ジャズのアドリブ理論４【誰でもできる】

一般的にジャズで使用されるスケールには以下のようなものがあります
・
1音、モノトニックスケール、モノトーン
2音、バイトニックスケール、インターバル
3音、トライトニックスケール、トライアド
4音、テトラトニックスケール、テトラコード
5音、ペンタトニックスケール、ペンタトニック
6音、ヘキサトニックスケール、トライアドペア
7音、へプタトニックスケール、ダイアトニック
8音、オクタトニックスケール、ビバップスケール
9音、ノナトニックスケール、ハイブリッド
10音、デカトニックスケール、ビバップスケール
11音、ウンデカトニックスケール、ターゲットノート
12音、ドデカトニックスケール、クロマチック

そうやって選択された音が連符となったとしても、それは（意識としては）モノトニックスケールである

以上はブルースで練習するのを推奨する

ルートはやらなくていいの？

いやー、ルートは一番大事なんだよ〜〜〜
大変かもしれないね
ここのモノトニックスケール理論ってのも一筋縄ではいかないね

例えば。Cジャムブルースやワンノートサンバのようにコードが変わっても同じ音という理論もあるよ
このモノトニック理論も、本一冊になりそうだ

ブルースはアドリブがコードとの違和感を感じたらルートを意識すれば良い
ジャズでは常にルートおよびコードの構成音を細かく意識し続ける必要がある

これだな
https://youtu.be/S9-MzfI9LXg

世界基準の中でミュージシャンスキルの最も低い日本人が講釈垂れてて笑えるw

俺の個人的感想では
モノトニックスケールはスケールの王様、バイトニックスケールはスケールの女王様
もっとも重要なのに考えを及ぼさない人は、その演奏も変な場合が多い

コードトーンひとつないしふたつだけで鳴らしてみよう

これだけのことを新理論のように仰々しくまどろっこしく連投して悦にいる低能バカ

そう言われてもしょうがないなw

アドリブを演奏することで、一つの音を鳴らすという行為に自分のなりの理論体系を持っていない人は「お子様」である

>>142
アドリブを演奏することで、一つの音を鳴らすという行為にはすでに確立されたシンプルな理由で充分であり、わざわざ自分のなりの回りくどい理論体系をひねりだし固持する人は「頭が悪い」「キチガイ」あるいはその両方である

>自分のなりの理論体系
ただのありふれた手法を面倒くさく言い換えただけなのに理論体系だぞとイキり倒してくる爺さん
まさに老害！！

私に嘘はつかないでぇぇぇぇぇ〜！！！！！！

まああれだ、爺さまがショボイ人生の最後くらいは偉そうに見せたかったってとこだろ
見透かされてボコらっれてっけどw

容赦なくて草

ジャズのアドリブを演奏するということは、一個の音に責任を持つということなのだ
責任を持つということは難しいことではない、それが最も幸せなことなのだ

実際はどの曲でも同じようなソロ取ってるやつばっかだよな

┐(´д｀)┌ﾔﾚﾔﾚ ﾃﾞｷﾓｼﾅｲｸｾﾆ

ジジイのたわごとは続くのか…

どーせ人前で演奏したら震え上がるタイプの素人やろなw

聴き手がいないと演奏に気が入らない人も多い
アドレナリのせいだろうね

一小節の中には八分音符が８個あるので、どこにでもモノトニックを置けるようにする
一個の音を置く場合は４拍めは次の小節のサウンドになるので注意、
つまりラストとラス前は次の小節だ
この練習は、３度であるとか５度であるとか９度であるとか決めてしまえば難しくはない
時間をかけてこの練習を行うと、どの位置からでもフレーズを始めるという意識が鍛えられる
実はこれが非常に重要だ
違うフレーズでも同じ場所から始めると同じに聞こえる、同じフレーズで違う場所から始めると違うフレーズに聞こえるのだ
意識ができても上手くいくまでにはさらなる段階があるが、確実な一歩となる

糖質の薬飲んで朦朧になって書いてんのか
すでにモノトニック前提なのか違うのか自分でもわからなくなってんだろ
そもそも休符を加えた時点でメロディーは別もの
変わって聞こえるのは当たり前過ぎてあほらしい

