画家を語り合うスレ

無かったから

奈良美智個展　１０年ぶり開催へ　県立美術館　（青森県）
3/2(木) 12:08配信
青森放送

https://news.yahoo.co.jp/articles/c3ba2e893026f8ec66cb8a0fcd5431323c8b3690

>>167
芸術院会員になってないと文化勲章もらえないからね
たぶん今年あたりかな

美術って不人気ジャンルになったな、
20世紀には趣味としては王道だったのだが、

イーゼルたてて風景画を描いてるオジサン／オバサンをすっかり見掛けなくなった。

>>176
その残党です。
外で描いてると声かけられたりするからちょっと有名になった気分を味わえるぞw

いい季節になりましたね。

久々に屋外で描こうかな

【函館市】2023年4月1日〜15日高龍寺で蠣崎波響筆の「釈迦涅槃図」が一般公開されています！

https://creators.yahoo.co.jp/nagareshime/0100438509　

米国の美術収集家ジョー・プライスさん死去　若冲らの再評価に貢献
4/18(火) 20:07
朝日新聞デジタル
江戸絵画コレクターのジョー・プライスさん=2012年11月、東京都千代田区

　伊藤若冲（じゃくちゅう）の作品をはじめ、江戸絵画を収集し、一大コレクションを築いた米国の美術収集家、ジョー・プライスさんが現地時間の13日、老衰のため米ロサンゼルス郊外の自宅で死去した。93歳だった。若冲の再評価で、日本の美術界に大きな影響を与えた。

【写真】ジョー・プライスさん=2011年8月、京都市右京区

　1929年、オクラホマ州出身。父が経営する石油パイプライン会社に勤務していた24歳の時、旅先のニューヨークの古美術店で偶然目にした一幅の掛け軸に魅せられ、江戸時代の日本絵画の収集を始めた。掛け軸をはじめ収集品の多くは後に、若冲の作品とわかった。

　63年に初来日。66年に結婚した妻の悦子さんとともに「プライス・コレクション」として知られる一大コレクションを築いた。「自然に対する敬意と愛情が感じられること」を基準に独自の感性で収集した若冲や曽我蕭白（しょうはく）、長沢芦雪（ろせつ）らの作品は、現在、国内外で高い人気を集めている。

　2011年の東日本大震災後には、被災した宮城、岩手、福島3県で自らのコレクションによる展覧会を開いた。近年は高齢を理由に収集品の一部を日本の美術館に引き継ぐことを望み、19年に出光美術館（東京）が約190件を一括購入していた。

朝日新聞社

https://news.yahoo.co.jp/articles/30aa94410ee25c43f43b216625362fde271ae4a1

プライス氏が超重要な人物であったことはよくわかるけど
これで研究者によるちょっとゆがんだ忖度みたいなのは無くなるのかな
若冲作品に対する公平かつ客観的な評価を期待する
とくに鳥獣花木図屏風

>>181
公平かつ客観的な評価を期待する

公平、公正、客観的な評価ってどういう意味ですか？

プライス屏風は「伝若冲」にすべき。
あんなブヨブヨ、ユルユルの升目と色の塗り方を若冲はしないでしょう。
若冲の升目はきっちり、そして息が詰まるほどビッシリ。

でもあのブヨブヨ、ユルユルのおかげで遠くから見ると。
優しく柔らかい、光にみちた平和な鳥獣花木図になるんだろうなあ。

>>183
お前はアホか
事情を酌んでやれ事情を

>>184
じゃあんたは若冲作でないものを若冲の作品だとしてしまう、そのようなあからさまな
虚偽がまかり通って許されるとでも思っているのか！

>>185
お前はガキか
事情を酌んでやれ事情を

ポンペオ・ジローラモ・バトーニ好き

草間彌生美術館で浸る草間彌生の「サイケデリック性」。ミラールームの最新作も世界初公開
4/29(土) 14:55配信
美術手帖
展示風景より、《平和への願望はひとつひとつ輝くばかり》（2023）の内部

