ジャズのアドリブ理論４【誰でもできる】

一般的にジャズで使用されるスケールには以下のようなものがあります
・
1音、モノトニックスケール、モノトーン
2音、バイトニックスケール、インターバル
3音、トライトニックスケール、トライアド
4音、テトラトニックスケール、テトラコード
5音、ペンタトニックスケール、ペンタトニック
6音、ヘキサトニックスケール、トライアドペア
7音、へプタトニックスケール、ダイアトニック
8音、オクタトニックスケール、ビバップスケール
9音、ノナトニックスケール、ハイブリッド
10音、デカトニックスケール、ビバップスケール
11音、ウンデカトニックスケール、ターゲットノート
12音、ドデカトニックスケール、クロマチック

おしっこがしたくなったらトイレに行く　そして個室ではなく小便器を使う
↑このレベルの当たり前な話をなんで垂れ流してるんだ？

それが老人ホームの5ちゃんねる荒らしサークルの嫌がらせの方法だから

>>88
話題ともスレとも全く関係ないやん

日本はブルースより先にジャズが入ってきた
そのせいでブルース歌謡や昭和歌謡はジャズ調が多い

>>91
あなた、ジャズのことを知らない人ですね
ブルースのことも知ったかですね

キキセンは演奏すると恥かくから当たり前を大げさに連投してバカにされるループでも続けるしかないんだよ
孤独は罵倒されるより苦しいと言うし

ジャズがスタート地点の人は理論で割り切れないブルースが苦手

ジャズはブルースなんだよ

ブルースというとすぐに知ったかが集まってくる
これはただのコード進行の形式のことで
クロンボだからどうだとか、ないんだよ

ブルースを180度反転させたのがジャズ

何が回転だよドアホが

ブルースからジャズが派生したが、その後の進化は真逆
シンプルな中に、いかに感情を乗せるか、という精神性を深めて行ったのがブルース
複雑なコードを大量に使い、目まぐるしく調性を変える方向へ進化したのがジャズ

それが反転とは言わんだろ
そういうとこだぞ

ジャズとブルースの関係性を反転や真逆の進化と捉えるのは
両者の音楽的、社会的な発展の軌跡を考えると間違いではない

ジャズギタリストならブルースで感性を深める事も大いにあり

これが5chレスバアドリブスレですw

ジャズやブルースを理解する事が即興(アドリブ)につながる
説明は長文になるので控えます

この文章は、音楽史および音楽理論の観点から見て、歴史的な因果関係の誤認、ジャンルのステレオタイプ化、そして進化プロセスの致命的な一面的解釈という3つの大きな齟齬を抱えています。
ブルースとジャズを「情動 vs 技術」「単純 vs 複雑」という安易な二項対立に押し込めており、両者の本質的な相互関係を歪めています。

1. 歴史的因果関係の齟齬：「親子関係」という誤認
文章は「ブルースからジャズが派生した」と断定していますが、これは音楽史における典型的な誤解です。

* 多角的なルーツの無視: ジャズはブルースだけから生まれたわけではありません。ニューオーリンズのブラスバンド音楽、ラグタイム、ヨーロッパのクラシック音楽、賛美歌、そしてカリブ海やアフリカ由来のリズム（バンジョーの伝統など）が複雑に融合して誕生しました。
* 「兄弟」に近い関係性: ブルースと初期ジャズは、19世紀末から20世紀初頭にかけて、ほぼ同時期に並行して、あるいは相互に影響を与え合いながら発展しました。一方がもう一方から直線的に派生したという解釈は、歴史的に不正確です。

2. 「その後の進化は真逆」という論理的矛盾
「進化は真逆」と主張しながら、実際にはジャズの進化の歴史において、ブルースは常にその中心にあり続けました。両者は決別したのではなく、むしろ深く結合しています。

* ビバップにおけるブルース: ジャズが最も複雑化したとされる「ビバップ」の時代において、チャーリー・パーカーらの先駆者が残した名曲（例：『Now's the Time』『Billie's Bounce』）の多くは、純然たる12小節のブルース形式です。彼らはブルースを捨てたのではなく、ブルースの骨組みの中でコードを複雑化させました。
* ブルース・フィーリングの不可欠性: どれほどコード進行が複雑になろうとも、ジャズ演奏における「ブルー・ノート」やブルース由来のスウィング感、コール＆レスポンスの精神が失われれば、それはジャズではなく単なる複雑な西洋音楽になってしまいます。したがって「真逆へ進化した」という表現は完全に矛盾しています。

