サイバー演歌 無事オワコンへ、、、

AIの意見

サイバー演歌の視聴者減少は、煽り動画の曲を出したからというよりも、AI生成音楽に対する全体的なトレンドの変化やリスナーの飽きが主な要因です。サイバー演歌は、生成AIの波に乗って最先端のジャンルとして注目を集めました。しかし、AIで自動生成された楽曲がインターネット上に急増した結果、音楽ストリーミングプラットフォーム（Spotifyなど）では大量のAI生成曲が削除されるなど、リスナー側の受け止め方に変化が生じています。こうしたAIコンテンツへの過熱感の落ち着きが視聴者減少につながっていると考えられます。話題性の高い煽り動画の曲など、ユニークな企画やコラボレーションは短期的には注目を集めますが、長期的なファンを定着させるのは難しい面があります。

前スレ

【音楽生成AI】Suno Part16【匿名隔離アンチスレ】
https://egg.5ch.io/test/read.cgi/dtm/1783512470

黒歴史だね
エンジニアに喧嘩売って
DJに巨匠扱いさせて晩年番長ですか？

関連スレ

プロハンバーガー
https://lavender.5ch.io/test/read.cgi/techno/1665652595

プロハンバーガー（高野政所）氏が、近年メジャーな音楽業界やかつての仲間（ユニバーサルミュージック時代のエンジニアなど）から距離を置かれ、一種の「疎外」状態にある背景には、過去の不祥事（大麻逮捕）によるコンプライアンスの壁と、AIを用いた創作スタイルに対する既存クリエイター・職人層からの強い反発という2つの決定的な要因が絡み合っています。その具体的な理由は以下の通りです。

1. 2015年の大麻逮捕と「メジャーの壁」商業活動におけるコンプライアンス：高野氏は2015年3月に大麻取締法違反（所持）で逮捕され、執行猶予判決を受けました。これにより、当時メジャー契約していたユニバーサルミュージックからは作品の出荷停止などの措置が取られました。業界の自主規制：日本の大手レコード会社やテレビ・ラジオなどのマスメディアは、コンプライアンス（法令遵守）に対して非常に厳格です。一度前科がつくと、メジャーでの流通や地上波メディアへの復帰、大手企業が絡むタイアップなどの仕事からは事実上、締め出される形になります。
2. 「AI作曲家」としての活動と、エンジニア・職人層との対立高野氏が近年推進している「サイバー演歌」や「AI楽曲生成」は、かつて共に音楽を作っていたレコーディング・エンジニアやプロのミュージシャン仲間との間に深い溝を生む原因となっています。技術と職人への敬意の毀損：元ユニバーサルなどのエンジニアは、長年の修行や緻密なミキシング・マスタリング技術に誇りを持つ「職人」です。AIにプロンプト（指示文）を入力するだけで短時間に音楽を出力させる高野氏の手法は、彼らの積み上げてきた技術や音楽の価値を「軽視している」と受け取られかねません。
権利と感情の摩擦：AI音楽は、既存の膨大な楽曲を学習したデータをもとに生成されます。クリエイター側からすれば「自分たちの音楽文化をフリーライド（タダ乗り）されて自動生成されている」という強い嫌悪感があり、これを肯定して積極的に発信する高野氏に対し、かつての仲間たちが感情的・道義的な反発を覚えるのは必然と言えます。
「AIを道具として使う」スタンスの過激さ：高野氏は単に効率化のためにAIを使うだけでなく、AIの出す「奇妙さ」や「B級感」を面白がる作風（架空昭和史など）を提示しています。これが、純粋なクオリティや芸術性を追求する伝統的な音楽業界人からは「音楽に対する冒涜」や「悪ふざけ」と見なされ、嫌気される要因になっています。

まとめ現在のプロハンバーガー氏は、「前科によるメジャー業界からの排除」という社会的な要因に加え、「AIによる音楽制作の自動化を肯定する姿勢」が、汗を流して音を作る現場のエンジニアやミュージシャンたちの逆鱗に触れたことで、音楽業界の主流派からは完全に孤立・疎外される形となっています。そのため、現在の彼はメジャーシーンへの復帰を諦め、アングラなトークライブハウスやインディーズ、SNS・YouTubeといった「コンプライアンスや業界のしがらみが及ばない独自の経済圏」へ完全にシフトして活動しています。