　草間彌生作品のサイケデリック性に着目した展覧会「草間彌生の自己消滅、あるいはサイケデリックな世界」が、草間彌生美術館で始まった。会期は9月18日まで。

https://news.yahoo.co.jp/articles/8586bb15456920e5bf44dcf2b8acedfda1359b45

落札価格は約73億円。日本人の個人コレクターがクリムトの風景画を落札
5/17(水) 17:36配信
美術手帖
モダン・イヴニング・オークションでグスタフ・クリムト《Insel im Attersee》（1901-02）が落札された様子

　5月16日にサザビーズ・ニューヨークで開催されたモダン・イヴニング・オークションにて、グスタフ・クリムトの風景画《Insel im
Attersee》（1901-02）が、5320万ドル（約72億7700万円）の価格で日本人の個人コレクターによって落札された。

https://news.yahoo.co.jp/articles/686cd4f3da40eb07edcdc8f04c1a80a2c6dfb2c1

わだかまりが非常にあるらしい
極めて不快

広島に近代芸術の種まく　戦前戦後の画家支援、中丸雪生の功績紹介
5/23(火) 15:08配信

毎日新聞
https://news.yahoo.co.jp/articles/6d066c814f02442b45c7569f65b59d94d09ba7cb

時代映す日本画コレクション紹介　西条の五百亀記念館で10周年企画展（愛媛）
5/24(水) 10:20配信
愛媛新聞ONLINE
県内コレクターらの日本画を集めた五百亀記念館開館10周年記念企画展

　愛媛県内の美術品コレクターらが所蔵する日本画を集めた企画展「まるっと日本画〜蒐集（きしゅう）家たちの審美眼」が、西条市明屋敷の五百亀記念館で開かれている。弥生から昭和までの時代変遷の中で制作された約50点を展示し、2週間に1回程度少しずつ作品を入れ替えながら9月10日まで開催する。

https://news.yahoo.co.jp/articles/a71abd83037f8126b0ffad91c3af47d9bb58668f

「人生は何であるか」今につながる心の闇と弱さを描いた画家・鴨居玲の作品展 高梁市成羽美術館で6月25日まで【岡山】
5/25(木) 11:31配信

RSK山陽放送
https://news.yahoo.co.jp/articles/4b1bdcecb09b0abcc6853fc9de60ac80c8ce1fa0

信長が狩野永徳に描かせた「安土城」屏風の捜索、「バチカンが協力確約」と副知事…再現の手がかり
5/25(木) 15:01配信
読売新聞オンライン
安土城跡の石垣と大手道周辺（滋賀県で）

　「安土城」（滋賀県近江八幡市、東近江市）のありし日の姿を描いた「安土山図 屏風（びょうぶ）」について、行方を捜索するため滋賀県から派遣された大杉住子副知事が23日（現地時間）、バチカンを訪問した。調査を依頼する親書を文化教育省長官のトレンティーノ・デ・メンドンサ枢機卿に手渡し、捜索への「ハイレベルな協力」が確約されたという。

https://news.yahoo.co.jp/articles/c5fa117198908cdece7927e03751a26c17314e07

越前和紙普及に貢献した日本画家「冨田溪仙」の美術本　福井県立美術館で展覧会も開催
6/6(火)
オーヴォ
越前和紙普及に貢献した日本画家「冨田溪仙」の美術本　福井県立美術館で展覧会も開催

　福井新聞社（福井市）はこのほど、大正から昭和初期に活躍した日本画家、冨田溪仙（とみた・けいせん、1879〜1936年）の歩みと代表作を網羅した美術本「冨田溪仙　越前の紙漉（す）きを描く」（福井県立美術館編、A5判157ページ、1650円）を発刊した。ウェブサイト「ふうぷろ書店」などで購入できる。

https://news.yahoo.co.jp/articles/03b2c7849aa8cc617c22fd99946f21fa7b4bc528

野見山暁治亡くなられたのか、野見山暁治の思い出↓

抽象画だから難解だったなあ
あとで値段調べたらとんでもない価格だった
エッセイを書かせたら上手で絶妙らしいが読んだこと無いや
１００歳過ぎまでやりたいことやって死んだらいうことないわな

