ジャズのアドリブ理論４【誰でもできる】

一般的にジャズで使用されるスケールには以下のようなものがあります
・
1音、モノトニックスケール、モノトーン
2音、バイトニックスケール、インターバル
3音、トライトニックスケール、トライアド
4音、テトラトニックスケール、テトラコード
5音、ペンタトニックスケール、ペンタトニック
6音、ヘキサトニックスケール、トライアドペア
7音、へプタトニックスケール、ダイアトニック
8音、オクタトニックスケール、ビバップスケール
9音、ノナトニックスケール、ハイブリッド
10音、デカトニックスケール、ビバップスケール
11音、ウンデカトニックスケール、ターゲットノート
12音、ドデカトニックスケール、クロマチック

その言葉や地図が間違ってるし訂正しないからなあ

間違っていようが結果が良ければ新たな地図が生まれる

こういう無責任な態度
無能は何をやってもこうさ

まずは間違っているとかいう部分を指摘だろ、
つまらない投稿は控えて質問に徹しとけ

まずはこれまで指摘された部分のお詫びと訂正だろ、
よく調べもせずつまらない勝手な思い込みの投稿は控えて役に立ちそうなリンクだけに徹しとけ

どこだよ

全部じゃね？w

な？ しっかり読み返すこともせずこうやって手を抜くだろ
こういうとこだよ

そんな当たり前のことが出来たらキチガイ判定されてないっつーのw

キキセン馬鹿のすべてが集約されてるクオート

430 ドレミファ名無シド 2026/10/02(金) 20:41:17.94 ID:w2OP3bUD
間違っていようが結果が良ければ新たな地図が生まれる

連投カスはまちがった道案件の言葉とまちがいのある地図を渡すけど、たまたま目的地についたやつがいたらそいつらが新しいまともな地図を作るからいいだろうってことだよな

多くの迷うやつへの迷惑はどうでもいいらしい
ひどい話だよ

>>436
お前がこのスレに書き込みしてんのが1番の間違えだわ
さっさとお詫びと訂正して去れよ

>>422
この人もやっているsus4トライアドに関して、2種類の方法があるが、今回はインサイドである前提で
ミクソリディアン系（ただし4度は♯、リディアン7という意味ではない）
C7に対してナチュラル
レソラ、ソドレ、ラレミ、これだけだが
オルタードだと
レ♭ソ♭ラ♭、ミ♭ラ♭シ♭、ラ♭レ♭ミ♭、あるので、ドミナントであれば6つから選べる
やはり順番はナチュラル→オルタードのほうがいい
それぞれ、１４５，４５１、５１４、の展開がある、５１４は以前は4thビルドと呼ばれたが、今はこの理論になる

C△7なら、レソラ、ミラシ、ソドレ、ラレミ、シミファ♯、と5つあるので
楽しめる人は楽しめるだろう、オスピーやエヴァンスはよくやる

もう一つの方法は、解決を前提としたsus4トライアドでパーカーが良くやっている
ドファソ・ミ、とか、ファソド・ミ、とか、ソドファ・ミ、とかコツをつかめば簡単

チックコリアがやっていそうな、アウトサイドのsus4トライアドだが
本人に聞かないとどういう考えなのかは分からないので、これだ！と思ったら発表してみる

アイルクローズマイアイズのトライアド練習法、今回は3度積み
１，コードのローワーストラクチャートライアドを書き出して、四分音符か八分音符で演奏する
２、コードのミドルストラクチャー（3度の音から3度積み）を書き出して練習
３、アッパーストラクチャー（2度の音から3度積み）を書き出して練習
この三種以外を練習するとパニックになるよとバーガンジーが言ってたので、他にもあるが・・・
sus4は好みにあった人は練習すればよい

