ジャズのアドリブ理論４【誰でもできる】

一般的にジャズで使用されるスケールには以下のようなものがあります
・
1音、モノトニックスケール、モノトーン
2音、バイトニックスケール、インターバル
3音、トライトニックスケール、トライアド
4音、テトラトニックスケール、テトラコード
5音、ペンタトニックスケール、ペンタトニック
6音、ヘキサトニックスケール、トライアドペア
7音、へプタトニックスケール、ダイアトニック
8音、オクタトニックスケール、ビバップスケール
9音、ノナトニックスケール、ハイブリッド
10音、デカトニックスケール、ビバップスケール
11音、ウンデカトニックスケール、ターゲットノート
12音、ドデカトニックスケール、クロマチック

ラドレミソのペンタトニックは、
５音それぞれを変化させることにより新たなスケールが出来ます
１、ラをフラット→Cメジャー♭６ペンタトニック
２、ドをフラット→Eマイナーペンタトニックの展開型
３、レをフラット→Cメジャー♭２ペンタトニック
４、ミをフラット→Aマイナー♭５ペンタトニック
６、ソをフラット→Aマイナー６ペンタトニック
７、ソとラをフラット→G♯ホールトーンペンタトニック
以上だが、２はカウントしないので基本系以外に６個出来る

m6ペンタトニックを検証しよう
Am6をD7で使用すると、１２３５♭７の音が含まれる
5音としては最も理想的な音が選ばれていて安定感が強い
オルタードとしてG7にA♭m6ペンタトニックを使用した場合は
♭９、３、♯11、♭13、♭7、となり、理想的な音選びになる
このスケールはオクターブ内での音の配置も優れている
7音オルタードスケールから、１と♯9を除いたものである

m♭5ペンタトニックを検証する
単純にAm♭5コードに使用可能だが、
G7オルタードにFm♭5ペンタトニック
（一部では展開型でA♭雲井ペンタトニックと呼ばれる）
を使用すると、♭7、♭9、♯9、3、♭13．となり、
理想的なオルタード選択の一つとなる
A♭m6（♭９、3、♯11、♭13、7）と共に使いやすい
オルタードペンタトニックである！

Gミクソリディアンビバップスケールは、ソラシドレミファファ♯
弾いて見てください、最後の音が経過音なので必ずソの音に着地
G7→C、でこのラインを使うとCの5度であるソに解決します
逆行しましょう、ソソ♭ファミレドシラソと同様に解決します
コードを弾いているような美しいラインです
何オクターブ弾いてもひっくり返ることはありません
これを１２keyでいつでも弾けるようにしましょう

マイナー解決のドミナント7thのラインも使えます
Gミクソリディアン♭2♭6ビバップスケールは
ソラ♭シドレミ♭ファファ♯→ソ（Cmの5度）（メジャーでも可）
これはA7などのセカンダリードミナントでも使える
E7やB７などでも

Cイオニアンでソ♯の経過音を入れると
ダウンビートには1度3度5度6度という素直なサウンドになる
これをローワーストラクチャーと呼ぶ
ダウンビートに3度5度7度9度にするためには
Eフリージアンビバップスケール（経過音はレ♯）が必要である
これをミドルと呼ぶ、ミドルストラクチャー
アッパーのサウンドにはDミクソリディアンビバップスケールで
経過音はド♯となる、Cから見たら9度、♯11度、13度、1度
この三つのスケールを知ることで自由にサウンドを選ぶことが出来る

Gミクソリディアンビバップスケールのダウンビートは
１３５♭７である
ミドルストラクチャーはBロクリアンビバップスケールでGから見て３５♭７９
アッパーストラクチャーはAミクソリディアン♭6ビバップスケール
アッパーはGから見て９、♯11、13、1

ダウンビートにオルタードを入れたい場合は、Gドミナント7thで
例）E♭ミクソリディアン♭6ビバップスケール
では、♭13、1、♯9、♯11

ダウンビートにオルタードを入れたい場合は、Gドミナント7thで
例）B♭ミクソリディアン♭2ビバップスケール
では、♭３、５，♭7、♭9

ダウンビートにオルタードを入れたい場合は、Gドミナント7thで
例）D♭リディアン♭7ビバップスケール
では、♭5、♭７、♭9、３

この三つ以外にも複数存在する、最適かどうかは自己判断

ビバップスケールでコードトーン以外がスタート音になる場合
経過音を足す、または削除して、最も早い段階でビバップスケールラインに戻す
ビバップスケールラインとはコードトーンがダウンビートに来る状態
これはかなりの練習が必要になるが、ビバップスケールの連結には欠かせない

ビバップスケールの方向転換
経過音を足す、または削除して最も早くビバップスケールに戻す
何度でも方向転換できる
最初は難しいが、ビバップ期以降のインプロヴァイザーには必須事項

ビバップスケールの跳躍も同様に最も早い段階で正しいラインの状態に戻す

ビバップスケールだけのアドリブがあり得ない原因は、すべて2度音程だからである
ある程度使用したら、他の方法へとチェンジするのが普通である
多少、和らげるために解決した後にインターバルを付けるのが普通
4度、5度、6度、などのインターバルを使用する、上下に使用

このスレでは、誰でもできる、誰でも理解可能な理論だけを扱います
プロだけができるとかアマには無理とか、そういうことを言う人は去ってもらいます

正しい理論とは、理解しようとする人であれば誰でも利用できるものです
リズムが悪いから駄目だという人はリズム理論を語ってください
耳が悪いから駄目だという人は、良くする方法を語ってください
それが正しい理論というものです

私が討論の流れ上、「7音、へプタトニックスケール、ダイアトニック」を否定するような立場に立つのは
ダイアトニックの使い方の説明ができていないことに対する皮肉です
ドレミファソラシで適当になどという理論はありません、勉強してください

内容が飛んでしまったが、実質は５番目のレスだと思ってほしい
Cm△７のサウンドを持つペンタトニックが欲しい場合は、
Bホールトーンペンタトニックを選ぶことができる
このスケールは、Cメロディックマイナーからルートと９thを削除した５音である

ロックやファンクやクラシックのプレイヤーでジャズのアドリブに興味がある人は今すぐに挑戦してください
今から楽器を購入してやってみたいという人にベストな選択は５〜７万円の日本の会社の新品です
たぶん、楽器の教室に行った方が楽しめるでしょう、あわてる必要はないですが

江頭２時５０分が、アルトサックスを買った時の動画です
集合住宅住まいの人には管楽器は無理ですが、参考にしてみてください
https://youtu.be/dw3QkTLcUBQ?si=6z6qyg2oci0Yr56k

>>1のようなスケールのとらえ方をした場合、では０音スケールをどう定義するかとなる
この場合、０とは何を意味するのかという哲学的な話になってきそうだ
単純に休符のことを０音と定義して数学的に考えることも可能だろう
過去の因習にとらわれずに、正しいと思われる方を選択するべきなので、討論の余地がある

１音スケールとは、あるコードに対して一つの音を選んで演奏するというアドリブ理論である
C△７に調和という意味で選択可能な音は、ドレミファ♯ソラシ、なので一つを選ぶと１音スケールになる
モノトニックスケールはクラシックでは非常に基本的な理論で、基本すぎて語られないというもの
ジャズのアドリブでは、重要な基本事項である
コード進行にカラオケを使って、今回は１度あるいは３度あるいは５度・・・
または組み合わせまたはランダムで練習する
上でビバップスケールだけのアドリブは良くないと書いたが、「モノトニックだけ」は可能である
ただし、モダンジャズである場合は、出来るだけバリエーションを考えるべきである

ジャズ講師の人たちがコードトーンが重要と言ってるが（否定はしないが）
モノトニックから始めたほうが理解しやすいんではなかろうか？
１２３４５６７の音で、特に差別は出来ない、みんな同じくらい重要である
それぞれの音をどう使うとジャズらしくなるのかを学習したほうがいいと思う
例えば３度は最も重要な音だが、
単独で使うよりもアプローチを使ったり他の音に飛ばすほうが一般的である

初心者がモノトニックを使った場合は、ピー、ブー、ギャー、という演奏になりやすいと
アルトの多田さんという人が言っていた
これは優しく指摘してあげて、音楽的な演奏の手本を見せるべきだろう

そうならないための第一歩はアプローチノートを使えるようになることですね
C△７であれば、１３５７には下から半音、上からワンステップのアプローチが有効なので
練習では、一拍目はアプローチノート、二拍目で狙った音を練習するとか
上下や下上の挟むアプローチも美しいです
９と♯11と13はどうしましょうか？スキップのアプローチでもいいですね

ビバップのプレイヤーは９と13（実質は6）にクロマチックでアプローチしてます
これは代理コードを想定しているのかと考えられますが、頻度が高いので、２と６はコードトーンと考えていると思われます
やっぱり、マイナーコードはアプローチが違いますね、６を多用すれば安定感が増し、９だと豊かなサウンドに聞こえます

完全に日記になっとるな

ある程度は埋めないと落ちるからね

モノトニックスケールで作曲された曲は大量にある、メロディ作曲の基本だから
例えばオールザシングスユーアーはコードの三度を流しているだけのパートが多い
なので、三度を使ってオールザシングスユーアー風にCジャムブルースをやってみよう
Cジャムブルース自体がモノトニックなのだが、コード通りにメロディが進むということで参考に
C７の三度はミ、F７の三度はラ、A７の三度はド♯、Dm7の三度はファ、G7の三度はシ
これをカラオケに合わせてロングトーンで演奏する、出来れば少しフェイクしてみる
前にアプローチノートを置く、両側から挟む、離れた音程を置いてみる、片側1片側2のアプローチなど
モノトニックの手法は作曲するようにアドリブすることになるのが特徴

どれがありふれたものでどれがデタラメ解説か分からない初心者がこれ真に受けたらドツボにはまるぞ
連投本人もドツボにはまってるだろうけど

三度以外の音も使うわけだが、まあゆっくりやっていこう

このスレの理論はすべて正しい
問題はどのような順番で取り組むかだが
これは、ハルクルックもジェリーバーガンジーも正しくはない

第一には楽器の習得だろう
スケールやコードやリズムの知識がなければ始まらない
フィジカルな訓練も正しく取り組まなくてはならない
こういうのは、俺は理論とは考えていなかったのだが
上達したかったら、教室で信頼できる講師に習うべきだろう

