ゲームがバーカニキという残酷な人生ｗ

もし特定の場面で見かけた醜悪かつ不快な生物である氷河期世代の負け組で借金まみれの無能なひきこもり嘘吐き童貞キモ爺 バーカニキ（ドバイ）が気になる場合、その文脈を教えてくれれば、正確に解説できます。

上に書いたフレーズが難しい人は、まずはこれから
ドミ♭ファファ♯ソソ♭ファミ♭ド、これをフレットのいろんな場所で覚える
この音型からいろいろ作り出してみる
例、ドミ♭【ファミ♭ド】ミ♭ミ♭、カッコ内は三連

ソソ♭【ファミ♭ド】ミ♭、などなど、
ソソ♭【ミ♭ファミ♭ド】ミ♭、ならカッコ内は16分音符

さて、Cブルースに対してCm7ペンタトニックを使うことを覚えたら
次はAm7ペンタトニックを使うことになるね
ラドレミソなんだけど、これはF7の部分では使えないということになる
５〜６小節がF7なので、ここではミの音がまずい音になる
考え方としては、
最初の4小節はCm7とAm7を、次の2小節ではCm7のみ、次の2小節ではAm7のほうが良い
最後の4小節は両方使える、という感じかな
５〜６小節が確実にCm7なら、他はどちらでも問題はない

老人ホームの5ちゃんねる荒らしサークルはどの板も全部荒らしてるんだろうな

これは何度も演奏してブルース形式というものを体で覚えなければならない
出鱈目ではない音楽のアドリブを演奏するということは、形式を理解しなくてはならないんだよ
これは、BBでもECでも確実にできているし、ジャズプレーヤーなら基本の基本だ

なぜブルースを勧めるのか？
つっちーの説明は要領を得ないので、ここで簡単に言っておく
ブルースは12小節形式なので【短い】
これがすべてだ

ここでコイツの話を聴くよりネットで実際の音や譜面、図解などと合わせて学んだ方が良いだろうな
何故こんなテキストオンリーで音楽を教えようとしてるのだろう

教えたいのか
教えることに酔いたいのか
教える場が無いのか

コイツの目的は「荒らし」だよ
たぶん以前にもそういう事言われて、とにかく人の嫌がる事、不快な事をどんどんやろうっていう
そして老人ホームの5ちゃんねる荒らしサークルを作ったっぽい

F7以外の場所で使えるフレーズを
ソラドレ、レ♯ミファファ♯、ソミ【ファソファ】、ミレドラ、ドド
これはAm7ペンタトニック側のフレーズだけど、三度（ミ）と5度（ソ）に
アプローチをかけている
アタマか7小節目で使うと効果が高い、前にラを加えるとさらに良い

４ビートジャズのアドリブを前提にスイングで練習しよう
スイングとは中抜き３連の八分音符のことである
異論は認めない
タッタタッタ、で練習すると違和感があると思う、
最初の音は伸ばしてタアタタアタというイメージをつかめるようにする
メトロノームの３連を使うとさらに良い

ジャズはテンポの幅が広いジャンルなので
スイングの深みはテンポによって変化していく
速いテンポのイメージでミディアムにならないように３連の練習が重要になる

前にラの音（自分が良いと思う音を選ぶ）をつける場合は
三連の三つ目の音になるので注意する、ツツラ
ここがスイングしていないと後の音に影響する
音は二つでも三つでもよいが、音列の初めのスイングには特に注意する
表現としてのイーブンはあるので、間違いというものは無いかもしれない
タッタタッタもあり

実は、
アドリブ理論１のスレで、基本的なペンタトニックの説明を避けてしまったのは
間違いだったと反省しているのです

難しい事は抜きで
理論なんて頭でっかちな事をしないで
思った通りの音を弾け
ウエスもそうやってる

>>32
その場でコード適当に弾いて回収するみたいな単純なことを感性や遊びの範疇で出来ないのにジャズやろうっていうのが謎

ウェスモンゴメリーの演奏は理論で考えて作ったものだよ
非常に頭でっかちなのは、ちょっと聞けば分かるはずだが？
お前、聞いたことないだろ

ジャズのアドリブというものは難しいとかではなくて
一生かけて楽しめるものだと思ってるよ
知り合いで８０過ぎてライブやってる人も複数いるし
そういう人たちって本当に楽しそうなんだよね

出鱈目でもいいなんてものを８０過ぎてまでやり続ける人なんていない
正しい形式があって、乗り越えなければいけない難しさがあるから続けていられたんだよ

どんな楽器がジャズに合うのかという問題があるかもしれません
答えとしては、ある程度の音域の幅がある半音階の楽器ならなんでも可能です
ピアノなら５万円前後のエレピが良いでしょう、88鍵が普通ですが好みで少なくてもいいかも
ギターはアームは無しのほうが、チューニングは安定するのでいいと思う
トップクラスのジャズギタリストであるビルリラグレーンはヤマハのパシフィカらしいので
高価な楽器の必要性は無いと思う
管は、練習用にウィンドシンセは必要かと思いますが、スタジオを持っているのなら必要ないですね
どれも、別に千円の楽器でもチューニングさえ大丈夫なら問題はないが、
長い時間を一緒に過ごすので気に入ったものにしたほうが良いと思う、程度です
ジャズにはこういう楽器じゃないと駄目だとか、騙されないように

練習場所の問題は大きいですね
スタジオの個人練習は割と安いと思うので時々活用したらよい
チャーリーパーカーはマウスピースをくわえずにすごいリズムでキーを叩いていたそうです
ギターはトラベルの奴があったほうがいいかもですかね
自家所有スタジオは都会では難しいので工夫するしかないでしょう

うそこけビレリは今ベネデットだ

フィボナッチだった

ブルース形式は中世の東ローマ帝国（ビザンチン）で完成して
ルネッサンス（セルジュクトルコの攻撃でイタリアに逃げた）でヨーロッパに伝わった
ただし、小難しいのが好きなドイツ系の音楽家には嫌われたようだ
庶民が思いのたけを表現する音楽形式としてアメリカ大陸に渡っていった
黒人がどうとかはデマ

アメリカ人のジャズが現代でもほかの国に比べて異様にレベルが高い原因は謎だが
あそこの風土に合った音楽なんだろうと思う
でも、おそらく現在、世界で最も多くの人がブルースを演奏している地域は
東アジアのモンゴロイド民族だと思う

ギターの寿命は１０年くらいなので、初心者の頃は必ず新品にすること

ビルリはアーム付きを使ってるが、普通にジャズギターをやりたい人は
パシフィカのハードテイルのもの（５〜８万円くらい）がベストではと思う
バッカスとかでもいい
もちろん、恰好から入る人は好きなものにする権利はある

老人ホームの5ちゃんねる荒らしサークルはサークル内で競い合いしてるのか連投の

…ここで日記は終わっている

https://lavender.5ch.io/test/read.cgi/compose/1771406662/63

ビレリラグレーン、最近の映像はだいたいパシフィカを使っている
https://youtu.be/kwDi1AEXdB0?si=E_pEmRUxqiDGZs-g

10年以上前は最近ではない

老人ホームのタンバリンとカスタネットもヤマハなんだろう

https://lavender.5ch.io/test/read.cgi/compose/1771406662/63
63 ドレミファ名無シド 警備員[Lv.0][新芽] (ﾜｯﾁｮｲ 063f-3Y4j [49.129.153.64]) 2026/04/22(水) 08:20:35.77 ID:B3FEDgCT0
>>48
ギブソンの音を再現できるメーカーって無いよね。形までは再現できても粗々しさがないから何らかしらあるんだろうねぇ。

