ジャズのアドリブ理論４【誰でもできる】

一般的にジャズで使用されるスケールには以下のようなものがあります
・
1音、モノトニックスケール、モノトーン
2音、バイトニックスケール、インターバル
3音、トライトニックスケール、トライアド
4音、テトラトニックスケール、テトラコード
5音、ペンタトニックスケール、ペンタトニック
6音、ヘキサトニックスケール、トライアドペア
7音、へプタトニックスケール、ダイアトニック
8音、オクタトニックスケール、ビバップスケール
9音、ノナトニックスケール、ハイブリッド
10音、デカトニックスケール、ビバップスケール
11音、ウンデカトニックスケール、ターゲットノート
12音、ドデカトニックスケール、クロマチック

次に上に５度ね
C△７の場合に
ドソ、レラ、ミシ、ファド（アボイド）、ソレ、ラミ、シファ♯
アボイドは解決を前提にする

私に嘘はつかないでぇぇぇぇ〜！！！！！！

下に４度、ド↓ソなど、下に５度、ド↓ファ（アボイド）など
アドリブの中で使う方法を考えていく
当然、あらゆるコードの中でインサイドな使用が望まれる
これを理解できるとアドリブが大幅にスケールアップするだろう

連続５度のインターバルだと、ポリスの孤独のメッセージのイントロを思い浮かべる人もいるだろう

頭がおかしくなりそうだ
おれにはジャズは無理
さようなら

連投じじいは初心者丸出しのたわごとで誤字も造語も混ぜてくるから罵倒して遊ぶくらいでちょうどいいんだぞ
コードトーンを8分ペアでちょい跳ねる感覚で弾くだけでもジャズっぽくなるからドンドンセッションに参加したほうがいいよ

昔と比べて陰湿なホストは激減したから今からジャズ始めるならいい時代とも言える
さらにそこで分かりやすく指導してくれる先生を紹介されることもありうる

ここの連投キチガイに引き込まれたら負け

チャーリーパーカーの感動的なフレーズで、C△7でラソラソというのがある
これは、ラから下に長2度のインターバルを2回繰り返したものだ
よく使う、度数が違う場合もある
ただし、やっぱり聴かないと意味が分からないだろう

1度のインターバル、まったく同じ音を連打するもの
ホレスパーランというピアニストが死ぬほど使っている
これを使わないジャズプレイヤーは一人もいないと思う
コードに対して確信的な音を連打して1度のインターバルを聴かせる

インターバルの本としては、ジェリーバーガンジーのインターバリックメロディ
という本があるが、難しすぎてお勧めできない、読まないほうがいいと思う
インターバル理論は難しすぎる理論ではないと思うが
上手くまとめられた本は、残念ながら存在しないと思う

メロディというものは、単一または連続したインターバルで作られている場合が多い
3音であれば、↑↑、↑↓、↓↑、↓↓、と表されることがある
それぞれがインターバルを持つことで違う曲であると認識される
音楽の根幹に関わる非常に重要な意識である

ジャズ初心者です

●ロックでキーCだと
・CMaj
・CMajペンタ
・Am
・Amペンタ

●全てのポジションのメジャースケールの位置くらいは把握している

くらいのレベルです

何から手を付ければ良いですか？

コード進行とコードトーンの関係ですね
まずは、Ckeyのブルース進行を覚えて、簡単な曲のメロディを暗譜します
ブルース進行の基本は
C7・C7・C7・C7、これはトニック→トニック
F7・F7・C7・C7、これはサブドミナント→トニック
Dm7・G7・C7・C7、これはドミナント→トニック
これを完全に覚えて、できれば他のkeyでも練習します
テーマはCジャムブルースがいいでしょう、これを適当なカラオケで練習します

次はアドリブですが、まずはCマイナーペンタトニック一発
さらに、F7以外ではAマイナーペンタトニック（Cメジャーのこと）も使用します
エリッククラプトンのクロスロード（keyはA）のイメージになります
ジャズのアドリブは、各コードの3度または5度をイメージできるように練習します
3度ならC7ではミ、F7ならラ、G7ならシです、Dm７は最初は無視してG７です