https://www.museum.or.jp/report/90

エッセイは文庫本になっていた。

文書も絵と同じでリラックスした感じだったと思う。

何気に妹の旦那が田中小実昌だったり、

パリ時代には身の回りを小川国夫がうろうろしてたり森有正が女がらみで困っていたり、


この人、
竹下登の親戚だったりするんだよな。

自分の個展にたまたま野見山さんが来てくれて、芳名帳に記帳するときにお話をしてくれた。

途端に自分の絵が中途半端に思えて恥ずかしくなった覚えがある。

絵画と映画を越境した甲斐荘楠音。大規模個展が東京ステーションギャラリーに巡回
7/1(土) 7:18配信
美術手帖

　絵画と映画。このまったく異なる2つの領域で活躍した類稀な人物・甲斐荘楠音（かいのしょう・ただおと、1894〜1978）の「越境性」に迫る回顧展が、
京都国立近代美術館から東京ステーションギャラリーへと巡回し、開幕した。会期は8月27日まで。

https://news.yahoo.co.jp/articles/1359137807e4c0e3a217a5efddf6905ae15129de

人物の描き方が今の目で観るとぎこちなくみえるよね。あと色彩も固有色とその明暗、明るいところは白っぽい感じで、貧血気味かな。

特に西洋美術作家の文献を調べる際は、次がお勧めです
　https://shoshihara.com/sample1

「あんなに真剣に描いた絵はない」　池田遙邨の「災禍の跡」展示
9/5(火) 15:00配信
毎日新聞
展示されている遙邨の震災スケッチ「京橋明石町立教大学跡」＝岡山県倉敷市立美術館で

　岡山県倉敷市ゆかりの日本画家で文化勲章受章者の池田遙邨（ようそん）（１８９５〜１９８８）が、１００年前の関東大震災発生直後に被災地を巡って写生したスケッチ類と、それらをベースに制作した屏風（びょうぶ）作品「災禍の跡」が、同市立美術館（同市中央２）で展示されている。

https://news.yahoo.co.jp/articles/238098de4dd21d5e107d0aa66032f3a596d35bfc

田中一村、奄美時代の色紙や掛け軸など作品8点を寄託　21日から奄美の記念美術館で展示
9/4(月) 8:01配信
南日本新聞
田中一村の作品「早春」

　田中一村記念美術館（鹿児島県奄美市笠利）は３日、日本画家・田中一村と親交の深かった故人の家族から作品８点を寄託されたと発表した。奄美大島に移住して間もない頃などに描かれた色紙や掛け軸。２１日に始まる「秋の常設展」（１２月１９日まで）で展示する。

https://news.yahoo.co.jp/articles/183644f1a1dfb8710fd776d926e7ae97fc0fa7df

田中一村とか不染鉄とか流浪の画家が再評価されてますね

東山魁夷記念館で「市vs相続人」のバトル！　作品の展示の許諾が得られず「どうしたらいいか困っている」
9/12(火) 10:56配信
デイリー新潮
所有権があっても著作権が（市川市東山魁夷記念館HPより）

　千葉県市川市は画家の東山魁夷氏が30代の頃から亡くなるまで住んだ土地だ。自宅があった場所の隣には「市川市東山魁夷記念館」が立っている。同館は、作品だけでなく、生前に愛用していた品なども展示することによって、東山画伯の人間像を浮き上がらせている。ところが、その記念館での展示が難しくなっているという。

https://news.yahoo.co.jp/articles/419b8333fcc6425f5801aa0fc99a11e878d988fa

清原雪信　海外から脚光を浴びる江戸時代の女流画家
9/16(土) 21:45配信

CNN.co.jp
ミネアポリス美術館が所蔵する清原雪信の「天女飛翔図」

（ＣＮＮ）　１７世紀後半、女流画家、清原雪信（きよはらゆきのぶ）は、絹の上に描いた印象的な女性たちの肖像や、美しい動植物の趣のある水墨画で、それまで日本の女性たちがほとんど歩んだことのなかった日本画の道に進んだ。