3. ジャズの多様性に対する視野狭窄：「複雑化」だけが進化した姿ではない
文章はジャズを「複雑なコードを大量に使い、目まぐるしく調性を変えるもの」と定義していますが、これはモダンジャズの一時期（特に1950年代後半のハードバップやコルトレーンの『Giant Steps』に代表されるコード・チェンジ・ジャズ）しか捉えていません。

* モード・ジャズによる「単純化」への進化: ジャズは複雑化の極限に達した後、マイルス・デイヴィスらによって「モード・ジャズ」という全く逆の進化を遂げました。これは、目まぐるしいコード進行をすべて排除し、1つや2つのコード（スケール）だけで何分間も即興演奏を行うという、極めてシンプルな構造へ回帰する進化でした。
* フリー・ジャズや機能和声の放棄: 調性を変えるどころか、調性そのものを放棄したフリー・ジャズの存在も無視されています。ジャズの進化を「コードの複雑化」という一方向だけで語ることは不可能です。

4. 「精神性 vs 技術」という知的怠慢な二項対立
「ブルース＝シンプルな中に感情を乗せる精神性」「ジャズ＝複雑なコードと調性」という対比は、「ブルースには高度な技術がない」「ジャズには感情や精神性がない」という誤ったバイアス（偏見）を補強してしまいます。

* ブルースの技術的深み: ブルースは一見3コードでシンプルに見えますが、クォータートーン（半音のさらに半分）を操るピッチコントロール、スライドギターの微細なニュアンス、独特のタイム感など、文字に起こせない極めて高度で緻密な音楽技術を必要とします。
* ジャズの精神性: ジャズにおける複雑な理論や調性変化は、単なるパズルではなく、奏者が自己の感情や当時の黒人社会の抑圧・解放を表現するための「言語」として研ぎ澄まされたものです。技術と感情は対立するものではありません。

結論として、この文章は「自分が知っている特定の一時期のモダンジャズのイメージ」と「ステレオタイプなブルース像」を強引に対比させるために、音楽史と音楽理論の事実を都合よく切り貼りした論理と言わざるを得ません。

連投ジジイの特徴が的確過ぎて草

>結論として、この文章は「自分が知っている特定の一時期のモダンジャズのイメージ」と「ステレオタイプなブルース像」を強引に対比させるために、音楽史と音楽理論の事実を都合よく切り貼りした論理と言わざるを得ません。

ブルースというのはコード進行のことだ
ジャズが複雑さを目指していたこともない
ジャズのハーモニーはブロードウェイのミュージカルで使われていたものだ

ブルースはジャズの基本だ

ビートルズはメタルの基本とか言ってるレベルだぞw

禅問答をしても始まらないね
迷いを捨てて演奏に没頭すれば何かが生まれる

ブロードウェイのダンスミュージックの代表曲はコールポーターのナイトアンドディである
この曲のコード進行をよく見て、ジャズオリジナルと比べてみればわかる
大部分のジャズオリジナルよりも複雑であるか、平均値と同じである
同じポーターでブルースを恐ろしく複雑にした、ラブフォーセールという曲もある
それほど複雑でもないが、ジョビンのウェーブという曲のコード進行はブルースそのものである

>>116
詳しく話したいなら何ジャズか特定して語れよw

アイリメンバーユーというスタンダード曲は、６小節目まではブルース進行である

>>118
だからなんだ？w
俺はアシッドジャズ以外はジャズと認めてないぞ

ポップス（ブロードウェイで結実した）とブルースは１９世紀のアメリカで同時に成長した
この二つは２０世紀で譜面などで残るまではほぼ同じジャンルの音楽だったと思われる
ブロードウェイのポップ曲の大部分にはブルース進行の痕跡が見られる
ポップスもブルースもピアノで演奏されるのが基本だが、地方のピアノの大部分はホンキートンクだった
ブルースの最大の改革者はチャーリーパーカーであり、芸術的なインプロヴィゼイションの表現を追求した

プリーズミーカインドは日本ではスタンダードになっていないな
インストで一番上に出たのがこれで他には見当たらないということはジプシージャズ圏のスタンダードだろう
https://youtu.be/ZjrFAFgtUT0?si=lLAqdSxoxxwlCvAo

