ジャズのアドリブ理論４【誰でもできる】

一般的にジャズで使用されるスケールには以下のようなものがあります
・
1音、モノトニックスケール、モノトーン
2音、バイトニックスケール、インターバル
3音、トライトニックスケール、トライアド
4音、テトラトニックスケール、テトラコード
5音、ペンタトニックスケール、ペンタトニック
6音、ヘキサトニックスケール、トライアドペア
7音、へプタトニックスケール、ダイアトニック
8音、オクタトニックスケール、ビバップスケール
9音、ノナトニックスケール、ハイブリッド
10音、デカトニックスケール、ビバップスケール
11音、ウンデカトニックスケール、ターゲットノート
12音、ドデカトニックスケール、クロマチック

https://www.dc-musicschool.com

たぶんマルティーノのフレーズ学習するには1番いい作りになってる

マイナーコンバージョンならこれを見なさい、パート２もどっかにあるよ、本は自分で探して
https://youtu.be/d5mM1AOkLt0?si=TXfT__VfO6sTQvjW

俺が評価しているのはレガートのエチュードとしてのマルティーノの書いたラインな
特にクロマティックのな

そのDVDの本がアマゾンで１３万円で売ってるね、これは愉快
譜面には間違いも多いから覚悟したほうがいいね

それの続編のQuantum Guitar: Complete [DVD]ってのはアマゾンで正規の値段で売ってるね
やっぱり続編なんだから前の奴をやらないと無理だと思う

みんな随分勉強してるね
おれは全然読まんな
これから読むことはもうないな年だし

１と２を合わせて２０万円か、そんな価値はないと思うよ、別の方法で
しょうもない講師よりはAIのほうが教え方は上手いよ、俺が教えたしね

猿芝居スレじゃん

何なんだろうこの謎の講師？は

この講師気取りっぷりよw
アタオカ丸出し

607 ドレミファ名無シド 2026/10/15(木) 14:35:39.77 ID:xfflGUDM
１と２を合わせて２０万円か、そんな価値はないと思うよ、別の方法で
しょうもない講師よりはAIのほうが教え方は上手いよ、俺が教えたしね

御託並べるより動画上げれば一発で支持率上がるのにやらない（できない）んだから詐欺師にもなれない
一人暮らしのおじいちゃんが暇を持て余して妄想垂れ流す壊れかけたレディオ状態だよ

AIに教えたはずなのにAIに否定されてるアホなホラッチョ爺さん

正直このおっさんはコードスケールの理解も怪しい自己流だからな

音の集合だけ見て弾かないからCアイオニアンがDドリアンと同じとか言い張るキキセンホラッチョ

ジャズはキキセンして感性を磨くのもあり
五感や直感を刺激して心を豊かにする
それも練習

チャッピーは４歳でジェミニ女王様は２歳だからな
愛してあげないと本当のことは教えてくれないよ

などとあさはかな言い訳してキキセンの演奏がひとりよがりに堕ちる問題を軽視するのは必然だな

ひとりよがりどころか演奏さえできないだろこいつ

>>616
所詮パクった答えのAI

>>616
おまえは親に愛してもらえなかったから嘘つきまくるの平気になったの

愛されないから人をだますようになるのか
人をだますから愛されないようになるのか

どっちなんだぜ

There is no greater love/Backing track/B♭
https://youtu.be/w_iybvenvtQ?si=lsESEW6mO4wSpmF9

良い感じだね

さて初心者は何を練習するべきなのか？
初心者の度合いにもよるけど、まずは１音を練習するのがいいでしょう
これをモノトニックスケールと呼んでいます、呼び名が無ければ誰もやりません
AIに相談してみたら、ソウル、ルーツ、またはワンかファーストはどうかと言われたけど
モノトニックがこの時点ではベストだと思う

順番としては、それぞれのコードのルートを演奏する、続いて３度、５度、７度、がいいでしょう
コードの機能によってはどの音を使えばいいのか分からないかもしれないですが、そこが勉強ですね
続いて、９度と１１度と１３度の練習ですが、無理は禁物です、あるということだけ知っててもいいでしょう

