ジャズのアドリブ理論４【誰でもできる】

一般的にジャズで使用されるスケールには以下のようなものがあります
・
1音、モノトニックスケール、モノトーン
2音、バイトニックスケール、インターバル
3音、トライトニックスケール、トライアド
4音、テトラトニックスケール、テトラコード
5音、ペンタトニックスケール、ペンタトニック
6音、ヘキサトニックスケール、トライアドペア
7音、へプタトニックスケール、ダイアトニック
8音、オクタトニックスケール、ビバップスケール
9音、ノナトニックスケール、ハイブリッド
10音、デカトニックスケール、ビバップスケール
11音、ウンデカトニックスケール、ターゲットノート
12音、ドデカトニックスケール、クロマチック

ラドレミソのペンタトニックは、
５音それぞれを変化させることにより新たなスケールが出来ます
１、ラをフラット→Cメジャー♭６ペンタトニック
２、ドをフラット→Eマイナーペンタトニックの展開型
３、レをフラット→Cメジャー♭２ペンタトニック
４、ミをフラット→Aマイナー♭５ペンタトニック
６、ソをフラット→Aマイナー６ペンタトニック
７、ソとラをフラット→G♯ホールトーンペンタトニック
以上だが、２はカウントしないので基本系以外に６個出来る

m6ペンタトニックを検証しよう
Am6をD7で使用すると、１２３５♭７の音が含まれる
5音としては最も理想的な音が選ばれていて安定感が強い
オルタードとしてG7にA♭m6ペンタトニックを使用した場合は
♭９、３、♯11、♭13、♭7、となり、理想的な音選びになる
このスケールはオクターブ内での音の配置も優れている
7音オルタードスケールから、１と♯9を除いたものである

m♭5ペンタトニックを検証する
単純にAm♭5コードに使用可能だが、
G7オルタードにFm♭5ペンタトニック
（一部では展開型でA♭雲井ペンタトニックと呼ばれる）
を使用すると、♭7、♭9、♯9、3、♭13．となり、
理想的なオルタード選択の一つとなる
A♭m6（♭９、3、♯11、♭13、7）と共に使いやすい
オルタードペンタトニックである！

Gミクソリディアンビバップスケールは、ソラシドレミファファ♯
弾いて見てください、最後の音が経過音なので必ずソの音に着地
G7→C、でこのラインを使うとCの5度であるソに解決します
逆行しましょう、ソソ♭ファミレドシラソと同様に解決します
コードを弾いているような美しいラインです
何オクターブ弾いてもひっくり返ることはありません
これを１２keyでいつでも弾けるようにしましょう

マイナー解決のドミナント7thのラインも使えます
Gミクソリディアン♭2♭6ビバップスケールは
ソラ♭シドレミ♭ファファ♯→ソ（Cmの5度）（メジャーでも可）
これはA7などのセカンダリードミナントでも使える
E7やB７などでも

Cイオニアンでソ♯の経過音を入れると
ダウンビートには1度3度5度6度という素直なサウンドになる
これをローワーストラクチャーと呼ぶ
ダウンビートに3度5度7度9度にするためには
Eフリージアンビバップスケール（経過音はレ♯）が必要である
これをミドルと呼ぶ、ミドルストラクチャー
アッパーのサウンドにはDミクソリディアンビバップスケールで
経過音はド♯となる、Cから見たら9度、♯11度、13度、1度
この三つのスケールを知ることで自由にサウンドを選ぶことが出来る

Gミクソリディアンビバップスケールのダウンビートは
１３５♭７である
ミドルストラクチャーはBロクリアンビバップスケールでGから見て３５♭７９
アッパーストラクチャーはAミクソリディアン♭6ビバップスケール
アッパーはGから見て９、♯11、13、1

ダウンビートにオルタードを入れたい場合は、Gドミナント7thで
例）E♭ミクソリディアン♭6ビバップスケール
では、♭13、1、♯9、♯11

ダウンビートにオルタードを入れたい場合は、Gドミナント7thで
例）B♭ミクソリディアン♭2ビバップスケール
では、♭３、５，♭7、♭9

ダウンビートにオルタードを入れたい場合は、Gドミナント7thで
例）D♭リディアン♭7ビバップスケール
では、♭5、♭７、♭9、３

この三つ以外にも複数存在する、最適かどうかは自己判断

ビバップスケールでコードトーン以外がスタート音になる場合
経過音を足す、または削除して、最も早い段階でビバップスケールラインに戻す
ビバップスケールラインとはコードトーンがダウンビートに来る状態
これはかなりの練習が必要になるが、ビバップスケールの連結には欠かせない

ビバップスケールの方向転換
経過音を足す、または削除して最も早くビバップスケールに戻す
何度でも方向転換できる
最初は難しいが、ビバップ期以降のインプロヴァイザーには必須事項

ビバップスケールの跳躍も同様に最も早い段階で正しいラインの状態に戻す

ビバップスケールだけのアドリブがあり得ない原因は、すべて2度音程だからである
ある程度使用したら、他の方法へとチェンジするのが普通である
多少、和らげるために解決した後にインターバルを付けるのが普通
4度、5度、6度、などのインターバルを使用する、上下に使用