エメットコーエンとジョシュアレッドマンの楽しそうなセッション
https://youtu.be/pcJSbs_y8XM?si=NMhJpM2RqfFE24c5

楽しく演奏できるようになる前に寿命が尽きるジャンル

初心者ですと言われても、非常にレベル差が大きいので順序が決められない
自分の得意ジャンルの曲が数曲できるというレベルの人であると仮定すると
ジャズは、Cジャムブルースのメロディとコードを覚えることから始める
アドリブは、Ckeyのメジャーとマイナーのペンタトニックスケールだけ覚える
この時点ではエリッククラプトンやBBキングの理論的レベルであるが音楽ではある
そこに、上のモノトニックスケール理論を加えれば、ジャズアドリブの第一歩になるだろう

日本語が崩壊してる時点で間違いだらけのオナニー連投
懲りもせずよくやるぜまったく

そもそもモノトニックスケールなんて実戦で活躍してるミュージシャンはまず使わない
たまたま共演リハなんかでモノトニックスケール云々言われたら意味はわかるけど理論聞きかじりの劣等感丸出し初心者だなって冷笑されて出禁

私には嘘つかないでぇ〜！！！！

発狂芸を覚えたジジイ

モノトニックスケール理論の基本は、一個の機能コードには必ず7つの調和する音があるということだ
7つということでコードトーン理論とは違う流れの理論である
7つの音はそれぞれ使用法が違うが、１，３，５にはアプローチノートが使える
７，９と６にも少し違う角度からアプローチできる
メジャーでの11は♯11であり、マイナーでの13も注意が必要な場合がある

この文章は、ジャズなどのコード・スケール理論（CST）などの一般的な音楽理論の用語を借用しつつも、理論的な破綻、論理の不整合、用語の混用が多く見られます。

1. 「モノトニックスケール理論」という存在しない前提・誤認
音楽理論において「モノトニック（Monotonic）」という単語は「単調な」「単音の」を意味し、通常「モノトニックスケール理論」という体系的な理論は存在しません。全音階（ダイアトニック）や旋律的単音階（モノフォニック）との混同、あるいは独自用語の不正確な使用が疑われます。

2. 「機能コード＝必ず7音」の矛盾
機能コード（ドミナント、トニック、サブドミナント等）の構成や解釈は、文脈やジャンルにより可変的です。3音（トライアード）、4音（テトラド）、5音（ペンタトニック）、7音（ヘプタトニック）、場合によっては8音（ディミニッシュ等）や全12音（クロマチック）まで拡張されるため、「必ず7つ」と断定するのは音楽的実態と著しく矛盾します。

3. 「コードトーン理論とは違う流れ」という誤った対立構造
「7つの音を扱うからコードトーン理論と違う」というロジックは成り立ちません。コードトーン（和音構成音）とテンション（拡張音）は対立するものではなく、コードトーンを基点としてテンションやスケールが導き出されます。両者は補完関係にあり、別流派のように扱うのは根本的な理論的誤認です。

4. 和音構成音とテンションの混同
文章内で「1, 3, 5」と「7, 9, 6」を並列に扱っていますが、音楽理論上の不整合があります。

7度（7th）の扱い: 7はコードの骨格をなす「コードトーン（4声和音の基本音）」です。これをテンション（9, 6など）と同列に扱っている点は階層関係を無視しています。

6と13の混同: メジャーコードやマイナーコードにおいて「6」はテンションの「13（サーティーンス）」と同義またはコードトーン（M6）として扱われますが、表記と役割の整理が整理されていません。

5. 「アプローチノート」の定義と使い方の破綻
アプローチノート（半音・全音下/上からターゲット音へアプローチする経過音・装飾音）は、理論上どの音に対しても使用可能です。「1, 3, 5には使える」「7, 9, 6には少し違う角度から」という制限や区別は、非和声音（アプローチノート）の本来の定義・機能と矛盾しています。

6. 11度および13度に関する説明の不足と曖昧さ

「メジャーでの11は#11」: メジャー・コードにおけるアベイラブル・ノートとしてアボイド（回避音）となる自然の11（完全4度）を避け、#11（増4度/リディアン・スケール）を使うという意図と推測されますが、すべてのメジャー機能で#11を使うわけではありません（例：アイオニアンでは11はアボイド音であり、#11に置換しない場合も多い）。

「マイナーでの13も注意が必要」: 何に対してどう注意が必要なのか（例：ドリアンとエオリアンの選択、b13のアボイド性やV7への進行における半音下落など）が一切書かれておらず、批判的な理論説明として意味をなしていません。

この文章は、既存の「コード・スケール・セオリー（CST）」や「アボイドノート／テンション理論」の断片的な知識を誤解・混同したまま、根拠のない断定で再構成した不正確な記述です。

私には嘘つかないでぇ〜！！！！

ゲーム機持ってる２回線じじいだったのか

よくもぬけぬけとこんなこと言えたものだな
基地外よ

34 ドレミファ名無シド 2026/08/31(月) 20:10:39.97 ID:V18Civme
このスレの理論はすべて正しい

モノトニックスケールは1種類が１２key存在するって、スケール辞典に書いてあったな
それを書いた人は、使い方とかは分からないようだった
数学的にこれだけ存在するので、あとは自分で考えてくださいって本だったな
モノトニックスケール理論を使って、作曲するようにアドリブする方法論は一冊の本になるだろう

モノトニックスケール理論
音を一個だけ使って音楽の基本となる理論
一番初期の理論だな、ネアンデルタール人かもっとずっと前の人類
あるいは、初めて陸上に上がった動物

基地外は間違い指摘されても改められないから基地外のまま

これ豆な

スレタイは理論じゃなくて自論にすべきだったな
あと【キチガイしかできぬ】追加で

>>50
そう意固地になるおまえにはJAZZどころか音楽はむり
ずっと一人でジャンベでも叩いてろよw

お前はプロなのか？

プロどころか万年初心者っぽいのに偉そうに嘘理論を連投してるんじゃね

数十年ぶりにベースでセッションしたけど、スムーズに行った
ルートが分ればコードは、いい加減でも何とかなるもんだね

モノトニックスケールの練習法、Cジャムブルースの進行で３度
C７に対してドファレレ♯ミ、すべてのメジャーコードに移調して使用
Dm7は、レソミソファ、にしておく
もしも、２５１フレーズを知っているのなら、最後の４小節で使用可
この機会にいくつか覚えることを推奨する（完全に暗記しないと意味がない）

モノトニックスケールの練習法、Cジャムブルースの進行で３度
リズムフィギアを使用する、八分音符を２個、タタうんうんうん、と三度を使用する
スイングの場合は、タッタとなる、これは一生探求し続けるノリ
もう少し複雑に、タタうタうんうん、スイングの場合はタッタッッタ、
さらに、うタタタタうんうん、これは、ッッタタタタで二拍目はトリプルタンギングになる
上と同様に２５１フレーズを最後に使用しても良い

４ビートで八分音符を練習するときは必ずスイングを意識すること
タタタタ、が、タッタタッタ、になるが、スイングフィールは自分で探求しなくてはならない
もちろん、スイングフィールは先生や先輩に習っていくものでもある

私に嘘はつかないでぇ〜！！！！！！！！

万年初心者の
万年初心者による
万年初心者になるためのとっ散らかった回りくどい練習日記

嘘も自演もちゃっかり混ぜてるよ

業界(の腹筋)が震えたMTSG・モノトニックスケール爺論

って本だせよ

これは盆踊りの人たちには関係のない理論だから
盆踊りの人はもうここには来ないでくれ
なっ大人なら分かるだろ

バカのくせに煽ってんじゃん
だっさ

私には嘘つかないでぇ〜！！！！！！！！！！

ジャズは聴衆のためにある、そしてまたミュージシャンは一番最初の聴衆でもある

盆踊りで使われるスケールは、ダイアトニックとディミニッシュらしいな

どちらにしても、コードを意識しながらも、キャッチーなフュージョンが主流

ジャズに聴衆なんか要らんだろw

すぐにアドリブというより、ジャズの基礎的な耳を得るために重要な練習
まずはカラオケを用意して、モノトニックスケールのみを練習する、ブルースが良い
１コーラス目に１度を演奏する、２コーラス目に３度、３コーラス目に５度、４コーラス目に７度
まあ、このくらいが楽にできたら、かなり音楽的な耳が育つだろう
一番基本と言われる３度だって、まったく訓練してない人にはサウンドしないんだから
この基礎の練習は大事だと思うよ、クラシックの知識があるとか天才の人は飛ばしてもいいよ

Cジャムブルースはなかったけど、いいマイナスワンはこれかな、FとB♭はある
https://www.jazzguitarstyle.com/jazz-doblestandard-play-alongs#toc-32
動画を見ながら、アイコンタクトも意識して練習すると良い

>>69
キキセン老害

私に嘘はつかないでぇ〜！！！！！！！！！！

なんで単音と言えないんだろ

ただのパンチを、前腕回内を伴う肘関節の急速伸展と言うコーチ気取りの基地外みたい

>>74
同じ音のがいいよ

>>72
聴衆なんかいないのに聴き専なんかいるわけないだろw

>>76
JAZZを語る時点でセッションだろうが音源だろうがリスナーとしてすでに聴き手になってるのは事実だから文脈として演奏側に立った場合の聴衆リスナーはいらないって意味だろ
つまりセッションなどで絶対に演奏出来ないキキセンのいいわけ

それはジャズじゃなくてお前の演奏を聞く人がいないだけだろごっちゃにするなよ

>>70
この練習方法がいい思った人は、３か月くらい続けてみたらいいと思う
ジャズのアドリブに必要な耳を育てる訓練になる
さらに９th（A7は♭9th）、11th（Dm7以外は♯11th）、13h（A7は♭13th）、でもやってみると良い

ケニー・バレルってなんかブルージーなジャズのお手本みたいに言われてるけど、やってることペンタをそのまま下降してるだけだよな？
何であそこまで神格化されてるんだ？コードワークとかはもちろん上手いと思うんだが

ジャズはペンタ一発でもコード進行やアプローチを変える事で、下手なモードより多彩な表現が可能

>>80
ああ、あなたロックの人でしょ？
すぐわかるわ

ペンタをそのまま下降してるだけのケニーバレルの演奏ってどれのことか教えてほしい

こんにちは。
ジャズのことなら、わたくし、八幡謙介の電子書籍を読んでください。

八幡ってさ、俺が推奨したスタンダード１００の動画を消したよね
どういうこと？

ああ、あれね
ちょっと違うかなぁって
メンゴメンゴｗ

と思ったら、やっぱあったみたい、これね、参考にしたほうがいいよ
https://youtu.be/Cq-5WWDySj0?si=lnZuzHbxdTGgo7Lz

>>83
バップでなく人物も違うが、David T. Walker がクルセダーズで弾いていた時のソロはそうだったな
あれは名演だと思う
https://youtu.be/Sqp4hFbeU4c?si=wAbQ0QTyazYgNqV4&t=388

