オペラ化したい題材

出来れば台本作家、作曲家指定で

あ、なんだ前スレ1000逝ったのね

ゴドーを待ちながら

恐るべき子供たち

G&S 「ソウリ」

東洋にある日本という国の都である秩父で、繰り広げられる喜劇。
19世紀末の英国で初演されて大きな人気を得た。
現在でも英米圏ではしばしば上演される演目であり、その時々の
時事ネタを挿入して上演されることも多い。

ソウリ、日本の宰相
センゴックー、何でも大臣
レンホー、仕分執行大臣
タナッカー、軍事大臣
クルッポー、先の宰相
ゲル、軍事マニアのオタクだが実は野党の議員
その他、日本の政治家、紳士淑女、市民たち。

>>4
グラスがオペラ化しとる。「美女と野獣」「オルフェ」とともにコクトー三部作

楽劇「サムスンとゲリラ」
チョウミンファ監督で

世界を家電製品と電子製品で席巻した韓国の英雄サムスン。だが、
アメリカのペリシテ人がその弱点を探る。なんと、サムスンの敵
は韓国内の格差社会に苦しむ韓国人ゲリラであった

オッフェンバック　喜歌劇「ヘタリア」

本来はオッフェンバックの代表作となっておかしくない作品であったが、
上演にあたりK国から猛烈な抗議と謝罪と賠償の要求があったため、
一部を削除あるいは改変して上演するしかなく、作品としての価値が
低下してしまっており残念である。

歌劇「カーチャン・ガバガヴァー」３幕

元低級娼婦の嫁のナニに不満の短小男が愛人（ニューハーフ）との
肉欲に溺れ、うっかり心中するまでを描く

嫁のアリア「ああ、なんと粗末な竿か」
男のアリア「穴から、穴へ」
男と愛人の二重唱「カリを腫らして」

>>6
知らんかった。。
探してみるかな

「星の王子様」をドビュッシーの台本・作曲で

歌劇「ドエーム」（スポーツに打ち込む男女６人の青春物語）

オペレッタ「マラソンシューズをはいた猫」（こちらもスポ根もの）

O6S9t2zCもっとやれ、面白いぞ

フンパーディンク　「千と千尋の神隠し」

未完の作品であったが、発見された部分的な楽譜と草稿を元に、
1970年にミュンヘンで復活上演された。東洋的な旋律を加えて
いるのものの極めて控えめな使用であり、作品全体としての
バランスがうまくまとまった作品である。
演奏者の作品に対する深い洞察と理解もあり、復活上演は高く
評価されたが、楽譜がその後失われてしまった。火災による焼失
あるいは盗難とも言われるがさだかではない。

荻野千尋/千　ルチア・ポップ
ハク　ブリギッテ・ファスベンダー
湯婆婆（ゆばーば）　アストリッド・ヴァルナイ
銭婆（ぜにーば）　マルタ・メードル
釜爺（かまじい）　ハンス・ホッター
カオナシ　アントン・デルモータ
リン　アニア・シリア
坊　クリスタ・ルートヴィヒ
番台蛙　ヴォルフガング・ヴィントガッセン
他

バイエルン国立歌劇場
指揮：ウォルフガング・サヴァリッシュ

この配役ですんげー観てみたいなｗ。
釜爺のホッターとか…。
ポップはロリじゃないけども(・∀・)ｲｲ!!

キダ・タロー　「愛の妙薬」

アディーナ、栗山千明
ネモリーノ、西川貴教
ベルコーレ軍曹、GACKT
ドゥルカマーラ、藤村有弘
ジャンネッタ、山田花子

なんばグランド花月劇場管弦楽団
指揮：キダ・タロー

下らないスレほど人気があるんだな。　
前回のが終わってほっとしたのに。

>>18
わざわざ見るほうが下らないよｗ

見なきゃいいのに。誰かに「見てくれ」とでも頼まれたのｗ

歌劇「Kinkakushi」3幕（ドイツ語上演）

金隠し連続窃盗事件に材を求め、金隠しの美にとりつかれた
便所掃除婦（Kloputzfrau）アベ・ダサーの半生を描く。

モーツァルト　「コリア・ファン・トゥッテ(韓国はみんなこうしたもの)」

二組の恋人同士が、次々と日帝に謝罪と賠償を突き付けていくという喜劇。

オペラ「薔薇の危首」

主人公は少年（ソプラノ）、孤独な少年は担任教師を恨んで恐怖の犯罪を
実行する。幼い少年を殺して首を校門にさらしたり、ネコを惨殺したり。
犯人はわからなかったが、警察の送った文書を手がかりにして逮捕される。
しかし、未成年なので少年院に送られ、数年して社会へ旅たつ。