そんな練習ばっかやりたくないというのはよくわかるので
まずは分析を、構成は、A、A´.B,A´、これのAとA´の部分はブルーノート一発で
Bはモノトニック、またはフレーズを覚える
Bの部分はGエオリアン、つまりB♭イオニアンでもいいと思います

これだけ馬鹿にされても続けるなんて病気も進んでそう

意識を高めるためにインターバルの練習をしましょう、４度インターバルです
最初のB♭に対してシ♭ミ♭ドド♯レ、これをすべてのメジャーコードに移調します
マイナーコードは、Cm７の場合は、ドファミ♭の３音です
これらはすべて最初の２音が４度インターバルになっているので、
音楽への意識を高めることができます

せっかくなので、トライアドの練習を
すべてのコードへのローワーストラクチャートライアド
この曲の場合はメジャーとマイナーだけです
これを、うたたた、というリズムで演奏します
理由は、フレーズを裏で入って裏で止めるためです

なぜこのスレを続けているのか、教えよう
ジャズインプロヴァイザーには利権は存在しない、
つまり、もうプロなんていないだろうと確信したからだ

>>629
トライアドはこれが出来たら、
「う」の場所にルートの半音下を置いてクロマチックアプローチします
リズムは、たたたた、になります

さらについでにテトラコードの練習です
メジャーコードには１２３５、ただし６度７thと３度７th、あるいは７度７thは１♭２３５
マイナーコードは１♭３４５、この曲にはないが５度が♭する場合もある
これを１拍目からたたたた、次に２拍目からたたたた、次に前の小節の最後の拍からたた/たた
パーミュティションとして、音の順番を変えてみる、展開型などある（わりと難しい）

ホラッチョのくせにおまえは何を言ってるんだ

トライアド、テトラコード、ともに、
ミドルストラクチャー（５度上）、アッパーストラクチャー（さらに５度上）があるので
いつかは挑戦しよう

ビバップスケールは難しいけどそのうちやるよ
マイナーコンバージョンとは何かというと７音スケールの可能性の一つだ
ちょっと似てるけど、根本から全く違う

どんなスケールも心の中で歌えないと無理
手癖じゃ、つまらないフレーズにしかならないし飽きる

それは複数のトピックが必要になる、例えば
「元曲のメロを挿入する」「モチーフの創作と展開」「クォート」「モノトニック」

シソーラスもモチーフの元になるって聞いた

スケールの練習もコードトーンの練習もアナライズのためにしか役に立たない
結局は巨匠のフレーズをコピーして使うだけだから
ブルースでもジャズでもそれをしないと認められない

例えば、B♭に対して、ファミ♭/レシ♭シ♮ド、と演奏したとする
これをいちいち、コピーだとかオリジナルだとか考えているのか？
これは音楽の断片だよ、

例えば、シソ♯ラシドレミソ〜って誰かが作ったフレーズだと思ってるの？
こんなの、鍵盤が発明されて五線譜ができたばかりのビザンチン音楽からあるものだよ
たぶん、オリエントやインドや中国なら数千年前からある

雑談ひとり

ジェミニにテトラコード理論を教えたら、これを使って瞬間でアドリブして見せる、と言ってたよ

ジャズの練習なんかコピーするしかないんだけど
それが面倒だから他の事やるんだよなw
だから上手くならないんだよ

コピーしたくない言い訳ね
マイナーコンバージョンとか言って、肝心の動画を見ようともしないことの言い訳も

AIと論議しても、ああいえばこう言うで答えがまとまらない

そりゃデタラメを無理強いするからだろ
バカと嘘つきにはAI回答は時に手厳しいが、素直な対応さえすれば優しくしばいてくれるはずだから、ここに書く前に正しい情報かしつこいくらいに何度も何度も確認しろ

アドリブにおける素直な疑問点
ペンタトニックを中央に据えてみる
両側にテトラコードとヘキサトニック、両者ともコードに対応するサウンドを持つ
しかペンタトニックはコードごとに変化するという理論は確立していない、なぜだろう
さらに両側にはトライアドとダイアトニック、これもコードに対応するが、
ペンタトニックをコードに対応させるためには、m７とm６が基調となるが、
誰か暇な人で研究した人は居ないだろうか？AIにやらせてみたほうがいいかな