八幡の選んだ１００曲は８０まではバッチシ（さすが）だが、２０曲は微妙、うち５曲は変えたほうがいい
と見たね
俺が選んでも同様の結果になりそうだからこんなもんかな
俺なら、三拍子、モード、ラテン、ロック、が少し増える

ジャズと言えばビバップジャズとその派生形のジャズのことである
それ以外、例えば「盆踊りジャパヒュー」とかはここでは扱わない

マイルスデイビスもジャズ派生と言えば派生
様々なアプローチが成されてる

八幡がきて活気づいたな

八幡が選んだ１００曲に違和感を感じる人はこのスレ向きではない
その違和感を正直に相談してくれるのなら、このスレとしては大歓迎する

バカに相談するわけない
いつもの自演でどうぞ

何が相談だえらそうに
125曲以上は弾けるなら最近の音源だしてみろよ聞き専じい

モノトニックスケールの練習
上で説明したとおりにコードに対して７つの音を自由に使える人がどのくらいいるかについて
アメリカのワーカホリックの基地外レベル（ポッターとかアレキサンダーとか）じゃないと出来ないかもね、そこまででもないかな？
なので、順を追って無理がない程度に説明しよう
最初に取り組むべきは３と５である、５の安定感は代えがたいものがある
３だけと５だけを練習したら、それを交互に練習して、さらにランダムに選べるようにする
これで、単なる練習からインプロヴィゼイションの第一歩となる
かっこよくはならないだろうが、誰にも文句は言わせない真実のアドリブとなる

次に３と７で練習してみる、７は安定感はないが強い順進行感を持つ
ジャズのハーモニーの基本は３と７なので、必要十分な音となる
順進行に対して３から７、あるいは７から３と交互に選んだ場合は、強い進行感が表現されるだろう
一つの選択として１小節内に両方の音をランダムに使用する、
何度か繰り返すと、インプロヴィゼイションでメロディが創られていくのが分かるだろう
さらに進むと、リズムフィギアとの合体である、出鱈目ではなく紙に書くようにする

そうやって選択された音が連符となったとしても、それは（意識としては）モノトニックスケールである

以上はブルースで練習するのを推奨する

ルートはやらなくていいの？

いやー、ルートは一番大事なんだよ〜〜〜
大変かもしれないね
ここのモノトニックスケール理論ってのも一筋縄ではいかないね

例えば。Cジャムブルースやワンノートサンバのようにコードが変わっても同じ音という理論もあるよ
このモノトニック理論も、本一冊になりそうだ

ブルースはアドリブがコードとの違和感を感じたらルートを意識すれば良い
ジャズでは常にルートおよびコードの構成音を細かく意識し続ける必要がある

これだな
https://youtu.be/S9-MzfI9LXg

世界基準の中でミュージシャンスキルの最も低い日本人が講釈垂れてて笑えるw

俺の個人的感想では
モノトニックスケールはスケールの王様、バイトニックスケールはスケールの女王様
もっとも重要なのに考えを及ぼさない人は、その演奏も変な場合が多い

コードトーンひとつないしふたつだけで鳴らしてみよう

これだけのことを新理論のように仰々しくまどろっこしく連投して悦にいる低能バカ

そう言われてもしょうがないなw

アドリブを演奏することで、一つの音を鳴らすという行為に自分のなりの理論体系を持っていない人は「お子様」である

>>142
アドリブを演奏することで、一つの音を鳴らすという行為にはすでに確立されたシンプルな理由で充分であり、わざわざ自分のなりの回りくどい理論体系をひねりだし固持する人は「頭が悪い」「キチガイ」あるいはその両方である