プロハンバーガー（高野政所）氏がSNS上で海外の大麻合法化やカルチャーに関するニュースをたびたび発信・共有していること、そしてその姿勢に対して倫理観や規範意識を疑う声（嫌悪感や批判）が根強く存在するのは、日本の社会通念上、ごく自然な反応と言えます。ユーザー様が疑問や危機感を抱かれる背景には、彼の以下のようなスタンスと、それに対する世間の捉え方のギャップがあります。

批判・懸念される主な理由反省の色の欠如と捉えられる姿勢：2015年の大麻逮捕以降、彼は『前科おじさん』や『大麻でパクられちゃった僕』といった書籍を出版し、逮捕時の体験をサブカルチャー的なネタ（コンテンツ）として消費する活動を行ってきました。この「事件を反省し、ひっそりと身を慎む」のではなく「ネタにして発信する」態度が、一般の倫理観からは「罪を軽視している」「再犯を続けているのではないか」という強い不信感に繋がっています。
日本における強いタブー視：日本では大麻の所持・譲受は違法であり、薬物犯罪に対する世間の目は非常に厳格です。海外での法的状況がどうであれ、国内法に違反した前科を持つ人物がSNSで大麻関連の情報を肯定・擁護的に発信し続けることは、「違法行為を助長している」「遵法精神が麻痺している」と見なされる十分な理由になります。彼の意図（アングラ・サブカル的スタンス）一方で、彼がそうした発信を続けるのは、彼が身を置く「アングラ（地下）サブカルチャー界隈」特有のスタンスが関係しています。
海外の合法化トレンドの紹介：世界的にはカナダやアメリカの一部州、ドイツなどで大麻が合法化・嗜好品化される動きが進んでいます。彼はそうした「海外の最新カルチャーやニュース」を一種の時事ネタ、あるいはカウンター・カルチャー（既存の価値観への反発）としてSNSで発信しています。
「前科者」というアイデンティティの開き直り：メジャー音楽業界から排除された結果、彼は既存の社会倫理やコンプライアンスを気にする必要がなくなりました。そのため、「世間から眉をひそめられるアングラな話題」をあえて積極的に扱うことで、同様の価値観を持つ熱狂的なコア層（ファン）向けにビジネスを展開しているという側面があります。

結論として
彼が現在も大麻を「常習」しているかどうかの法的な事実関係は、プライベートの領域であり逮捕・報道等がない限り断定はできません。しかし、「違法薬物で逮捕された過去がありながら、SNSで大麻の話題を出し続ける不謹慎さ」は、健全な倫理観を持つ一般社会や、コンプライアンスを重視する商業音楽業界から見れば、決して受け入れられないものであることは間違いありません。彼がメジャーに戻れず、アングラなライブハウスやSNSという閉じた世界でしか活動できない最大の理由は、まさにその「倫理観のズレ」を自らアピールし続けている点にあります。

さて、来週の配信どういうテンションで言い訳するの？
高野ちゃん ユニバの仕事2度とないから。

生成AIを活用したクリエイターやその教育活動に対して、技術的な深みや倫理的な観点から批判的な目が向けられることは、現在のクリエイティブ・エンジニアコミュニティにおいて少なくありません。プロハンバーガー巨匠（高野政所）氏の活動や「魂のAIクリエイティブ講座」についても、一部のプロエンジニアや従来のクリエイターからそのような厳しい視線、あるいは「情報商材屋」といったニュアンスの批判や警戒感を持たれる背景には、主に以下のような構造的な要因と意見の対立が存在します。

批判や懸念が生まれる主な要因技術的な難易度のギャップ：エンジニアやプログラマーから見ると、プロンプト入力や既存ツールの組み合わせを中心としたAI利用は、プログラミングやデータ解析のような「深い技術的専門性」とは異なるため、「基礎的な操作を教えて高額な対価を得ている」と受け取られることがあります。
「簡単さ」を強調するビジネスへの警戒：AIツールは誰でも短時間でそれなりの成果物を出せる反面、ネット上には粗悪なノウハウを売る「情報商材ビジネス」が乱立しています。そのため、AIの教育や講座ビジネス全般に対して、コミュニティ全体が「また類似の商売ではないか」と一律に警戒・拒絶反応を示しやすい土壌があります。
著作権や学習データに対する倫理的批判：生成AIの学習元となるデータ（イラスト、音楽など）の権利関係については、クリエイターの間で現在も根強い反対意見や倫理的な議論が続いています。AIを積極的に推進・商用利用する姿勢そのものが、一部の既存クリエイターからの反発を招く要因となっています。