ちなみにこの時David T. Walkerは 46歳 貫禄ありすぎだろ

プリーズミーカインドという曲だけやったことがない、というか知らない
このリストは３拍子が少ない、モード系も少ない、ラテン系もイマイチなので
ブルースとリズムチェンジはカットして、コード進行の重要さで選んだ方がいいかな
ジャズ初めて１０年以内の人は、このリストを全部メモして研究すればよい
動画でもそれなりには説明しているので

ジャズ初めて１年以内の人はブルースだけやってればいいから、あわてる必要はない
ここで、２５１や６度7thの演奏法を覚えれば、本格的なスタンダードジャズ奏者になれる
ブルーノートやペンタトニックの奏法も非常に重要だ

ジャズからブルースに移行、あるいはジャズのセッションで急に純粋なブルースの感覚を持ち込もうとすると
音楽的なニュアンスやマナーの違いから違和感が生じることは良くある

おしっこがしたくなったらトイレに行く　そして個室ではなく小便器を使う
↑このレベルの当たり前な話をなんで垂れ流してるんだ？

それが老人ホームの5ちゃんねる荒らしサークルの嫌がらせの方法だから

>>88
話題ともスレとも全く関係ないやん

日本はブルースより先にジャズが入ってきた
そのせいでブルース歌謡や昭和歌謡はジャズ調が多い

>>91
あなた、ジャズのことを知らない人ですね
ブルースのことも知ったかですね

キキセンは演奏すると恥かくから当たり前を大げさに連投してバカにされるループでも続けるしかないんだよ
孤独は罵倒されるより苦しいと言うし

ジャズがスタート地点の人は理論で割り切れないブルースが苦手

ジャズはブルースなんだよ

ブルースというとすぐに知ったかが集まってくる
これはただのコード進行の形式のことで
クロンボだからどうだとか、ないんだよ

ブルースを180度反転させたのがジャズ

何が回転だよドアホが

ブルースからジャズが派生したが、その後の進化は真逆
シンプルな中に、いかに感情を乗せるか、という精神性を深めて行ったのがブルース
複雑なコードを大量に使い、目まぐるしく調性を変える方向へ進化したのがジャズ

それが反転とは言わんだろ
そういうとこだぞ

ジャズとブルースの関係性を反転や真逆の進化と捉えるのは
両者の音楽的、社会的な発展の軌跡を考えると間違いではない

ジャズギタリストならブルースで感性を深める事も大いにあり

これが5chレスバアドリブスレですw

ジャズやブルースを理解する事が即興(アドリブ)につながる
説明は長文になるので控えます

この文章は、音楽史および音楽理論の観点から見て、歴史的な因果関係の誤認、ジャンルのステレオタイプ化、そして進化プロセスの致命的な一面的解釈という3つの大きな齟齬を抱えています。
ブルースとジャズを「情動 vs 技術」「単純 vs 複雑」という安易な二項対立に押し込めており、両者の本質的な相互関係を歪めています。

1. 歴史的因果関係の齟齬：「親子関係」という誤認
文章は「ブルースからジャズが派生した」と断定していますが、これは音楽史における典型的な誤解です。

* 多角的なルーツの無視: ジャズはブルースだけから生まれたわけではありません。ニューオーリンズのブラスバンド音楽、ラグタイム、ヨーロッパのクラシック音楽、賛美歌、そしてカリブ海やアフリカ由来のリズム（バンジョーの伝統など）が複雑に融合して誕生しました。
* 「兄弟」に近い関係性: ブルースと初期ジャズは、19世紀末から20世紀初頭にかけて、ほぼ同時期に並行して、あるいは相互に影響を与え合いながら発展しました。一方がもう一方から直線的に派生したという解釈は、歴史的に不正確です。

2. 「その後の進化は真逆」という論理的矛盾
「進化は真逆」と主張しながら、実際にはジャズの進化の歴史において、ブルースは常にその中心にあり続けました。両者は決別したのではなく、むしろ深く結合しています。

* ビバップにおけるブルース: ジャズが最も複雑化したとされる「ビバップ」の時代において、チャーリー・パーカーらの先駆者が残した名曲（例：『Now's the Time』『Billie's Bounce』）の多くは、純然たる12小節のブルース形式です。彼らはブルースを捨てたのではなく、ブルースの骨組みの中でコードを複雑化させました。
* ブルース・フィーリングの不可欠性: どれほどコード進行が複雑になろうとも、ジャズ演奏における「ブルー・ノート」やブルース由来のスウィング感、コール＆レスポンスの精神が失われれば、それはジャズではなく単なる複雑な西洋音楽になってしまいます。したがって「真逆へ進化した」という表現は完全に矛盾しています。

3. ジャズの多様性に対する視野狭窄：「複雑化」だけが進化した姿ではない
文章はジャズを「複雑なコードを大量に使い、目まぐるしく調性を変えるもの」と定義していますが、これはモダンジャズの一時期（特に1950年代後半のハードバップやコルトレーンの『Giant Steps』に代表されるコード・チェンジ・ジャズ）しか捉えていません。

* モード・ジャズによる「単純化」への進化: ジャズは複雑化の極限に達した後、マイルス・デイヴィスらによって「モード・ジャズ」という全く逆の進化を遂げました。これは、目まぐるしいコード進行をすべて排除し、1つや2つのコード（スケール）だけで何分間も即興演奏を行うという、極めてシンプルな構造へ回帰する進化でした。
* フリー・ジャズや機能和声の放棄: 調性を変えるどころか、調性そのものを放棄したフリー・ジャズの存在も無視されています。ジャズの進化を「コードの複雑化」という一方向だけで語ることは不可能です。

4. 「精神性 vs 技術」という知的怠慢な二項対立
「ブルース＝シンプルな中に感情を乗せる精神性」「ジャズ＝複雑なコードと調性」という対比は、「ブルースには高度な技術がない」「ジャズには感情や精神性がない」という誤ったバイアス（偏見）を補強してしまいます。

* ブルースの技術的深み: ブルースは一見3コードでシンプルに見えますが、クォータートーン（半音のさらに半分）を操るピッチコントロール、スライドギターの微細なニュアンス、独特のタイム感など、文字に起こせない極めて高度で緻密な音楽技術を必要とします。
* ジャズの精神性: ジャズにおける複雑な理論や調性変化は、単なるパズルではなく、奏者が自己の感情や当時の黒人社会の抑圧・解放を表現するための「言語」として研ぎ澄まされたものです。技術と感情は対立するものではありません。

結論として、この文章は「自分が知っている特定の一時期のモダンジャズのイメージ」と「ステレオタイプなブルース像」を強引に対比させるために、音楽史と音楽理論の事実を都合よく切り貼りした論理と言わざるを得ません。

連投ジジイの特徴が的確過ぎて草

>結論として、この文章は「自分が知っている特定の一時期のモダンジャズのイメージ」と「ステレオタイプなブルース像」を強引に対比させるために、音楽史と音楽理論の事実を都合よく切り貼りした論理と言わざるを得ません。

ブルースというのはコード進行のことだ
ジャズが複雑さを目指していたこともない
ジャズのハーモニーはブロードウェイのミュージカルで使われていたものだ

ブルースはジャズの基本だ

ビートルズはメタルの基本とか言ってるレベルだぞw

禅問答をしても始まらないね
迷いを捨てて演奏に没頭すれば何かが生まれる

ブロードウェイのダンスミュージックの代表曲はコールポーターのナイトアンドディである
この曲のコード進行をよく見て、ジャズオリジナルと比べてみればわかる
大部分のジャズオリジナルよりも複雑であるか、平均値と同じである
同じポーターでブルースを恐ろしく複雑にした、ラブフォーセールという曲もある
それほど複雑でもないが、ジョビンのウェーブという曲のコード進行はブルースそのものである

>>116
詳しく話したいなら何ジャズか特定して語れよw

アイリメンバーユーというスタンダード曲は、６小節目まではブルース進行である

>>118
だからなんだ？w
俺はアシッドジャズ以外はジャズと認めてないぞ

ポップス（ブロードウェイで結実した）とブルースは１９世紀のアメリカで同時に成長した
この二つは２０世紀で譜面などで残るまではほぼ同じジャンルの音楽だったと思われる
ブロードウェイのポップ曲の大部分にはブルース進行の痕跡が見られる
ポップスもブルースもピアノで演奏されるのが基本だが、地方のピアノの大部分はホンキートンクだった
ブルースの最大の改革者はチャーリーパーカーであり、芸術的なインプロヴィゼイションの表現を追求した

プリーズミーカインドは日本ではスタンダードになっていないな
インストで一番上に出たのがこれで他には見当たらないということはジプシージャズ圏のスタンダードだろう
https://youtu.be/ZjrFAFgtUT0?si=lLAqdSxoxxwlCvAo

八幡の選んだ１００曲は８０まではバッチシ（さすが）だが、２０曲は微妙、うち５曲は変えたほうがいい
と見たね
俺が選んでも同様の結果になりそうだからこんなもんかな
俺なら、三拍子、モード、ラテン、ロック、が少し増える

ジャズと言えばビバップジャズとその派生形のジャズのことである
それ以外、例えば「盆踊りジャパヒュー」とかはここでは扱わない

マイルスデイビスもジャズ派生と言えば派生
様々なアプローチが成されてる

八幡がきて活気づいたな

八幡が選んだ１００曲に違和感を感じる人はこのスレ向きではない
その違和感を正直に相談してくれるのなら、このスレとしては大歓迎する

バカに相談するわけない
いつもの自演でどうぞ

何が相談だえらそうに
125曲以上は弾けるなら最近の音源だしてみろよ聞き専じい

モノトニックスケールの練習
上で説明したとおりにコードに対して７つの音を自由に使える人がどのくらいいるかについて
アメリカのワーカホリックの基地外レベル（ポッターとかアレキサンダーとか）じゃないと出来ないかもね、そこまででもないかな？
なので、順を追って無理がない程度に説明しよう
最初に取り組むべきは３と５である、５の安定感は代えがたいものがある
３だけと５だけを練習したら、それを交互に練習して、さらにランダムに選べるようにする
これで、単なる練習からインプロヴィゼイションの第一歩となる
かっこよくはならないだろうが、誰にも文句は言わせない真実のアドリブとなる

次に３と７で練習してみる、７は安定感はないが強い順進行感を持つ
ジャズのハーモニーの基本は３と７なので、必要十分な音となる
順進行に対して３から７、あるいは７から３と交互に選んだ場合は、強い進行感が表現されるだろう
一つの選択として１小節内に両方の音をランダムに使用する、
何度か繰り返すと、インプロヴィゼイションでメロディが創られていくのが分かるだろう
さらに進むと、リズムフィギアとの合体である、出鱈目ではなく紙に書くようにする