49.129.153.64 is a public IPv4 address in Japan.

ipinfo.io

Key Details:ISP / Organization: BIGLOBE Inc. (AS2518) — a Japanese internet service provider.
Hostname (reverse DNS): flh2-49-129-153-64.tky.mesh.ad.jp
Geolocation:Country: Japan
Region/City: Akita, Akita Prefecture
Coordinates: approx. 39.7167° N, 140.1167° E
Timezone: Asia/Tokyo

Network: Part of the larger 49.129.0.0/16 allocation by BIGLOBE; the /24 block (49.129.153.0/24) shows Tokyo-related infrastructure in hostnames ("tky"), but the specific lookup pins it to Akita.
Type: Appears to be a residential broadband connection (Residential Proxy detected; no VPN, Tor, hosting, or datacenter indicators).
Abuse contact: [email protected] (associated with the ASN).
This IP is part of BIGLOBE's consumer/ISP network in Japan and is currently pingable according to public IP databases.

ipinfo.io

If you're seeing this IP in logs, it's likely a user or device connecting from Akita, Japan via BIGLOBE's service. For real-time checks (e.g., current status, blacklist, or more precise data), tools like ipinfo.io, whois, or traceroute are useful. Let me know if you need help with anything specific about it!

936 ドレミファ名無シド (ﾜｯﾁｮｲ 4bc7-3Y4j) sage 2026/04/25(土) 02:39:41.06 ID:iKV08KzD0
雑な自演
わざとわかるように自演するのとかが老人ホームの5ちゃんねる荒らしサークル的な嫌がらせの手法か

Cブルースでのテトラコードの使用例、簡単ですよ
ドミ♭ファソ（Cマイナーテトラコード）
【ミ♭ファミ♭ド】ソファミ♭ド
ソファ【ミ♭ファミ♭ド】ミ♭ド
ソファミ♭ド【ミ♭ファミ♭ド】
こんな感じでいくつかのヴァリエーションが可能
ブルースのどこでも好きなように使える
同様に、Am7ペンタトニックでも使用可能、F7では不可になる

パットマルティーノのサニーのアドリブの出だしの部分がテトラコード

ちょっとした応用例
ミレドラ、ファ♯ミ【ミレドラ】ドド

マイナーのペンタトニックとメジャーのペンタトニックのみを使ったブルースのアドリブ
エリッククラプトンのコピーです、ロックビート
https://youtu.be/J_ut7VvCpgY?si=u6lPd5wDV6k9zH2-

これがジャズのブルース、keyはF、譜面を見て覚えたら良いことがあるよ
https://youtu.be/MjMmjCJZ71M?si=xXCZjPnKrMuCZzeX

老人ホームには土日とか関係ないのか

老人ホームでノンビリ5ちゃんとか結構裕福だよな

それも自演用に複数のスマホを確保するためにメンバー集めてサークルを作って活動してるんだからすごいわ
成果報告会とかもしてるんだろうな

おれは老人ホーム入る前に死んでしまうだろうな

や、野菜食べてますか？？？

ヤマハのパシフィカは古いギブソンL5より音はいいからな

ここ見てる人達って毎日ギター触ってるの？それとも1週間に二回くらい？

残念ながら数学的な理論を知らなくてはジャズらしいアドリブは不可能である
それはkeyをサウンドの役割で分担するということですね
ここからここまではCですよと言っても、Cをいくつかに分担しないとジャズのサウンドにはならない
トニック、サブドミナント、ドミナント、サブドミナントマイナーの4つの役割のサウンドで、
さらにそれぞれのドミナントを理解しないとジャズのアドリブには聞こえないというわけだ

代表的なコードをinCで説明すると
トニックはC、サブドミナントはDm、ドミナントはG7、サブドミナントマイナーはFm7
セカンダリードミナントは、DmのA7とG7のD7が多用される
前者を�Xof�U、後者を�Xof�X、と（昔は）呼んでいた
このレスを理解出来ればスタンダードコード進行の意味が分かるようになる
これらのコードによる循環コードに転調を混ぜたものがジャズスタンダードなのだ
これ以外には、アーメン進行（逆進行）とモードなどががある

�Xof�Uの例として
C、A7，Dm7、G7、という進行がある（ブルースの７〜１０小節など）
�Xof�Xの例として
C、D7，Dm7．G7、がある（テイクジAトレインなど）

逆進行の代表例は、F7，F7．C、C（A7）でありブルースの５〜8小節
これらをいくつかのkeyで覚えれば曲のコード進行の意味が理解できる
また、代理コードが多用されるので、実用例を知る必要はある
C→Em7、Dm7→F△7、G７→D♭7、Fm7→A♭△7、などの例がある
これらの使用例はスタンダードジャズ曲であり、１０曲程度の研究が必要になる

盛り上がってきましたね

例として、コールポーターのナイトアンドディの冒頭
B△7→B♭7♭13→E♭→E♭
初心者はCに移調しなければ瞬時の理解は難しいと思う
B△7はサブドミナントマイナーであるA♭m7の代理コードであり
サブドミナントマイナーはすでにオルタードを含んでいるため�X7はオルタードコードになる
オルタードしたものを♮に戻すことは流れを壊してしまうため普通は使われない
サブドミナントマイナー→ドミナント（オルタード）→トニックと考えてアドリブする

Bリディアン→B♭ミクソリディアン♭2♭6→E♭イオニアン、という流れになる
これをマイナーコンバートすると
A♭ドリアン→Bドリアン→Cドリアン
これを覚えたからと言って素人がすぐにアドリブ出来るものではないが
4小節単位で理解を深めていくのは大事だろう

上のやり方の折衷案として
A♭ドリアン2小節→E♭イオニアン2小節と考えることは
アドリブ練習の第一歩となると思う

老人ホームのゴールデンウィークが始まったか

不毛な

２of5]が？of？に変換されているので説明不可だな

理論の用語なんてものはゴミみたいなものだけど
恥ずかしい言葉というものもある
エッチピーとか赤ちゃん言葉はやめて、ミクソリディアン♭2♭6と呼べ

赤ちゃん言葉を使うのは還暦以上のジャズギタリストが多い

もちろん、一歩一歩進んでいくことが基本だ、ブルースでも難しすぎる人もいる
循環コードと逆循環コードの4小節パターンが最小の単位である
2小節パターンは細かすぎて逆に難しい
逆循環であるDm7→G7→C→C
の繰り返しの練習は理解を深めるのに役に立つ

最初のスケール選択として
前半2小節は「Dm7ペンタトニック」後半2小節は「Am7ペンタトニック」でどうだろう
これを簡単にできますか？
カラオケは出来れば演奏されたもの、なければアイリアルプロでも可
循環はC→C→Dm7→G7、なのでAm7ペンタトニック→Dm7ペンタトニック

こういうのを一歩一歩解説して実演奏カラオケを用意した教本は知りませんね
酷い不親切なものばかりで、方向性も間違っているものがほとんど

なぜ間違った教え方になるのかは明白である
講師は一人でも生徒はレベル差が大きく、一人一人の相手はできない
オスカーピーターソンバリバリの人にペンタトニックやトライアドは教えられない
なので、全部飛ばしてチックコリアのフレーズの解析になってしまう
こういうことが続くと教え方が狂ってくるというわけ

リスニングでもプレイでも自分の経験で得たものが何もないことだけは正しく伝わってると思います

老人ホームの5ちゃんねる荒らしサークルのゴールデンウィーク強化連投

初心者がトライアドでアドリブは無理なので
ペンタトニックから行った方がいいね
Dm7→G7をDm7ペンタトニック→Dm6 ペンタトニックなら明快で完全一致する
しかし、最初からパーカーやオスピーのようなフィーリングを望むのならコピーしかない
じっくり数年のスパンで考えられるのなら、コピーよりスケールで入ったほうが確実だよ