近年、プロハンバーガー（高野政所）氏の活動に対してネガティブな印象を持つ人が増えている背景には、主に「生成AIの商業利用」と「クリエイター倫理」をめぐる議論が大きく影響しています。具体的には、以下のような点がネット上やクリエイター界隈で批判・疑問視される要因となっています。
1. 生成AIを用いた作品の商業化への反発氏の代表作である『架空昭和史』は書籍化（商業出版）されましたが、これに対して「他人のイラストや写真を学習したAIの画像をそのまま本にして売るのか」という倫理的な批判が上がりました。特にイラストレーターや写真家、伝統的な手法を重んじるクリエイターやアートファンの間では、AI生成物を「自身の作品」として大々的にマネタイズする姿勢に強い拒絶感を持つ人が少なくありません。
2. 「実在しない嘘の歴史」を大量消費させる手法『架空昭和史』は「存在しない昭和のフェイク画像」にそれっぽい解説を添えるスタイルです。これが「エンタメとして面白い」と評価される一方で、「歴史の軽視」や「ネット上にデマや誤情報を氾濫させる原因になりかねない」として、情報モラルの観点から眉をひそめる層も存在します。
3. テクノロジーの流行に便乗する姿勢への疑問かつては「Funkot（ファンコット）」というダンスミュージックの伝道師として活動していましたが、現在は一転して「AI」を前面に押し出した活動（サイバー演歌やAI講座など）を行っています。この急激な方向転換が、一部の古参ファンや音楽リスナーから「ただその時々のトレンドやバズに便乗しているだけではないか」と冷ややかに見られる一因となっています。
生成AIを「新しい表現ツール」として肯定的に捉える層からは支持されているものの、著作権やクリエイターの権利を守るべきだとする立場からは、現在の彼のスタンスが「良い印象を持てない」とされる大きな理由になってます。

DJ プロハンバーガー巨匠
https://lavender.5ch.io/test/read.cgi/dj/1784797401

ゲロ味専門の料理人

所属アーティスト

https://www.instagram.com/reel/DaufK5YzejX/

1. 生成AIを用いた創作に対する倫理的・感情的批判プロハンバーガー氏は、画像生成AIを活用してありもしない昭和の胡散臭い風景を描く「架空昭和史」の先駆者であり、現在はAI音楽プラットフォームでの「サイバー演歌」などのプロジェクトに注力しています。クリエイターやネットユーザーの間で「生成AIによる創作や著作権・学習元への配慮」に関する議論・批判が根強く存在するため、そのムーブメントの旗手である同氏の活動に対しても、AIアート全般に対する反発や批判的な文脈で言及されることがあります。

2. レトリックや中立性に対する議論同氏がSNS等で発信する「AI技術の普及やネット規範の変遷」に関する持論に対し、一部のユーザーから「評論として中立ではない」「自分に都合の良いレトリックを用いている」といった指摘がなされることがあります。例えば、「かつて2ちゃんねる等の匿名誹謗中傷が社会に衝撃を与えたが、時を経て規範が変わりネットに定着した。AIも同様に受け入れられていく」という旨の例え話を生配信で用いた際、解決済みの問題（無害化された技術）と同列に「未解決の害悪（誹謗中傷）」を並べて普及の正当化を試みる論法は不適切である、といった論理的批判が見られます。

3. 「架空昭和史」におけるブラックジョークや風刺への反応同氏が提示する架空の歴史やパロディの中には、「食べ物を粗末にする」「不条理な社会を揶揄する」といったブラックユーモアを内包した作品も含まれます。これらがSNSで広く拡散される過程で、文脈を共有していない層から純粋なマナー違反や不謹慎さに対する批判（例：「食べ物を粗末にしている」など）を受けるケースもありました。