間男（まだん）の射種

オラトリオ 東日本大震災

喜歌劇　「加藤の乱」３幕

ロッシーニ　「トリスタンとイゾルデ、あるいは幸運な恋人たち」

マルケ王に嫁ぐためトリスタンの船に乗ったイゾルデは、ブランゲーネの差し出す
愛の薬を飲んで恋仲になってしまう。しかし、これはただのワインで実は二人は
一目惚れであった。
二人はマルケ王に隠れて密会していたが、ついに見つかってしまう。
しかし、マルケ王も出歯亀でけっこう満足していたので、二人は許されて夫婦となり、
一同喜びのうちに幕となる。

トリスタン：ルイジ・アルヴァ
マルケ王：パオロ・モンタルソロ
イゾルデ：ジョーン・サザーランド
クルヴェナール：フェルナンド・コレナ
ブランゲーネ：マリリン・ホーン

1961年のグラインドボーン音楽祭での上演キャスト
指揮：コリン・デイヴィス

うっかり者のイゾルデが結婚したのは、実はマルキ・ド・サドであった・・・

そして、トリスタンもいつしかマルキに感化され、閉じ込められたイゾルデ
は（以下第２幕へ続く）

「サド侯爵夫人」

女性だけのオペラだから、Ｒ・シュトラウスに冥界から来てもらって
書いてもらうか。
三島とホフマンスタールも一緒。

三島の作品は、もう結構です。

ロッシーニ　「アルジェのオランダ人」

呪いのため7年に一度しか上陸できずにさまようオランダ人の船は、ある日
アルジェの海岸にたどり着く。そこでオランダ人はゼンタと出会い、呪いが
解けそうになる。
しかしながら、先に上陸していた賑やかなイタリア人御一行様とアルジェの
太守との間のどたばたに二人は巻き込まれてしまう。
一同混乱のうちに呪いはもう何だかどうでもよくなってしまい、イタリア人も
オランダ人の船で帰郷できることになり、一同太守の徳を称えつつ喜びのうちに
幕となる。
後に再演するにあたり歌手が足りないため、オランダ人とゼンタのパートを
削除し改作したのが、現在の「アルジェのイタリア女」である。
原典版の上演では以下の公演が著名である。

イザベッラ：テレサ・ベルガンサ
リンドーロ：ニコライ・ゲッダ
タッデオ：セスト・ブルスカンティーニ
ムスターファ：パオロ・モンタルソロ
ハリー：ローランド・パネライ
オランダ人：ハンス・ホッター
ゼンタ：アニヤ・シリヤ
1965年　フェニーチェ劇場
指揮：シルヴィオ・ヴァルヴィーゾ

じゃあオレは「さまよえるトロヴァトーレ」で

巡礼たちと一緒に「アッレールヤァ、アッレールヤー！」と声を張り上げる
マンリーコの姿が印象的だったという

オペラ『太陽の季節』

喜歌劇『戦場のあけましておめでとう』三幕

慎太郎の「処刑の部屋」はどうかね？

ヂュカス作曲「アストリアと青髭」

青「聖処女CoooooooooL !!」
ア「よるな外道ーーー###!」

クイズが回答できないと死刑！って、北朝鮮なら普通にありそうだな

幻想交響曲をオペラ化。各楽章を５幕に。
恋人役のソプラノが幕ごとに衣装とメイクを変えて登場。

オペラ「尖閣列島」

漁船衝突とか、日本の漁師たちが脅かされたりとか劇画度は抜群。

オペラ「スターウォーズ」

楽劇のほうが良さそうね。
全12時間。6作。

ライトモチーフもあるし

>>40
石原都知事の動向もちゃんといれないとね。　
領土紛争なんだから、歴史的経緯もきちんと書かれてないといけない。
こういうのに出演する勇気ある歌手は日本人にはいないね。
だから、外国人に頼むんだね。中国系の歌手は出演しないだろうが、韓国系
の歌手は大丈夫だ。

