ジャズのアドリブ理論４【誰でもできる】

一般的にジャズで使用されるスケールには以下のようなものがあります
・
1音、モノトニックスケール、モノトーン
2音、バイトニックスケール、インターバル
3音、トライトニックスケール、トライアド
4音、テトラトニックスケール、テトラコード
5音、ペンタトニックスケール、ペンタトニック
6音、ヘキサトニックスケール、トライアドペア
7音、へプタトニックスケール、ダイアトニック
8音、オクタトニックスケール、ビバップスケール
9音、ノナトニックスケール、ハイブリッド
10音、デカトニックスケール、ビバップスケール
11音、ウンデカトニックスケール、ターゲットノート
12音、ドデカトニックスケール、クロマチック

ラドレミソのペンタトニックは、
５音それぞれを変化させることにより新たなスケールが出来ます
１、ラをフラット→Cメジャー♭６ペンタトニック
２、ドをフラット→Eマイナーペンタトニックの展開型
３、レをフラット→Cメジャー♭２ペンタトニック
４、ミをフラット→Aマイナー♭５ペンタトニック
６、ソをフラット→Aマイナー６ペンタトニック
７、ソとラをフラット→G♯ホールトーンペンタトニック
以上だが、２はカウントしないので基本系以外に６個出来る

m6ペンタトニックを検証しよう
Am6をD7で使用すると、１２３５♭７の音が含まれる
5音としては最も理想的な音が選ばれていて安定感が強い
オルタードとしてG7にA♭m6ペンタトニックを使用した場合は
♭９、３、♯11、♭13、♭7、となり、理想的な音選びになる
このスケールはオクターブ内での音の配置も優れている
7音オルタードスケールから、１と♯9を除いたものである

m♭5ペンタトニックを検証する
単純にAm♭5コードに使用可能だが、
G7オルタードにFm♭5ペンタトニック
（一部では展開型でA♭雲井ペンタトニックと呼ばれる）
を使用すると、♭7、♭9、♯9、3、♭13．となり、
理想的なオルタード選択の一つとなる
A♭m6（♭９、3、♯11、♭13、7）と共に使いやすい
オルタードペンタトニックである！

Gミクソリディアンビバップスケールは、ソラシドレミファファ♯
弾いて見てください、最後の音が経過音なので必ずソの音に着地
G7→C、でこのラインを使うとCの5度であるソに解決します
逆行しましょう、ソソ♭ファミレドシラソと同様に解決します
コードを弾いているような美しいラインです
何オクターブ弾いてもひっくり返ることはありません
これを１２keyでいつでも弾けるようにしましょう

マイナー解決のドミナント7thのラインも使えます
Gミクソリディアン♭2♭6ビバップスケールは
ソラ♭シドレミ♭ファファ♯→ソ（Cmの5度）（メジャーでも可）
これはA7などのセカンダリードミナントでも使える
E7やB７などでも

Cイオニアンでソ♯の経過音を入れると
ダウンビートには1度3度5度6度という素直なサウンドになる
これをローワーストラクチャーと呼ぶ
ダウンビートに3度5度7度9度にするためには
Eフリージアンビバップスケール（経過音はレ♯）が必要である
これをミドルと呼ぶ、ミドルストラクチャー
アッパーのサウンドにはDミクソリディアンビバップスケールで
経過音はド♯となる、Cから見たら9度、♯11度、13度、1度
この三つのスケールを知ることで自由にサウンドを選ぶことが出来る

Gミクソリディアンビバップスケールのダウンビートは
１３５♭７である
ミドルストラクチャーはBロクリアンビバップスケールでGから見て３５♭７９
アッパーストラクチャーはAミクソリディアン♭6ビバップスケール
アッパーはGから見て９、♯11、13、1