Dm6ペンタトニックは、レファソラシ、これはG7のサウンドと完全一致

どうしてもオルタードサウンドが欲しい場合は
A♭m6ペンタトニックという選択肢もある
これはD♭7と一致する

このスレ見てジャズできるようになったわ

これらをこねくり回した場合、ただ音が合っているだけで素晴らしい演奏にはならない
スタートラインだから当然だと思う
リズムメロディハーモニー、あと二つくらいの要素の探求に漕ぎ出していくことになる

このスレ見て自分の老後をどう過ごすべきか、考えるいい機会になった

前スレでジャズメン同士でフレーズをコピーしあってるとか言ってる馬鹿がいたけど
もしかしてテーマのことを言ってるのかとふと気がついて脱力した
そのレベルの知能だとどうせ作曲と即興の区別なんてつかないっしょ

コードが鳴っていて、そこにこのスケールだと合うとか合わないとか
これが当てはまるとか
これはロック的な考えでジャズとは似て非なるもの

年取ってきたらギター弾くと腰、右手首左手首いろいろ痛くなって練習できんな

ギターは立って弾かないと体に悪いよ
なので、小さめのセミアコがベストだと思うが、トラベルギターはさらに良い
ジョージベンソンモデルってのは小さめのフルアコ（？）だが音は割と良い
パットマルティーノモデルは発想は良かったが音が悪すぎた、歪ませるといい音

トラベルギターはピンキリだから保証は出来ない
矢堀さんとか村上さんのギターを参考に

ハッ笑わせるぜ！！！

トライアドとビバップスケールが代表的スケールだということを知らなかったら無理だろうね
7音スケールでサウンドがひっくり返ってるようではアドリブにはならない

ダイアトニックアプローチっていうわざとひっくり返すラインもあるけど
これはクラシックをやってる人じゃないとなかなかできないよ

>>120
村上さんって誰？

Cイオニアンスケールでドから下がってくるといきなりひっくり返ってるから
それだけで絶望なんだろうな

アドリブの基本は、モチーフの制作と展開だが
モチーフを作る時点で、コードトーンが正しく配置されていないと出鱈目になる
不完全なメロディを即興で作曲するという意味
様々な方法があり、コードトーンにとらわれないやり方もある

理論的に間違いなく弾いてもジャズ的な口癖や言い回しみたいなのが要所要所なないとクソダサい
コードトーン通りでも、え？そのフレーズそんなダサい着地するの？みたいな

まぁ実践でガンガン演奏したいなら理論より先にリックを沢山覚えた方がいいよ
それで生計立てたプレイヤーなんか山ほどいる
納得して習得したいなら理論を追求しないとダメ

プロとかないよ、というのを前提にして始めるのなら理論重視でいいだろう
プロになりたい人は、まずは楽器の種類を考えること、ピアノかベース、女性上位
人間関係とかミスるともうだめだから、厳しいにもほどがあるね
今年中にセッションでスターにとか考えずにじっくりやるのが良いんじゃない

老人ホームの5ちゃんねる荒らしサークルは書き込みテンプレとかありそうだな

チックコリアやパットメセニーはジャズ的な言い回しゼロだろ
あんなもん駄目だというのなら、それもそうだろうが

と思うやん？
でもエリック・ジョンソンやゲイリー・ムーアみたいなジャズを通ってない人のなんちゃってジャズと比べると、メセニーもチック・コリアもちゃんと細部に至ってジャズの言い回しなんよ

>>131
ジャズ的と言われる固定感よりはオリジナルで優れている
オリジナルを求めている人から言わせればジャズ的なフレーズは誤魔化し

ジャズ的な言い回しと言えばオスカーピーターソン
前スレで最も推奨したよ

最近ギターを始めました、一曲目としてブラックバードを練習しています
自分はアドリブに興味があったのでAIに質問したところ以下のような回答を吐き出しました
これは本当ですか？盛ってる？？

ブラックバードは“初心者向けで簡単だから役に立たない”のではなく、初心者でも弾けるのに、アドリブの核心に直結する要素が多く入っているという、かなり特殊な曲です。

ブラックバードが“アドリブの基礎”になる理由
1. ベース（親指）とメロディ（人差し指）が独立する
アドリブはベースの位置を感じながらメロディを自由に動かすという能力が必要です。ブラックバードは親指＝ベース人差し指＝メロディという構造がそのまま練習になる。
これはジャズギターのウォーキングベースコードトーン意識、メロディの独立に直結します。初心者曲なのに、右手の構造は“ジャズの基礎”そのもの。
2. コードの響きを“耳で”覚える曲だから
ブラックバードはメジャー マイナー sus add9など、シンプルだけど美しい和音が連続します。これはコードトーンを耳で理解する訓練になっていて、後のコードトーン、アプローチノート、代理和音を理解する土台になります。理論書よりブラックバードのほうが“和声感”が自然に身につく。
3. 左手のフォームがアドリブに向いている
ブラックバードの左手は指を大きく開く、2本だけで押さえる、音を滑らかにつなぐという動きが多い。これはスケールを滑らかに弾く感覚に直結します。Aマイナーペンタを弾くときの“指の独立性”が戻るのはこのため。
4. 「歌うように弾く」感覚が自然に身につく
ブラックバードは歌えるメロディが明確、フレーズが短いという特徴があるのでアドリブの核心が自然にできる。ジャズギタリストがよく言う「まず歌え」の実践がそのまま曲になっている。

つまりブラックバードは“簡単なのに、アドリブの基礎を全部含んでいるという非常に珍しい曲です。
だから初心者でも弾けるでも上級者も練習に使うという二重構造になっている。

ジャズ的な言い回しで最も優れていると思われる人を5人挙げてみた
チャーリーパーカー
デクスターゴードン
オスカーピーターソン
ソニークリス
ハンクジョーンズ
こういう人たちは時代が変わってもフィールの変化はほとんど無い
なぜか全員黒人

英語を勉強してポップチューンを歌うというのは長い目で見てジャズのアドリブの糧となる
女性ジャズ歌手のヴォーカル教室はあふれているので、少しお金を使って歌を習うのは良策
人生が輝いてくる可能性が高い

>>131
もっと良く聴いた方がいい

オスカーピーターソンだってヴォーカルアルバムを出したことがあるんだからな

ジャズの言語によるアドリブというのはこういうものだな
Oscar Peterson Stella by Starlight
https://youtu.be/zBTwTRgvUYg?si=DLyKmppiYYef5kSX

無駄な時間を過ごしたくなかったら、最初の3年間はオスカーピーターソンだけ聞いていた方がいいかな
オスピーのリーダー作は150枚くらいあるので、出来るだけ聞きまくる

老人ホームの5ちゃんねる荒らしサークルはメンバーの変動激しいんだろうな

ただ指が動くだけみたいなセンス不在のほうが却って珍しい
何もアイデアが無いときの機械的な練習みたいなフレーズだな思ったらエリック・ジョンソンが真剣な顔で弾いてたけど
逆に言えば指さえ動けば理論など頼らずに思ったような演奏はできる
「思ったような」ではなく100%目指すなら最初からスコアに書けとずっと言っているし理論とはそのためのものだ

特に目的もなく、アドリブを勉強し続ける人をインプロバァイザーと呼ぶ
いい演奏に越したことはないが、別に勝手でもある
アマチュアしかレジェンドにはなれない、と言った人もいる
つまらないことは気にせず、自分のペースで上達するのが、今を生きると言うことだろう