そうやって選択された音が連符となったとしても、それは（意識としては）モノトニックスケールである

以上はブルースで練習するのを推奨する

ルートはやらなくていいの？

いやー、ルートは一番大事なんだよ〜〜〜
大変かもしれないね
ここのモノトニックスケール理論ってのも一筋縄ではいかないね

例えば。Cジャムブルースやワンノートサンバのようにコードが変わっても同じ音という理論もあるよ
このモノトニック理論も、本一冊になりそうだ

ブルースはアドリブがコードとの違和感を感じたらルートを意識すれば良い
ジャズでは常にルートおよびコードの構成音を細かく意識し続ける必要がある

これだな
https://youtu.be/S9-MzfI9LXg

世界基準の中でミュージシャンスキルの最も低い日本人が講釈垂れてて笑えるw

俺の個人的感想では
モノトニックスケールはスケールの王様、バイトニックスケールはスケールの女王様
もっとも重要なのに考えを及ぼさない人は、その演奏も変な場合が多い

コードトーンひとつないしふたつだけで鳴らしてみよう

これだけのことを新理論のように仰々しくまどろっこしく連投して悦にいる低能バカ

そう言われてもしょうがないなw

アドリブを演奏することで、一つの音を鳴らすという行為に自分のなりの理論体系を持っていない人は「お子様」である

>>142
アドリブを演奏することで、一つの音を鳴らすという行為にはすでに確立されたシンプルな理由で充分であり、わざわざ自分のなりの回りくどい理論体系をひねりだし固持する人は「頭が悪い」「キチガイ」あるいはその両方である

>自分のなりの理論体系
ただのありふれた手法を面倒くさく言い換えただけなのに理論体系だぞとイキり倒してくる爺さん
まさに老害！！

私に嘘はつかないでぇぇぇぇぇ〜！！！！！！

まああれだ、爺さまがショボイ人生の最後くらいは偉そうに見せたかったってとこだろ
見透かされてボコらっれてっけどw

容赦なくて草

ジャズのアドリブを演奏するということは、一個の音に責任を持つということなのだ
責任を持つということは難しいことではない、それが最も幸せなことなのだ

実際はどの曲でも同じようなソロ取ってるやつばっかだよな

┐(´д｀)┌ﾔﾚﾔﾚ ﾃﾞｷﾓｼﾅｲｸｾﾆ

ジジイのたわごとは続くのか…

どーせ人前で演奏したら震え上がるタイプの素人やろなw

聴き手がいないと演奏に気が入らない人も多い
アドレナリのせいだろうね

一小節の中には八分音符が８個あるので、どこにでもモノトニックを置けるようにする
一個の音を置く場合は４拍めは次の小節のサウンドになるので注意、
つまりラストとラス前は次の小節だ
この練習は、３度であるとか５度であるとか９度であるとか決めてしまえば難しくはない
時間をかけてこの練習を行うと、どの位置からでもフレーズを始めるという意識が鍛えられる
実はこれが非常に重要だ
違うフレーズでも同じ場所から始めると同じに聞こえる、同じフレーズで違う場所から始めると違うフレーズに聞こえるのだ
意識ができても上手くいくまでにはさらなる段階があるが、確実な一歩となる

糖質の薬飲んで朦朧になって書いてんのか
すでにモノトニック前提なのか違うのか自分でもわからなくなってんだろ
そもそも休符を加えた時点でメロディーは別もの
変わって聞こえるのは当たり前過ぎてあほらしい

盆踊りの人には無用な理論なので、他に盆踊り理論スレでも立てていなさい

またバカのくせに煽ってんじゃん
だっさ

連投はコテつけたらNGしてもらえていいんじゃない？

爺さんコテつけたら自演できなくなるからキビいだろw

連投したら即NGこれだけで快適になる

盆踊りってフュージョンに対しての揶揄なのか？
意味不明

手動NGはめんどいし連投と言うよりジジイとジジイ複回線だけがうざい

>>161
ジャパヒューだな

大滝詠一が示した通りかっこいい洋楽と盆踊りは似ている
今となっては荻野目洋子やボンジョビで盆踊りするのも当たり前となったので
現代の若者には大滝詠一が斬新かつ確実に正しい洋楽のリズムを示した実感なんか伝わらないと思われる

大滝詠一は素晴らしいミュージシャンだ

ジャズのことを知らないからすぐにロックやポップスの話題を始めるいつものやつ

またですか
盆踊りディスっといて盆踊り擁護
ひとり芝居はいらねえよ

連投爺さんはガチの精神分裂症だと思う

ジャパフュ〜ってこういうやつな
https://youtu.be/3IzxBxEqbPA?si=kidJWB1dEp7mNLgC

いちいち見ないけど爺さんの造語だろ
どうでもいい

>>1を見ると、モノトニックスケールの次はバイトニックスケールである
バイトニックスケールの横にインターバルと書いたので、インターバルのことである
バイトニックは２音スケールのことであり、インターバルとは一致しないが
２音スケール理論はインターバル理論であると考えることにする
モノトニックを２個並べたものはバイトニックとは考えない、モノトニック２個と考える

インターバルの一単位は二つの音の距離である、この距離が音楽であると考える
ここでは、ジャズである＝ビバップジャズであると考えるので、インターバルはインサイドであることを基本とする
チックコリアなどが得意としたアウトサイドなインターバルもそれなりには話題にする、ビバップ内に収まるので

呼び名はバイトニックスケールで問題はないが、バイという単語に反応する変態が現れそうなので
今回はインターバルという呼び名を主に使っていこうと思う
流れ的にはバイトニックスケールではあるが

２音のインターバルを考えた場合は。上に１２半音、下に１２半音、を考えてさらにオクターブを飛ばす
これでは範囲が大きくなりすぎるので、最初は上に４度から考えてみる
４度は割と大きい跳躍なのでこれからインターバルを意識していく第一歩に相応しいと思う
インサイドである前提でC△7でルートからだと、ドファレレ♯ミ、ドファミソ、などが考えられる
レからだと、レソ、ミからだと、ミラ、ファからだとファシ♭ミシ♮、など
アウトサイドから始める、ド♯ファ♯ソレ、などなど

次に上に５度ね
C△７の場合に
ドソ、レラ、ミシ、ファド（アボイド）、ソレ、ラミ、シファ♯
アボイドは解決を前提にする

私に嘘はつかないでぇぇぇぇ〜！！！！！！

下に４度、ド↓ソなど、下に５度、ド↓ファ（アボイド）など
アドリブの中で使う方法を考えていく
当然、あらゆるコードの中でインサイドな使用が望まれる
これを理解できるとアドリブが大幅にスケールアップするだろう

連続５度のインターバルだと、ポリスの孤独のメッセージのイントロを思い浮かべる人もいるだろう

頭がおかしくなりそうだ
おれにはジャズは無理
さようなら

連投じじいは初心者丸出しのたわごとで誤字も造語も混ぜてくるから罵倒して遊ぶくらいでちょうどいいんだぞ
コードトーンを8分ペアでちょい跳ねる感覚で弾くだけでもジャズっぽくなるからドンドンセッションに参加したほうがいいよ

昔と比べて陰湿なホストは激減したから今からジャズ始めるならいい時代とも言える
さらにそこで分かりやすく指導してくれる先生を紹介されることもありうる

ここの連投キチガイに引き込まれたら負け

チャーリーパーカーの感動的なフレーズで、C△7でラソラソというのがある
これは、ラから下に長2度のインターバルを2回繰り返したものだ
よく使う、度数が違う場合もある
ただし、やっぱり聴かないと意味が分からないだろう

1度のインターバル、まったく同じ音を連打するもの
ホレスパーランというピアニストが死ぬほど使っている
これを使わないジャズプレイヤーは一人もいないと思う
コードに対して確信的な音を連打して1度のインターバルを聴かせる

インターバルの本としては、ジェリーバーガンジーのインターバリックメロディ
という本があるが、難しすぎてお勧めできない、読まないほうがいいと思う
インターバル理論は難しすぎる理論ではないと思うが
上手くまとめられた本は、残念ながら存在しないと思う

メロディというものは、単一または連続したインターバルで作られている場合が多い
3音であれば、↑↑、↑↓、↓↑、↓↓、と表されることがある
それぞれがインターバルを持つことで違う曲であると認識される
音楽の根幹に関わる非常に重要な意識である

ジャズ初心者です

●ロックでキーCだと
・CMaj
・CMajペンタ
・Am
・Amペンタ

●全てのポジションのメジャースケールの位置くらいは把握している

くらいのレベルです

何から手を付ければ良いですか？

コード進行とコードトーンの関係ですね
まずは、Ckeyのブルース進行を覚えて、簡単な曲のメロディを暗譜します
ブルース進行の基本は
C7・C7・C7・C7、これはトニック→トニック
F7・F7・C7・C7、これはサブドミナント→トニック
Dm7・G7・C7・C7、これはドミナント→トニック
これを完全に覚えて、できれば他のkeyでも練習します
テーマはCジャムブルースがいいでしょう、これを適当なカラオケで練習します

次はアドリブですが、まずはCマイナーペンタトニック一発
さらに、F7以外ではAマイナーペンタトニック（Cメジャーのこと）も使用します
エリッククラプトンのクロスロード（keyはA）のイメージになります
ジャズのアドリブは、各コードの3度または5度をイメージできるように練習します
3度ならC7ではミ、F7ならラ、G7ならシです、Dm７は最初は無視してG７です

なぜ、Dm7を入れたかというと、初期のうちから２５１フレーズを覚えたほうがいいからです、Dm7G7Cのフレーズ
初心者のアドリブとしてはクラプトン風のペンタトニック（ベンドは使わない）と各コードの3度か5度
そして、251フレーズを覚えて最後の4小節で使用する、という感じから入るといいですね
ただし、理論的に完ぺきでも適当だと、天才でもない限り無理です
50年代ビバップジャズプレイヤーの演奏をよく聞いて、譜面になったものをエチュードとして参考にするべきです

移調の練習方法
Cジャムブルースは2個の音しかないのでそれぞれが、そのkeyの何度か考える
その度数で別のkeyに移調して練習する
ジャズの場合は、Fジャムブルース、B♭ジャムブルースとして練習したらいいですね
アドリブも移調して練習します、当分はブルース進行のみであればそれほど負担ではないと思います
ジャムセッションに行きたい場合は、スタンダード曲を数曲やっておきたいですが、
あわてず、じっくり取り組んだほうがいいですね