ジョン・ウィリアムズの音楽を使ったオペラは是非見たいですね

もう新作を作る体力無さそうだから、過去の作品のつぎはぎでも
いいです

>>47
拍手
できれば、もっと細部までお願い

ベイダー卿の騎行

極めて優れた歌手でありながら歴史的な経緯によって不遇にあったマックス・ローレンツが
この作品で彼の最大の表現力を発揮したことは、記録に残されていることである。
当時すでに50歳となっていたローレンツだが、輝かしく若々しい歌唱は今でも語りぐさである。
上演は困難を極め、R2-D2役のリタ・シュトライヒはしばらく腰痛に悩まされたという。
ちなみに、彼女のパートはいくつかの機械音のような短いメロディーしかない。
オビ＝ワン・ケノービのハンス・ホッターは、 ホッターがオビ＝ワンなのかオビ＝ワンが
ホッターなのかさえ判別できないとも思える、真に迫った名演であった。
以外とも思えるクンツのハン・ソロは、彼のウィーン訛りもあってかえって好適であった。
重厚な男声低音歌手陣によってこの上演は大成功となった。なかでもベーメのジャバ・ザ・
ハットは、これだけ着ぐるみを着用して演じられ、喝采を得た。
もちろん、キャラクター的な役柄を演じたデルモータとパツァークの二人は、その名人芸で
観客を魅了した。
あまりに規模が壮大なため、今日上演されることは期待できないのは残念なことである。

『完全な遊技』　石原慎太郎作、
女性を誘拐監禁して食べ物も与えず何日も輪姦し続け、飽きたので知り合いの売春宿に売り飛ばすが 精神に異常を
きたして使い物にならないので崖から突き落として殺す話。
http://livedoor.blogimg.jp/hamusoku/imgs/c/d/cd2830a3.png

ヤナーチェックの作曲で　
「ごん狐」

>>44
台本　渡辺和
作曲　菅野茂

日帝軍人に陵辱される「尖閣族」少女の悲劇から無事中国の領土として「戻る」までを描く。

>>46
毎度ながらよく考えるなぁｗ

４７です。
引き続きの力作に感謝。
ここまでリアルに書き込んであるのはすごい。
本当に上演が期待できないのは残念ｗ

「やくぺん先生上の空」
日本の社会と音楽界を嘲笑しながらちゃっかり甘い汁を吸い、
韓国文化庁からのロビイ活動費を貯めて放射能にまみれた日本から地震の決して起きない安全な韓国に移住するまでを
やくぺん先生ブログを台本として菅野茂が作曲したオペラブッファ。

>>48
ベイダー卿の騎行

なるほど。
いわれてみると、「ワルキューレの騎行」と「帝国のマーチ」とはどこか
通じるところがある。組み合わせたら面白い音楽になるかもしれない。
「帝国のマーチ」は、勇壮ながら不健康な響きがあって、「悪」の帝国を
良く表現している。なかなかいい。

石原慎太郎作　『青い殺人者』

事業を潰され肉親も殺され婚約者も奪われ投獄された男が、復讐鬼となって
自分を陥れた悪人たちを次々と殺しまくる
というありきたりな物語。はらわた切り裂き、シャブ漬けにして電流拷問、
犬を調教して食い殺させたり、ゴルフバッグに爆弾を仕掛けて爆死させたりと、
あらゆる場面で血がしたたり肉が飛び散っている。
サブテーマは「愛」。

こんな残虐で無内容な作品に音をつけたい作曲家はいない。
残虐を売り物にした舞台。売れない某作家に依嘱した。

>>56
帝国のマーチの調性は何なのだろうかな。
Wagnerみたいに変なの？使ってないかなあ。

ハン・ソロとレイア姫のロマンツェ二重唱
メリー・ウィドゥの第３幕風に頼む

レイア「あたしは王位をはく奪されてるのよ」
ソロ「じゃあ結婚してくれ！」
レイア「結婚相手に王位がいくの」
ヨーダ「ワシとしてくれ！」

レイア「ヤーダ」

>>58
マリーンてテニスのやつだっけ？私はグレンスミスをお願いしたい

いっそ坂田三吉を秋川で聞きたい。小春は森久美で。

>>62
そうです。

ロッシーニには「11人いる」っていう作品があるが、高度な技巧が要求される
主役級の歌手を11人そろえる必要があるので、上演はまず不可能に近い。

>>64
カストラートを２人そろえなくちゃいけないから、上演を断念した
らしいですよ。「メニール役」でしたっけ？

ワーグナー　舞台神聖活劇「パルジファル」

何者かがモンサルヴァート城に安置されている聖杯を奪おうという計画を知った
ジョーンズ父子は、仲間たちとモンサルヴァート城へ向かう。
途中何度もピンチをむかえるが、聖杯騎士たちと協力し、最終的に聖杯を守護する
ことに成功する。
最終場では、一同は聖杯の奇跡を目の当たりにし、感動のうちに幕となる。