ゼアリズノーグレイターラブ（金本）のコードは、B♭→E♭７→Dm７→G7
この場合は、Gm7ペンタトニック→B♭m６ペンタトニック、→Dm7ペンタトニック、→D♭m６ペンタトニック、
と考えられるが、一般的なコード進行のイメージと変わってくる
これを何十曲と調べて行けば、新しい音楽の印象が出来上がって来るだろう
Dm7はD7の場合のほうが多いかもしれない、個人的にはブルースっぽくB♭がいい

英語の発音、リンキングによって、ゼアイズはゼアリズに変化する

普通に考えると、この曲の最初の４小節は、B♭ブルースのフレーズからG7（６度７th）で２度に向かうとなる
５〜８小節は必殺のドミナントモーションフレーズでも、軽く流しても良い
A´は後半は２５１である、一旦ブルーノートフレーズで安定させるのも良い選択

ジャズで度数やコード、スケールばかり考えてアドリブしてる人のプレイってクソつまらんよね
どこがでよく聴くフレーズの組み合わせだなって感じで
いいプレイヤーってジャズに限らず結局はメロディーなんだよ
いかに歌わせられるか、口ずさめるかが大事
理論ばかり追ってるうちはダメ

Bパートは８小節のサビ、平行短調であり調整は変化していないが、B♭ブルーノートは普通は使わない
D７→Gm7 、が３回繰り返されてC7→F7、でA´パートに戻ります
ここをめんどくさいって思わずに、D7のマイナー解決フレーズを沢山覚えると、上達するよ

調整→調性

チャッピーとジェミニはもろにアメリカ人の思考が入ってるからね
deepSeekのほうにも聞いてみたらいいかもね、当局の監視があるからエロには注意

実演動画出せば一発なんじゃないっすかー？？？

>>652
理論以上に感性を磨くのがプロ
頭でっかちな講師や素人のアドリブは飽きる

>>657
おまえ感性磨く以前だろ
いつまでもそうやってグダグダ言ってないで弾けよ

>>658
名前は伏せるが、ソコソコ人気はあるから

ジャズ理論に走るのも良いが聴衆を置き去りにしてはダメ
理論と共感のバランスも大切

>>659
ギター？
日本で偉そうな事言えるプロって何人もいないぞw

管楽器とだけ

ジャズのギターは自由度が高い分、何でも出来ちゃうのが難
自由という名の複雑な迷路に注意

>>662
トライアドの使い方を知ってるか？

上に立とうとするな

>>659
さすがホラッチョ

プロはアマより下だって叫ぶピアニストが言ってたしな

何がプロだよ、ダセーな

つぎはぎはジャズじゃない、本物のジャズを聞かせてやると言った沢辺雪祈

>>662
確かに言われてみればラッパの人の説明だね
フレットで考えてないし　スケール思考否定派なのもよくわかる
ラッパはギターよりスケール移調が難しいからね

流石にこれはダサい、弁明を求む
↓
657ドレミファ名無シド
垢版 | 大砲
2026/10/20(火) 18:28:30.73ID:s62dYsOx
>>652
理論以上に感性を磨くのがプロ
頭でっかちな講師や素人のアドリブは飽きる

理論を生かすも殺すもセンスと言う事だね

俺のように練習は好きだけど、人の演奏を聴くのは苦手と言う人も進歩しないね

埼玉プロだな

人に演奏を聴いてもらうのが苦手と言う人が絶望的に進歩しないんだが

>>673
人ってセッションでの素人？それともレジェンド達？

難しけど効果的なアプローチに、「ダイアトニックアプローチ」というものがある
メロディが順序良く進行することによってアボイドは調和するという驚きを体験することができる
これはクラシックのパターン集に記載されている、オリジナリティに意味はない
練習するのみである、フレーズコピーでも同様の効果はある、フルートのエチュードは優れている

とは言ってもコード進行がある曲での使用法は簡単ではない、
レジェンドたちは探求したが今からゼロからってのは現実的ではないので
出来るだけ日常的に過去の名演を沢山演奏するのが正解であろうとは思う