ジャズに取り組もうとする人が最初に買うべき本は、TheSession３４５、vol１、高木宏昌著だと思います
この本は一段４小節ずつで、無理のないコードなのでお勧めです、難しすぎる曲はvol２に
曲の譜面はネットに無料であるので紙に打ち出して使っても大丈夫です

>>185
コード+ペンタって言い回しキキセン講釈爺そのものじゃん
自演すんなよボケｗ

ジャズどころかブルースロックですらまともに弾けないだろうこれじゃ
爺さん老害ひどすぎる

分かりにくいかな
Cブルースの１〜８小節目までCマイナーペンタトニックで
９小節めから覚えたトゥーファイブフレーズを入れてみればいいかな
マイナーペンタにプラスして、ソ♭（ブルーノート）、ミ♮（メジャーの音、F7では不可）、
ラ（ジャズっぽい感じ）、レ（これもジャズっぽい）が使用できる
どうでもいいわけでもないので、経験が必要になる

3度と5度を使うとか、どういうことだよ？って思うよね、俺もそうだった
Ｃ７に対して、ミドド♯レ、を使う、9ｔｈで止める感じがシャープだ、Ｆ7なら、ラファファ♯ソ
これで3度がわかると思う、5度なら、ソドド♯レ、これを各コードで使用してフィールをつかむ
問題のスイングだが、8分音符をシャッフルのノリで演奏する、イーブンと使い分ける、基本はシャッフル

ヴァリエーションは、ミ↓ソソ♯ラ、6ｔｈで止めるとまろやか

講釈たれ本人がスマホ撮りで実演すりゃいいんでねえの

超下手くそなｗ

>>193
私に嘘はつかないでぇぇぇぇぇ〜！！！！！！

>>191
分かり辛くてスミマセン

メジャースケール
メジャーペンタ
マイナースケール
マイナーペンタ

の意味で書きました

>>186 以降
ありがとうございます
ゆっくり読んで理解していきます

現状キーCのブルースだと、

・Cマイナーペンタ
・Cメジャーペンタ
・Cメジャースケール

を気分で使い分けるくらいしか出来ていません

精神分裂なんだろ
本物の

痛いじじい

アンチ風コピペ書き込みで自演をごまかせると考えるくらい低知能が垂れ流すくそ解説

拘りは大切

やはりジャズは無理ぽ
ジョージリンチのコピーに戻るわ

ジャズギターにはアームレスのストラトがベストだと思うよ

音楽理論にはダブるという問題点があります
演奏をコピーしてアナライズした場合、解析しようにも複数の理論に適合するということ
例えば、C△7で、ドソミという音列があった場合、これは何なのか、複数の答えがある
複数のモノトニックなのか、連続インターバルなのか、トライアドなのか、本人しか分かりようがない
レソドなら、連続4度とか、Ｇsus4の展開型かもしれない、
答えはすぐには出ないということが答えだと思っている

レソドがsus4トライアドなら展開型は、ソドレ、ドレソ、レソド
連続4ｔｈなら、レソド、ミラレ、ソドファ・ミ、とかで変わってくる

ジャズというジャンルも、プロとか宗教とかいう二十世紀ビジネスが終わっただけで、個人でそれなりに楽しんでいる人はいる
音楽を楽しむという点では、二十世紀よりも現代のほうが幸せだという人が多いのではと思う

>>206
流行ど真ん中しか楽しめない人とそれ以外がいるとするならそれ以外の方が幸せよ
ただ流行ど真ん中が楽しめないのはそれはそれで不幸ではある

最近の人は、雰囲気のあるジャズのアドリブが出来ないね
アルペジオモドキのアドリブばかりで聴く方は飽きる
テクニック的には高度だが、観客を引き付けるインパクトが足りない

プレイヤーモドキのキキセンウンチクばかりで聴く方は飽きる

ジャズもテーマとインパクトが大切
名演と呼ばれるものの多くは、この2つの要素が完璧に機能
上を目指すなら心に留めて置くべき

どこの誰ともわからん人にそんなボンヤリしたことを言われてもね

今まで聞いたうちで最高のバラード
マイルスのソロはゴミだという人もいるが、主役をよく引き立てている
https://youtu.be/jprKY37-2wQ?si=J2TPCxAKYHwG-C7I

マイルスは未だに売筋№1の神

マイルスのソロをゴミって言う人いるんだ
何も聞こえてないのか逆張りなのか

マイルスは控えめってかゲストにお任せするタイプだよね

>>204
C△7はドミソシの4和音なのでトライアドではないでしょう？

>>216
ｃ△7で調和するトライアドの代表例（sus4は除いた）
Ｃ、Ｄ，Ｅｍ、Ｆ♯dim、Ｇ、Ａｍ、Ｂｍ、

よく使われるヘキサトニックのフレーズ例として、Bm/C、で
ドミソ、レファ♯シ、ミソド、ファ♯シレ、ソドミ〜など

困った時の自問自答
だっさ

スレ主はサックス吹きなの？　まさかギターでジャスやってる()とかじゃないよね？

セッションでもギター嫌がられるよね

自虐風のすっとぼけ

>>220
このスレはギター弾きしかいないだろ
ジャズに憧れてるメタルギターオヤジが多い

C△7でドの音はアボイドであるとか言ってる奴がいるが、それは間違いである
と八幡が言ってたよ、誰のことだろうねｗｗｗ

C△７でドの音が合わないのは
超ウルトラど初心者のピアノがC△7をトップノートでガーンと鳴らすからだよ
この状態なら誰がやってもドの音は合わない、バカの世界になるよ

マイルスのkind of blueとかギターなんて入ってないよ？　ジャスやるなら管楽器かピアノでしょ

>>224
ヘッドレスの話題をおまえがクソ解釈とクソ言い換えしてるだけ
初心者が初心者を混乱させる悪例だ
もう黙っとけ

八幡本人か？

ジャズはブラスバンドから入ったけど、フェークはギターの方が楽
ポジションの平行移動は格別

自分用メモ
オルタードスケールやハーモニックマイナースケールはセブンスコードで使うという説明は誤り。
ドミナントモーションで使うのが正解。

>>230
結論から言うと前者も後者も正解

バークリー卒業の盆踊りどもが狂った用語で間違ったジャズ理論を広めてしまった
これが日本のジャズの悲劇な

ドミナントモーションと関係ないセブンスコードでも使うわな

バークリーで盆踊り教えてるってマ？

盆踊りに祝着してるおじいちゃんは何者なんだ？

バークリー「日本人らしい個性的なリズムを探求しろ」
バカな生徒「盆踊りだな」

答えの一つ、一般的な方
「4度上行して解決するドミナント7thコードにはオルタードを好きなだけ使用できる」
裏コードから好きなだけ借りられるという考えもある
これで作られるスケールはかなり多い
例、G７でE♭テトラトニックスケール、ミ♭ファ、ソ、シ♭、
これ、道下さんがよく使ってなかったっけ？

ミ♭、ファ、ソ、シ♭、の4音、これはセンスが必要、まあ誰でもできる
わちゃぴもやってたかな

この4音を使う方法、（別に適当でもいいが）
順列、１２３４，１２４３、１３２４、１３４２、１４２３、１４３２、２１３４、２１４３、２３１４、〜
展開型、１２３４、２３４１、３４１２、４１２３、それぞれで順列を使う
これと同じ方法でトライアド（3音）も練習してみよう
展開型は少し練習しないと気が付かないかもね

E♭ペンタトニックだとアボイドであるドが入ってくる、使用不可ではないが注意
D♭ペンタトニックならオルタードだらけだがアウトサイドノートはない
他も要検証

ヘキサトニックの例
Ｄ♭/Gとか、Ｅ♭/Ｄ♭とか、Ａ♭ｍ/G、とか、
興味がある人だけでいいと思うけど

ビバップスケールの例
Ｅ♭ミクソリディアン♭6ビバップスケール
Ｂ♭ミクソリディアン♭2ビバップスケール
他にもあり

嘘を混ぜた回りくどいアホ解説

どう見ても噓なんか一つもないだろ
頭が悪いのか？

そう、頭が悪いから間違いが分からず連投

究極の愛は人を狂わせるのです！！！

そもそもスケールが何だか知らなさそうw

リハでそこEbテトラトニックスケール弾いてとか抜かしやがったら、その場ではコードトーンだろうなとか適当に合わせるけど即クビにするわ

自分が書いてるフォーマットで誰もレスしないのに何もおかしいとは思わないのかな

私に嘘はつかないでぇぇぇぇ〜！！！！！！

究極の愛は人を狂わせるのです！！！！！！

スケールを意識したのはホントの始めの頃だけだな
ジャズにならないから止めたけど

>>251
7音スケールはジャズにはならないからな
そんなのをバークリー卒の盆踊りの本で習ったんだろう
ご愁傷様、上には7音は書いてないから

ドがアボイドってどういうことだ
意味がわからん
トニックでもドミナントでもアボイドじゃないと思うが

>>252
7音でも8音でも同じだろ
スケールじゃジャズにならないって話だわ

モードに嵌らない人なら、7音スケールが向かないね
6音スケールの方がスッキリして良いかも

どいつもこいつも言ってることが無茶苦茶だな

連投爺は３回線くらいでキャラ分けしてるからな
自問自答とかウキウキで痛いぞ

>>254
8音はジャズになる、7音はジャズにならない

スケールが全く分からない奴ばかりだな
素直に質問していろ

7音だろうが8音だろうがジャズで使えないスケールは無い

7音スケールでクロマチックアプローチしてはいけないわけでもないしな

このスレでは7音スケールのことはまだ一度も触れていない
ダイアトニックアプローチもまた音楽の基本ではあるが、
難しい方なので、扱うためには覚悟がいる

モードなら何度となく触れてるが

理論て解釈が微妙に人それぞれ違うから何人もいると 「え？」みたいな事になる

この連投のは理論じゃなくて自論
しかもひとりよがりの言葉遊びに走るからキチガイのたわごとになり下がる

ドレミファソラシの練習はやっぱり重要ではある、絶対必要ともいえる
しかし、これで自由にアドリブ出来るかどうかは微妙である
リーリトナーやラリーカールトンと言った70年代西海岸系はこれを工夫して使ってたような気がする
しかし、やはりチャーリーパーカーからエメットコーエンへと連なる主流派ジャズの流れでは
スケールは様々な方向から研究されていくものだ、パーカーの時点で8割以上は研究されているが

今現在、Cジャムブルースを練習している真面目な人たちへ
１〜８小節目までは、Cマイナーペンタトニック、または（F７以外は）Cメジャーペンタトニック
9小節目からはこれを参考にして練習してもいいかもしれないね、自由だけど
https://www.jazzguitarstyle.com/cmajor251lick