パルジファル：ジェス・トーマス
グルネマンツ：ヨーゼフ・グラインドル
アンフォルタス：ジョージ・ロンドン
クンドリー：マルタ・メードル
インディアナ・ジョーンズ：ヴォルフガング・ヴィントガッセン
ヘンリー・ジョーンズ：ハンス・ホッター
シュナイダー博士：アニア・シリア
ブロディ教授：フェルナンド・コレナ
エルンスト・フォーゲル：グスタフ・ナイトリンガー
その他、聖杯騎士たち、兵士たち、など

1961年　バイロイト音楽祭
指揮：ハンス・クナッパーツブッシュ

オッフェンバック　「グラン・フェンウィック大公妃殿下」

経済的な危機に瀕した山中の小国フェンウィック大公国は、首相発案の起死回生の策として
アメリカに宣戦布告し、バスコム司令官が軍を率い戦闘を開始する。

大公グロリアナ１２世：ドリス・ゾッフェル
首相マウントジョイ伯爵：レナート・ブルゾン
タリイ・バスコム、猟師兼国防司令官：ルネ・コロ
アメリカ国務長官：チェチーリア・バルトリ

楽劇「Fate/Zero」

>>67
起死回生の策って、無条件降伏して援助をつぎ込んでもらおうという目論見ですかｗ

歌劇「アルトリアと青髭」
アルトリアのアクスカリバーで旦那回春の終曲

リューノスケのアリアとか想像してﾜﾛﾀ

リ「はらわたのアリア」

>>71
■■オルガンとかシュトックハウゼンが適任

今月旧約聖書を元にした「アルファとオメガ」なるオペラが日本初演だそうだが
サミュエル・ディレイニーのSF「アルファとベータ」を思い出した。
ゲーテの「ファウスト」をモチーフとした人工知能の進化と闘争、そして愛の寓話。
電子音楽とかライヴ・エレクトロニクスとか使ってIRCAMあたりで演奏会オペラにしてくれないものか。

>>74
間違えた
ロジャー・ゼラズニイ「フロストとベータ」だった

>>66
そこはワーグナーよりジョン・ウイリアムズでおながいします
効果音で鞭もよろしく

スピルバーグ　楽劇「ミュンヒハウゼン」も見たい

>>58>>64
カイヤ・サーリアホの歌劇「銀の三角」
マーリー:イアン・ボストリッジ
ラグトーリン:パトリシア・プティポン
エロキュス(ルルゴー・モア):藤村実穂子、ヴァルトラウト・マイヤー(wキャスト)
チェッカー:ウィラード・ホワイト
リザリゾ:グラハム・クラーク
ジェイク:サイモン・キーンリサイド
ルー・パントー:スラヴァ
物語の楽士:トマス・ハンプソン
物語の楽士の妻:アニエス・メロン
パントー:テルツ少年合唱団員

一幕の歌劇「針女」
原作:高橋葉介
台本:京極夏彦
作曲:フランツ・シュレーカー
男(夢幻魔実也):藤村実穂子
女:飯田みち代

一幕の歌劇
「幽かな華」
原作:波津彬子
台本:京極夏彦
作曲:木下牧子
私:小林沙羅
先生:黒田博
先生の妻の霊:飯田みち代

一幕の歌劇
「寒月の笛」
原作:波津彬子
台本:京極夏彦
作曲:木下牧子
楽士:中鉢聡
男:宮本益光
稲荷の声:弥勒忠志

>>69
ピーター・セラーズの映画はあったけど、舞台になってないのかな？
オッフェンバックよりもレハールのほうがいいような気もする。

ボリス・ヴィアン「うたかたの日々」「帝国の建設」

バレエ「時計じかけのオレンジ」なんてのも面白そうだな

>>85
ミュージカルになってたな。どうだったんだろ。

>>85
ベートーベン第９のところで役者にロボットダンスをやらせて！

キューブリックの天才がバレエで蘇るのもたまらんわ

すみません。オペラ総合スレが落ちてしまったので、こちらの詳しい方々に
教えて頂きたいんですが、確かロシアもののオペラで

昔は身分の卑しかった女（脇役）の歌詞に「金持ちに生まれて貧乏で死ぬのがいい。
贅沢な暮しをしたから死ぬのが怖くなった。」というようなのがありました。
タイトルが分かりましたらお願いします。

>>89
ベッリーニの「龍田川」、もう20年近く前になるけど、まさに94年の
シュベツィンゲンでの上演を観たよ。あれは世に知られてない大傑作だ。
「ノルマ」とか「清教徒」なんて霞んでしまうくらいの感動。
特に記憶に残ってるのは、第三幕でメリットの龍田川が関取を引退し、
田舎に帰って豆腐屋の老父母に不孝を詫びるシーン。
老母「よ〜くトーフの方から〜〜帰って来〜たなぁ〜〜、お前〜」
老父「よ〜くマメで〜い〜たなぁ〜〜〜」
第四幕、クライマックスでバルトリの千早が地獄落ちとなるシーンも、
「ドン・ジョヴァンニ」に負けないくらいの手に汗握る緊迫感だが、
やっぱり第三幕、いいなあ。