なぜ、Dm7を入れたかというと、初期のうちから２５１フレーズを覚えたほうがいいからです、Dm7G7Cのフレーズ
初心者のアドリブとしてはクラプトン風のペンタトニック（ベンドは使わない）と各コードの3度か5度
そして、251フレーズを覚えて最後の4小節で使用する、という感じから入るといいですね
ただし、理論的に完ぺきでも適当だと、天才でもない限り無理です
50年代ビバップジャズプレイヤーの演奏をよく聞いて、譜面になったものをエチュードとして参考にするべきです

移調の練習方法
Cジャムブルースは2個の音しかないのでそれぞれが、そのkeyの何度か考える
その度数で別のkeyに移調して練習する
ジャズの場合は、Fジャムブルース、B♭ジャムブルースとして練習したらいいですね
アドリブも移調して練習します、当分はブルース進行のみであればそれほど負担ではないと思います
ジャムセッションに行きたい場合は、スタンダード曲を数曲やっておきたいですが、
あわてず、じっくり取り組んだほうがいいですね

ジャズに取り組もうとする人が最初に買うべき本は、TheSession３４５、vol１、高木宏昌著だと思います
この本は一段４小節ずつで、無理のないコードなのでお勧めです、難しすぎる曲はvol２に
曲の譜面はネットに無料であるので紙に打ち出して使っても大丈夫です

>>185
コード+ペンタって言い回しキキセン講釈爺そのものじゃん
自演すんなよボケｗ

ジャズどころかブルースロックですらまともに弾けないだろうこれじゃ
爺さん老害ひどすぎる

分かりにくいかな
Cブルースの１〜８小節目までCマイナーペンタトニックで
９小節めから覚えたトゥーファイブフレーズを入れてみればいいかな
マイナーペンタにプラスして、ソ♭（ブルーノート）、ミ♮（メジャーの音、F7では不可）、
ラ（ジャズっぽい感じ）、レ（これもジャズっぽい）が使用できる
どうでもいいわけでもないので、経験が必要になる

3度と5度を使うとか、どういうことだよ？って思うよね、俺もそうだった
Ｃ７に対して、ミドド♯レ、を使う、9ｔｈで止める感じがシャープだ、Ｆ7なら、ラファファ♯ソ
これで3度がわかると思う、5度なら、ソドド♯レ、これを各コードで使用してフィールをつかむ
問題のスイングだが、8分音符をシャッフルのノリで演奏する、イーブンと使い分ける、基本はシャッフル

ヴァリエーションは、ミ↓ソソ♯ラ、6ｔｈで止めるとまろやか

講釈たれ本人がスマホ撮りで実演すりゃいいんでねえの

超下手くそなｗ

>>193
私に嘘はつかないでぇぇぇぇぇ〜！！！！！！

>>191
分かり辛くてスミマセン

メジャースケール
メジャーペンタ
マイナースケール
マイナーペンタ

の意味で書きました

>>186 以降
ありがとうございます
ゆっくり読んで理解していきます

現状キーCのブルースだと、

・Cマイナーペンタ
・Cメジャーペンタ
・Cメジャースケール

を気分で使い分けるくらいしか出来ていません

精神分裂なんだろ
本物の

痛いじじい

アンチ風コピペ書き込みで自演をごまかせると考えるくらい低知能が垂れ流すくそ解説

拘りは大切

やはりジャズは無理ぽ
ジョージリンチのコピーに戻るわ

ジャズギターにはアームレスのストラトがベストだと思うよ

音楽理論にはダブるという問題点があります
演奏をコピーしてアナライズした場合、解析しようにも複数の理論に適合するということ
例えば、C△7で、ドソミという音列があった場合、これは何なのか、複数の答えがある
複数のモノトニックなのか、連続インターバルなのか、トライアドなのか、本人しか分かりようがない
レソドなら、連続4度とか、Ｇsus4の展開型かもしれない、
答えはすぐには出ないということが答えだと思っている

レソドがsus4トライアドなら展開型は、ソドレ、ドレソ、レソド
連続4ｔｈなら、レソド、ミラレ、ソドファ・ミ、とかで変わってくる

ジャズというジャンルも、プロとか宗教とかいう二十世紀ビジネスが終わっただけで、個人でそれなりに楽しんでいる人はいる
音楽を楽しむという点では、二十世紀よりも現代のほうが幸せだという人が多いのではと思う

