ジャズのアドリブ理論４【誰でもできる】

一般的にジャズで使用されるスケールには以下のようなものがあります
・
1音、モノトニックスケール、モノトーン
2音、バイトニックスケール、インターバル
3音、トライトニックスケール、トライアド
4音、テトラトニックスケール、テトラコード
5音、ペンタトニックスケール、ペンタトニック
6音、ヘキサトニックスケール、トライアドペア
7音、へプタトニックスケール、ダイアトニック
8音、オクタトニックスケール、ビバップスケール
9音、ノナトニックスケール、ハイブリッド
10音、デカトニックスケール、ビバップスケール
11音、ウンデカトニックスケール、ターゲットノート
12音、ドデカトニックスケール、クロマチック

基地外は間違い指摘されても改められないから基地外のまま

これ豆な

スレタイは理論じゃなくて自論にすべきだったな
あと【キチガイしかできぬ】追加で

>>50
そう意固地になるおまえにはJAZZどころか音楽はむり
ずっと一人でジャンベでも叩いてろよw

お前はプロなのか？

プロどころか万年初心者っぽいのに偉そうに嘘理論を連投してるんじゃね

数十年ぶりにベースでセッションしたけど、スムーズに行った
ルートが分ればコードは、いい加減でも何とかなるもんだね

モノトニックスケールの練習法、Cジャムブルースの進行で３度
C７に対してドファレレ♯ミ、すべてのメジャーコードに移調して使用
Dm7は、レソミソファ、にしておく
もしも、２５１フレーズを知っているのなら、最後の４小節で使用可
この機会にいくつか覚えることを推奨する（完全に暗記しないと意味がない）

モノトニックスケールの練習法、Cジャムブルースの進行で３度
リズムフィギアを使用する、八分音符を２個、タタうんうんうん、と三度を使用する
スイングの場合は、タッタとなる、これは一生探求し続けるノリ
もう少し複雑に、タタうタうんうん、スイングの場合はタッタッッタ、
さらに、うタタタタうんうん、これは、ッッタタタタで二拍目はトリプルタンギングになる
上と同様に２５１フレーズを最後に使用しても良い

４ビートで八分音符を練習するときは必ずスイングを意識すること
タタタタ、が、タッタタッタ、になるが、スイングフィールは自分で探求しなくてはならない
もちろん、スイングフィールは先生や先輩に習っていくものでもある

私に嘘はつかないでぇ〜！！！！！！！！

万年初心者の
万年初心者による
万年初心者になるためのとっ散らかった回りくどい練習日記

嘘も自演もちゃっかり混ぜてるよ

業界(の腹筋)が震えたMTSG・モノトニックスケール爺論

って本だせよ

これは盆踊りの人たちには関係のない理論だから
盆踊りの人はもうここには来ないでくれ
なっ大人なら分かるだろ

バカのくせに煽ってんじゃん
だっさ

私には嘘つかないでぇ〜！！！！！！！！！！

ジャズは聴衆のためにある、そしてまたミュージシャンは一番最初の聴衆でもある

盆踊りで使われるスケールは、ダイアトニックとディミニッシュらしいな

どちらにしても、コードを意識しながらも、キャッチーなフュージョンが主流

ジャズに聴衆なんか要らんだろw

すぐにアドリブというより、ジャズの基礎的な耳を得るために重要な練習
まずはカラオケを用意して、モノトニックスケールのみを練習する、ブルースが良い
１コーラス目に１度を演奏する、２コーラス目に３度、３コーラス目に５度、４コーラス目に７度
まあ、このくらいが楽にできたら、かなり音楽的な耳が育つだろう
一番基本と言われる３度だって、まったく訓練してない人にはサウンドしないんだから
この基礎の練習は大事だと思うよ、クラシックの知識があるとか天才の人は飛ばしてもいいよ