盆踊りの人には無用な理論なので、他に盆踊り理論スレでも立てていなさい

またバカのくせに煽ってんじゃん
だっさ

連投はコテつけたらNGしてもらえていいんじゃない？

爺さんコテつけたら自演できなくなるからキビいだろw

連投したら即NGこれだけで快適になる

盆踊りってフュージョンに対しての揶揄なのか？
意味不明

手動NGはめんどいし連投と言うよりジジイとジジイ複回線だけがうざい

>>161
ジャパヒューだな

大滝詠一が示した通りかっこいい洋楽と盆踊りは似ている
今となっては荻野目洋子やボンジョビで盆踊りするのも当たり前となったので
現代の若者には大滝詠一が斬新かつ確実に正しい洋楽のリズムを示した実感なんか伝わらないと思われる

大滝詠一は素晴らしいミュージシャンだ

ジャズのことを知らないからすぐにロックやポップスの話題を始めるいつものやつ

またですか
盆踊りディスっといて盆踊り擁護
ひとり芝居はいらねえよ

連投爺さんはガチの精神分裂症だと思う

ジャパフュ〜ってこういうやつな
https://youtu.be/3IzxBxEqbPA?si=kidJWB1dEp7mNLgC

いちいち見ないけど爺さんの造語だろ
どうでもいい

>>1を見ると、モノトニックスケールの次はバイトニックスケールである
バイトニックスケールの横にインターバルと書いたので、インターバルのことである
バイトニックは２音スケールのことであり、インターバルとは一致しないが
２音スケール理論はインターバル理論であると考えることにする
モノトニックを２個並べたものはバイトニックとは考えない、モノトニック２個と考える

インターバルの一単位は二つの音の距離である、この距離が音楽であると考える
ここでは、ジャズである＝ビバップジャズであると考えるので、インターバルはインサイドであることを基本とする
チックコリアなどが得意としたアウトサイドなインターバルもそれなりには話題にする、ビバップ内に収まるので

呼び名はバイトニックスケールで問題はないが、バイという単語に反応する変態が現れそうなので
今回はインターバルという呼び名を主に使っていこうと思う
流れ的にはバイトニックスケールではあるが

２音のインターバルを考えた場合は。上に１２半音、下に１２半音、を考えてさらにオクターブを飛ばす
これでは範囲が大きくなりすぎるので、最初は上に４度から考えてみる
４度は割と大きい跳躍なのでこれからインターバルを意識していく第一歩に相応しいと思う
インサイドである前提でC△7でルートからだと、ドファレレ♯ミ、ドファミソ、などが考えられる
レからだと、レソ、ミからだと、ミラ、ファからだとファシ♭ミシ♮、など
アウトサイドから始める、ド♯ファ♯ソレ、などなど

次に上に５度ね
C△７の場合に
ドソ、レラ、ミシ、ファド（アボイド）、ソレ、ラミ、シファ♯
アボイドは解決を前提にする

私に嘘はつかないでぇぇぇぇ〜！！！！！！

下に４度、ド↓ソなど、下に５度、ド↓ファ（アボイド）など
アドリブの中で使う方法を考えていく
当然、あらゆるコードの中でインサイドな使用が望まれる
これを理解できるとアドリブが大幅にスケールアップするだろう

連続５度のインターバルだと、ポリスの孤独のメッセージのイントロを思い浮かべる人もいるだろう

頭がおかしくなりそうだ
おれにはジャズは無理
さようなら

連投じじいは初心者丸出しのたわごとで誤字も造語も混ぜてくるから罵倒して遊ぶくらいでちょうどいいんだぞ
コードトーンを8分ペアでちょい跳ねる感覚で弾くだけでもジャズっぽくなるからドンドンセッションに参加したほうがいいよ

昔と比べて陰湿なホストは激減したから今からジャズ始めるならいい時代とも言える
さらにそこで分かりやすく指導してくれる先生を紹介されることもありうる

ここの連投キチガイに引き込まれたら負け

チャーリーパーカーの感動的なフレーズで、C△7でラソラソというのがある
これは、ラから下に長2度のインターバルを2回繰り返したものだ
よく使う、度数が違う場合もある
ただし、やっぱり聴かないと意味が分からないだろう

1度のインターバル、まったく同じ音を連打するもの
ホレスパーランというピアニストが死ぬほど使っている
これを使わないジャズプレイヤーは一人もいないと思う
コードに対して確信的な音を連打して1度のインターバルを聴かせる

インターバルの本としては、ジェリーバーガンジーのインターバリックメロディ
という本があるが、難しすぎてお勧めできない、読まないほうがいいと思う
インターバル理論は難しすぎる理論ではないと思うが
上手くまとめられた本は、残念ながら存在しないと思う