>自分のなりの理論体系
ただのありふれた手法を面倒くさく言い換えただけなのに理論体系だぞとイキり倒してくる爺さん
まさに老害！！

私に嘘はつかないでぇぇぇぇぇ〜！！！！！！

まああれだ、爺さまがショボイ人生の最後くらいは偉そうに見せたかったってとこだろ
見透かされてボコらっれてっけどw

容赦なくて草

ジャズのアドリブを演奏するということは、一個の音に責任を持つということなのだ
責任を持つということは難しいことではない、それが最も幸せなことなのだ

実際はどの曲でも同じようなソロ取ってるやつばっかだよな

┐(´д｀)┌ﾔﾚﾔﾚ ﾃﾞｷﾓｼﾅｲｸｾﾆ

ジジイのたわごとは続くのか…

どーせ人前で演奏したら震え上がるタイプの素人やろなw

聴き手がいないと演奏に気が入らない人も多い
アドレナリのせいだろうね

一小節の中には八分音符が８個あるので、どこにでもモノトニックを置けるようにする
一個の音を置く場合は４拍めは次の小節のサウンドになるので注意、
つまりラストとラス前は次の小節だ
この練習は、３度であるとか５度であるとか９度であるとか決めてしまえば難しくはない
時間をかけてこの練習を行うと、どの位置からでもフレーズを始めるという意識が鍛えられる
実はこれが非常に重要だ
違うフレーズでも同じ場所から始めると同じに聞こえる、同じフレーズで違う場所から始めると違うフレーズに聞こえるのだ
意識ができても上手くいくまでにはさらなる段階があるが、確実な一歩となる

糖質の薬飲んで朦朧になって書いてんのか
すでにモノトニック前提なのか違うのか自分でもわからなくなってんだろ
そもそも休符を加えた時点でメロディーは別もの
変わって聞こえるのは当たり前過ぎてあほらしい

盆踊りの人には無用な理論なので、他に盆踊り理論スレでも立てていなさい

またバカのくせに煽ってんじゃん
だっさ

連投はコテつけたらNGしてもらえていいんじゃない？

爺さんコテつけたら自演できなくなるからキビいだろw

連投したら即NGこれだけで快適になる

盆踊りってフュージョンに対しての揶揄なのか？
意味不明

手動NGはめんどいし連投と言うよりジジイとジジイ複回線だけがうざい

>>161
ジャパヒューだな

大滝詠一が示した通りかっこいい洋楽と盆踊りは似ている
今となっては荻野目洋子やボンジョビで盆踊りするのも当たり前となったので
現代の若者には大滝詠一が斬新かつ確実に正しい洋楽のリズムを示した実感なんか伝わらないと思われる

大滝詠一は素晴らしいミュージシャンだ

ジャズのことを知らないからすぐにロックやポップスの話題を始めるいつものやつ

またですか
盆踊りディスっといて盆踊り擁護
ひとり芝居はいらねえよ

連投爺さんはガチの精神分裂症だと思う

ジャパフュ〜ってこういうやつな
https://youtu.be/3IzxBxEqbPA?si=kidJWB1dEp7mNLgC

いちいち見ないけど爺さんの造語だろ
どうでもいい

>>1を見ると、モノトニックスケールの次はバイトニックスケールである
バイトニックスケールの横にインターバルと書いたので、インターバルのことである
バイトニックは２音スケールのことであり、インターバルとは一致しないが
２音スケール理論はインターバル理論であると考えることにする
モノトニックを２個並べたものはバイトニックとは考えない、モノトニック２個と考える

インターバルの一単位は二つの音の距離である、この距離が音楽であると考える
ここでは、ジャズである＝ビバップジャズであると考えるので、インターバルはインサイドであることを基本とする
チックコリアなどが得意としたアウトサイドなインターバルもそれなりには話題にする、ビバップ内に収まるので

呼び名はバイトニックスケールで問題はないが、バイという単語に反応する変態が現れそうなので
今回はインターバルという呼び名を主に使っていこうと思う
流れ的にはバイトニックスケールではあるが

２音のインターバルを考えた場合は。上に１２半音、下に１２半音、を考えてさらにオクターブを飛ばす
これでは範囲が大きくなりすぎるので、最初は上に４度から考えてみる
４度は割と大きい跳躍なのでこれからインターバルを意識していく第一歩に相応しいと思う
インサイドである前提でC△7でルートからだと、ドファレレ♯ミ、ドファミソ、などが考えられる
レからだと、レソ、ミからだと、ミラ、ファからだとファシ♭ミシ♮、など
アウトサイドから始める、ド♯ファ♯ソレ、などなど

次に上に５度ね
C△７の場合に
ドソ、レラ、ミシ、ファド（アボイド）、ソレ、ラミ、シファ♯
アボイドは解決を前提にする

私に嘘はつかないでぇぇぇぇ〜！！！！！！

下に４度、ド↓ソなど、下に５度、ド↓ファ（アボイド）など
アドリブの中で使う方法を考えていく
当然、あらゆるコードの中でインサイドな使用が望まれる
これを理解できるとアドリブが大幅にスケールアップするだろう