Cジャムブルースはなかったけど、いいマイナスワンはこれかな、FとB♭はある
https://www.jazzguitarstyle.com/jazz-doblestandard-play-alongs#toc-32
動画を見ながら、アイコンタクトも意識して練習すると良い

>>69
キキセン老害

私に嘘はつかないでぇ〜！！！！！！！！！！

なんで単音と言えないんだろ

ただのパンチを、前腕回内を伴う肘関節の急速伸展と言うコーチ気取りの基地外みたい

>>74
同じ音のがいいよ

>>72
聴衆なんかいないのに聴き専なんかいるわけないだろw

>>76
JAZZを語る時点でセッションだろうが音源だろうがリスナーとしてすでに聴き手になってるのは事実だから文脈として演奏側に立った場合の聴衆リスナーはいらないって意味だろ
つまりセッションなどで絶対に演奏出来ないキキセンのいいわけ

それはジャズじゃなくてお前の演奏を聞く人がいないだけだろごっちゃにするなよ

>>70
この練習方法がいい思った人は、３か月くらい続けてみたらいいと思う
ジャズのアドリブに必要な耳を育てる訓練になる
さらに９th（A7は♭9th）、11th（Dm7以外は♯11th）、13h（A7は♭13th）、でもやってみると良い

ケニー・バレルってなんかブルージーなジャズのお手本みたいに言われてるけど、やってることペンタをそのまま下降してるだけだよな？
何であそこまで神格化されてるんだ？コードワークとかはもちろん上手いと思うんだが

ジャズはペンタ一発でもコード進行やアプローチを変える事で、下手なモードより多彩な表現が可能

>>80
ああ、あなたロックの人でしょ？
すぐわかるわ

ペンタをそのまま下降してるだけのケニーバレルの演奏ってどれのことか教えてほしい

こんにちは。
ジャズのことなら、わたくし、八幡謙介の電子書籍を読んでください。

八幡ってさ、俺が推奨したスタンダード１００の動画を消したよね
どういうこと？

ああ、あれね
ちょっと違うかなぁって
メンゴメンゴｗ

と思ったら、やっぱあったみたい、これね、参考にしたほうがいいよ
https://youtu.be/Cq-5WWDySj0?si=lnZuzHbxdTGgo7Lz

>>83
バップでなく人物も違うが、David T. Walker がクルセダーズで弾いていた時のソロはそうだったな
あれは名演だと思う
https://youtu.be/Sqp4hFbeU4c?si=wAbQ0QTyazYgNqV4&t=388

ちなみにこの時David T. Walkerは 46歳 貫禄ありすぎだろ

プリーズミーカインドという曲だけやったことがない、というか知らない
このリストは３拍子が少ない、モード系も少ない、ラテン系もイマイチなので
ブルースとリズムチェンジはカットして、コード進行の重要さで選んだ方がいいかな
ジャズ初めて１０年以内の人は、このリストを全部メモして研究すればよい
動画でもそれなりには説明しているので

ジャズ初めて１年以内の人はブルースだけやってればいいから、あわてる必要はない
ここで、２５１や６度7thの演奏法を覚えれば、本格的なスタンダードジャズ奏者になれる
ブルーノートやペンタトニックの奏法も非常に重要だ

ジャズからブルースに移行、あるいはジャズのセッションで急に純粋なブルースの感覚を持ち込もうとすると
音楽的なニュアンスやマナーの違いから違和感が生じることは良くある