ドニゼッティ「桜姫東文章」
台本は木原敏江の漫画化したものを元としたオペラ・セリア・ブッファ
桜姫・白菊:パトリシア・プティポン
権助:アランチェスコ・メーリ
清玄:ミケーレ・ペルトゥージ
長浦:マリリン・ホーン
残月:ルチオ・ガッロ
終曲のアリア「また新しい春がくる」
　(レチタティーボ)ああ、家の為に恋をしかけたのではない。みずからは、みずからは・・
しかし、また新しい春が来る
家も身もいらぬ
今度は平和で幸せな恋をしよう
また新しい春が来る
みずからと似合いの殿御にきっと会えるその日まで
権助を忘れるのはそれからでもよかろう

>>89
第４幕の千早が入水するシーン良かったですね！
自業自得ながら哀れをもよおすいい演技と声でした。千早を突き放す
龍田川の、冷たい調子のアリアもダンディーで見応え十分でした。

各位、龍田川見てたんですね。
私はBSか何かで変な時間にやってて見ました。
成功の一つの要因は、クリス・メリットがまさに関取の風格十分な体格であった
ことにもあったと思います。あの高音連発では声に良くないだろうなと思いつつ。
吉原のシーンは、舞台装置も歌手の所作もは海外らしからぬ実にちゃんとしたもの
だったけど、あれは日本側から誰か行って指導したのかね。

>>88
【マスネ】オペラ総合スレ 第4幕【ロッシーニ】
http://awabi.2ch.net/test/read.cgi/classical/1319108769/

山口美由紀「パイレーツ・パラダイス」
マッチョオカマ海賊団を是非ともww

ヴェルディ作曲　六幕のグラントペラ「雅子大公妃殿下」

夫である徳仁大公を唆して天皇明仁を亡きものにし、一日も早く皇后の座に登ろうとする邪悪な雅子妃。
徳仁大公の弟、秋篠公爵は身を挺してこれを防ごうとするが、雅子妃の策略で一家全員硫黄島に島流しにされてしまう。
八百万の神のご加護を信じて、祈りの歌と踊りを捧げる秋篠公爵妃紀子と眞子内親王，佳子内親王。
時を経て天皇明仁の崩御。徳仁大公が践祚して帝位につく。歓びのあまり本性を現した皇后雅子の狂乱のアリア。
圧政に苦しむ日本国民の悲しみの合唱。
しかし同じ頃、降嫁していた徳仁大公と秋篠公爵の妹、清子内親王が、母皇太后美智子の導きにより男装して、
秋篠公爵一家を救う。
即位の儀の当日、硫黄島より帰還した秋篠公爵が、民衆に援護されて間一髪、雅子を捕らえる。
公爵の子、若き悠仁親王に先々代の明帝裕仁の霊が憑依し、雅子を諄々と諭す。裕仁天皇の弟、老三笠公爵にだけ、
それが見える。雅子は雷に打たれたように正気に返り、これまでの非を恥じてその場で自害して果てる。
天皇徳仁は弟の秋篠公爵に譲位して出家する。
秋篠公爵は未来永劫、子の悠仁親王の代までも善政を行うことを民衆に誓い、民衆の歓喜の合唱のうちに幕。

主な登場人物
大公妃雅子、秋篠公爵、徳仁大公、明仁天皇、皇太后美智子、清子内親王、秋篠公爵妃紀子、
眞子内親王、佳子内親王、三笠公爵、悠仁親王、天皇裕仁の霊、民衆（日本国民）、
内閣総理大臣、宮内庁長官、東宮侍従長

>>97
やめろ、なんか泣きたくなった。

>>97
古代天皇家でのすさまじい攻防とエネルギーが目の前に浮かびました。

なるほどね

歌劇「風濤」

モンゴルにトコトン蹂躙された朝鮮が、日本攻略をモンゴルに命ぜられ
る物語。中国を宗主国と仰ぎ見て（今と一緒だね）、モンゴルの怒りに
油を注ぐマヌケどもが見ものｗ

なん・・だと・・・
グラスが・・・ディズニーを・・・

オネゲル 　劇的オラトリオ「火刑台上の八百屋お七」

火付けの罪で捕われた少女お七、奉行の甲斐庄飛騨守はお七を哀れんで
救命しようと考え、「お七よ、お前の歳は十五であろう」と問いかけるが、、
以下の俳優によって映画化されたものがあり、DVDも市販されている。