フレーズを覚える場合はそのプレイヤーまたは講師への信頼感が必要である
ただの音の羅列ではなく、先輩のフィールを信じてみるという気持ちも重要なのだ
自分のフレーズを作る前に、100個くらいは信頼できるフレーズを身に着けたほうがいいよ
チャーリーパーカーはクラシックのフルートのエチュード集をどっさり持ち歩いて練習してんだよ

ダイアトニックスケールの練習方法
クラシックギタリストのセゴビアの練習法は禁止する
おそらくセゴビアは7/8拍子で演奏してるんだろうが、ジャズにはそんな拍子はない
メトロノームに合わせる場合は、ドレミファソラシ・という感じで最後を8分休符にする
これならサウンドが裏返ることは無いので、耳にも良い

デタラメ解説して修正もしない連投バカの信頼はゼロどころかマイナスだけどね

下がるときは、シラソファミレド・とすること

>>269
なんだろう、嘘つくのやめてもらっていいですか

Unsquare Dance

C△7で、シラソファミレドソ、はノリが良ければ素晴らしいフレーズにはなる
最後のインターバルに気が付けば誰でもできる
アドリブはめちゃくちゃのことではなくて、考えながらやるということだからな

>>272
それは7/4だ、素人は黙って質問だけしてろ

キキセンの凶暴化

初心者が素人にだけは尊大になる

無能あるある

初めての人が来ると、7拍子や9拍子の曲をやって追い出そうとするセッションがあるって聞いたからな
知ってる人がいたらここにさらしてもいいよ

>>273
>考えながらやるということだからな

これが成り立つのは、さすが聞き専ひとすじ半世紀パイセン

ここは基本的には、Cジャムブルースに初めて取り組んでいる人のためのスレだから
ここのスレの人の中では、この人が一番偉い人だからな

7拍子の曲を知ってるとかって威張ってる奴は最下層な

ジャズは3拍子も忘れないで欲しい
https://www.youtube.com/watch?v=OjFOJcUgf2w&list=RDOjFOJcUgf2w&start_radio=1

いつかね

>>277
テーマ後のブレイクにトワイライトゾーンのメロディを使ってみたら、バカにされたやつここに晒していい？

バカにされるのは当たり前けど

>>283
迷惑でしかないw
温厚なホストでも出禁にするだろ

図星のようだな
ところで、２５１フレーズの名取さん、もうちょっと簡単なフレーズは無かったのかな
全部弾いてみたけど、微妙に難しいかも、最初の一個は
ファソミファレミファソ、ラ♭シ♭ソラ♭ファソラ♭シ♭、ソファミレドシラ
とか、このくらい簡単な方がいいんじゃないかな

わちゃぴの２５１フレーズのほうが分かりやすいかな、言うとおりに練習するといいことがあるよ
https://youtu.be/KvpdlRdXfE0?si=hAESnVp770m1dF9d

>>285
図星ってこれ回りくどい自白か？w
あんた出禁にされたのかよ

名取さんはチャーリー・パーカーコピーの凄いCDがあるから何も言えないけどね

コピーｗ

ジャズは自由とか言うやついるけど完全に嘘で実際はクラシック並にガチガチだと思うんだけどお前ら的にはどうなの

いつもの主客すらわからない馬鹿ガキ草

コピーとは失礼、カバーと言いましょう

知らないんだなな
パーカーの完全コピーだよ

最初から最後までパーカーのアドリブコピーのCD
あの速吹きをギターのエコノミーピッキングで再現している

それは凄い

理論のスレだろうに、理論について語ることができないからか、すぐに他人の評価の話ばかりしたがる

キキセンホラッチョスレだから

そろそろ、スタンダード曲の練習に入りたいところかな
本当にジャズ初心者だったらまだ早いところだけどね
ブルースだけで2年くらいかけたほうが上手くなるけど、逆に厳しく感じられそうだし

やっと本人の実演で示す気になったのか
動画解説が溢れてるのに言葉だけでは話にならないもんな

理論的な質問したら誰か答えてくれるの？

>>300
変な奴が語り出して収拾つかなくなって終わり

>>300
してごらん

アドリブを聴いてこの人がジャズであるかどうかを判断する方法がある
セカンダリードミナントというものを理解して、それに即したラインをやってるかどうか
上手いとか下手だとかとは関係ない、セカンダリードミナントを表現できるかどうかである
ブルースでこの練習法は、8小節目のA7の理解と表現である
スタンダード曲の練習を始めたら、セカンダリードミナントだらけであることが分かるだろう

なので、上で説明した方法だけでCジャムブルースを演奏しても、まだジャズ未満である
6度7thである8小節目のA7を理解して初めて本格的なジャズのアドリブと言える
ブルースの場合は、ブルース的な部分も重要なので、必ずそうするというわけでもない
俺の考えとしては、すべてのセカンダリードミナントの理解が初球から中級への条件だと思う

ただし、このスレの場合はアドリブに限った話で
ジャズの総合力（人間関係、音楽の理解、伴奏、リズムの分野、金銭的な解決）などは扱わない
扱えると主張する人は、説明が必要

Cジャムブルースの7小節目から始まる、最も基本的なラインを書いてみたので
意味が分からないという人は、やってみたらいいよ
レ♯ミファファ♯ソファ♮ミレ♮→ド♯ミソシ♭ソソ♯ラソ♮→ファ
コード進行は、C→A7→Dm7

>ジャズの総合力（人間関係、音楽の理解、伴奏、リズムの分野、金銭的な解決）

個人の感想で総合力とかあほみたいな定義を勝手に決めちゃうし、理論を語りたいくせに、音楽の理解、伴奏、リズムの分野は扱わないと来たぜ

ホラッチョするつもりなく、単にIQ80切ってるからデタラメになってるだけなのかもな
この連投バカは

なんかロック畑の人間からすると、皆が何言ってるか全然分からない

キキセンホラッチョ専門用語多し

セカンダリードミナントというのは転調しない状態でトニック以外のコードに向かうドミナントコードという意味だが
トニックのドミナントと分ける理由もなく、転調しない7thコードとだけ考えたほうがまとめやすい
スタンダードコード進行にはダイアトニックではない7thコードが大量に含まれ、
中には転調するものもあるので分かりにくい（作曲家がわざとそうしている）
転調していない曲のコード進行を調べていくことでドミナントコードの役割を理解できる

様々な7thコードの研究に良さそうな曲（平行短調は転調していないと考える）
１、オールオブミー
２，イットクッドハプントゥユー
３，ドナリー
４，酒とバラの日々
５，アイルクローズマイアイズ

サビがある曲は転調している場合がほとんどなので
上の曲は全部、ABAC形式（または1616と呼ばれる）になった

ドナリーだけABA´Cだけど重要な進行だ

転調なんか持ち出さなくて済むのにいつも回りくどい講釈にするよな

頭の悪い初心者が初心者教えるのは害しかないぞ

横からだけど言ってることはわからんでもないが
ピアノで言えば左手を教えずに右手の使い方を教えてるようなものだ
英会話も応対のフレーズだけ覚えても発信はできない　受け身の日本人ならではの発想なんだ

俺が思うに音大生やJazzの作曲家でメイン楽器が何かに関わらずピアノがまともに弾けない人は存在しない

じゃあ　まずピアノを覚えるほうが先だよ

コンファメーションとかチャーリーパーカーのテーマをちゃんと分析して理解するだけでも大変よ

>>315
まともに弾くってのは主観で曖昧だから置いとくとして、ピアノでコードと各種スケールを瞬時に思い浮かべられるかどうかで音楽の仕組みの理解の速さは変わるよな
いつの間にか五線譜もすらっと読めるようになる

五線譜を読めるようにするのは重要だが、それ以外はどうでもいいことだ
現代はピアノが5万円くらいなので、余裕がある人にはお勧めはする

アルトのスターのパトリックバートリーはピアノではなくギターみたいだよ

まあベースもドラムも多少なりやったほうがいいよ
相手が何を考えてるかわからないのに自分の言いたいことだけを発散してマウント取ろうとするやつがいるからギタリストはバカにされるんだよ

それでさ　音楽なんだからプレイヤーの音感　つまり耳がいいことが一番重要なんだね
海外の人は幼少期から大音量で合奏する環境の人も多い
ハモリが上手いのもゴスペルが上手いのも毎週教会で讃美歌を歌ってたからという人もよく話になる

もう一度　自分の環境を考えてみよう　ピアノを覚えたほうが良いよ

keyCに登場する7thコードの分類（これはアドリブで非常に重要）よく使うものだけ
１，C７とG７、ミクソリディアン
２，A7とE7とB7、ミクソリディアン♭2♭6
３，D７とF7、リディアン7th
４，B♭7、リディアン7th（バックドア）
５、ドミナント7thの裏コード、リディアン7th
例外としてブルースのF7thはミクソリディアン
また、上記でも裏コードの関係のものもある

>>322
これは理論的にも複雑で時間がかかるが、
スタンダードコード進行の理解のためには飛ばすわけにはいかない
ドナリーをCに移調して研究すれば半分くらいは分かるだろう

ドナリーとコンファメイションは金本には無く、銀本に載ってるから
ジャズを始めて5年以内は手を付けないほうがいいかな
ラウンドミッドナイトとかフォアもモーメントノーティスも銀本だな
この選び方はなかなか良い、初心者に上記の曲はまともじゃない

なぜ、keyが違う曲を避けるかというと、5chではディグリネームの表記が安定しないからだ
ということで、移調の必要がない曲は、「オールオブミー」
圧倒的名演は、レニートリスターとケニークラークをバックにしたチャーリーパーカーですね
映画バードでは花びらを食べているシーンだったかな

監督のクリントイーストウッド96歳は、チャーリーパーカーのライブに行ったことがあるそうだ

またデタラメ混ぜていい気分かよ
いい加減にしろ

最初に理解すべきは、基本的な循環コードで、C、A7、Dm7、G7、というもの、それぞれ1小節
バランス的に言って、A7、Dm7、の部分が山になる、後半だけ25フレーズをってのは良くないかな
A７はミクソリディアン♭2♭6というスケール（7音）だが、
Cイオニアンと比べると、ドが♯、シが♭する、CとA7をセットで覚えるのが大事
ブルースで言えば、７と８小節目のこと、ブルースやスタンダード、ビバップチューンで頻度が高い、9割以上

次には逆循環と言われるもの、Dm7、G7、C、A7、これはまあ２５１フレーズの練習でもいいでしょう
なんだかんだ言っても251フレーズはアドリブでも聴かせ場になります、必殺のフレーズです
ジャズらしい楽しい瞬間です