過去の名演を聞くだけではなく、自分の楽器で演奏することだ、楽器の種類は問わない
耳コピは間違っていても良い、譜面があるのならその方が良い、本当はどうやるとベストなのかを常に考える
メトロノームや元の演奏に合わせる、合わせなくてもできるように、１コーラス単位で終わらせても良い
この演奏の音やリズムやハーモニーの意味を考え続ける、そのアドリブは大切に扱えば自分の一部になっていく
自分にとって大事な１コーラスを見つける

複雑なコード進行では迷子になるから
ルートに戻りトライアドで誤魔化してる

大事な１コーラスのお勧め
ギターなら、ウェスモンゴメリーの風と共に去りぬはどうだろう
第一コーラスの完成度は芸術的で、素晴らしいメロディの演奏と合わせて一生ものだ

サテンドールでも酒とバラの日々でもいいね
音楽を愛するということ一体化するということを目指すんだよ

ジムホールの魂の１コーラスはチャーリークリスチャンのソロフライトらしいね

どうして　こんなところで　余生を過ごそうとするんですか
このスレが止まれば　誰かわかってしまいますよ

暗い孤独でいるより尊大に振る舞って誰かと関わりたいんだろうよ
馬鹿や基地外よばわりされてもな
間違ってもこんな晩年にはなりたくねえわ

>>652
実際これ その曲のチェンジで歌えなきゃ話にならない

昔、キャバレーがあった廃墟で専門に演奏しているビブラートプロの方々ですね

フィルウッズのスタートレックのテーマだが、イントロがトワイライトゾーンになっている
相当高度なアドリブで手が出ないけど、フレーズだけなら拾えるレベルだと思う
https://youtu.be/0SOltmj7eUE?si=mvkCnqSO71Pe-1fr

トワイライトゾーンを意識してるね！

は
い

7年位前かな、パットマルティーノ風の演奏をするアマチュアギタリストのブログがあって
なかなかいいというか、いままで読んだマイナーコンバージョン研究ではベストのものだったんだけど
探しても見つからないな、杉並区在住のサラリーマンの人だったけど、自分の動画もアップしてた
ステラバイスターライトとかのやや難しいコード進行をマイナーコンバージョンで埋め尽くして
かなり音楽的で美しいエチュードを作っていた、誰か知ってる人はいないかな

昔、マルティーノブログに本人が作ってたエチュード集（マイノリティとかの）を参考にしていて
ここまできれいに作り込める人はマルティーノ以外にはまずいないという内容だった

現在ネットにあふれているイカサマコンバージョンとはレベルが違ったよ

ステラバイスターライトのコード進行を見て、マイナーコンバージョンと限定したときに
八分音符が連続した美しいメロディラインを作ることができるのかは音楽的な挑戦である
Em7♭5＝Gドリアン、A7＝B♭ドリアン、Cm7＝Cドリアン、F7＝Cメロディックマイナー
あるいは選択肢を考えていく、ただしすべてをこの方式でやることは推奨できない

ベンソンはメジャーコンバージョンて聞いたけどよくわからん。えらい人教えて。

ベンソンは若い頃だと化粧乗りが良くゲイにも人気だった

Aドリアンスケールにコンバートを考えてみると、
Am7とD7の微妙な違いが見えてくるだろう
この弾き替えは、Am7にはAm7ペンタトニック、D7にはAm6ペンタトニックを意識する
マイナーコンバージョンのマイナースケールは、>>1のすべてのスケールを含むと考える

>>695
Dm7 G7 やBm7b5でFM7のアルペジオをパラパラって弾くんだよ
コピーしないと何も始まらない

どんなスタンダード進行を見ても即座にドリアン（あるいはメロディックマイナー）に
変換できるように脳を鍛えておくことだな
ドリアンラインを作るという意味を理解できていないと無駄になるので
じっくりと時間をかけて取り組むことだ

第一歩としてゼアリズノーグレーターラブのこの部分、C7→C7→F7→F7、というドミナントモーションで
Gドリアン（メロディックマイナー）2小節からCドリアンというラインを考えて使ってみると良い