>>206
流行ど真ん中しか楽しめない人とそれ以外がいるとするならそれ以外の方が幸せよ
ただ流行ど真ん中が楽しめないのはそれはそれで不幸ではある

最近の人は、雰囲気のあるジャズのアドリブが出来ないね
アルペジオモドキのアドリブばかりで聴く方は飽きる
テクニック的には高度だが、観客を引き付けるインパクトが足りない

プレイヤーモドキのキキセンウンチクばかりで聴く方は飽きる

ジャズもテーマとインパクトが大切
名演と呼ばれるものの多くは、この2つの要素が完璧に機能
上を目指すなら心に留めて置くべき

どこの誰ともわからん人にそんなボンヤリしたことを言われてもね

今まで聞いたうちで最高のバラード
マイルスのソロはゴミだという人もいるが、主役をよく引き立てている
https://youtu.be/jprKY37-2wQ?si=J2TPCxAKYHwG-C7I

マイルスは未だに売筋№1の神

マイルスのソロをゴミって言う人いるんだ
何も聞こえてないのか逆張りなのか

マイルスは控えめってかゲストにお任せするタイプだよね

>>204
C△7はドミソシの4和音なのでトライアドではないでしょう？

>>216
ｃ△7で調和するトライアドの代表例（sus4は除いた）
Ｃ、Ｄ，Ｅｍ、Ｆ♯dim、Ｇ、Ａｍ、Ｂｍ、

よく使われるヘキサトニックのフレーズ例として、Bm/C、で
ドミソ、レファ♯シ、ミソド、ファ♯シレ、ソドミ〜など

困った時の自問自答
だっさ

スレ主はサックス吹きなの？　まさかギターでジャスやってる()とかじゃないよね？

セッションでもギター嫌がられるよね

自虐風のすっとぼけ

>>220
このスレはギター弾きしかいないだろ
ジャズに憧れてるメタルギターオヤジが多い

C△7でドの音はアボイドであるとか言ってる奴がいるが、それは間違いである
と八幡が言ってたよ、誰のことだろうねｗｗｗ

C△７でドの音が合わないのは
超ウルトラど初心者のピアノがC△7をトップノートでガーンと鳴らすからだよ
この状態なら誰がやってもドの音は合わない、バカの世界になるよ

マイルスのkind of blueとかギターなんて入ってないよ？　ジャスやるなら管楽器かピアノでしょ

>>224
ヘッドレスの話題をおまえがクソ解釈とクソ言い換えしてるだけ
初心者が初心者を混乱させる悪例だ
もう黙っとけ

八幡本人か？

ジャズはブラスバンドから入ったけど、フェークはギターの方が楽
ポジションの平行移動は格別

自分用メモ
オルタードスケールやハーモニックマイナースケールはセブンスコードで使うという説明は誤り。
ドミナントモーションで使うのが正解。

>>230
結論から言うと前者も後者も正解

バークリー卒業の盆踊りどもが狂った用語で間違ったジャズ理論を広めてしまった
これが日本のジャズの悲劇な

ドミナントモーションと関係ないセブンスコードでも使うわな

バークリーで盆踊り教えてるってマ？

盆踊りに祝着してるおじいちゃんは何者なんだ？

バークリー「日本人らしい個性的なリズムを探求しろ」
バカな生徒「盆踊りだな」

答えの一つ、一般的な方
「4度上行して解決するドミナント7thコードにはオルタードを好きなだけ使用できる」
裏コードから好きなだけ借りられるという考えもある
これで作られるスケールはかなり多い
例、G７でE♭テトラトニックスケール、ミ♭ファ、ソ、シ♭、
これ、道下さんがよく使ってなかったっけ？

ミ♭、ファ、ソ、シ♭、の4音、これはセンスが必要、まあ誰でもできる
わちゃぴもやってたかな

この4音を使う方法、（別に適当でもいいが）
順列、１２３４，１２４３、１３２４、１３４２、１４２３、１４３２、２１３４、２１４３、２３１４、〜
展開型、１２３４、２３４１、３４１２、４１２３、それぞれで順列を使う
これと同じ方法でトライアド（3音）も練習してみよう
展開型は少し練習しないと気が付かないかもね