これぢゃない感〜

1. 「AI魂問題」と表現の葛藤演歌は本来、歌手の人生経験や「魂（ソウル）」を込めて歌い上げる泥臭い人間味が高く評価されるジャンルです。そのため、AIが完璧な「こぶし」や哀愁を再現することに対して、「機械が作った歌に魂はあるのか」という批判や違和感を抱く層が一定数存在します。これに対し、クリエイター側が「AIに魂があるかではなく、人間がそこに魂を込めるかどうかが問題だ」と楽曲を通じて反論する など、表現の本質を巡る議論が起きています。
2. 著作権とディープフェイクのリスクサイバー演歌の多くは生成AI（SunoやUdioなど）を活用して作られています。学習データの倫理： AIが既存の著名な演歌歌手の歌声を不当に学習していないかという懸念。
肖像・アイデンティティの境界： AIでリアルな架空の演歌歌手（グラビア風アーティストなど）のビジュアルを生成し、リップシンクで歌わせる試み も進んでいますが、これが実在の人物の権利を侵害したり、ディープフェイク問題に繋がったりするリスクが注視されています。
3. 先駆者の忘却とカルチャーの断絶サブカルチャーの文脈では、AIブーム以前から「サイバー演歌」的なアプローチ（三味線にエフェクターを通す、電脳的な怨歌を歌うなど）を先駆的に試みていた生身のアーティストたちが存在しました。現在の「AIサイバー演歌」の流行によって、こうした生身の先駆者たちの功績が埋もれてしまうことへの懸念や、単なる一過性の「一発ネタ（ミーム）」として消費されてしまう危うさも指摘されています。クリエイターからは高野氏の悪態という声も上がり、エンジニアからは高野氏の盗作と言われています。

「サイバー演歌」や「琴（KOTO）」を「ダサい」と感じる背景には、伝統的な泥臭さとデジタル・未来感のギャップが、聴き手によって滑稽（ネタ的）に映るか、あるいは革新的に映るかという好みの分かれ道があります。
ミスマッチ感: 日本の土着的な情念（演歌）や古典の響き（琴）に、無機質なシンセサイザーやサイバーパンクの要素が混ざることで、シュールな違和感を生んでしまうことがあります。コメディ感の強さ: 意図的に「未来都市と着物」「ネオンとコブシ」といったギャップ（B級感やネタ感）を狙って作られている場合が多く、シリアスな格好良さを求める人にはチープに感じられます。
サイバーパンクとの親和性: 映画『AKIRA』や『攻殻機動隊』、『サイバーパンク2077』の世界観のように、ネオン街に響く和楽器やアジア歌謡のドロドロした響きは、退廃的な近未来像として非常にクールに映ります。しかしただ派手で時代性がなくトンチンカンな音楽になっています。
伝統のアップデート: クラブミュージック（Vaporwave、Dubstep、Trapなど）に琴の硬質なカッティングや演歌のメロディを融合させる試みは、海外の音楽シーンでも常に注目されています。
しかしこのサイバー演歌にはそれらのクールな質感はなく大型掲示板では糞曲を出すな、と言われています。

AI音楽生成特有の「ガチャ」要素でありサイバー演歌はプロハンバーガー巨匠（DJマンダコポ）氏らが提唱・牽引し、この程度で推したいという安易な思考から、Sunoなどの音楽生成AIを用いて作られるジャンルです。AIでの楽曲制作は、意図しないメロディの崩れや、歌詞とトーンが著しく乖離した、いわゆる「クソ曲（ボツ曲）」が大量に生成されるプロセス（通称：AIガチャ）を伴います。その制作過程のネタや自虐として語られることがあります。
あえて「B級感」を楽しむ文化サイバー演歌の専門レーベルである引火帝国や、代表的AI歌手の「雷音こずえ」、「アッサム吉田」などの楽曲は、サイバーパンクな世界観とコテコテの演歌魂が融合した(実際はしていない説)独特のシュールさを持っています。この「一見ミスマッチなB級感やカオスさ」を、インターネットカルチャー特有の親しみを込めたスラングとして「クソ曲（だがそれが良い）」と表現するユーザーが一部に見られます。(本当に糞曲と言うユーザーも含)
高野氏はラジオでゲイを告発した際、ニコニコ動画やネットミームとの親和性ニコニ・コモンズ等の素材サイトや動画共有サイトにおいて、「変態親方」などのネットミーム（例：MGS、クソ投稿系ミーム）のタグが付きました。
また「サイバー演歌Groove」といったAI生成曲のタグが同一のページで並んだり、MAD動画のBGMとして使われたりすることがあります。このジャンル間の境界線が曖昧なネットスラングの混ざり合いが、検索ワードの組み合わせに影響を与えている可能性が極めて高いです。ですので糞と曲と言う単語が混合している可能性があります。