お七：イングリッド・バーグマン
甲斐庄飛騨守：トゥリオ・カルミナーティ
監督：ロベルト・ロッセリーニ

>>102
いけべえのが最近上演されるな

>>102
標題・作曲者、場違いさと妙なリアリティの結合というか、イメージ強烈。
快作です。

102の元ネタのDVDは、フィルムが何だかすごい色あせてしまってるのですよ。
まさかわざとこういうふうにしたんじゃないと思いますが、、、

ドニゼッティ　「愛の言霊」

高校を卒業後、同じ大学に通う大谷晋也と立花都。
二人の前に、ある日突然、高校の同級生である水沢雪子が現れる。
雪子は、途中でドゥルカマーラ博士から買った不思議な薬を見せる。
晋也と都はひょっとした好奇心からその薬を飲んでしまうが、、、、

ドニゼッティのブッファの代表作の一つであり、初演も成功し現在でも
世界の歌劇場のレパートリーの一つとなっている。
特に各国の腐女子からは大きな支持があり、しばしば上演されている。

大谷晋也：徳山秀典
立花都：齋藤ヤスカ
水沢雪子：ナタリー・デセイ
ドゥルカマーラ博士：エンツォ・ダーラ

2009年　新国立劇場
指揮：準・メルクル

喜劇「シルミド」

祖国のため、偉大なる民族のため・・・という洗脳に騙されたバカな
兵士たちが滑稽な末路を迎える一幕の喜劇

実はすべての韓国人がこの兵士たちと同じでした、というオチが強烈ｗ

ラストはサムスンの奴隷と化した韓国人の老若男女が「世界で最も偉大
な祖国」を７重唱で讃えながら惨めに死んでゆく

R.シュトラウス　「賢者の火」

1969年、中印などの新興国の核開発の動向が伝えられる中、日本ははたして
このままで国の平安が保てるのか不安を感じていた。アメリカの庇護もあてにはならない。
この年、日本の某地で西ドイツと日本の当局者が集まり会議を行う。
日本は問いかける、日本が超大国と並ぼうとするならばドイツはそれを支持するかと。
さらに日本当局者は、東海村で核分裂物質が抽出できること、および運搬手段としての
ロケット技術も持っていることをドイツ側に告げるが、、、

佐藤栄作総理大臣：テオ・アダム
外務大臣：タチアナ・トロヤノス
政策企画局長：ルネ・コロ
西ドイツ代表：ヴェルント・ヴァイクル
同秘書：グンドゥラ・ヤノヴィッツ

1980年　バイエルン国立歌劇場
指揮；W. サバリッシュ

ロルツィング　歌劇「聖武天皇と宮大工」

あまたの災害や疫病が日本を襲った天平年間、時の聖武天皇は仏法によってそれらを
収め、国家の平安を保とうと考える。
東大寺建立の詔を発した後に、帝自身も身分を偽って一人の大工として建立に参加する。
現場の人たちともうちとけて充実した日々を送っていた帝だが、事情を探りに現場を
見にきた外国の使者も油断のならない動きを見せており、帝の心配は深まる。
さまざまな困難を克服し、ついに東大寺は完成する。そして、帝も自分の身分を
明らかにし、大工仲間の石見の平太と真里との結婚式の媒酌をつとめる。
一同、帝の徳をたたえ感動のうちに幕となる。

平太（渡りの大工職人、実は聖武天皇）：ヘルマン・プライ
石見の平太（若い大工、聖武帝の変名と同名）：ハンス・ホップ
大唐国使者：トム・クラウゼ
新羅国使者：ペーター・シュライアー
東大寺建立現場監督：ハンス・ゾーティン
その娘、真里（石見の平太と恋仲）：ルチア・ポップ
現場のまかないのおばさん：マルタ・メードル

1969年　ハンブルク国立歌劇場

>>109
振ったのはカイルベルトか？それともワルベルク？

「電車男」
「戦車男」

浦島太郎

>>110
Leopold Ludwigです＞＜

>>109
シュライアーの新羅国使者がハマリ役で評判を呼び
後にカラヤンがラインゴールドでローゲ役に起用した

ベルク　歌劇「ぼやき」

1時間に満たない短く変則的な作品であり、出演者もわずか2名である。
古今のオペラ作品を提示し、その矛盾点をあげるという一種の喜劇的な作品に
仕上げられている。
しかしながら、歌手に卓越した表現力が要求されるため、上演は極めて困難でもある。
以下の例は近年最も成功した例である。歌手の比類なき力量と、指揮者の作品への
理解もあり、大きな成功をおさめた。