おしっこがしたくなったらトイレに行く　そして個室ではなく小便器を使う
↑このレベルの当たり前な話をなんで垂れ流してるんだ？

それが老人ホームの5ちゃんねる荒らしサークルの嫌がらせの方法だから

>>88
話題ともスレとも全く関係ないやん

日本はブルースより先にジャズが入ってきた
そのせいでブルース歌謡や昭和歌謡はジャズ調が多い

>>91
あなた、ジャズのことを知らない人ですね
ブルースのことも知ったかですね

キキセンは演奏すると恥かくから当たり前を大げさに連投してバカにされるループでも続けるしかないんだよ
孤独は罵倒されるより苦しいと言うし

ジャズがスタート地点の人は理論で割り切れないブルースが苦手

ジャズはブルースなんだよ

ブルースというとすぐに知ったかが集まってくる
これはただのコード進行の形式のことで
クロンボだからどうだとか、ないんだよ

ブルースを180度反転させたのがジャズ

何が回転だよドアホが

ブルースからジャズが派生したが、その後の進化は真逆
シンプルな中に、いかに感情を乗せるか、という精神性を深めて行ったのがブルース
複雑なコードを大量に使い、目まぐるしく調性を変える方向へ進化したのがジャズ

それが反転とは言わんだろ
そういうとこだぞ

ジャズとブルースの関係性を反転や真逆の進化と捉えるのは
両者の音楽的、社会的な発展の軌跡を考えると間違いではない

ジャズギタリストならブルースで感性を深める事も大いにあり

これが5chレスバアドリブスレですw

ジャズやブルースを理解する事が即興(アドリブ)につながる
説明は長文になるので控えます

この文章は、音楽史および音楽理論の観点から見て、歴史的な因果関係の誤認、ジャンルのステレオタイプ化、そして進化プロセスの致命的な一面的解釈という3つの大きな齟齬を抱えています。
ブルースとジャズを「情動 vs 技術」「単純 vs 複雑」という安易な二項対立に押し込めており、両者の本質的な相互関係を歪めています。

1. 歴史的因果関係の齟齬：「親子関係」という誤認
文章は「ブルースからジャズが派生した」と断定していますが、これは音楽史における典型的な誤解です。

* 多角的なルーツの無視: ジャズはブルースだけから生まれたわけではありません。ニューオーリンズのブラスバンド音楽、ラグタイム、ヨーロッパのクラシック音楽、賛美歌、そしてカリブ海やアフリカ由来のリズム（バンジョーの伝統など）が複雑に融合して誕生しました。
* 「兄弟」に近い関係性: ブルースと初期ジャズは、19世紀末から20世紀初頭にかけて、ほぼ同時期に並行して、あるいは相互に影響を与え合いながら発展しました。一方がもう一方から直線的に派生したという解釈は、歴史的に不正確です。

2. 「その後の進化は真逆」という論理的矛盾
「進化は真逆」と主張しながら、実際にはジャズの進化の歴史において、ブルースは常にその中心にあり続けました。両者は決別したのではなく、むしろ深く結合しています。

* ビバップにおけるブルース: ジャズが最も複雑化したとされる「ビバップ」の時代において、チャーリー・パーカーらの先駆者が残した名曲（例：『Now's the Time』『Billie's Bounce』）の多くは、純然たる12小節のブルース形式です。彼らはブルースを捨てたのではなく、ブルースの骨組みの中でコードを複雑化させました。
* ブルース・フィーリングの不可欠性: どれほどコード進行が複雑になろうとも、ジャズ演奏における「ブルー・ノート」やブルース由来のスウィング感、コール＆レスポンスの精神が失われれば、それはジャズではなく単なる複雑な西洋音楽になってしまいます。したがって「真逆へ進化した」という表現は完全に矛盾しています。

3. ジャズの多様性に対する視野狭窄：「複雑化」だけが進化した姿ではない
文章はジャズを「複雑なコードを大量に使い、目まぐるしく調性を変えるもの」と定義していますが、これはモダンジャズの一時期（特に1950年代後半のハードバップやコルトレーンの『Giant Steps』に代表されるコード・チェンジ・ジャズ）しか捉えていません。

* モード・ジャズによる「単純化」への進化: ジャズは複雑化の極限に達した後、マイルス・デイヴィスらによって「モード・ジャズ」という全く逆の進化を遂げました。これは、目まぐるしいコード進行をすべて排除し、1つや2つのコード（スケール）だけで何分間も即興演奏を行うという、極めてシンプルな構造へ回帰する進化でした。
* フリー・ジャズや機能和声の放棄: 調性を変えるどころか、調性そのものを放棄したフリー・ジャズの存在も無視されています。ジャズの進化を「コードの複雑化」という一方向だけで語ることは不可能です。