このスレでは、誰でもできる、誰でも理解可能な理論だけを扱います
プロだけができるとかアマには無理とか、そういうことを言う人は去ってもらいます

正しい理論とは、理解しようとする人であれば誰でも利用できるものです
リズムが悪いから駄目だという人はリズム理論を語ってください
耳が悪いから駄目だという人は、良くする方法を語ってください
それが正しい理論というものです

私が討論の流れ上、「7音、へプタトニックスケール、ダイアトニック」を否定するような立場に立つのは
ダイアトニックの使い方の説明ができていないことに対する皮肉です
ドレミファソラシで適当になどという理論はありません、勉強してください

内容が飛んでしまったが、実質は５番目のレスだと思ってほしい
Cm△７のサウンドを持つペンタトニックが欲しい場合は、
Bホールトーンペンタトニックを選ぶことができる
このスケールは、Cメロディックマイナーからルートと９thを削除した５音である

ロックやファンクやクラシックのプレイヤーでジャズのアドリブに興味がある人は今すぐに挑戦してください
今から楽器を購入してやってみたいという人にベストな選択は５〜７万円の日本の会社の新品です
たぶん、楽器の教室に行った方が楽しめるでしょう、あわてる必要はないですが

江頭２時５０分が、アルトサックスを買った時の動画です
集合住宅住まいの人には管楽器は無理ですが、参考にしてみてください
https://youtu.be/dw3QkTLcUBQ?si=6z6qyg2oci0Yr56k

>>1のようなスケールのとらえ方をした場合、では０音スケールをどう定義するかとなる
この場合、０とは何を意味するのかという哲学的な話になってきそうだ
単純に休符のことを０音と定義して数学的に考えることも可能だろう
過去の因習にとらわれずに、正しいと思われる方を選択するべきなので、討論の余地がある

１音スケールとは、あるコードに対して一つの音を選んで演奏するというアドリブ理論である
C△７に調和という意味で選択可能な音は、ドレミファ♯ソラシ、なので一つを選ぶと１音スケールになる
モノトニックスケールはクラシックでは非常に基本的な理論で、基本すぎて語られないというもの
ジャズのアドリブでは、重要な基本事項である
コード進行にカラオケを使って、今回は１度あるいは３度あるいは５度・・・
または組み合わせまたはランダムで練習する
上でビバップスケールだけのアドリブは良くないと書いたが、「モノトニックだけ」は可能である
ただし、モダンジャズである場合は、出来るだけバリエーションを考えるべきである

ジャズ講師の人たちがコードトーンが重要と言ってるが（否定はしないが）
モノトニックから始めたほうが理解しやすいんではなかろうか？
１２３４５６７の音で、特に差別は出来ない、みんな同じくらい重要である
それぞれの音をどう使うとジャズらしくなるのかを学習したほうがいいと思う
例えば３度は最も重要な音だが、
単独で使うよりもアプローチを使ったり他の音に飛ばすほうが一般的である

初心者がモノトニックを使った場合は、ピー、ブー、ギャー、という演奏になりやすいと
アルトの多田さんという人が言っていた
これは優しく指摘してあげて、音楽的な演奏の手本を見せるべきだろう

そうならないための第一歩はアプローチノートを使えるようになることですね
C△７であれば、１３５７には下から半音、上からワンステップのアプローチが有効なので
練習では、一拍目はアプローチノート、二拍目で狙った音を練習するとか
上下や下上の挟むアプローチも美しいです
９と♯11と13はどうしましょうか？スキップのアプローチでもいいですね

ビバップのプレイヤーは９と13（実質は6）にクロマチックでアプローチしてます
これは代理コードを想定しているのかと考えられますが、頻度が高いので、２と６はコードトーンと考えていると思われます
やっぱり、マイナーコードはアプローチが違いますね、６を多用すれば安定感が増し、９だと豊かなサウンドに聞こえます

完全に日記になっとるな

ある程度は埋めないと落ちるからね

モノトニックスケールで作曲された曲は大量にある、メロディ作曲の基本だから
例えばオールザシングスユーアーはコードの三度を流しているだけのパートが多い
なので、三度を使ってオールザシングスユーアー風にCジャムブルースをやってみよう
Cジャムブルース自体がモノトニックなのだが、コード通りにメロディが進むということで参考に
C７の三度はミ、F７の三度はラ、A７の三度はド♯、Dm7の三度はファ、G7の三度はシ
これをカラオケに合わせてロングトーンで演奏する、出来れば少しフェイクしてみる
前にアプローチノートを置く、両側から挟む、離れた音程を置いてみる、片側1片側2のアプローチなど
モノトニックの手法は作曲するようにアドリブすることになるのが特徴

どれがありふれたものでどれがデタラメ解説か分からない初心者がこれ真に受けたらドツボにはまるぞ
連投本人もドツボにはまってるだろうけど