アドリブを生かすためにも、その土台となるテーマやコンセプトが重要

ゴルフより圧倒的に安い趣味としてのインプロヴァイザーはありだと思う
新品のギターやエレピなんてアイアン一本の値段だから
教室も安いし

音楽は音色の時代から技術の時代へと変わっていくだろう
高い楽器はゴミになる
見た目は重要かもしれない→主に演奏家のルックス

>>147
音楽に音色の時代なんか殆どないよ

>>146
それはおれも思う
ギター1本買うと終わりのない旅に出る事になる
ジャズギターは余生泥棒

余生泥棒なのか素敵な趣味なのかは各自で判断するがよい
金と時間はあまりかけすぎないほうが長続きはすると思う

何十人かの客を前にして、拍手される経験というものは
他では味合うことが難しい、特殊な経験だと思う
インプロヴァイザーであれば、生まれが卑しくとも可能なものだ

ブラックナイルという曲には歌詞がないのでタイトルだけでイメージしないといけない
ナイル川には青ナイルと白ナイルという支流があるが、黒ナイルはない
これは人類の黒歴史をイメージしたものだろうか？
意見を募集したい

ジャズギターの場合、フルアコや３３５は確実に余生泥棒になるので避けたほうがいい
出来るだけ小さくて軽いギターをメインにするのが幸せな老後
旅行なんかには常に持って行って山や海でヘッドフォンでカラオケでインプロを楽しむのが良い
ただし、近所に差別主義のセッションがある場合用にイバニーズのフルアコらしきものを持っててもいい
外人のギタリストは小さくて軽そうなトラベルギターを持ってる人が多い

フルアコも335も軽い部類
個人的には345に落ち着いたけど結構使える

ギターは弾けるがジャズのアドリブを知らない人のための最初の練習例
Cブルースでこののフレーズを→ミレ【ドレドラ】ドソ
これはペンタトニックでカッコ内は16分音符（プリング使用）最後のソは下の音
最初の4小節は、１と３小節で同じものを（1小節休み）
次の小節はまず4度上げる（ラから）、1小節休んで最初のもの（ミから）を弾く
最後に覚えた２５フレーズを弾く、
例、ド♯・レド♯レミファソソ♯ラ・ドラファレドラ♭ファレ♭・ドファレレ♯ミ
これで一応のアドリブではある

次に最初のモチーフを3小節目では2拍遅らして弾く（偶数拍のずらし）
2段目から3段目が少し難しいが、ほとんど違和感はない
次に1拍遅らして弾く、少し引っかかる感じがあると思うが、有意義な展開となる
次に1拍早めて弾く、これも有意義（奇数拍のずらし）
モチーフの展開の第一段階として、偶数拍と奇数拍のずらしを理解することは重要な一歩である
自分でモチーフを作って試してみることで真のアドリブとなる

以上を練習するためにはスローテンポのブルースのカラオケがあると良いが
このレベルならメトロノームで十分だと思う
スイングは中抜きの3連の八分音符で

F7のところ５〜６小節で4度上げずに、ミ♭レ【ドレドラ】ドソ、でもよい
これもアドリブの重要なヒントである

ただのペンタトニックではなく、3度から始まって5度で止めていることにも注目で
モチーフ作成のヒントに

最初のモチーフを小節線に対してずらして始める練習も重要
それに対して、偶数拍、奇数拍のずらしを行う

コレが老人ホームの5ちゃんねる荒らしサークル

コードやスケールをジャズっぽく聞かせるテクは重要ですね

最初のモチーフの初めの音を一拍半伸ばして演奏した後、繰り返しでは伸ばさない
これは奇数拍のずらしと、モチーフの長さの変化という意味合いがある
前後逆でもやってみる
モチーフの前または後ろに短いフレーズを繋ぐ、次のモチーフは元のまま
これもモチーフの長さの変化という展開になる
様々な方法があるが、最も重要なのは、繰り返しということをはっきりと認識させることである

コードが変化しているときの繰り返しの方法の一例は、
サテンドールの最初の4小節のメロディである

このスタインバーガーのジャズギター講師の人は、ジャズらしい音を出してるな
ギブソンのフルアコよりずっとジャズらしいような気がする
スタインバーガーのどんなモデルなのかは分からない
https://youtu.be/N8fZQpT8ets?si=fuF-2yaPlPZH3en3

ジャズの演奏のハードルを上げているのはテーマを覚えるのが難しいこと
枯葉や酒バラも32小節で覚えるのがきついが、12小節ブルースでとは言っても
ビリーズバウンスとかブルームディドとかリラクシンアットカマリロとか超むずだ
そこで、Cジャムブルース（音は二個だけ）になるんだけど
これを移調して、Fジャムブルース、B♭ジャムブルース、E♭ジャムブルースでやるといいよ
最初に難しいテーマに挑戦してジャズをあきらめた人がいたんでね

それで、複数のkeyのジャズブルースのマイナスワンが必要になる
なんとかして人間の演奏するマイナスワンを入手してほしい
ジェイミーエヴァーソールドのブルースマイナスワンか
バークリーブルースインプロヴィゼイションという本も割とよい
サブスクでもYouTubeでも何でもいい、複数あるのならその方がいい
ピアノだけとかベースだけとか、あるのならそれもいい、ドラムだけでも
マイナーブルースもあればさらに良い

Spotifyというサブスクにはジェイミーの録音があるらしいが詳しいことは知らない

>>168
詳しく分かってから書き込んで下さい

カラオケなんてYouTubeで探してアプリで好きに移調やテンポ変えればいいやん

テンポが変わるとスイングが変わるんだよ
アイリアルプロの違和感の原因がこれだ

バークリーブルースインプロヴィゼイションという本は
CDに１２keyブルースが2テイク入っていて、4ビートとラテンやファンクが半分くらい
なかなかの熱演ではあるが、少し疲れる
これを使うと、様々なジャンルのノリに触れることができる、難しいけど

昔、和田アキラと野呂一生がセッションしたカンタロープアイランドは超はちゃめちゃだったぞ、2人共Fのペンタがわかってなくて,コードチェンジにも対応できてなかった

それ見たいな

カンタローは、昔、新宿でハービーとメセニーの演奏を見たな
いまいちだった

まあ、初心者にはバークリーブルースインプロヴィゼイションを推奨しておくよ
大事に使えば、一生楽しめる本
最近、ATN系でブルースエチュードという本が出てるので、レビューを希望する

ジャズ演奏でよくある、頼んでもいないのにアドバイスされたときは？
ピアニストの川島さんは寡黙な人だったので、そんなことはしなさそうですが
https://youtu.be/KOymL04eBuU?si=xkQbooGx_GDejJsy

マイナーペンタ手癖のブルース巨匠並みに
ホールトーンスケールをどんなキーでも弾けるように超絶練習すると色々見えてくる
チャーチモード色々フレーズこねくり回しただけでは見えない光景が見えてきたよ
単純な音階なのに聞く人は驚いてくれるしｗ
みんながやるクロマチックより一段上目指すときには効くね

ジャズは、どんなスケールであれジャズらしく聞かせるテクニックが必要
そのための求道心が闇雲な練習より重要
どれだけ完璧なスケールを弾きこなせても、それだけでは、ただの音の羅列になってしまいジャズらしくならない
ジャズに限らず他のジャンルにも言える事

さて、モチーフの展開だが、分かりにくい説明になりがちなので実例をここに示してみよう
ジョーパスの「恋に恋して」という曲の演奏、まさに禿げが似合う大人のジャズだが
よくよく聞いてみよう、全体の3分の一くらいがモチーフの展開である
これほどの例は少ないので、吟味してほしい
https://youtu.be/CUARRkXedf0?si=V_RMZVErCAI_d6KP