4. 「精神性 vs 技術」という知的怠慢な二項対立
「ブルース＝シンプルな中に感情を乗せる精神性」「ジャズ＝複雑なコードと調性」という対比は、「ブルースには高度な技術がない」「ジャズには感情や精神性がない」という誤ったバイアス（偏見）を補強してしまいます。

* ブルースの技術的深み: ブルースは一見3コードでシンプルに見えますが、クォータートーン（半音のさらに半分）を操るピッチコントロール、スライドギターの微細なニュアンス、独特のタイム感など、文字に起こせない極めて高度で緻密な音楽技術を必要とします。
* ジャズの精神性: ジャズにおける複雑な理論や調性変化は、単なるパズルではなく、奏者が自己の感情や当時の黒人社会の抑圧・解放を表現するための「言語」として研ぎ澄まされたものです。技術と感情は対立するものではありません。

結論として、この文章は「自分が知っている特定の一時期のモダンジャズのイメージ」と「ステレオタイプなブルース像」を強引に対比させるために、音楽史と音楽理論の事実を都合よく切り貼りした論理と言わざるを得ません。

連投ジジイの特徴が的確過ぎて草

>結論として、この文章は「自分が知っている特定の一時期のモダンジャズのイメージ」と「ステレオタイプなブルース像」を強引に対比させるために、音楽史と音楽理論の事実を都合よく切り貼りした論理と言わざるを得ません。

ブルースというのはコード進行のことだ
ジャズが複雑さを目指していたこともない
ジャズのハーモニーはブロードウェイのミュージカルで使われていたものだ

ブルースはジャズの基本だ

ビートルズはメタルの基本とか言ってるレベルだぞw

禅問答をしても始まらないね
迷いを捨てて演奏に没頭すれば何かが生まれる

ブロードウェイのダンスミュージックの代表曲はコールポーターのナイトアンドディである
この曲のコード進行をよく見て、ジャズオリジナルと比べてみればわかる
大部分のジャズオリジナルよりも複雑であるか、平均値と同じである
同じポーターでブルースを恐ろしく複雑にした、ラブフォーセールという曲もある
それほど複雑でもないが、ジョビンのウェーブという曲のコード進行はブルースそのものである

>>116
詳しく話したいなら何ジャズか特定して語れよw

アイリメンバーユーというスタンダード曲は、６小節目まではブルース進行である

>>118
だからなんだ？w
俺はアシッドジャズ以外はジャズと認めてないぞ

ポップス（ブロードウェイで結実した）とブルースは１９世紀のアメリカで同時に成長した
この二つは２０世紀で譜面などで残るまではほぼ同じジャンルの音楽だったと思われる
ブロードウェイのポップ曲の大部分にはブルース進行の痕跡が見られる
ポップスもブルースもピアノで演奏されるのが基本だが、地方のピアノの大部分はホンキートンクだった
ブルースの最大の改革者はチャーリーパーカーであり、芸術的なインプロヴィゼイションの表現を追求した

プリーズミーカインドは日本ではスタンダードになっていないな
インストで一番上に出たのがこれで他には見当たらないということはジプシージャズ圏のスタンダードだろう
https://youtu.be/ZjrFAFgtUT0?si=lLAqdSxoxxwlCvAo

八幡の選んだ１００曲は８０まではバッチシ（さすが）だが、２０曲は微妙、うち５曲は変えたほうがいい
と見たね
俺が選んでも同様の結果になりそうだからこんなもんかな
俺なら、三拍子、モード、ラテン、ロック、が少し増える