この連投ガチで聞き専なんだな
ドミナント系スケールどれでも合うのにさ
へんなの

オールオブミーは普通はkeyはC、チャーリーパーカーはA♭
女性keyはF、男性keyはB♭が多い
7thコードの理解のために多くのkeyで練習したほうがいい

構成は8小節単位の、ABACで32小節、Aの部分は2回登場する
コードは2小節ずつで、C→E７→A７→Dm7
後半4小節を25分解するとEm7♭5→A7→Dm7→Dm7
これはマイナー解決25フレーズを練習する必要がある、Em7の解釈には自由度もある
前半4小節は、E7はA7のドミナントであるが、調整的に見てマイナー解決の3度7thである（確定）
ここはミクソリディアン♭2♭6を考える、流れ的に見た場合はCコードからE7コードへのサウンドの変化を見る
変化する音はソ→ソ♯だけなので、ここを強調したメロディやモチーフの展開を考える（曲のメロディもこうなってる）
A7を一時的にAmとみて狙ったラインを使用する場合も多い、解決後はA7（ド♯）
ここまでで登場した7thコードは、E7（3度）A7（6度）、非常に重要なのでじっくりと覚えよう

>>322
これをもう一度確認する
A7とE7とB7はマイナー解決の7thコードになる
オールオブミーでは、A7とE7が複数回登場する

ミクソリディアン♭2♭6スケールというのは
ミクソリディアンの2と6が半音下がったスケールのことで
難しいかもしれないが、ジャズの曲の9割に登場するという超重要理論である
これについてまともに議論しようとしなかった、日本のジャズ界の連中は反省するべきである
初心者でもチキンと練習しなけれな、嘘ジャズから這い上がることは出来ない

チキンと→きちんと、ｗ

チキンピッキング

Aミクソリディアン♭2♭6ビバップスケール
ララ♭ソファミレド♯シ♭・ラ

難しいとは思うが、続いてBパートの説明を、２小節ずつで、E7→Am7→D7→G7
前半はAmをターゲットとしたマイナー解決のドミナント進行で、
フレーズを覚えるかソ♯に注目したメロディ創作、両方やってみよう
後半は、ついに登場、大物コード進行、ドミナントモーション、です！！
D7はリディアン7th、G７はミクソリディアンです、これは聴かせどこと、評価されるところ
プロレスの技で言えばバックブリーカーとかボディプレスとか、とにかく見せ場です
最も分かりやすい方法は、D7の部分をGに解決する25フレーズにすれば間違いはない
おや？そうするとリディアン7thではありませんね？
ここも重要、7thコードのスケールは必ずこれというわけでもないのです

この手の曲で中間のドミナントモーションに自分の必殺フレーズを使うということは
進行をロストしないためにも重要だと思いますね
そのためにもいくつかフレーズをストックしておくのです
漫然とフレーズを流すのではなく、これが必殺だ！と叫びながら演奏するのです

あわてて取り繕ってだっさ

オールオブミーの模範演奏は浅葉さんのジャズギター演奏を
https://youtu.be/GjkT_HKJY3o?si=-Fajl1e6X7Fz-6CM

7thコードのスケールが複数あることの答えは明日書くので
分かった人は自説を公表してみてください

7tsコードに使えるスケールは沢山ある
フィーリングさえ合えばアラブ系やインド系のスケールでも問題無し

>>341
このベースの人がクォートしてるのはウィリアムテル序曲ね
https://www.youtube.com/shorts/RmgJRKRr1J8

マイペースな人だね　ピアノ弾けオジサンだけど
ミクソリディアン♭2♭6スケールの重要性を説明する前に
それは解決先コードのハーモニックマイナーだと説明するほうがイングウェイ弾いてたやつなら把握しやすい
ギターはスケールずらすだけで移調できるからマイナーコンバージョン的な説明があってもいい
言ってることが譜面からの説明だから　ピアノのほうがわかりやすくなってるんだ

ちなみにハーモニックマイナーは上昇下降で音使いに気を使わなければ　重力が変わってくるからフレーズストックは重要だ
インギーみたいに7度の音が半音ぶつかっても知ったこっちゃねぇっていうのもアリはアリなんだが

メタルキッズに忖度するよりも正しい理論を構築したほうが初心者にとってもいいと思うけどね
7thコードに、ミクソリディアン、ミクソリディアン♭2♭6、リディアン7th、
のどれを選ぶかの理論は、自称の奴らが考えているほどは難しくはない
正しく知っていけば必ずすべてを理解できるはずだ

7thコードに複数のスケールが選択される場合が多い理由
４度進行するドミナントコードには必ずうらコードが設定されて
そのうらコードから好きなだけ音を使用することができる
うらコードそのものを使用しても良い、うらコードのリディアン７thスケール
音の選択によって、ディミニッシュやホールトーンやオーギュメントが構築される

うらという漢字がNGワードだった

7thコードは様々なスケールと親和性が高いだけ
あまり難しく考えずに、フィーリングや耳の感覚を頼りに鳴らした方が心地よい響きを見つけやすい

しかしミクソリディアン♭2♭6スケールって誰がそんな名前で呼んでるんだよ
ドミナントスケールなら♭9 ♭13でいいでしょ
まあ世間的には「ハーモニックマイナーパーフェクト5thビロウスケール」だよ
それのほうが初心者にわかりやすい

ところでハーモニックマイナーパーフェクト5thビロウスケールはマイナーコードへ帰結しなくてもよいということになっている
実際メジャー7thなんかに行くこともあるんだろうが　当然♭9 ♭13の機能が変わってくるからフレーズのセンスを問われる
イングウェイがメジャー7thに行ったら笑っちゃうでしょ　そういうことだよ

ミクソリディアン♭2スケールというのと、ミクソリディアン♭６スケールというのがある
この二つは使いどころが決まっている

そうやって無駄にいちいち細分化してたらいつまで経っても弾けないぞ
キキセンの悪習慣

代理コードの場合はコードトーンから考えたほうがいい
「ええと　A♭の場合はとかF7ならこのスケールなんてやっても仕方がない」
それならまず左手を教えないと

ギターの特性上　音階で重要なのはナチュラルマイナー（ダイアトニック）メロディックマイナー　ハーモニックマイナーの3種類だ
特ににメロディックマイナーは5度を基音にすればリディアン７th ♭6ならオルタードなんだから重要だ

しかしただ機械的に指が動いてもピアノの右手だけの練習なんだ
それがどう響くかを判断するのに場数がいるわけだ
そんな場数が見込めない人はどうするかって　自分の左手で伴奏しながら右手で弾けばいいわけだ
ピアノでね

盛り上がってまいりました、オールオブミーのCパート、つまり最後の８小節です
AからBに行って、ドミナントモーションでAに戻って、次がCパートですね
１小節ずつ、F△7、Fm7、Em7、E♭dim、Dm7、G7、C、C
これで、32小節、１コーラスになりますね
最後のトニックは、金本ではターンバックを書かないのが主張

ああ　オルタード間違えた　ごめんね

F△7、Fm7、Em7、E♭dim、ここですね、様々なスタンダード曲に登場する進行ですので
ここを楽しんで演奏できるようになりましょう
サブドミナント→サブドミナントマイナー→トニック（３度マイナー）
ここは頻度が高いのでフレーズ集があるといいですね、無窮道かなんかにありますかね？
常にアンテナを立てて良さそうなのがあったら確実に覚えて忘れないようにするのが最善策です
上で書いたライン、ファソミファレミファソ→短三度上がる、なんてのもこれです

E♭dim、これは通称下がるディミニッシュ、このコードじゃないとメロディには合いません
とくにヴォーカルのバッキングは確実に演奏しましょう
7thコードで考えるとB７になります、3つ目のミクソリディアン♭2♭6がここで登場
次のDm7には繋がらないので、少し悩みどころになるでしょう、繋げなくてもいい
アドリブに入った場合は、イージーにA7に代えてしまう人も多いです、構わないでしょう
パーカーなどのビバップ派はここをE♭m7にする場合が多いようです

最後の4小節、Dm7、G7、C、C、ここはベースがペダルの5度の場合が多いのでよく聞いてみよう
覚えた251フレーズで問題ないですが、一旦ルートの音に解決すれば分かりやすい構成になるでしょう
コーラスのラストなので、ここ以外の場所では解決しすぎないほうがいいと思う
特にラストのこの進行はブルーノートフレーズも望まれます、出来るだけやってみましょう

オールオブミーは相当難しいと思うが、高木さんの曲集セッション345金本を入手して取り組んでほしい
やや高い本だが価値があるので推奨したい、他の曲集でもこの曲は大丈夫だろう
まずはメロディを覚えてカラオケに合わせて歌うように演奏します、アドリブは1コーラスから取り組みましょう
昔、植木等というジャズギタリストがこう言いました「ジャズはメロディを覚えて1コーラスアドリブするんだよ、それ以上のことなんてないよ」
伴奏の動画ですよ
https://youtu.be/5iqrg32sGUE?si=nvsXx0bDnlHch3ui

嘘混ぜなきゃ死ぬ病気なのか

僕のあなるも限界です！れ！

オールオブミーの初心者向け講座だそうだ、難しくて理解できないと思うけど
何度か見ておけば、あれはこういうことだったのか！と思い出すと思う
https://youtu.be/MdrgzhILBR0?si=zpE_JBzvMvgNL9Rz

最大の見せ場であるD７のところでは、
オスカーピーターソンやハンクジョーンズ系列のピアニストは
無理やりホールトーンをねじ込むことが多いような気がする

>>365
キキセン講釈すべて無視してこの動画実戦したほうが分かりやすくためになる

逆に言うと分かりやすい動画でさえ初心者には躓きやすい個所を丁寧に補足してあげるのがキキセンにも出来る生存戦略かもね

あっ、キキセンは実演出来ないんだったよねw

ピアノのお姉さんと怖い猫のオールオブミー譜面付き
https://youtu.be/rM3v5J0N610?si=LeFdN9Y0BvdYQiVC

猫が怖すぎてスイングできなかったらしくて取り直してるが
https://youtu.be/XVlt-1Kv5_8?si=MMhBSJxRXsZWOxFH

オールオブミーの譜面とカラオケ（↑のものが）用意できたら、頑張ってメロディを覚える
コード進行は大きくサウンドが変化する場所はないので、
フレーズをいくつか覚えたら、それ以外の部分は
メジャーペンタトニックやブルーノートペンタトニックで自由にやってみてもいいと思う
ギターの人であれば、上の浅葉さんのアドリブを参考にするのが最良かと思うけど
猫の人の譜面を書き写して練習後、二つ目の動画↑これを参考にスイングについて学ぶのもいい