人生幸朗：ハンス・ホッター
生恵幸子：アストリッド・ヴァルナイ

1970年　ウィーン国立歌劇場
指揮：カール・ベーム

>>115
出だしの二重唱『浜の真砂は尽きるとも世にボヤキの種はつきまじ』で、
確実に観客の心をつかまないといけないから難しい。中盤に挟まる幸子役の
アリアも版によって全然違う上メゾ役には至難の高音（金切声を表現してる）
が頻発するからなあ。しかもそこから息をもつかずに掛け合いのテンポの速い
二重唱に発展して、幸朗役の「責任者出てこい！」の大音声でクライマックスに
至る所の音楽は最高なんだけど、歌うとなると…。

ちょっと、スレ違いだけど、植木等主演のいくつかのコメディー映画を
二時間程度にまとめて舞台ミュージカルに仕立てれば、
再演可能の日常的な娯楽作品が出来ると思う。

>>117
そして、「なめとんのか？」とか「どつきまわすぞ」の部分までもっていってから、
「ごめんちゃい」で急変する。
これは至難の業だ。案外気にされていないが、ここの急変部では実は女声の方が
より重要な役割を果たしている。

モーツァルト　歌劇「遊園地の王様」

唐入りの陣で渡海した豊太閤は、戦闘で焼け残った遊園地で女性たちと遊んでいる
微妙なファッションセンスの小太りの男性を目にとめる。
話をするうちに、この男性こそ北チョソ国の前国王の息子であることを確信する。
豊太閤は、唐入りの陣の勝利の暁には、まさおに北チョソ国を与えようと約束する。
まさおは荒れ果てた北チョソ国を豊かにしますと誓い、一同は豊太閤を称え、
喜びの合唱とともに幕となる。

モーツァルトがまだ十台のころの作品である。極めて美しいアリアがちりばめられた
作品だが、劇的な緊張感や盛り上がりに欠けるので上演の機会は少ない。
演奏会形式で取り上げられることも多い。

まさお（小太りの男性、実は北チョソ国の王子）：セスト・ブルスカンティーニ
ヨンス（まさおの愛人１）：エディット・マティス
ヨンハ（まさおの愛人２）：アグネス・バルツァ
宗対馬守：ペーター・シュライアー
豊太閤：ニコライ・ゲッダ

1978年　ザルツブルク音楽祭
指揮：ニコラウス・アーノンクール

ヴェルディ　歌劇「マルコ」

イタリアのジェノヴァの少年マルコが、南米アルゼンチンに行ったきりの母親を探す旅に
出かけ、さまざまな困難に直面するが最終的には母親と再会し、故郷へ帰るストーリー。
単純になりがちなストーリーだが、ヴェルディは意欲的かつ極上の音楽をこの作品に
与えた。ただしその反面、指揮者の作品に対する深い洞察と理解と、それに応える歌手の
十分な実力が必要とされる作品でもある。ありきたりの上演では、次々と場面が移り変わる
だけの紙芝居的展開に陥りやすい。
中でも旅芸人の娘フィオリーナの役は、この作品の登場人物では異色な、一種の憂いを秘めた
キャラクターであり、一本調子になりがちな作品の展開を引き締めており、至難な役とされる。
以下は、近年のグラインドボーン音楽祭での上演である。

マルコ・ロッシ：アネッテ・ダッシュ
アンナ（マルコの母）：アンネ＝ゾフィー・フォン・オッター
ピエトロ（マルコの父）：ロベルト・アラーニャ
ペッピーノ（旅芸人）：レナート・ブルゾン
フィオリーナ（ペッピーノの娘）：藤村実穂子
その他、イタリアとアルゼンチンの人々

2009年　グラインドボーン音楽祭
指揮：サー・ネヴィル・マリナー

大島真寿美 「ピエタ」

DFD氏、死去。まさに偉大な人だった。

舞台で見た時、なぜか靴に目がとまったが、
歌ってる間、足の指が動いてるのか、靴の表面がもぞもぞ動いてた。
あれは彼の癖だったののだろうか。
それはともかく圧倒的だった、何か寂しく感じる。

R.シュトラウス　楽劇「御聖断」

1945年、二度に渡る本土への新型爆弾の投下と、もはや組織的な軍事行動が
不可能となった帝国陸海軍の現状を鑑みて、昭和帝はポツダム宣言の受諾を
決意する。
阿南陸相は血気にはやる部下をなだめるが、ついには文句があるやつは、
まずこの阿南を斬れと言い放つ。
玉音放送が流れた日、阿南は自決する。遺言には「米内を斬れ」とあったが
その真意は、、、