ジャズを始めたころにこのジョーパスの演奏を耳コピして五線譜に書いて練習したものだが
いまは、検索するとコピー譜がすぐに出る時代だ
https://youtu.be/FPrMWFQSG_w?si=9QLHBJLAVdTfv4KG

そのサイトには渋いジャズギターのコピーが大量ですね
これは、知る人ぞ知る、ダグレイニーのMrPC
https://youtu.be/fBggYnvYJxc?si=SeMYqLgzuHhtYLIo

今回のこのスレは、若いころに少し楽器の経験があって、
ジャズのアドリブというものを趣味にしたいと思ってる30〜50歳くらいの人をイメージしてる
イメージしてるだけで外れてる人も歓迎だし、教授したいという人も歓迎だ
レベルは少し低めでお願いしたが、外れても問題はない

ジョー・パスの使用ギターはフェンダージャガーだと思うけど、アーム付きだしお勧めできない
あのくらいの音のギターは理想

何言ってるのかわからない

老人ホームの5ちゃんねる荒らしサークルが立てたスレだから

ジャズマスターじゃなかったっけ？

>>187
彼は本当のジャズマスターです。

動画で残ってるのはジャガーだね

もうジャグマスターって事で良いよ

ジョーパスのソロでは、モチーフを演奏して、さてどう展開するのか？と思わせて
全く関係のない16分音符でパラパラと弾いているのが数回ある
この詐欺展開も、モチーフの展開のバリエーションなんだろう

春日部のジャズピアニストがCジャムブルースのアドリブの方法について
説明している動画、かなり濃厚な内容
後半では1コーラス分のエチュードを提示してるので、五線譜に書き写して練習すると良い

これ
https://youtu.be/KTv756-1bdE?si=Jmt1XW6tWdTVpAxk

その人嫌い

ゲイっぽいな

このスレ、タイトルだけ見て最初バカにしてたんだけど
読んでるうちに、お？って思ったよ
なんだよマトモな人ばっかじゃん安心した

楽作スレでは唯一かも

禿頭のジョーパスがジャガーでsmells like teen spiritsを演奏してる姿を想像してしまった

>>193 のYouTuberに嫌悪感を抱く人はマトモ

>>197
だから！おまえみたいな感想文は要らないんだよ！
自分を何様だと思ってんの。ドモコ部屋の王様かよニート野郎
感想文の前に音楽ネタ書け。

>>198
だから！　そのレスがいかれてんだよ
感想文なんかいらねっての。わからんかなあ発達障害には
空気読めやカタワ

年寄りはすぐキレる

ボクのコテで、バカを誘導したみたいですね
すみません。しばらくレスを控えさせていただきます

ボクのストーカーってかなりの人数いるんで申し訳ない。おさわがせしました

https://www.youtube.com/watch?v=gEbvDzFiftc

カッコいい。上手

いい声してるなあ。しびれるわ

老人ホームの5ちゃんねる荒らしサークルの連投ノルマは最低でも6か

チャーリーパーカーの映画バードで、ヒロインのチャンリチャードソンが
初めてライブハウスでパーカーを見て「すてき！」となるシーンは
Cブルースのクールブルースだが、コンファメイション風のバードチェンジの演奏だね
この映画はチャン本人が監修に参加してるので事実に近いと思う

比較的簡単なブルースのテーマとして
ナウズザタイム→Fブルース、チャーリーパーカー
テナーマッドネス→B♭ブルース、ソニーロリンズ
ブルーバード→E♭ブルース、チャーリーパーカー
これは、エミリーレムラーがテレビ出演でテナーマッドネスをやってる動画
https://youtu.be/wJYqqA1U0mc?si=wrveVsHdZnuNzEk0

オーセンティックなコンテンポラリージャズ・ギター奏者で一番素晴らしいのはベタだがやっぱりジョンスコだと思う
トーンと歌心とジャズ的優雅さすべてを兼ねそろえてる

ジョンスコですか
オーソドックスジャズ系だとどの演奏がお勧めで？

ジョンスコならI'm so lonesome…が好きだな

>>207
うめーなしかし

エミリーというより、レムって呼びたくなるね
ハンクジョーンズがバックアップした1stのファイアフライは手放せない作品

これね、LPで欲しくなるような美しいジャケット、内容も美しい
https://youtu.be/Ef7uqh_IJ5o?si=bvJqdScWM_TMGeww

ジョンスコフィールドは常に良い姿勢で立って演奏する
ここを参考にしなくては意味がない

ジョンスコフィールド、35分30秒からパーカーのコンファメイションをやっている
全部やろうとは考えずに、一部分だけ抜き出して練習すれば参考になるかも
難しすぎるのでお勧めはしない
https://youtu.be/ZkPfmW84lnU?si=xSBF2xK_3RoNjsUR

おっこれはいいぞ、ジョンスコのアローントゥギャザー
ちょっとやってみたらエチュードに最適、テーマアドリブ後テーマが1コーラスずつ
タブ譜じゃないところがエチュードに最適、ちょっと難しいので中級者向け
https://youtu.be/wgEjTziM6Kw?si=mm3cbN3qlyDWNJCb

コピー譜に関してはこう考える
ミスが多いコピー→ゴミ
タブ譜（ギター用）→参考にはなるが基本的にはゴミ
一段が4小節単位ではない譜面→ゴミ
一段は4小節になるように努力している正確な五線譜→宝物

本になってるコピー譜は音大出身のピアニストがコピーしたものが多くミスが多い
タブ譜はギタリストがつけてはいるが、自分がコピーしていないので出鱈目が多い
YouTubeのコピーはその楽器のジャズプレイヤーがコピーしているのでかなり正確
アマチュアに耳コピしろとか強要している自称プロがこんな状況なのだ
無理する必要はないと思うが、耳コピは最強の練習方法なのでじっくり取り組んだらいいと思う
音符を五線譜に書くのも最強の練習

イバニーズのジョージベンソンモデルって8万円らしいね
15年前の話なんで、今は1.5倍くらいしそうだな
https://youtu.be/mtZGNQhY8AU?si=pOrmUR-bQx8HqtyF

アイバは安価だけどパーツがチープ

昔のおもちゃみたいなGB10が良かったんだけどな
あれは15インチだったかな

GB10とJSM10（ジョンスコモデル）は現在も10万円前後
太い弦を張ってオーソドックスなジャズギターを望む人には良さそう
三万円台のパシフィカでも問題はないが、ハードテイル（アーム無し）にすべき
バッカスとかフジゲンでもいいし、アリアのフルアコは本格派向け

ジャズインプロヴァイザー、ソニー・ロリンズ氏が亡くなった
95歳
パット・メセニー曰く、世界一ロリンズに似ているのは俺だ！

割と若い日本人のジャズ演奏、男女混成のカルテット、バランスがいいですね
特にドラムの人は相当うまいような気がする
https://youtu.be/UtZTyi294pY?si=-dtsg9vZaKihYEle

こちらはアメリカ人のカルテット、パトリックバートリーをフィーチャー
渋い曲ですね
https://youtu.be/yPVwEEJF4pU?si=kch6NQ_BHgGNkYCv

ええけどサックスのチューニング合ってない
全部フラットしてるやん。ヘタクソ
聴かされる方が迷惑や

>>225
32小節ワンリフやん？　こんなん曲とはいわんぜｗ
だれでもこの程度はでける

俺は出来ない

the lamp is lowはラヴェル作曲の「亡き王女のためのパヴァーヌ」をもとに作られたアメリカのポップチューン
割と単純なコード進行で美しいメロディなのでいつか挑戦してみたらいいかもね
https://jazzleadsheet.com/post/the-lamp-is-low/#google_vignette