こういう曲は作曲家がヒットのために全力で勝負したものなので、初心者向けというものは無いのです
仮に最初の一曲だとすれば、どれを選んでも難しいものでしょう
2曲目3曲目と少しづつ楽になってきて、10曲くらい当たればジャズのコード進行は理解できるようになります
keyがCの曲でお勧めは、フライミートゥザムーン、セントトーマス、テイクジAトレイン、サテンドール、ヤードバードスーツ
などです

スタンダードな曲は聴者も安心して楽しめ
予測のしやすさからもリラックスして聴ける
難解な演奏は奏者も聴者も脳が疲れる

オールオブミーはとても深い曲だよ
いかにスイングするかも含めて、一生勉強し続ける曲だと思っている
歌の伴奏をしたり自分で唄ってみることも楽しい
ジョージベンソンは唄ってるね、若いころとか円熟期のDVDとか

>>369
このコーラスの最後の２５１フレーズはなかなかいいね
オルタードだのディミニッシュだの言ってるジャパフューの人には無理なフレーズだな

これがデュークジョーダンのオリジナルの演奏のようだ、メンバーは日本人
https://youtu.be/Phn2SOw4eNk?si=PJEJsdAz0XEt9laG

>>375
癒される

いつも正論ばかり振りかざしてる八幡くんの講座より、「アドリブとは何か」
以前とは明らかに方向性が変わってますね、あんまりおもしろくはないけど
文句なしの正論なのでどの楽器の人も参考にはなると思いますね
https://youtu.be/uedmxQCWyVI?si=NRiBXFtTbLVp9b8J

簡単に済むはずの正論かどうかさえ、ややこしく話す連投は参考にはならないと思いますね

ジャズのアドリブは考えるな感じろ

ジャズって結局昔の人達のフレーズをコピーしまくるだけになるから自由でも何でもない

八幡の話は人を楽しませようという工夫が感じられない
アドリブもそうだな

>>380
チャーリーパーカーの演奏ってほとんどが何かのコピーにつながってるよ
途方もない情報量と並外れた応用力がある、
リズムは誰も解明できてないけどね

日本で有名なプロジャズピアニストといえばこの人だからね
https://youtu.be/t5-op0wI_XU?si=mUTzMbu_92y3reZp

>>380
ジャズはパズルだから自分で解いたと思っても過去に既に誰かが解いた回答なんだよ
それなら最初から過去問解いて覚えておいた方が良いでしょ？って話しだよ

オールオブミーの最後の８小節と、オールザシングスユーアーの最後の８小節は同じだから
そういう感じで少しずつ慣れていくんだよ
あのタイプの曲は他にも多数ある、イットクッドハプントゥユーとか
keyが違うと難しいのは確かだ

ジャズのアドリブは理論的なパズルではなく
それまで積み重ねた知識や経験をセンス・フィーリングに落とし込んで瞬間に表現するべき

パズルが通用するのは、素人のブルースまで、プロのジャズを聴かせてあげるよと誰かが言ってた

八幡のアドリブはパズルっぽくはないから聞いてみたらいいんじゃない
いいと思うかどうかは知らないけどね
パトリックバートリーはパズルっぽいな

上の日本人のギターデュオなんて思いっきり二人ともパズルだな
でも、インストのオールオブミーで５０万再生なんて世界記録じゃないか？
大した世界でもないけどね
高木さんのうる星やつらは２５２万再生で草

ジャズのユーチューバーを目指している人へ
８分以内の動画はほとんど収益にはならないよ
８分１秒でもいいらしいよ

ひとり芝居うざい

人間が書いた詩はパズルだから駄目だ
ゴリラが書いた詩がいいんだ、という人もいる

パズルっぽいとかぽくないとかそういうレベルだからダメなんだわw
ジャズはパズルなんだよそこを認める所から始まる

ジャズ初心者ならパズルやモザイクも通る道

根気が無くてパズルのピースを集められなかった人が悔しがってるだけですよ

下の口は正直だな

理論とパズルの組み合わせで演奏の可能性が増えるのも事実
身に付けば引き出しも増え感性にも繋がるパズルを笑えない

隔離病棟から書いてそう

>>398
君は脳のパズルが欠落

>>399
君は脳の萎縮でパズルがはまらない

下の口は正直だな

オールオブミー
初心者なら前半のラスト４小節はkeyGの２５１フレーズ、後半のラスト４小節はkeyCの２５１フレーズ
それ以外はCメジャーのペンタトニックとブルーノートのペンタトニックの切り替えで
第一歩はこれで行けるかな

第二歩目はkeyAmの２５１フレーズを、E7→Am7の場所で使う

スイングやメロディやリズムフィギアや、なにもかもゼロから作るなんてのは
世界のトッププロでもそう簡単には出来ないことだからね
低レベルならできるだろうが、それは客を楽しませていない自己満足だし
練習したフレーズを使っていくというのは、とても重要なこと

AIによると
ジャズのクォートは、堅苦しい理論だけでなく「今、この瞬間に知っている曲のメロディをどれだけ自然にコード進行に馴染ませて笑いや洒落に変えられるか」という、プレイヤーの引き出しの多さや余裕を示す粋な文化です。
とあるね、ちょっと違うけど、まあいいか
パーカーやガレスピーやデクスターなんかはほぼすべての音がクォートなんだけど

>>405
>笑いや
これあやしいぞ言い過ぎ、出力は遊び心くらいでそれを改変したろ

プロンプトと食わせたAI書いてみ

次はFのkeyなんだけど
なにがいいかな？
アイルクローズマイアイズが好きなんだけど、米では嫌われてるとか本当かな？
録音はかなり多いけどね、酒バラと同じくらいかな
https://youtu.be/_Ohgn90AMWs?si=yxzjhwwZX4aTZ0mJ

日本人が好きそうな哀愁のメロディですが、ちょっと淡泊かな
そこがいいんですね、演歌調な部分はありません
ケニーバレルのカルテット、ピアノは上と同じトミーフラナガンです、３０年位前かな
https://youtu.be/Tv8M93SJfj0?si=XjhGtdlnzHa_JWGM

あっピアノはマルウォルドロンだった、上と下の時代差が３０年

まずはFのメジャースケールの練習だ
ファソラシ♭ドレミ・ファソラシ♭ドレミ・ミレドシ♭ラソファ・ミレドシ♭ラソファ
・は八分休符
この曲は転調しないのでFのkeyにしっかりと慣れよう

構成はオールオブミーと同じABAC、これはスタンダードで最も多い構成

今回もザセッション３４５を参考にする、ブルーミッチェル版でピアノはウィントンケリーの進行
動画はこれ
https://youtu.be/VMgjS_HkCKM?si=pKAZGvHe95rhGLnW

これのpdfをネットで検索するとコピー譜がたくさん見つかる
なかにはピアノのkeyでミッチェルとケリーのソロのものも見つかった
そういうサイトにお金を請求された場合の責任は取れないので、
パソコンを見ながら書き写すとか自己責任でやってくれ、クレカは使わないほうがいいかな

これが一番安全かな、好きなコーラスを書き写してエチュードとして練習するといいよ
ジャズの基本の一つだから、全員同じコピーでもいいんじゃない
https://youtu.be/CPJcUKyHpG4?si=1CrCQBQ8vn5Kj8gj

ビバップ調フルートのアイルクローズマイアイズ、何度も聴きたくなる演奏です
https://youtu.be/3ZwV_5eu76w?si=TfZf1wVhnn7YgGS8

★
★
いつもの伴奏のお姉さんですが、もう登録はしたかな？チャンネル内を出来るだけ探索したらいいよ
https://youtu.be/77cgH8_e-kM?si=k-MwgLUKuaPUceKE

>>405
クオートってのはバレないようにやるんじゃなくてわかるようにやる一発芸
ほぼすべての音がクォートは謎すぎる
バレるかバレないかみたいな話になるならそれはクオートではない

順次進行やスケール進行、和音飛びがパクリなわけないしな

適当な音なんてほぼないよ、すべての音がメロディだね
おかしな音列でオリジナルだとか思ってるのはアマチュアだけだって

オールオブミーとアイルクローズマイアイズの最初の４小節は、トニック→３度７thで同じですね
つまり、オールオブミーのメロディがクォートできるのです
逆も同じ、アイルクローズマイアイズのメロをオールオブミーでクォートできる
これですべて解決のはずはない、いろいろ考えてみよう、この曲は複雑そうに見えてあんまりサウンドに変化はない
アドリブの第一歩としては、１コーラス全部Fメジャーペンタトニックで好きなように試してみるのもありです
これはジャズ未満ですが、だからと言って撃ち殺されるわけでもないし、段階を踏んで自由に冒険してみることです

結局覚えたものを吐き出すだけ

覚えたフレーズをこの曲用に移調して練習しましょう
オールオブミーで２５１フレーズをいくつか覚えたはずなので
この曲に登場するkeyに移調するか、別のフレーズを新たに覚えましょう
７〜９小節目にかけてB♭keyの２５１、コーラスの最後の４小節はFkeyの２５１です
あるいは上で出た譜面のアドリブから直接、自分のフレーズにしてもいいでしょう
アドリブで使うためにはフレーズは完全に暗記しなくては無理です

一つの方法としては、覚えたフレーズを使って自分のソロコーラスを構築してみることです
こんな風に
https://youtu.be/-eD3-Hanzkk?si=bbAGrVF2LyChOUru

スタンダードやブルースの２５１の部分のメロディは優秀なフレーズになります
実際の演奏でもよく使われているのが分かって来るでしょう

使えるのは251パートだけじゃないし251のメロディーでも使いにくいのいっぱいあるが

理論系のスレはやはりつまらんのを再確認したスレだった
もう覗くこともなかろうさいなら

ジャズは1％の理論と99％の感性

初心者のキキセンが余計なデタラメコメント加えるからここは有害まである

ジャズの理論を語るのは別に悪くはない
感性が無ければ、それを生かせないと言うだけ
理論は、あくまで言葉や地図であり、それを動かす原動力は感性

その言葉や地図が間違ってるし訂正しないからなあ

間違っていようが結果が良ければ新たな地図が生まれる

こういう無責任な態度
無能は何をやってもこうさ

まずは間違っているとかいう部分を指摘だろ、
つまらない投稿は控えて質問に徹しとけ

まずはこれまで指摘された部分のお詫びと訂正だろ、
よく調べもせずつまらない勝手な思い込みの投稿は控えて役に立ちそうなリンクだけに徹しとけ

どこだよ

全部じゃね？w