ダウンビートにオルタードを入れたい場合は、Gドミナント7thで
例）E♭ミクソリディアン♭6ビバップスケール
では、♭13、1、♯9、♯11

ダウンビートにオルタードを入れたい場合は、Gドミナント7thで
例）B♭ミクソリディアン♭2ビバップスケール
では、♭３、５，♭7、♭9

ダウンビートにオルタードを入れたい場合は、Gドミナント7thで
例）D♭リディアン♭7ビバップスケール
では、♭5、♭７、♭9、３

この三つ以外にも複数存在する、最適かどうかは自己判断

ビバップスケールでコードトーン以外がスタート音になる場合
経過音を足す、または削除して、最も早い段階でビバップスケールラインに戻す
ビバップスケールラインとはコードトーンがダウンビートに来る状態
これはかなりの練習が必要になるが、ビバップスケールの連結には欠かせない

ビバップスケールの方向転換
経過音を足す、または削除して最も早くビバップスケールに戻す
何度でも方向転換できる
最初は難しいが、ビバップ期以降のインプロヴァイザーには必須事項

ビバップスケールの跳躍も同様に最も早い段階で正しいラインの状態に戻す

ビバップスケールだけのアドリブがあり得ない原因は、すべて2度音程だからである
ある程度使用したら、他の方法へとチェンジするのが普通である
多少、和らげるために解決した後にインターバルを付けるのが普通
4度、5度、6度、などのインターバルを使用する、上下に使用

このスレでは、誰でもできる、誰でも理解可能な理論だけを扱います
プロだけができるとかアマには無理とか、そういうことを言う人は去ってもらいます

正しい理論とは、理解しようとする人であれば誰でも利用できるものです
リズムが悪いから駄目だという人はリズム理論を語ってください
耳が悪いから駄目だという人は、良くする方法を語ってください
それが正しい理論というものです

私が討論の流れ上、「7音、へプタトニックスケール、ダイアトニック」を否定するような立場に立つのは
ダイアトニックの使い方の説明ができていないことに対する皮肉です
ドレミファソラシで適当になどという理論はありません、勉強してください

内容が飛んでしまったが、実質は５番目のレスだと思ってほしい
Cm△７のサウンドを持つペンタトニックが欲しい場合は、
Bホールトーンペンタトニックを選ぶことができる
このスケールは、Cメロディックマイナーからルートと９thを削除した５音である

ロックやファンクやクラシックのプレイヤーでジャズのアドリブに興味がある人は今すぐに挑戦してください
今から楽器を購入してやってみたいという人にベストな選択は５〜７万円の日本の会社の新品です
たぶん、楽器の教室に行った方が楽しめるでしょう、あわてる必要はないですが

江頭２時５０分が、アルトサックスを買った時の動画です
集合住宅住まいの人には管楽器は無理ですが、参考にしてみてください
https://youtu.be/dw3QkTLcUBQ?si=6z6qyg2oci0Yr56k

>>1のようなスケールのとらえ方をした場合、では０音スケールをどう定義するかとなる
この場合、０とは何を意味するのかという哲学的な話になってきそうだ
単純に休符のことを０音と定義して数学的に考えることも可能だろう
過去の因習にとらわれずに、正しいと思われる方を選択するべきなので、討論の余地がある

１音スケールとは、あるコードに対して一つの音を選んで演奏するというアドリブ理論である
C△７に調和という意味で選択可能な音は、ドレミファ♯ソラシ、なので一つを選ぶと１音スケールになる
モノトニックスケールはクラシックでは非常に基本的な理論で、基本すぎて語られないというもの
ジャズのアドリブでは、重要な基本事項である
コード進行にカラオケを使って、今回は１度あるいは３度あるいは５度・・・
または組み合わせまたはランダムで練習する
上でビバップスケールだけのアドリブは良くないと書いたが、「モノトニックだけ」は可能である
ただし、モダンジャズである場合は、出来るだけバリエーションを考えるべきである