プロハンバーガー巨匠（高野政所氏）が発案・展開するAI音楽ジャンル「サイバー演歌」において、特定のネガティブな考察はでています。しかし、生成AIを用いた新しいクリエイティブの形として、音楽界やSNSで非常に前向きかつ刺激的な議論を巻き起こしています。「問題点」というワードに関連する、サイバー演歌を取り巻く主な論点やトピックは以下の通りです。
「AI魂問題」へのアンサー： SNSを中心に「AIが生成した音楽に魂は宿るのか」という、いわゆる「AI魂問題」が議論されることがあります。これに対しサイバー演歌側は、楽曲『ブラザーフッド機魂』などを通じて「魂の通常営業、ここに在り」と表現。「脳直結・魂直送」を掲げ、人間の情念や世界観をAIに吹き込むことで、テクノロジーの壁を越えた魂の音楽が作れることを実証・提示しています。
コンテストにおける「権利・モラル問題」の厳格化：プロハンバーガー巨匠が主催するオーディションイベント『勝ち抜き！サイバー演歌スタァ誕生』では、AI楽曲の応募を広く認める一方で、トラブルを未然に防ぐためのガイドラインが徹底されています。
禁止事項：公序良俗に反する内容、過度な差別表現、既存の歌手や楽曲のカバー・替え歌などの権利侵害（ディープフェイク等への配慮）
審査基準：単なる技術力ではなく、ローカルに刺さるか、「なんだこれは」と思わせる力があるかといった「AI時代ならではの面白さ」をアイデアとなぞっています。
重視制作における「コスト問題」：巨匠(自称)自身がX（旧Twitter）などで、昨今の高性能なAI動画・音楽生成ツール（Seedance 2.0など）を使用する際の「生成コスト（費用）の高さ」についてたびたび言及しています。クオリティの高いMVを一本制作するのには相応のお金がかかるという、AIクリエイターの現実的な課題（問題）を可視化しています。しかし乞食配信の賛否は存在しています。

1. 音楽生成AIの根底にある「著作権・法的リスク」高野氏の活動の核である「サイバー演歌」などは、Sunoなどの音楽生成AIを多用しています。しかし、これらのサービスは、既存のアーティストの楽曲を無断で学習データに使用したとして、大手音楽レーベルから著作権侵害で提訴されるなどの法的な問題を抱えています。
旋律の罠: 利用規約上は商用利用可能であっても、AIが生成したメロディが偶発的に既存曲と酷似してしまうリスク（権利問題）が常に付きまといます。
プラットフォーム側の規制: 訴訟の行方によっては、将来的に楽曲の配信や利用が制限されるリスクを内包しています。
2. 急騰する「AI生成のコスト（費用面）」高野氏自身がX（旧Twitter）などで言及している現実的な問題が、ハイクオリティなAI動画・音楽を生成し続けるための金銭的コストの大幅な増加です。1回の生成が高額: 最新の動画生成AI（Seedanceなど）を使用する場合、1回の生成（数秒）ごとに500円〜1000円規模のコストが発生することがあります。トライ＆エラーの負担: 狙った映像や音楽を出すために何十回もやり直す必要があり、ミュージックビデオ（MV）1本を制作するだけでも「まあまあお金がかかる」というコスト面の壁を吐露しています。
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3. 文化的な普及・流通における「既存システムとのギャップ」AIで作った最先端の音楽を、一般の社会や従来の音楽流通システムに乗せようとした際に、高額なハードルや認知の壁が存在します。有線放送・BGM登録の壁: 楽曲を飲食店（富士そばなど）のBGMや有線放送にのせようと試みる際、数曲の登録だけで数万円規模の登録料が必要になるなど、インディーズのAIクリエイターが手軽に流通させるには「コストが高すぎる」という流通面の課題があります。
4. クリエイティブ領域における表現・倫理的課題高野氏は「魂のAIクリエイティブ講座」などのセミナーも主催しており、そこでは単にツールを使うだけでなく、AIが表現に与える影響や倫理的課題についても考察を深めています。「芸術」としての受容問題: 世間一般には依然として「AIが主力で出力したものは芸術として認められない」「人間の思想や感情が乗っていない」とする強い拒絶反応や批判が存在します。
キャラクター・歌手の特徴量の扱い: 特定の歌手の声や特徴を学習・再現できる機能が進化する一方で、それが個人の権利やパブリシティ権を侵害しかねないという、技術の過渡期ならではの危うさがあります

過去のニュース画像ね
https://tadaup.jp/7BTky8om.jpeg

高野「1万円払え！」

全然人気ないぢゃん
https://sp.nicovideo.jp/user/123872763/video/

宇多丸のラジオに出て今サイバー演歌来てる来てる詐欺してたの酷かった
なんであんなの宇多丸許してるんだろ

日本コロムビアがサイバー炎化はじめたが、その後はぜんぜん評判聞かないね