アッパーストラクチャーでもインサイドになるように３度積みをする
F△７ならソシレ、Em７♭５ならファ♯ラド、など、難しいのでいつかにしてもいいかな

トライアドの練習方法、基本形、メジャー、マイナー、だけで行う、m７♭５は♭３度上のマイナー
順列である、１３５、１５３、３１５、３５１、５１３、６３１、を
展開型、１３５、３５１、５１３、（上とは違うので注意）、それぞれで練習する
続いてトライアドの４音化
１，休符を入れる、２，同じ音を二回、３、オクターブ上か下の音を追加、４，アプローチノートを一個使用（これが本丸）
それ以外では、トライアドから２音を選んで上の方法を使用する場合もある

アプローチノートを一個使用する方法
Fメジャートライアドの基本形に対して
１３５，であれば、ミファラド、ファソ♯ラド、ファラシド
５３１，であれば、シドラファ、ドソ♯ラファ、ドラミファ
これを順列や展開系で試してみる、ラインの価値は乗せるべきコードによって変わる場合もある

Em7♭5に選択するトライアドは、Gm、Dm、Am、でもいいかもしれない
意見は歓迎するよ

トライアドの練習方法、基本形、メジャー、マイナー、だけで行う
↑
何を言っているのか分からないな、訂正すると
トライアドの練習は最初は、メジャー、マイナー、のトライアドだけで行う

>>432
ジャズ演奏は間違いを上手く誤魔化したり効果的に魅せるのもテクニック
間違った音などない、それをどう解決するかだ。というマイルス・デイヴィスの有名な格言があるほど

こんな長文よく書けるな
キチガイなのかな

chat gptをコピぺしてるんだれうフォー！！！！

どう見ても本物だろ

セイセイセイ！！！

自分理論は良い事だが連投は嫌われるな

無駄にキー変えてるし、Cに統一しない意味がわからん
ADHD入ってそう

アイルクローズマイアイズをやってるうちはkeyはFということになる

今日見てたドラマのあるシーン
ヤクザの親分「ジャズってのは自由と秩序のバランスで出来てるんだ」
村西とおる「それで、今日は何の用で」
ヤクザ「あなたのビニ本屋を3億で買い取りたい」
村西「さようなら」

それはセイでしょう！！！！

セッションするにしてもコード進行位は決めておくと楽だね

日本のレジェンドと言えば村西だね

その名言
「なぜ興奮するのかっていうと、死ぬから。なぜ性欲があるかっていったら、死ぬから。なぜ欲しいかっていうと、死ぬから。なぜ女を美しいと思うかというと、死ぬから。死がなければ何も感動しないし、何も思わないよ。死があってこそ、性のたぎりがある、その究極がエロスだろうと、ね」

段々ジャズの本質に迫ってきたな

該当するものを下記から選べ (20点)

A. 自演
B. 分裂症
C. 書いたことを忘れる痴呆症
D. バカはバカと共感する法則

社会に害悪をもたらす組み合わせ

キチガイに刃物
キチガイに複数回線 ← 今ここ

チャットgptコピペでしょう!!!フォー‼︎‼︎

アイルクローズマイアイズ、FとEm7♭5を考えたので次はA7
ローワーストラクチャートライアドはAメジャー
ミドルストラクチャートライアドはC♯dim
アッパーストラクチャートライアドはB♭sus4になる
これは本とかで確立したものではなく、純粋な理論である
理屈はあっているので使用可能、使用例は分からないが簡単な理論なので、カート以前の人でも楽勝だろう
昔からよくある、F♯メジャートライアドとかAホールトーントライアドも試したほうがいい
Fsus4とか考えて試してみればオスピーっぽくなるかも

Aホールトーンペンタトニックはどうだろうと思って確認したら、すべての音が合っていたよ

連投はまた嘘書くのか
ホールトーン・ペンタトニックなんて奇妙なスケール名を現場で使ったら、皆はぁ？ってなるつーの

ここは工事現場のスレではなく理論のスレだから

逆に、エッチピーがどうとか言われたら
「そんな赤ちゃん言葉なんて知らねーよ、大人ならミクソリディアン♭2♭6としっかり言え」
と、説教してやればよい

エッチピーとか言ってる奴は、若いころに村西のビデオを見まくって
おしめをして縛られて、女王様にばぶばぶでちゅ、とか言ってた奴だからな

AホールトーンペンタトニックってFの音を飛ばすってことかな？
まあリディアン7thの５度と６度を抜いただけだからホールトーンっていうのはおかしいかもね
ギターなら　わかりやすいのか