https://news.yahoo.co.jp/articles/661907b1a57a520589f335659c0b7831a1e35ae6

夭折の画家・中園孔二の駆け抜けた軌跡を追う1冊。
9/12(火) 16:25配信

Casa BRUTUS.com
《無題》（2015年）。亡くなった年に高松のアトリエで制作した作品。

将来を嘱望されながら25歳でこの世を去った中園孔二。多くの人々の証言をもとに、その生涯に迫る1冊が完成。

https://news.yahoo.co.jp/articles/0bf1f9c6c2b4d04e0a8b3bb2ee7e27a407889af3

この味、ワシのじゃない思うで

ｶﾞﾊｹﾞﾍｺﾞﾎ…( *ω*)y─┛○o｡

どうされたい？言ってみろよ。お前の言う通りやってやるから

これら高貴なモデルたちの顔を眺めてみるがいい。そこには、金銀の刺繍や勲章、そして目が眩むような絹の光沢といった、絢爛豪華な虚飾（パレード）が繰り広げられている。しかし、その贅を尽くした外装のただ中で、彼らの視線はどこを向いているのか。
​そこにあるのは、救いようのない『不在』である。
​ゴヤは、彼らの位階を尊重するふりをしながら、その実、魂の抜け殻をキャンバスに定着させたのだ。彼らの瞳の中に宿っているのは、知性でも意志でもなく、ただ運命に身を委ねた者の無気力、あるいは、自らがすでに歴史の遺物であることに気づかぬ者の、鈍い困惑である。
​彼は、一族の血統が、その頂点においていかに枯渇し、崩壊しつつあるかを、残酷なまでの正確さで露呈させた。描かれているのは人間ではない。華麗な衣装に支えられた、一つの時代の『黄昏』そのものなのである。

彼（ワトー）は、我々に『現世』がどれほど美しいかを教えるのではない。その美しさが、いかに掴みどころがなく、指の間から滑り落ちていくものであるかを教えるのである。

​北斎。この老いたる描写の魔術師は、自然がその懐に隠し持っている、あらゆる震動の目撃者である。
​彼の筆が描くのは、山そのものではなく、その山を貫き、隆起させる『力』である。彼の描く波は、水という物質ではなく、宇宙的な怒りの巨大な爪であり、あるいは、一瞬ののちに砕け散るという宿命を背負った、時間そのものの形態なのだ。
​彼の手にかかれば、一本の線が風になり、雨になり、あるいは群衆のざわめきとなる。北斎は、世界を『存在』として固定することを拒む。彼は、世界が常に『生成』し、変容し、崩壊し、再構築されるその猛々しいプロセスを、一気呵成（いっきかせい）に写し取る。
​彼は万物の中に、神聖なるリズムを見出した。その視線は、富士の静寂から、職人たちの滑稽な身振り、あるいは一匹の蜘蛛の糸に至るまで、等しく降り注ぐ。彼にとって、この世に『取るに足らぬもの』など何一つ存在しない。すべては、等しく生への狂おしい執着に貫かれているのだ。

シテール島の船出：魂の黄金の瞬間
　この画布を支配するのは、実在する風景というよりは、むしろ洗練された魂が夢想のなかで濾過し、蒸留した一種の気配にほかならない。アントワーヌ・ワトーがここに描き出したのは、ロココ的美学が到達し得た、最も繊細で、かつ最も危うい精神の均整である。
　右方に据えられたヴィーナスの石像を視よ。それは薔薇の蔓に半ば浸食されながら、無機質な大理石のなかに、過ぎ去ったギリシャの異教的な悦楽を密かに呼吸させている。その足元で繰り広げられる恋人たちの睦み言は、言葉というよりは音楽に近い。繻子（サテン）の衣の波立ちは、光を捕らえては銀色や薄桃色の火花を散らし、あたかも触覚そのものが思考へと昇華されたかのようである。
　巡礼者たちの列は、ひとつのリズムをもって、画面の中央から左方の黄金の艫（とも）へと流れてゆく。ある者は未練に振り返り、ある者は立ち上がり、またある者は確信なき歩みを進める。この移行の身振りのなかにこそ、鋭い、一瞬の情熱が宿っている。彼らが向かうシテール島は、真珠母色の霧のなかに霞み、到達不可能な理想郷として提示されているが、真に重要なのは目的地ではなく、この船出という一瞬の感覚の純化にほかならぬ。
　背景に広がる淡い空気の震え、そして宙に戯れるプットたちの肉感的な影。これらすべては、刻一刻と没落へ向かう十八世紀という時代の、甘美な死の予感を孕んでいる。ワトーの色彩は、悦楽の絶頂においてさえ、常にこれが最後の一瞬であるという無常の意識に貫かれている。我々はここで、ただ視覚的に享受するのではなく、この震えるような光の粒子と同化し、燃え上がる火を絶やさぬよう、自らの感覚を研ぎ澄まさねばならないのである。