メロディというものは、単一または連続したインターバルで作られている場合が多い
3音であれば、↑↑、↑↓、↓↑、↓↓、と表されることがある
それぞれがインターバルを持つことで違う曲であると認識される
音楽の根幹に関わる非常に重要な意識である

ジャズ初心者です

●ロックでキーCだと
・CMaj
・CMajペンタ
・Am
・Amペンタ

●全てのポジションのメジャースケールの位置くらいは把握している

くらいのレベルです

何から手を付ければ良いですか？

コード進行とコードトーンの関係ですね
まずは、Ckeyのブルース進行を覚えて、簡単な曲のメロディを暗譜します
ブルース進行の基本は
C7・C7・C7・C7、これはトニック→トニック
F7・F7・C7・C7、これはサブドミナント→トニック
Dm7・G7・C7・C7、これはドミナント→トニック
これを完全に覚えて、できれば他のkeyでも練習します
テーマはCジャムブルースがいいでしょう、これを適当なカラオケで練習します

次はアドリブですが、まずはCマイナーペンタトニック一発
さらに、F7以外ではAマイナーペンタトニック（Cメジャーのこと）も使用します
エリッククラプトンのクロスロード（keyはA）のイメージになります
ジャズのアドリブは、各コードの3度または5度をイメージできるように練習します
3度ならC7ではミ、F7ならラ、G7ならシです、Dm７は最初は無視してG７です

なぜ、Dm7を入れたかというと、初期のうちから２５１フレーズを覚えたほうがいいからです、Dm7G7Cのフレーズ
初心者のアドリブとしてはクラプトン風のペンタトニック（ベンドは使わない）と各コードの3度か5度
そして、251フレーズを覚えて最後の4小節で使用する、という感じから入るといいですね
ただし、理論的に完ぺきでも適当だと、天才でもない限り無理です
50年代ビバップジャズプレイヤーの演奏をよく聞いて、譜面になったものをエチュードとして参考にするべきです

移調の練習方法
Cジャムブルースは2個の音しかないのでそれぞれが、そのkeyの何度か考える
その度数で別のkeyに移調して練習する
ジャズの場合は、Fジャムブルース、B♭ジャムブルースとして練習したらいいですね
アドリブも移調して練習します、当分はブルース進行のみであればそれほど負担ではないと思います
ジャムセッションに行きたい場合は、スタンダード曲を数曲やっておきたいですが、
あわてず、じっくり取り組んだほうがいいですね

ジャズに取り組もうとする人が最初に買うべき本は、TheSession３４５、vol１、高木宏昌著だと思います
この本は一段４小節ずつで、無理のないコードなのでお勧めです、難しすぎる曲はvol２に
曲の譜面はネットに無料であるので紙に打ち出して使っても大丈夫です

>>185
コード+ペンタって言い回しキキセン講釈爺そのものじゃん
自演すんなよボケｗ

ジャズどころかブルースロックですらまともに弾けないだろうこれじゃ
爺さん老害ひどすぎる

分かりにくいかな
Cブルースの１〜８小節目までCマイナーペンタトニックで
９小節めから覚えたトゥーファイブフレーズを入れてみればいいかな
マイナーペンタにプラスして、ソ♭（ブルーノート）、ミ♮（メジャーの音、F7では不可）、
ラ（ジャズっぽい感じ）、レ（これもジャズっぽい）が使用できる
どうでもいいわけでもないので、経験が必要になる

3度と5度を使うとか、どういうことだよ？って思うよね、俺もそうだった
Ｃ７に対して、ミドド♯レ、を使う、9ｔｈで止める感じがシャープだ、Ｆ7なら、ラファファ♯ソ
これで3度がわかると思う、5度なら、ソドド♯レ、これを各コードで使用してフィールをつかむ
問題のスイングだが、8分音符をシャッフルのノリで演奏する、イーブンと使い分ける、基本はシャッフル