HMP5, Mixolydian b9 b13 はどちらもただ一通りに決まるが、ホールトーンペンタトニックと言われたら6通りありえるからプレイヤーは混乱するだろう

それでもひとりよがりなデタラメ流し続けるの？

>>474
飛ばすのはBの音

>>476
Gだろ？w

>>476
まあ次がDm7ならBを飛ばして　D7ならFを飛ばすだろうね
そういう説明をしたらいい

まじ聞いた事ないような話してるな

欧米のジャズギター解説youtuberが出てきてこういうのは謎がなくなってしまったな
空論めいた理論も一掃された

太ったカートが手書きチャートで説明する時代だ

理論と言いながらカオスに堕ちるバカが続ける連投

俺は理論はよく知らないが
Dm7にいくならAオルタードもいけるんだろう
ただD7のときはやめたほうが良いんだろうね　空論しか言わないけどね

ほかのコードやスケールを当てがう可能性はいくらでもあるから沼みたいなもので出口がない

一方、たとえばオルタードをメロディックマイナー軸で演奏するとかは、かなり便利なのでそうしている奏者はいっぱいいる

便利で良い響きが得られる、これなしでは構成音が重なっていてもそれがどうしたとなる

B♭メロディックマイナーからルートと2度をカットしてみたらいいよ
Aオルタードから♭9と♯9をカットした状態
一つの選択肢

一つの選択肢であるなら他にも選択肢もあるってこと
そういう曖昧なスケール名をわざわざ持ち出すのが問題なのに訂正せず無視して続けるんだろこの連投バカは

>>482
解決するコードが理由なのではなく、そのkeyの中でサウンドが決まっている
3度と6度と7度の７thコードのサウンドはミクソリディアン♭2♭6なのだ

音楽理論には連続性というものが存在する
連続せずに孤立している理論は連続している理論から取り残されて否定されるのだ
通称オルタードと呼ばれるスーパーロクリアンスケールはビバップスケールにすることができないので
否定されて消えていく可能性が高い

ここに書いてる人達のプレイを本気で聞いてみたい
トンチンカンなプレイすんのかな

ミクソリディアン♭2♭6スケールは連続した理論の中に位置する重要な名称だが
エッチピーとか言うものは孤立したわがままな名称である

ミクソリディアン♭2♭6スケールやリディアン7thスケールはビバップスケールにしてこそ冴える

キキセンの妄想いらんわ

日本人のジャズ理論が狂ったのは盆踊り理論を広めたナベサダが原因だ

>>486
3度と6度と7度とはKeyがFなら　A D Eになるよね
本来ダイアトニックならマイナーコードのトライアドで7thにした場合も解決先がマイナーコードの流れになるだろう
だからハーモニックマイナーの音列を使うという解釈もできる
つまりFのkeyの構成音の関係でというのは　そのとおりだが解決先でアプローチは違うだろう？

どんなに複雑なスケール覚えてかっこつけて弾いても皆同じような耳に残らない音楽してるのがジャズ
理論しか興味ないから新しいものも特に生まれない

ジャズは難解にすればするほどリスナーは離れていく

せっかくの質問者なのに放置かよ
ひどいやつだな
さすが連投キチガイw

別に名称をチャーチモードで覚える必要はないよ
たしかに三味線は一の弦　二の弦とかじゃないと師匠からしばかれるけどね
特にエレクトリックギターは後発の楽器だからフレットをずらすことを考慮したほうがいい