ジャズと言えばビバップジャズとその派生形のジャズのことである
それ以外、例えば「盆踊りジャパヒュー」とかはここでは扱わない

マイルスデイビスもジャズ派生と言えば派生
様々なアプローチが成されてる

八幡がきて活気づいたな

八幡が選んだ１００曲に違和感を感じる人はこのスレ向きではない
その違和感を正直に相談してくれるのなら、このスレとしては大歓迎する

バカに相談するわけない
いつもの自演でどうぞ

何が相談だえらそうに
125曲以上は弾けるなら最近の音源だしてみろよ聞き専じい

モノトニックスケールの練習
上で説明したとおりにコードに対して７つの音を自由に使える人がどのくらいいるかについて
アメリカのワーカホリックの基地外レベル（ポッターとかアレキサンダーとか）じゃないと出来ないかもね、そこまででもないかな？
なので、順を追って無理がない程度に説明しよう
最初に取り組むべきは３と５である、５の安定感は代えがたいものがある
３だけと５だけを練習したら、それを交互に練習して、さらにランダムに選べるようにする
これで、単なる練習からインプロヴィゼイションの第一歩となる
かっこよくはならないだろうが、誰にも文句は言わせない真実のアドリブとなる

次に３と７で練習してみる、７は安定感はないが強い順進行感を持つ
ジャズのハーモニーの基本は３と７なので、必要十分な音となる
順進行に対して３から７、あるいは７から３と交互に選んだ場合は、強い進行感が表現されるだろう
一つの選択として１小節内に両方の音をランダムに使用する、
何度か繰り返すと、インプロヴィゼイションでメロディが創られていくのが分かるだろう
さらに進むと、リズムフィギアとの合体である、出鱈目ではなく紙に書くようにする

そうやって選択された音が連符となったとしても、それは（意識としては）モノトニックスケールである

以上はブルースで練習するのを推奨する

ルートはやらなくていいの？

いやー、ルートは一番大事なんだよ〜〜〜
大変かもしれないね
ここのモノトニックスケール理論ってのも一筋縄ではいかないね

例えば。Cジャムブルースやワンノートサンバのようにコードが変わっても同じ音という理論もあるよ
このモノトニック理論も、本一冊になりそうだ

ブルースはアドリブがコードとの違和感を感じたらルートを意識すれば良い
ジャズでは常にルートおよびコードの構成音を細かく意識し続ける必要がある

これだな
https://youtu.be/S9-MzfI9LXg

世界基準の中でミュージシャンスキルの最も低い日本人が講釈垂れてて笑えるw

俺の個人的感想では
モノトニックスケールはスケールの王様、バイトニックスケールはスケールの女王様
もっとも重要なのに考えを及ぼさない人は、その演奏も変な場合が多い

コードトーンひとつないしふたつだけで鳴らしてみよう

これだけのことを新理論のように仰々しくまどろっこしく連投して悦にいる低能バカ

そう言われてもしょうがないなw

アドリブを演奏することで、一つの音を鳴らすという行為に自分のなりの理論体系を持っていない人は「お子様」である

>>142
アドリブを演奏することで、一つの音を鳴らすという行為にはすでに確立されたシンプルな理由で充分であり、わざわざ自分のなりの回りくどい理論体系をひねりだし固持する人は「頭が悪い」「キチガイ」あるいはその両方である

>自分のなりの理論体系
ただのありふれた手法を面倒くさく言い換えただけなのに理論体系だぞとイキり倒してくる爺さん
まさに老害！！

私に嘘はつかないでぇぇぇぇぇ〜！！！！！！

まああれだ、爺さまがショボイ人生の最後くらいは偉そうに見せたかったってとこだろ
見透かされてボコらっれてっけどw

容赦なくて草

ジャズのアドリブを演奏するということは、一個の音に責任を持つということなのだ
責任を持つということは難しいことではない、それが最も幸せなことなのだ

実際はどの曲でも同じようなソロ取ってるやつばっかだよな

┐(´д｀)┌ﾔﾚﾔﾚ ﾃﾞｷﾓｼﾅｲｸｾﾆ

ジジイのたわごとは続くのか…