ジャズ講師の人たちがコードトーンが重要と言ってるが（否定はしないが）
モノトニックから始めたほうが理解しやすいんではなかろうか？
１２３４５６７の音で、特に差別は出来ない、みんな同じくらい重要である
それぞれの音をどう使うとジャズらしくなるのかを学習したほうがいいと思う
例えば３度は最も重要な音だが、
単独で使うよりもアプローチを使ったり他の音に飛ばすほうが一般的である

初心者がモノトニックを使った場合は、ピー、ブー、ギャー、という演奏になりやすいと
アルトの多田さんという人が言っていた
これは優しく指摘してあげて、音楽的な演奏の手本を見せるべきだろう

そうならないための第一歩はアプローチノートを使えるようになることですね
C△７であれば、１３５７には下から半音、上からワンステップのアプローチが有効なので
練習では、一拍目はアプローチノート、二拍目で狙った音を練習するとか
上下や下上の挟むアプローチも美しいです
９と♯11と13はどうしましょうか？スキップのアプローチでもいいですね

ビバップのプレイヤーは９と13（実質は6）にクロマチックでアプローチしてます
これは代理コードを想定しているのかと考えられますが、頻度が高いので、２と６はコードトーンと考えていると思われます
やっぱり、マイナーコードはアプローチが違いますね、６を多用すれば安定感が増し、９だと豊かなサウンドに聞こえます

完全に日記になっとるな

ある程度は埋めないと落ちるからね

モノトニックスケールで作曲された曲は大量にある、メロディ作曲の基本だから
例えばオールザシングスユーアーはコードの三度を流しているだけのパートが多い
なので、三度を使ってオールザシングスユーアー風にCジャムブルースをやってみよう
Cジャムブルース自体がモノトニックなのだが、コード通りにメロディが進むということで参考に
C７の三度はミ、F７の三度はラ、A７の三度はド♯、Dm7の三度はファ、G7の三度はシ
これをカラオケに合わせてロングトーンで演奏する、出来れば少しフェイクしてみる
前にアプローチノートを置く、両側から挟む、離れた音程を置いてみる、片側1片側2のアプローチなど
モノトニックの手法は作曲するようにアドリブすることになるのが特徴

どれがありふれたものでどれがデタラメ解説か分からない初心者がこれ真に受けたらドツボにはまるぞ
連投本人もドツボにはまってるだろうけど

三度以外の音も使うわけだが、まあゆっくりやっていこう

このスレの理論はすべて正しい
問題はどのような順番で取り組むかだが
これは、ハルクルックもジェリーバーガンジーも正しくはない

第一には楽器の習得だろう
スケールやコードやリズムの知識がなければ始まらない
フィジカルな訓練も正しく取り組まなくてはならない
こういうのは、俺は理論とは考えていなかったのだが
上達したかったら、教室で信頼できる講師に習うべきだろう

エメットコーエンとジョシュアレッドマンの楽しそうなセッション
https://youtu.be/pcJSbs_y8XM?si=NMhJpM2RqfFE24c5

楽しく演奏できるようになる前に寿命が尽きるジャンル

初心者ですと言われても、非常にレベル差が大きいので順序が決められない
自分の得意ジャンルの曲が数曲できるというレベルの人であると仮定すると
ジャズは、Cジャムブルースのメロディとコードを覚えることから始める
アドリブは、Ckeyのメジャーとマイナーのペンタトニックスケールだけ覚える
この時点ではエリッククラプトンやBBキングの理論的レベルであるが音楽ではある
そこに、上のモノトニックスケール理論を加えれば、ジャズアドリブの第一歩になるだろう

日本語が崩壊してる時点で間違いだらけのオナニー連投
懲りもせずよくやるぜまったく

そもそもモノトニックスケールなんて実戦で活躍してるミュージシャンはまず使わない
たまたま共演リハなんかでモノトニックスケール云々言われたら意味はわかるけど理論聞きかじりの劣等感丸出し初心者だなって冷笑されて出禁