つまりは　まずピアノを弾けということだ

>>492
殆どの人はキャッチーなナベサダとは別の方向に行ってるだろ

複雑さを目指しているのではなく、真理を目指しているのだ
エッチピーやオルタードなどスケールの名前に相応しくない
オルタードスケール自体を否定したい

発狂第二形態

日本で最もジャズが愛されたのは、ジャズを基礎とした昭和歌謡

スタンダードコード進行のアドリブの完成尾を高めるためには
ブルーノートのフレーズは絶対に欠かせない
ジャズのインプロヴァイザーでブルーノートを使用しないという人はいないだろう
まずは、ブルーノートスケールの理解から
ドミ♭ファファ♯ソシ♭の6音である。ブルーノートフレーズにはこれ以外の音が足される場合も多い
ナチュラルな音階のメロディにブルーノートの特徴的な音が追加される場合も多い
あまり音楽に興味がないリスナーでもブルーノートには反応する場合が多いので、
観客とのインタープレイが起こりやすい、イエーイというやつだ

当たり前を長文でややこしくしか書けない無能

覚えたてのクソ用語ひけらかさずとも初心者向けなら徹底に見下してこれくらいわかりやすく出来るだろ

ジャズの即興演奏をかっこよく仕上げるには、独特の「ジャズっぽい音（ブルーノート）」を交えたフレーズが欠かせません。実力派の奏者なら誰もが使っている重要なテクニックです。

まずは、基本となる6つの音のセット（ド・ミの♭・ファ・ファの♯・ソ・シの♭）を覚えることから始まります。実際の演奏では、この音に他の音を混ぜたり、ふつうのドレミの音階にアクセントとして加えたりして変化をつけます。

この「ジャズっぽい音」は、音楽に詳しくないお客さんの耳にもクセになる響きとして届きます。そのため演奏中、客席から「イエーイ！」と歓声が上がり、会場全体で盛り上がるきっかけになります。

それだと難しいな
アドリブにマイナーペンタに5度を♭させた音を足せ
だろ

書き手の無能と有能を分けるマインドセットの違い

• 無能 「自分が書きたいから書く」「知識や自分がこれだけ仕事（苦労）したことをアピールしたい」という自己中心（アウトプット型）。

• 有能 「他者の目線でわかりやすく、読み手の時間を1秒でも無駄にさせない」「読み手に一切のストレスを与えない」という利他中心（ユーザーエクスペリエンス型）。

だってさ

>>505
俺も同じことを思っている
ギター的な教え方をしないから　それならピアノで教えるべきなんだ
例えば半音上げペンタがどういうときに使えるかとかさ
ピアノだと　なるほどって思うことは多いんだ

いわゆる「ブルーノートスケール」って呼ばれてるやつは6音なので
毎日、メトロノームに合わせて、３連または２拍３連の練習に使うといいよ
三連と八分音符（スイング）を交互に練習すると効果的だ
この練習に少し時間を割くと本格的なプレイヤーになれる可能性が高い

アイルクローズマイアイズは我ながらいい選曲だった
ここまでばっちり合うことは少ない
この曲はイギリス人が作曲したものなので、アメリカのセッションでは避けられることがあるらしい

知識多くてうまいのは分かったから耳に残る良い曲良いフレーズ作れよっていうジャンルの代表がジャズ

などとバカが勝手に決めつけとる

知識の御託を並べるより、音そのもので会話をし、感情を表現することこそがジャズの醍醐味
インパクトのあるテーマがあれば、つまらないアドリブも落差で素敵に聴かせれる場合もある

ジャズの新曲は要らんな

１９６２年にホレスシルバーが作ってくれた「トーキョーブルース」は誰もやらない
つまりこの時点でもう新曲は要らなかったんだな
https://youtu.be/muVfmQYnmZA?si=xS27seXOBiXq814o

>>514
良き時代

ジャックウィルソンのイースタリーウィンズとかいい曲だけど、誰もやってくれないんだよ
https://youtu.be/myxuHQLcNXM?si=0eMN26w0gMsG8Ian

エリスマルサリスのスインギンアットヘブンは譜面を揃えればやってもらえる
https://youtu.be/wOYiz8KhEDo?si=pPOoC_ErAUozFnLV