　彼女の視線は、我々を捉えて離さない。しかし、それは単なる誘惑ではない。それは『問いかけ』である。彼女は今まさに何かを言おうとして唇をわずかに開き、その刹那、言葉は沈黙へと凍りついた。彼女は、過ぎ去る時間の中にありながら、同時に永遠の門の前に立っている。我々はその眼差しの中に、聴き取ることのできない叫びを聴くのである。
　この一点の真珠を見よ。それは、顔の影とターバンの青の間で、たった一滴、物質化した『光』である。この真珠は、彼女の魂が凝固したものではないか？ それは、周囲の闇を吸い込み、純粋な輝きへと変えてしまう。この小さな円の中には、宇宙全体の調和が、一点の完璧な音符として刻まれているのだ。
　彼女が頭に巻いているあの鮮烈な青。それはデルフトの運河の色ではなく、遠き東洋から運ばれた天空の破片である。その青は、彼女の肌の白さと混じり合い、冷ややかながらも情熱的な旋律を奏でている。フェルメールはここで、色彩を用いて、天と地が交差する瞬間を定着させたのだ。
　彼女は闇の中から、まるで『受胎告知』の天使のように突如として現れる。しかし、彼女は我々の世界に留まろうとはしない。彼女は一瞬だけこちらを振り返り、次の瞬間には、その純粋な光の彼方へと消え去ってしまうかのようだ。この絵を観ることは、『存在』そのものが発するかすかな振動を、眼で聴くことと同義である。

　ピラネージの『牢獄』は、石と鉄によって築かれた完全なる孤独の記念碑である。
　 ここには、もはや出口はない。あるのは、ただめまいを誘うような階段の反復と、目的を失った巨大な機械装置だけだ。かつてローマの栄光を称えるためにあった建築の断片は、ここでは『脳の空間』へと変貌している。
　この閉ざされた世界において、人間はもはや主人公ではない。点景として描かれる囚人や監視たちは、この巨大な石の迷宮の一部にすぎず、彼らは自分たちが何のためにそこにいるのかさえ忘れているかのようだ。
　 ピラネージが描き出したのは、重力に逆らうアーチや、虚空へと突き出した梁といった、理性を超えた建築の悪夢である。それは、人間の内部にある『言葉にならない沈黙』や『終わりのない不安』を、物質の形を借りて定着させたものである。
　我々は、この版画の線の重なりの中に、ひとりの男の熱病（デリリウム）を見るのではない。そこに描かれているのは、文明そのものが抱える巨大な空虚であり、我々の精神が逃れられない、形而上学的な檻なのである。

【すべての芸術は常に音楽の状態（the condition of music）に憧れる】
ジョルジジョーネとその学派（ティツィアーノなど）の画家たちは、この『音楽的特質』を絵画において最も純粋に実現した。彼らの作品において、主題（何が描かれているか）はもはや重要ではない。
​例えば、草原で音楽に興じる人々を描いた作品（『田園の合奏』など）において、そこにあるのは劇的な物語ではない。それは、洗練された一瞬の『生（ライフ）』の凝縮である。光と影、そして豊かな色彩が、まるで音楽の和音のように響き合い、私たちの魂に直接触れてくるのだ。
​ジョルジジョーネの芸術は、人生の何気ない瞬間を、まるで永遠に続くかのような高貴な音楽の休止符へと昇華させたのである。