私には嘘つかないでぇ〜！！！！

発狂芸を覚えたジジイ

モノトニックスケール理論の基本は、一個の機能コードには必ず7つの調和する音があるということだ
7つということでコードトーン理論とは違う流れの理論である
7つの音はそれぞれ使用法が違うが、１，３，５にはアプローチノートが使える
７，９と６にも少し違う角度からアプローチできる
メジャーでの11は♯11であり、マイナーでの13も注意が必要な場合がある

この文章は、ジャズなどのコード・スケール理論（CST）などの一般的な音楽理論の用語を借用しつつも、理論的な破綻、論理の不整合、用語の混用が多く見られます。

1. 「モノトニックスケール理論」という存在しない前提・誤認
音楽理論において「モノトニック（Monotonic）」という単語は「単調な」「単音の」を意味し、通常「モノトニックスケール理論」という体系的な理論は存在しません。全音階（ダイアトニック）や旋律的単音階（モノフォニック）との混同、あるいは独自用語の不正確な使用が疑われます。

2. 「機能コード＝必ず7音」の矛盾
機能コード（ドミナント、トニック、サブドミナント等）の構成や解釈は、文脈やジャンルにより可変的です。3音（トライアード）、4音（テトラド）、5音（ペンタトニック）、7音（ヘプタトニック）、場合によっては8音（ディミニッシュ等）や全12音（クロマチック）まで拡張されるため、「必ず7つ」と断定するのは音楽的実態と著しく矛盾します。

3. 「コードトーン理論とは違う流れ」という誤った対立構造
「7つの音を扱うからコードトーン理論と違う」というロジックは成り立ちません。コードトーン（和音構成音）とテンション（拡張音）は対立するものではなく、コードトーンを基点としてテンションやスケールが導き出されます。両者は補完関係にあり、別流派のように扱うのは根本的な理論的誤認です。

4. 和音構成音とテンションの混同
文章内で「1, 3, 5」と「7, 9, 6」を並列に扱っていますが、音楽理論上の不整合があります。

7度（7th）の扱い: 7はコードの骨格をなす「コードトーン（4声和音の基本音）」です。これをテンション（9, 6など）と同列に扱っている点は階層関係を無視しています。

6と13の混同: メジャーコードやマイナーコードにおいて「6」はテンションの「13（サーティーンス）」と同義またはコードトーン（M6）として扱われますが、表記と役割の整理が整理されていません。

5. 「アプローチノート」の定義と使い方の破綻
アプローチノート（半音・全音下/上からターゲット音へアプローチする経過音・装飾音）は、理論上どの音に対しても使用可能です。「1, 3, 5には使える」「7, 9, 6には少し違う角度から」という制限や区別は、非和声音（アプローチノート）の本来の定義・機能と矛盾しています。

6. 11度および13度に関する説明の不足と曖昧さ

「メジャーでの11は#11」: メジャー・コードにおけるアベイラブル・ノートとしてアボイド（回避音）となる自然の11（完全4度）を避け、#11（増4度/リディアン・スケール）を使うという意図と推測されますが、すべてのメジャー機能で#11を使うわけではありません（例：アイオニアンでは11はアボイド音であり、#11に置換しない場合も多い）。

「マイナーでの13も注意が必要」: 何に対してどう注意が必要なのか（例：ドリアンとエオリアンの選択、b13のアボイド性やV7への進行における半音下落など）が一切書かれておらず、批判的な理論説明として意味をなしていません。

この文章は、既存の「コード・スケール・セオリー（CST）」や「アボイドノート／テンション理論」の断片的な知識を誤解・混同したまま、根拠のない断定で再構成した不正確な記述です。