そうじゃなくてさあ。この曲ってラブレターインザサンドやで？
わかってる？邦題は砂に書いたラブレター
なにがラヴェルだよ。ただの使い捨てポップチューンじゃねーか

青い月の光を浴びながら私は砂の中で

ランプイズロウはジャズのスタンダードで、元曲はラヴェルの亡き王女のためのパヴァーヌ
これは、スタンリータレンタインのバージョン、ギターはグラントグリーン
https://youtu.be/Cri55htbR04?si=E-XC_LepnPGhd5kX

たまにはスケール理論について話題を振ってみよう
メジャー解決のV7にはミクソリディアンで、マイナー解決にはミクソリディアン♭2♭6
だが、他にも可能性がある、ミクソリディアン♭2とミクソリディアン♭6である
この４つのミクソリディアンスケールは7度と1度の間に経過音を入れることでビバップスケールとなる
これらはすべてメジャー解決で使用可能である（メジャー解決では自由にオルタードが使用可能）
ここで別角度から、
オルタードビバップスケールは複数存在するが♭3と♭6をルートにしたものがベストである
G7に対して、B♭ミクソリディアン♭2、と、E♭ミクソリディアン♭6、を試してみよう
やっている人がいるのかどうかは知らないが、問題なく調和して機能も正しい
例、ミ♭レレ♭シシ♭ラ♭ソファ・ミ

オルタードってスーパーロクリアンのことだろって、頭の固い人にはできない発想かもね

どんなスケールを使おうとジャズ表現ができないとジャズには聞こえない
シティポップになってしまう俺

4ビートは思いっきり跳ねないとね
跳ねちゃだめだ、とか言ってるバカシンジみたいなやつは信じちゃ駄目

海外のブラスバンドの定番はこれ、日本ではまず聞かない
だからスイングしないんだよ
https://youtu.be/VlepuNi40M8?si=yFI0k5yrE9ywZjDa

そして現代のキャノンボールことパトリックバートリーを応援しよう
https://youtu.be/rYMWS5mk1ls?si=mnLCVMOks2haB3AX

パトリックバートリーとエメットコーエンのアドリブソロを聴くと分かるが
アドリブの根幹はクォート（引用メロディ）である
ほとんどのフレーズは引用に近いサウンドを持っている
ジャズの歴史ではクォートをほとんど使わない人もいるが現代では主流とは言えない
この手法は難しすぎるとして教えたがらない講師もいるが、根幹を避けることは出来ない

何が難しいのかについて、二見も言っていたが
メロディの知識がなければクォートは出来ないのである
これこそが音楽の根幹であり、リズムと並ぶ要素である

なんかすごいね。
ここんとこズージャ聴いてるんだけど、ひでーのが多いよ
まずチューニングがおかしい。ディスコードが多い
ブルーノートどころかピッチおっぱずしてるヤツも多い

スピーカーの前で聴く分にはそうでもないけど
隣の部屋で聴いてたりすると腹が立つ「こいつ客をなめてるのか？ってね
音をはずしまくってるヤツ。マジ多いよ

ひどいやつはテーマの段階で外してるからね
半音くらいフラットしてて、ブルーノートっぽく聴こえたりする
ようするに「音痴」

アドリブ回しだと早いパッセージが多いからその辺があいまいになってるだけ

ヤノピもひでーのが多い
下はグダグダドロドロの不協和音。音がぶつかりまくってて上も外しまくりのディスコード
客がバカ耳だから殴られないだけ
ボクが客なら缶ビール投げるわ（中身入りで）

頭のいいミュージシャンはその辺をわかってるから
音を削る
本当に大事な部分だけでプレイする
音の洪水聴いて感動するのはバカだけだよ　ビバップとかが良い例だろ

ジャズ好きなやつって。実はムードミュージック好きとかぶってるんだよね
一見わかってるようで実はなにもわかってない
バードがすごいって言われてるからすごいと思ってるだけ
権威主義ての？　ジャズ雑誌を読んでるだけのワンフ
自分では童謡すら歌えない音痴が多い

あと、リズム音痴も多いよね
裏と表すらわかってない音痴

ボクはベースもピアノもやってたから「ローインターバルリミット」に敏感
鈍感なヤノピって意外と多いよ？
そういうのを聴くと吐き気もよおす

低い方で音がグログロと渦巻いてる

老人ホームの5ちゃんねる荒らしサークルの自演

自分ではできないくせに他者ディスって喜ぶ尊大なバカが出てくるのはなぜなんだぜ

バックドアのラインを、音程が狂ってるとか言ってるわけだ
ここには来ないほうがいいよ、もっといいスレがあるだろ

>>249
世の中そういう人間が70%くらいだと思う

>>245
イージーリスニング的なジャズも多い

サックスがテーマ吹くじゃん？
テーマ吹いてる間にピッチあがるのはわかるけどさあ
イントロからフラットしてるのを聴かされるのは苦痛
めんどいのは理解できるけどマジキモイ

一緒にヤノピやってる子は「こいつ殺す！」って絶対思ってるぞ

>>252
ctiだろ？　あそこ最低やね

昔、バイブやってる人の引っ越し手伝いしたんやけど
コレクションアルバムに驚愕。ジャズ喫茶並みの山
さぞかしゴイスな人なんやろて思った

その夜に店でセッションしたら更に驚愕
中学生の鉄琴レベルだったｗｗｗ

バイブは単音で弾いちゃアカンよ
必ず関係音コミコミでグリスしながら弾くもんや

ハモンドの弾き方に近いわなあ
ハモンド弾いたこともない人に教えてもしかたないか・・・・

いつまでもまずいラーメン食レポ垂れ流して誰得なんだよ
あたま悪過ぎて

クォートは非常に難しい技術だが、避けて通ってはいけない
第一歩は簡単だが、積み重ねに長い時間がかかるというタイプのものだ
千里の道も一歩から、スタートしてみよう
２５１フレーズは様々な考えがあるが、その一つは２５３という簡単なチェンジである
この場合、2→３は全音上がって解決しているように見える、案外盲点だ
このもっとも有名なメロディはサテンドールなので、このメロを２５１フレーズに取り入れる
素晴らしいだろ、これがクォートだ、２５１フレーズが一個増えただろ

では、もう一つ
音が一個だけで出来ているフレーズはそうそうないと思う
考えよう、Cジャムブルースのメロディを使おう、これはイエィと言われる可能性高し
ワンノートサンバのメロもいい、コード進行は幅のある使い方がある
バイバイブラックバードの出だしもいいだろう、なんとチャーリーパーカーがやってるのだ

このアルトサックスの人、思いっきりのクォートでソロに入ります
ストラトの音が美しい、不思議な編成のオーソドックスジャズ
うまくまとまらないのもジャズらしくて楽しい
https://youtu.be/s2l6DtsgjUo?si=XDDQ-77naT7j504O

こうやって楽しいで語るべきだよな

楽しいか〜、そうかなあ
客でしょそれ。プレイヤーは客になったらアカン
テーマの一発目がフラットしてたら興ざめやで？　バックドア云々は言い訳でしかない
一発目の音でノックアウトしてから手抜きするのがプロ。上手な人
ギリギリの緊張感を与えて特別感でレイプするんよ