連続５度のインターバルだと、ポリスの孤独のメッセージのイントロを思い浮かべる人もいるだろう

頭がおかしくなりそうだ
おれにはジャズは無理
さようなら

連投じじいは初心者丸出しのたわごとで誤字も造語も混ぜてくるから罵倒して遊ぶくらいでちょうどいいんだぞ
コードトーンを8分ペアでちょい跳ねる感覚で弾くだけでもジャズっぽくなるからドンドンセッションに参加したほうがいいよ

昔と比べて陰湿なホストは激減したから今からジャズ始めるならいい時代とも言える
さらにそこで分かりやすく指導してくれる先生を紹介されることもありうる

ここの連投キチガイに引き込まれたら負け

チャーリーパーカーの感動的なフレーズで、C△7でラソラソというのがある
これは、ラから下に長2度のインターバルを2回繰り返したものだ
よく使う、度数が違う場合もある
ただし、やっぱり聴かないと意味が分からないだろう

1度のインターバル、まったく同じ音を連打するもの
ホレスパーランというピアニストが死ぬほど使っている
これを使わないジャズプレイヤーは一人もいないと思う
コードに対して確信的な音を連打して1度のインターバルを聴かせる

インターバルの本としては、ジェリーバーガンジーのインターバリックメロディ
という本があるが、難しすぎてお勧めできない、読まないほうがいいと思う
インターバル理論は難しすぎる理論ではないと思うが
上手くまとめられた本は、残念ながら存在しないと思う

メロディというものは、単一または連続したインターバルで作られている場合が多い
3音であれば、↑↑、↑↓、↓↑、↓↓、と表されることがある
それぞれがインターバルを持つことで違う曲であると認識される
音楽の根幹に関わる非常に重要な意識である

ジャズ初心者です

●ロックでキーCだと
・CMaj
・CMajペンタ
・Am
・Amペンタ

●全てのポジションのメジャースケールの位置くらいは把握している

くらいのレベルです

何から手を付ければ良いですか？

コード進行とコードトーンの関係ですね
まずは、Ckeyのブルース進行を覚えて、簡単な曲のメロディを暗譜します
ブルース進行の基本は
C7・C7・C7・C7、これはトニック→トニック
F7・F7・C7・C7、これはサブドミナント→トニック
Dm7・G7・C7・C7、これはドミナント→トニック
これを完全に覚えて、できれば他のkeyでも練習します
テーマはCジャムブルースがいいでしょう、これを適当なカラオケで練習します

次はアドリブですが、まずはCマイナーペンタトニック一発
さらに、F7以外ではAマイナーペンタトニック（Cメジャーのこと）も使用します
エリッククラプトンのクロスロード（keyはA）のイメージになります
ジャズのアドリブは、各コードの3度または5度をイメージできるように練習します
3度ならC7ではミ、F7ならラ、G7ならシです、Dm７は最初は無視してG７です

なぜ、Dm7を入れたかというと、初期のうちから２５１フレーズを覚えたほうがいいからです、Dm7G7Cのフレーズ
初心者のアドリブとしてはクラプトン風のペンタトニック（ベンドは使わない）と各コードの3度か5度
そして、251フレーズを覚えて最後の4小節で使用する、という感じから入るといいですね
ただし、理論的に完ぺきでも適当だと、天才でもない限り無理です
50年代ビバップジャズプレイヤーの演奏をよく聞いて、譜面になったものをエチュードとして参考にするべきです

移調の練習方法
Cジャムブルースは2個の音しかないのでそれぞれが、そのkeyの何度か考える
その度数で別のkeyに移調して練習する
ジャズの場合は、Fジャムブルース、B♭ジャムブルースとして練習したらいいですね
アドリブも移調して練習します、当分はブルース進行のみであればそれほど負担ではないと思います
ジャムセッションに行きたい場合は、スタンダード曲を数曲やっておきたいですが、
あわてず、じっくり取り組んだほうがいいですね

ジャズに取り組もうとする人が最初に買うべき本は、TheSession３４５、vol１、高木宏昌著だと思います
この本は一段４小節ずつで、無理のないコードなのでお勧めです、難しすぎる曲はvol２に
曲の譜面はネットに無料であるので紙に打ち出して使っても大丈夫です

>>185
コード+ペンタって言い回しキキセン講釈爺そのものじゃん
自演すんなよボケｗ