私には嘘つかないでぇ〜！！！！

ゲーム機持ってる２回線じじいだったのか

よくもぬけぬけとこんなこと言えたものだな
基地外よ

34 ドレミファ名無シド 2026/08/31(月) 20:10:39.97 ID:V18Civme
このスレの理論はすべて正しい

モノトニックスケールは1種類が１２key存在するって、スケール辞典に書いてあったな
それを書いた人は、使い方とかは分からないようだった
数学的にこれだけ存在するので、あとは自分で考えてくださいって本だったな
モノトニックスケール理論を使って、作曲するようにアドリブする方法論は一冊の本になるだろう

モノトニックスケール理論
音を一個だけ使って音楽の基本となる理論
一番初期の理論だな、ネアンデルタール人かもっとずっと前の人類
あるいは、初めて陸上に上がった動物

基地外は間違い指摘されても改められないから基地外のまま

これ豆な

スレタイは理論じゃなくて自論にすべきだったな
あと【キチガイしかできぬ】追加で

>>50
そう意固地になるおまえにはJAZZどころか音楽はむり
ずっと一人でジャンベでも叩いてろよw

お前はプロなのか？

プロどころか万年初心者っぽいのに偉そうに嘘理論を連投してるんじゃね

数十年ぶりにベースでセッションしたけど、スムーズに行った
ルートが分ればコードは、いい加減でも何とかなるもんだね

モノトニックスケールの練習法、Cジャムブルースの進行で３度
C７に対してドファレレ♯ミ、すべてのメジャーコードに移調して使用
Dm7は、レソミソファ、にしておく
もしも、２５１フレーズを知っているのなら、最後の４小節で使用可
この機会にいくつか覚えることを推奨する（完全に暗記しないと意味がない）

モノトニックスケールの練習法、Cジャムブルースの進行で３度
リズムフィギアを使用する、八分音符を２個、タタうんうんうん、と三度を使用する
スイングの場合は、タッタとなる、これは一生探求し続けるノリ
もう少し複雑に、タタうタうんうん、スイングの場合はタッタッッタ、
さらに、うタタタタうんうん、これは、ッッタタタタで二拍目はトリプルタンギングになる
上と同様に２５１フレーズを最後に使用しても良い

４ビートで八分音符を練習するときは必ずスイングを意識すること
タタタタ、が、タッタタッタ、になるが、スイングフィールは自分で探求しなくてはならない
もちろん、スイングフィールは先生や先輩に習っていくものでもある

私に嘘はつかないでぇ〜！！！！！！！！

万年初心者の
万年初心者による
万年初心者になるためのとっ散らかった回りくどい練習日記

嘘も自演もちゃっかり混ぜてるよ

業界(の腹筋)が震えたMTSG・モノトニックスケール爺論

って本だせよ

これは盆踊りの人たちには関係のない理論だから
盆踊りの人はもうここには来ないでくれ
なっ大人なら分かるだろ

バカのくせに煽ってんじゃん
だっさ

私には嘘つかないでぇ〜！！！！！！！！！！

ジャズは聴衆のためにある、そしてまたミュージシャンは一番最初の聴衆でもある

盆踊りで使われるスケールは、ダイアトニックとディミニッシュらしいな

どちらにしても、コードを意識しながらも、キャッチーなフュージョンが主流

ジャズに聴衆なんか要らんだろw

すぐにアドリブというより、ジャズの基礎的な耳を得るために重要な練習
まずはカラオケを用意して、モノトニックスケールのみを練習する、ブルースが良い
１コーラス目に１度を演奏する、２コーラス目に３度、３コーラス目に５度、４コーラス目に７度
まあ、このくらいが楽にできたら、かなり音楽的な耳が育つだろう
一番基本と言われる３度だって、まったく訓練してない人にはサウンドしないんだから
この基礎の練習は大事だと思うよ、クラシックの知識があるとか天才の人は飛ばしてもいいよ

Cジャムブルースはなかったけど、いいマイナスワンはこれかな、FとB♭はある
https://www.jazzguitarstyle.com/jazz-doblestandard-play-alongs#toc-32
動画を見ながら、アイコンタクトも意識して練習すると良い

>>69
キキセン老害