ダラダラアドリブなんかシロートセッションでしかないぞ

テーマが音痴やったら客を引っ張れないぞ
なんとなーくジャズっぽい雰囲気でしかない
客は日本人しかおらんのに英語で歌ってる歌手みたいなもんよ

ムードミュージックだわなあ

なんとなーく始めてなんとなーくアドリブ廻して
なんとなーくテーマに戻してとかアホ
緊張感のかけらもない

一回でええからベタ譜面起こしやってみ
20分間くらいのガチズージャ再現するのや。　まあ無理やろうけど？

>>261
ルックスがいまいちやねえ
ふつうの中国人でしょ

あと、音が悪いしフラットしてる

２０分の曲を譜面起こししたら何枚になる？
あ、サックスだけやなくて総譜でやるんやで
こんなんあたり前田のクラッカーや

そんなんプレイヤーなら誰でもやってる
やってないのはアマチュア初心者だけやでえ

客の前で一をやるまえに100をやってるのが本職なんや
100をやってるから半分の力で客を納得させられるのよ

ヤノピの子でレッドガーランドを再現したのがおったな
でもな、他の面子はそんなんやってない
やうならやるで事前通告したら全員再現でけたのにな

コミュ障ってこういう場面でバカをやる

今だにヤノピとかいう奴がいるんだ

勘違い説教ジジイは孤独スパイラルに陥るだけ
全方向から嫌われてな
あたま悪いから続けるだろうけど

ヤwノwピw

ピアノのことを素でをヤノピとかいうミュージシャンに現場であったことがない
情報が40年くらい古いんじゃないか

Introの親父は言いそうだがな

コード進行だけ7系でスケールはペンタで通すラリーカールトンとか一般の人にも受けが良い

八幡もたまにはよさげな動画上げてるかな
覚えるべきスタンダード30選だそうだ
まあ、誰が選んでもそうは違わないので、これをメモして指標にすればいいよ
俺は見てないから知らないけど、たぶんこんなもんだと思う
https://youtu.be/H7wfHFJmHoU?si=Mx8TCLpgOgo49bdi

これは純粋にそこら辺のセッションでよく演奏される曲を選んだものだな
練習に適した曲30選だとかなり違ってくる
フュージョン系が多いわりにラテン系が少ないのは最近の傾向だろうか？
モードも少なすぎかな、もう3曲くらいあったほうが楽しい
あとで１００選を上げると言ってるからそっちの方が楽しみかな

処女航海という曲があるじゃん
簡単で単純なアドリブになるから嫌う人が多いんだけど
こういう曲で創造性を磨くのがインプロヴァイザーとして価値が高いと思う

アドリブで演奏する音のほとんどがほかの曲に連結しているというのは、
よほどの知識がないと出来ることではない
何十年も毎日、音楽を聴いて曲集で練習する必要があるね

クォート手法において、メロディの知識を倍にする方法がある
一緒に演奏してる人のメロディ引用を真似するのだ
これはクォートの知識がある人との共演じゃないとダメだな
わざと真似させる目的のクォートを行って刺激を与えることも重要

引用法とかでいいのにクオートってわざわざ持ち出しても結局説明に”引用”を使わざるを得ない間抜けぶり
こんなアホが多いのなぜ

クォートの知識のない人もいるが、出来れば避けたいところ

リズムやハーモニーに比べてメロディは知識量が勝負になるので、時間がかかるし終わりはない
なかには、この手法を否定する者まで現れる可能性もある
昔なら、金をくれる人の言うことが正しかったが、現代は真理の追求が正義である

ネット上で「である口調」で偉そうに語るアホ

昔の本で、巻末にアドリブ用メロディ辞典が５ページくらいついてるのがあった
ほとんどがロマン派ころのクラシックのメロディだった
複数の本に同じ内容が載ってるような手抜きだった気がする

回りくどい解説するバカは痛い
単純なことを難しくとらえてるんだろうな
頭悪すぎて上達に苦労してそう

聴き手の耳より、自分の頭の中の理屈を優先している状態だからじゃね？

学校の勉強をちゃんとやってこなかった者が大人になってから音楽を学術的に考えて理論を語る

誰誰のフレーズをやって、誰誰風ですね、とか言ってるのもクォートの一種と言えるね
コードトーンとかリズムの話じゃなくて、誰誰風なのかってなってるのは

ブルースをFとか限定しているのは駄目だ、最低でも、C、F、B♭、E♭、A♭
リズムチェンジもC,、F、B♭、は練習しよう
マイナーブルースも、Dｍ、Ｇｍ、Ｃｍ、Ｆｍ、でやると相当上達する
ただし、歌ものスタンダードやジャズオリジナルじゃないと得られない技術もあるので
練習は計画的にだな

ブルースには12小節の基本進行（I-IV-V）や
コール＆レスポンスの構造といった強力な基本形があり
これを深く理解することが何より重要
形式美としての魅力や一体感を生み出すためには、このルールを尊重することが不可欠
ジャズでも同じ様な事が言えるが最近は守れない人が多数派
様式美は重要

本当に上手くなりたくて悶々としている人は
人間の演奏のブルースの１２key のマイナスワンを使うこと
マイナーブルースも１２key揃えるべきだね
それほどでもない人は、それほどでもなくてもいいよ

同じようなことが言えるとかまたいつものバカがイキりやがっていいかげんにしろ

ジャズのブルースはいわゆるブルースに251や代理コード仕込んで4度進行フレーズやドミナントモーションフレーズで遊びやすくしてるから片方だけできたからもう一方もいきなり流暢に弾けるとかありえない

八幡の選んだ30曲にモード曲を5曲ほど補填しておくかな、勝手だけど
マイルストーンズ（モードの方）
処女航海
イエスオアノー
ジーニーン（デュークピアソンのバップ風モード）
ボリビア（シダーウォルトンの曲）
他にもモードか何だかわからないけど楽しい曲がある
ドルフィンダンスやスピークノーイビル、ウゲツ、500マイルズハイ、ウィンドウズ

ビルエヴァンスのナーディスとかマッコイタイナーのパッションダンスもいいね
モードの定義ってのは、それっぽい曲でいいと思うよ

カンタロープアイランドもどう考えてもモードだな

32小節の歌ものスタンダードはこの辺からかな、異論は歓迎する
１，オールオブミーinC
２，ジャストフレンズinF
３，ゼアリズノーグレイターラブinB♭
４，イットクッドハプントゥユーinE♭
５，ソフトリーアズインアモーニングサンライズinCm

アドリブ理論あきらめたらしい
理論わかったところで実践しなさそうだし
ここのジジイどもは

理論なんて知らなくてもアドリブは出来るし
知らない方が頭でっかちな演奏にならないから逆にいいと思うよ

スレタイよめあほ

ジャズ理論は絶対的なルールではなく
こうすると機能的に聞こえる
こうすると緊張感が増す
という慣習やパターンのセットに近い

ジャズは思った音を弾くだけでいい
音楽理論は必要ない

さすがにこれは単なるレス乞食だと思いたい

例えば上で上げたオールオブミーを練習する場合、
マイナスワンを使ってそれぞれのコードの３度の音を演奏する
Cならミ、E7ならソ♯、A7ならド♯、Dm7ならファ
これを１コーラス通してできるようになったら、リズム形を設定してアドリブしてみる
最初は単純なリズムで、うんタンタンうん、とか
この場合は、最初の音は３度で次の音はアドリブで決める
わりと複雑めの２小節パターンが楽にできるようになるまで地道に続けてほしい

さらに楽にするためには、一個目の音は３度で二個目の音は５度と決めてしまう
５度は上なのか下なのかの二択だけがアドリブである

慣れてきたらオクターブの変化もアドリブの要素になる
出来るだけ広い音域を使ってアドリブする
また、出来るだけ狭い音域にする練習法もある
さらに本格派を目指したい人は（管楽器以外）声を出して歌いながら練習する