ヴァリエーションは、ミ↓ソソ♯ラ、6ｔｈで止めるとまろやか

講釈たれ本人がスマホ撮りで実演すりゃいいんでねえの

超下手くそなｗ

>>193
私に嘘はつかないでぇぇぇぇぇ〜！！！！！！

>>191
分かり辛くてスミマセン

メジャースケール
メジャーペンタ
マイナースケール
マイナーペンタ

の意味で書きました

>>186 以降
ありがとうございます
ゆっくり読んで理解していきます

現状キーCのブルースだと、

・Cマイナーペンタ
・Cメジャーペンタ
・Cメジャースケール

を気分で使い分けるくらいしか出来ていません

精神分裂なんだろ
本物の

痛いじじい

アンチ風コピペ書き込みで自演をごまかせると考えるくらい低知能が垂れ流すくそ解説

拘りは大切

やはりジャズは無理ぽ
ジョージリンチのコピーに戻るわ

ジャズギターにはアームレスのストラトがベストだと思うよ

音楽理論にはダブるという問題点があります
演奏をコピーしてアナライズした場合、解析しようにも複数の理論に適合するということ
例えば、C△7で、ドソミという音列があった場合、これは何なのか、複数の答えがある
複数のモノトニックなのか、連続インターバルなのか、トライアドなのか、本人しか分かりようがない
レソドなら、連続4度とか、Ｇsus4の展開型かもしれない、
答えはすぐには出ないということが答えだと思っている

レソドがsus4トライアドなら展開型は、ソドレ、ドレソ、レソド
連続4ｔｈなら、レソド、ミラレ、ソドファ・ミ、とかで変わってくる

ジャズというジャンルも、プロとか宗教とかいう二十世紀ビジネスが終わっただけで、個人でそれなりに楽しんでいる人はいる
音楽を楽しむという点では、二十世紀よりも現代のほうが幸せだという人が多いのではと思う

>>206
流行ど真ん中しか楽しめない人とそれ以外がいるとするならそれ以外の方が幸せよ
ただ流行ど真ん中が楽しめないのはそれはそれで不幸ではある

最近の人は、雰囲気のあるジャズのアドリブが出来ないね
アルペジオモドキのアドリブばかりで聴く方は飽きる
テクニック的には高度だが、観客を引き付けるインパクトが足りない

プレイヤーモドキのキキセンウンチクばかりで聴く方は飽きる

ジャズもテーマとインパクトが大切
名演と呼ばれるものの多くは、この2つの要素が完璧に機能
上を目指すなら心に留めて置くべき

どこの誰ともわからん人にそんなボンヤリしたことを言われてもね

今まで聞いたうちで最高のバラード
マイルスのソロはゴミだという人もいるが、主役をよく引き立てている
https://youtu.be/jprKY37-2wQ?si=J2TPCxAKYHwG-C7I

マイルスは未だに売筋№1の神

マイルスのソロをゴミって言う人いるんだ
何も聞こえてないのか逆張りなのか

マイルスは控えめってかゲストにお任せするタイプだよね

>>204
C△7はドミソシの4和音なのでトライアドではないでしょう？

>>216
ｃ△7で調和するトライアドの代表例（sus4は除いた）
Ｃ、Ｄ，Ｅｍ、Ｆ♯dim、Ｇ、Ａｍ、Ｂｍ、

よく使われるヘキサトニックのフレーズ例として、Bm/C、で
ドミソ、レファ♯シ、ミソド、ファ♯シレ、ソドミ〜など

困った時の自問自答
だっさ

スレ主はサックス吹きなの？　まさかギターでジャスやってる()とかじゃないよね？

セッションでもギター嫌がられるよね

自虐風のすっとぼけ

>>220
このスレはギター弾きしかいないだろ
ジャズに憧れてるメタルギターオヤジが多い

C△7でドの音はアボイドであるとか言ってる奴がいるが、それは間違いである
と八幡が言ってたよ、誰のことだろうねｗｗｗ

C△７でドの音が合わないのは
超ウルトラど初心者のピアノがC△7をトップノートでガーンと鳴らすからだよ
この状態なら誰がやってもドの音は合わない、バカの世界になるよ

マイルスのkind of blueとかギターなんて入ってないよ？　ジャスやるなら管楽器かピアノでしょ

>>224
ヘッドレスの話題をおまえがクソ解釈とクソ言い換えしてるだけ
初心者が初心者を混乱させる悪例だ
もう黙っとけ

八幡本人か？

ジャズはブラスバンドから入ったけど、フェークはギターの方が楽
ポジションの平行移動は格別

自分用メモ
オルタードスケールやハーモニックマイナースケールはセブンスコードで使うという説明は誤り。
ドミナントモーションで使うのが正解。

>>230
結論から言うと前者も後者も正解