E♭ペンタトニックだとアボイドであるドが入ってくる、使用不可ではないが注意
D♭ペンタトニックならオルタードだらけだがアウトサイドノートはない
他も要検証

ヘキサトニックの例
Ｄ♭/Gとか、Ｅ♭/Ｄ♭とか、Ａ♭ｍ/G、とか、
興味がある人だけでいいと思うけど

ビバップスケールの例
Ｅ♭ミクソリディアン♭6ビバップスケール
Ｂ♭ミクソリディアン♭2ビバップスケール
他にもあり

嘘を混ぜた回りくどいアホ解説

どう見ても噓なんか一つもないだろ
頭が悪いのか？

そう、頭が悪いから間違いが分からず連投

究極の愛は人を狂わせるのです！！！

そもそもスケールが何だか知らなさそうw

リハでそこEbテトラトニックスケール弾いてとか抜かしやがったら、その場ではコードトーンだろうなとか適当に合わせるけど即クビにするわ

自分が書いてるフォーマットで誰もレスしないのに何もおかしいとは思わないのかな

私に嘘はつかないでぇぇぇぇ〜！！！！！！

究極の愛は人を狂わせるのです！！！！！！

スケールを意識したのはホントの始めの頃だけだな
ジャズにならないから止めたけど

>>251
7音スケールはジャズにはならないからな
そんなのをバークリー卒の盆踊りの本で習ったんだろう
ご愁傷様、上には7音は書いてないから

ドがアボイドってどういうことだ
意味がわからん
トニックでもドミナントでもアボイドじゃないと思うが

>>252
7音でも8音でも同じだろ
スケールじゃジャズにならないって話だわ

モードに嵌らない人なら、7音スケールが向かないね
6音スケールの方がスッキリして良いかも

どいつもこいつも言ってることが無茶苦茶だな

連投爺は３回線くらいでキャラ分けしてるからな
自問自答とかウキウキで痛いぞ

>>254
8音はジャズになる、7音はジャズにならない

スケールが全く分からない奴ばかりだな
素直に質問していろ

7音だろうが8音だろうがジャズで使えないスケールは無い

7音スケールでクロマチックアプローチしてはいけないわけでもないしな

このスレでは7音スケールのことはまだ一度も触れていない
ダイアトニックアプローチもまた音楽の基本ではあるが、
難しい方なので、扱うためには覚悟がいる

モードなら何度となく触れてるが

理論て解釈が微妙に人それぞれ違うから何人もいると 「え？」みたいな事になる

この連投のは理論じゃなくて自論
しかもひとりよがりの言葉遊びに走るからキチガイのたわごとになり下がる

ドレミファソラシの練習はやっぱり重要ではある、絶対必要ともいえる
しかし、これで自由にアドリブ出来るかどうかは微妙である
リーリトナーやラリーカールトンと言った70年代西海岸系はこれを工夫して使ってたような気がする
しかし、やはりチャーリーパーカーからエメットコーエンへと連なる主流派ジャズの流れでは
スケールは様々な方向から研究されていくものだ、パーカーの時点で8割以上は研究されているが

今現在、Cジャムブルースを練習している真面目な人たちへ
１〜８小節目までは、Cマイナーペンタトニック、または（F７以外は）Cメジャーペンタトニック
9小節目からはこれを参考にして練習してもいいかもしれないね、自由だけど
https://www.jazzguitarstyle.com/cmajor251lick

フレーズを覚える場合はそのプレイヤーまたは講師への信頼感が必要である
ただの音の羅列ではなく、先輩のフィールを信じてみるという気持ちも重要なのだ
自分のフレーズを作る前に、100個くらいは信頼できるフレーズを身に着けたほうがいいよ
チャーリーパーカーはクラシックのフルートのエチュード集をどっさり持ち歩いて練習してんだよ

ダイアトニックスケールの練習方法
クラシックギタリストのセゴビアの練習法は禁止する
おそらくセゴビアは7/8拍子で演奏してるんだろうが、ジャズにはそんな拍子はない
メトロノームに合わせる場合は、ドレミファソラシ・という感じで最後を8分休符にする
これならサウンドが裏返ることは無いので、耳にも良い

デタラメ解説して修正もしない連投バカの信頼はゼロどころかマイナスだけどね

下がるときは、シラソファミレド・とすること

>>269
なんだろう、嘘つくのやめてもらっていいですか

Unsquare Dance

C△7で、シラソファミレドソ、はノリが良ければ素晴らしいフレーズにはなる
最後のインターバルに気が付けば誰でもできる
アドリブはめちゃくちゃのことではなくて、考えながらやるということだからな

>>272
それは7/4だ、素人は黙って質問だけしてろ