オールオブミーは若いころにジョージベンソンが歌ってるので
ギターの人なんかは歌に挑戦してみたら楽しいと思うよ
男性ならベンソンの歌はそれなりには参考になると思う、そんなには上手くない

チェットベイカーやジョンピザレリならかなり上手いかな
ケニーバレルやオスカーピーターソンもよく歌ってるが

>>303
曲をよく聴いて流れを頭に叩き込む
そしてキーのルート、3度、5度、7度だけは意識に置いておく
曲が一段落付きそうな時はフレーズをルートや5度で終わらせる
途中のようなニュアンス(理論好きが言うところのドミナントやサブドミナント)な時は7度を中心に弾く
それで乗り切る

まずはブルースで始めるのがいいだろう
設定してあるコード進行をよく理解すること
それぞれのコードの１度を全音符（でなくてもいい）で一小節に一回演奏する
次に３度を演奏する、これは最も重要なサウンドである
次に５度を演奏する、最も安定感が強い
次に７度を演奏する、安定感はないがコードを進行させる機能がある
次に９度を演奏する、７thの♭９はサウンドするが、m７系の場合は常に♮９とする
次に１１度を演奏する、メジャーではアボイドなので♯１１とする
次に１３度を演奏する、７thの♭１３は良いがマイナーコードでは♮13とする
以上を自分の耳が受け入れられるようになるまで演奏する、耳を鍛えることは重要である

常に一つのコードに対して7つの音を受け入れられるような耳を持つことはアドリブの基本となる
ディミッシュなどは単独のコードではないので、この枠には入らない

こういうのは学校で教えたほうがいいと思うけど、
今の学校の目的は、せっかく来た生徒が逃げないことになってるので
読譜やスケールなどと並んで避けられている

>>303
ジャズにおける「自由」や「即興（インプロヴィゼーション）」は
行き当たりばったりに音を鳴らすことではありません
強固な理論という土台があるからこそ、初めて聴き手に伝わる自由な表現が可能になる

>>314
行き当たりばったりとは書いてないね
「思った音を弾く」と書いてある

それなら皆がやってるようなiRealのコードを見て「思ってもいない」スケールやコードトーンを行き当たりばったりに羅列するのを避ける事ができる

口で歌える思った音を弾くって事じゃないのかな

>>315
思った音を弾くだけでよい、音楽理論は必要ないとまで言っちゃってるから
それは間違ってるわ

アドリブ理論のスレで理論いらないってわざわざ主張するバカの思考理論が知りたい…

わけないわボケ

ネタにマジレスカコワルイ

オールオブミーってこんな感じの曲ね
https://youtu.be/9DiXpseme0I?si=FAYh9d6v8NMelCU_

>>319
いいね

スマホで聴いてたらドラムとデュオになったの気付かんかった

酒にむかいてまさに歌うべし、人生いくばくぞ
たとえば朝露のごとし、去り行く日のはなはだ多し

慨して当に以て慷すべし
幽思忘れ難し何を以て憂いを解かん、ただ杜康あるのみ

青青たるきみが衿、悠悠たる我が心
ただ君が為のゆえに、沈吟して今に至れり

ゆうゆうと鹿は鳴き、野の草を食む
我によき賓有らば、瑟を鼓し笙を吹かん

明明として月のごとし、何れの時にかひろうべし
憂いはこころより来る、絶つべくもなし

陌を越え阡を渡り、まげてもって相存す
杯かわし語り明かさん、心におもうは旧き契りぞ

月明らかに星稀に、烏鵲南に飛ぶ
樹をめぐること三たび、何れの枝に依るべきか

山は高きを厭わず、海は深きを厭わず
周公哺みしものを吐き、天下心を帰せん

古代中国のフレディマーキュリーこと曹操孟徳の歌う短歌行
正史では、赤壁の戦いの直前にオーケストラをバックに即興で唄ったとある
これぞロック魂という感じの詩が現代にまで残っている
https://youtu.be/3eT4CvBFI7k?si=h4iboeDXFWkQ2z0z

>>183
大幅オーバーの丸爺もニッコリ

>>318
窮すれば ネタだと逃げる レスカコワルイ

字余り

>>325
いや、まじにネタなんだがw
理論抜きでジャズなんて弾く事は出来ないのは弾ける人には分かりきってる事だろ
適当に弾いてもつまらない演奏になるだけ

大ホールに人を呼べるヒット曲が一つもなしにプロになれるなんて考えるのはよせよ
生計を立てたかったらまずは歌の訓練から

などとプロになれなかったじじいがクソアドバイス

ジャズっぽく聞かせるテクで逃げ切り

その方法論こそがスレタイ

パトリックバートリーと黒人のギターのデュオ
ギターデュオなんてやめてこういう感じの演奏にしたほうが良い
このベアトリスというのはサムリヴァースの奥さんの名前だけど
日本人ならリゼロに登場する図書館の高齢幼女の名前で親しまれている
https://youtu.be/GPrcqAKDyXQ?si=VzsKCCmG-Fze_-R-

よく見たらギターも同じ人だな

ベアトリスは上が練習でこっちが本番のようだ
バートリーは当然リゼロを見ているので声優の新井さんのイメージのベティのような気がする
ものすごーく新井さんぽいというか黒子まで出てるような気がする
https://youtu.be/JYBV7fhCiIU?si=l54kZOfLwstvA-fg

ベアトリスの略称はビー、ベティはエリザベスの略称である
ただし、リゼロの物語内でベアトリスは自分のことをベティと呼んでいる

ジャガーってギターは見るからに重そうなんだねど
同じフェンダーのムスタングって軽そうでいい感じ
ハードティルがあるならジャズ向きかもしれない
音なんてどーでもいいし、なによりあずにゃんモデルだし

もちろんフェンダーである必要は全くない

久しぶりにベアトリス弾いた

フェンダーでジャズは変わり者の所業

ギブソンだとＳＧっていうソリッドギターにちょっと惹かれる
黒だとゴキブリっぽいし武骨なイメージでジャズっぽくはない
トミーアイオミやピートタウンゼント、アンガスヤングとかのジャズとは正反対のイメージだ
ボディが薄くて軽いこと、２２フレットまで楽に演奏できること
なによりも、ジャズギタリストは誰も使っていないことが利点だ
３０フレットや４０フレットでメロディを演奏したデュアンオールマンの愛機でもある

誰も使ってなないこともない

クリーム色かピンク系のSGはジャズ演奏に適したルックスのような気がする

ムスタングを改造してレスポールのブリッジにしたらどうか

さて、ムスタングとフェンダーのアンプを揃えたあずおじさんは、ジャズギター教室に行くことを推奨するよ
いきなり行くのはまだ早いというのならこうしよう
曲集を一冊買って（３０００円くらい）サブスクでジャズを聴き込むんだ
本はザセッション３４５の１だけでいいだろう、気になったら２も
サブスクでオスカーピーターソンやハンクジョーンズの演奏で曲集にある曲を聴きまくるんだ
五線譜を見ながらメロディやコードが弾けるようになるように勉強していこう
有料サブスクよりYouTubeのほうが優れているという説もあるのでそれでもいい

これはハードティルのムスタングの解説
いいねええ、かっこいい、ジャズだねー

これこれ、あずにゃん人気でムスタングが売り出されてるよ
https://youtu.be/ZTXWFwGs6zY?si=FUZoVWjv5oObfse5

スクエアーは２万円台のようだが、メキシコ製のハムバッカー搭載ハードティル定価９万円がよさげかも

ギターの価値の８割は左半分、つまりネック部分だよ
ギターは左手で演奏するものだ
これを勘違いしてしまうと上達は遅れる

>>347
と、勘違いして上達遅れたバカのたわごと