　 蘇東坡赤壁遊図（そとうばせきへきゆうず）
制作年： 1891年（明治24年）頃
鉄斎が生涯敬愛した中国の詩人・蘇東坡（そとうは）が、赤壁で舟遊びをする場面を描いた代表作です。
* 画賛原文
> 壬戌之秋、七月既望、蘇子与客泛舟、遊于赤壁之下。清風徐来、水波不興。
>
* 読み下し文
> 壬戌（じんじゅつ）の秋、七月の既望（きぼう）、蘇子（そし）客（かく）と舟を泛（うか）べて、赤壁の下（もと）に遊ぶ。清風徐（おもむ）ろに来たりて、水波（すいは）興（おこ）らず。
>
* 現代語訳
> 壬戌の年の秋、7月16日の夜、私は客人と共に舟を浮かべて赤壁のふもとで遊んだ。清らかな風がしずかに吹きわたり、水面には波ひとつ立っていない。
>
* 解説
蘇東坡の「前赤壁賦」の冒頭を記したものです。鉄斎は単に風景を描くのではなく、東坡の精神世界に没入し、その高潔な境地を力強い筆致で表現しました。

​浮遊する都市『Vuel Villa』
　シュルの描く都市は、重力という地上の退屈な規則から解き放たれている。
​そこには、空を帆走する家々や、雲の間を漂う階段がある。これらは単なる奇抜な思いつきではない。彼は『空間』そのものを新しい文法で書き換えたのだ。 彼の絵を見る者は、自分がかつて夢の中で訪れた場所を、ようやく正しく見せられたのだと気づくことになる。

　シーグラム・ビルは、スカイラインにおける究極の貴族である。この建築は叫ばない。ブロンズの静かな威厳とともに、低く唸っているのだ。ミースが私たちに提示したのは、ビルというよりは、大理石を剥ぎ取り、機械時代の言語で作り直されたギリシャ神殿に近い。
その洗練は『レス・イズ・モア（少ないほど豊かである）』という哲学に宿っている。周囲の通りの混沌とした騒音を恥じ入らせるような、琥珀色に染まった深い静寂。鋼鉄とガラスが、大聖堂の持つ品格にまで達したのを、私たちは初めて目にしたのである。

「現代においては風景はないということについて」
　かつて風景とは、単なる視覚の対象ではなく、肉体というフィルターを通して精神へと刻み込まれる重層的な体験であった。文人画家が理想とした「胸に五岳を貯へる」という境地は、まさにその極致と言える。それは、天下の名山の険しさや、立ち込める霧の湿り気、岩肌の感触のすべてを、自らの歩みによって心の内側に血肉化することを意味している。自らの足で大地を跋渉し、自然と格闘するプロセスを経て初めて、風景は「外側にある物質」であることをやめ、その人の「生」の一部となるのである。
　しかし、現代という時代がもたらした「速度」は、この身体的な交感を徹底的に解体してしまった。私たちは飛行機や高速鉄道という加速の装置に身を預け、空間を効率よく消費する。そこでは風景は、窓の外を瞬時に流れ去る「消失の線」へと変貌し、私たちの肉体に何一つ痕跡を残さない。移動が単なる記号的な位置の変化に成り下がったとき、実在の風景はあれども無きにひとしい希薄な存在へと零落する。
身体による裏付けを失った現代において、皮肉にも風景のリアリティは、実在の土地ではなく芸術家の表現の中にこそ宿るようになる。私たちは、ありのままの自然に感動しているのではない。あらかじめ誰かによって美しく切り取られ、定義された「風景の型」をなぞるようにして、記号としての自然を消費しているに過ぎない。現実よりも、精巧に構築されたイメージの方が「真実らしさ」を持って人々の前に立ち現れる。こうして風景の主導権は、生身の身体から、表現を司る者の手中へと移り変わる。
　それでもなお、卓越した表現が放つ「魂の宿った風景」は、私たちの形骸化した感性を揺さぶる。それは、画家の眼が、単なる観測者としてではなく、世界という巨大な肉体と深く溶け合い、交わった瞬間の記録だからである。
　現代において、かつての文人画家のような足による行脚を取り戻すことは容易ではない。しかし、速度に抗い、自らの身体を通じて世界を再び「肉化」しようと試みるならば、「胸の中に貯へられた風景」こそが、私たちが世界とつながるための唯一の、そして最も強固な足がかりとなるのである。

「実在の風景はあれども無きに等しい存在」と理解したとき、現代において画家はやっとスタートラインについたことなる。