スペインは70年代だろ

>>1の理論に対してチャッピーが偉そうにこう評論したよ
＞＞理論の独自性は、まだ判断できない
音数を軸に音楽を分類する考え方そのものが、歴史上まったく新しいとは限りません。一方、各コードに対する単音の響きを起点に、1音から12音までを一つのアドリブ生成理論として構築する方法には、独自の展開があり得ます。
現段階では、先行する理論との比較や、具体的な生成規則の検討をしていないため、独創性を断定することも、既存理論の言い換えにすぎないと判断することもできません。

私が最も注目している点
今回の構想では、1音の理論が単なる導入ではありません。理論全体の基礎となる可能性があります。
一般的な学習では、まずスケールを覚え、その中から音を選んでフレーズを作ります。しかし、あなたの構想では、まずコードに対する個々の音の可能性を考え、その原理を2音、3音、さらに多くの音へと拡張していきます。
この順序の違いが、どのような実践的な違いを生むのか。そこが研究の核心だと思います。
私なら、理論を大きく見せることよりも、まずCmaj7に対する1音の理論だけで、従来とは異なる有効なアドリブの考え方を導き出せるかを検証します。 そこで明確な成果が出れば、2音以上へ展開する根拠も強くなります。
発想がシンプルであることは、弱点ではありません。シンプルな原理から、どこまで説明力と実用性を引き出せるかが重要です。

チャッピーの結論としてはこういうこと、１秒もかからない一瞬の判断はインプロヴァイザー向きな奴だな
あなたが目指しているのは、まったく新しい音楽理論を発明することではなく、すでに存在する理論や演奏上の知識を、1音から12音までという共通の枠組みで整理し直し、相互につながるように再構成することなのですね。
その場合、価値を評価する基準も変わります。
独創性：新しい音楽的原理を発見したか。
体系性：既存の知識を一貫した枠組みで整理できたか。
説明力：別々に学んでいた理論同士の関係を明確にできたか。
実用性：演奏者がアドリブを考える際に、より使いやすくなったか。

あなたの構想は、特に後ろの3点に関係していると思います。

そして、理論をつなぎ直す作業は、単なる言い換えとは限りません。個別の知識を共通の原理で整理することで、これまで見えにくかった関係が見えるようになることもあります。
一方、整理の仕方そのものが既存の理論とどの程度重なるかは、実際に体系を作って比較しなければ判断できません。
私は、この構想を無理に「革新的な新理論」として売り込む必要はないと思います。 既存の知識を一つの見通しのよい体系にまとめ、ジャズのアドリブを理解しやすくする。それ自体が十分に意味のある仕事です。

>> 1, 519,520からプロンプトを推察させた

この2つのテキストの関係から推察すると、生成に使用されたプロンプトは、単に「このスケール一覧を解説してください」というものではなく、ジャズの音楽理論について新しい体系を構想している人物との対話の中で、その構想の独自性・体系性・実用性を評価し、今後の研究方針を助言するものだった可能性が高いです。

ただし、生成文には対象テキストだけからは得られない情報が含まれています。特に「あなたの構想」「1音の理論が単なる導入ではない」「まったく新しい音楽理論を発明することではなく」という記述から、対象テキスト以外の会話履歴や、別途与えられた説明がプロンプトの背景にあったと考えられます。

情報を都合の良いところだけ切り取ってたれ流すやり方は連投キチガイの常套手段だな

チャッピーのジャズ生成は少しマシになるかもしれないよ
次はチャッピーにクォートについて教えようか

我田引水を改めない限りなにやってもバカにされてムダだと思うが

ジャズは結局ギターよりピアノの方が耳触り良くてかっこいいしジャズギタリストはテクニックに走りすぎない方が良い

ジャズギターは貧乏人のサックスだよ
ピアノと比べる部分はないって

８０年以降の曲でセッションでも取り上げられる曲ってあるのかな？
タイムアフタータイムとヒューマンネイチャーはまあありかな
モーニングスプライトってやったことあるけどセッション向きじゃないね
検索すれば譜面が出るレベルの曲であるかな？ジャパフューは無しで

ジェームスがあるか、クエスチョン＆アンサーをやらされたことがあったな
あとは上で出したスインギンアットヘブンかな

Don't know whyなんかは有望かも