昭和天皇：タティアナ・トロヤノス
阿南惟幾：DFD
米内光政：ペーター・シュライアー
鈴木首相：ワルター・ベリー

>>124
初演の指揮者は近衛秀麿か？
兄貴の件があるから振りたくなかったろうな。

プッチーニ　歌劇「シカゴ」

プッチーニのアメリカ向け作品の第三作目である。
この作品では再び舞台をアメリカに戻したが、時代設定は「西部の娘」とは異なり
現代のアメリカである。台本が英語で書かれているのも珍しい作品である。
また、上演もMETではなくブロードウェイの劇場で行われた。
当時の批評では、「無駄に有名人を揃えただけの悪趣味な見せ物」との記述が見られる。
また、カルーソーは脇役であることに不満であったし、悪徳弁護士役のデ・ルカは
善人にしか見えなかったとある。
しかしながら、二人の新旧のアメリカのプリマドンナを揃えた舞台は観客に大いに
歓迎されたのも事実である。

あらすじ
新興の軽演劇界での成功を夢見るロキシーは、愛人の嘘に怒り銃で撃ち殺して
しまう。そして目標としていたスターのヴェルマも殺人事件で獄中にあり、
ロキシーはともに悪徳弁護士のフリンに弁護を依頼する。そして二人はこの
スキャンダルを利用して成功をつかもうと考える。

ロキシー：ジェラルディン・ファーラー
ヴェルマ：マリア・イェリッツァ
フリン（悪徳な弁護士）：ジュゼッペ・デ・ルカ
エイモス（ロキシーの夫）：エンリコ・カルーソー
ママ・モートン（看守）：ルイーズ・ホーマー
サンシャイン嬢（記者）：エルネスティーネ・シューマン＝ハインク

1920年　アンバサダー劇場
指揮：アルトゥーロ・トスカニーニ

>>111
三重奏も出た事だしオペラも出ないかなww

ノロイ/歌劇『サダコ』

リムスキー＝コルサコフの歌劇『サドコ』と間違えて視聴してしまい、一週間後に
第九の｢オー！｣を歌う時の口の開け方で死んでいる者が相次いだ作品である。

いわくつきの歌劇であるにもかかわらず、｢井戸を離れて｣や｢奥様、これが呪いのビデオ｣
といった名アリアをふくんでおり、初演でサダコを歌ったヌメリア・ロングヘアー以来、
名歌手たちによって連綿とコピーされている。

オペレッタになりそうだなｗ

ブチョーケージ/歌劇『4時間33分』

ケージの上司との噂があるブチョーケージの大作歌劇である。
初演時には、開演後5分ぐらいから観客が私語を始め、1時間後には劇場内のあちこちで
喧嘩が起こった。2時間後には死傷者が続発し、3時間後には暴動となって劇場が放火され、
4時間後にはそれが革命となって劇場内に観客による新政権が誕生し、4時間33分経った時
には、歌手、指揮者、楽団員に加えてブチョーケージ自身も引っ張り出されて処刑され、
大成功のうちに初演が終了した。ビデオ、DVD、BD未発売。

>>130
たしかに大傑作ｗ

>>130
隠し撮りがyoutubeにあったりしないかなw

ワグナー舞台冒涜祝祭劇「おそ松君」

>>128
「呪いの動画」じゃないが神●慶●が昔ケータイの情報がどんどん拡散していくのと援助交際と猟奇殺人を絡めたオペラを作ってたな。

マスカーニ/歌劇「テルマエ・ロマエ」
ムッソリーニの肝いりで作曲された日伊友好オペラ

プチプチプッチーニ/歌劇『ドスカ』

日本に強い関心を持っていたプチプチプッチーニが、京都を舞台に描いた歌劇である。
京都の舞妓であるドスカと恋仲にある老舗の若旦那カバラドッセ、そしてドスカに
横恋慕する警察長官スカンタコピアの三者による悲劇であり、ドスカのアリア｢歌に生き、
恋に生きますえ｣やカバラドッセのアリア｢お星っさんも光ったはる｣が有名。

>>128
アリアの抜粋をダミアがシャンソン・アレンジで歌ったところ、エンパイヤ
ステートビルから飛び降りる自殺者が激増したと聞いた

>>134
余談だが、日本に現存するムッソリーニ寄贈の記念碑。
http://farm7.static.flickr.com/6001/5970051603_86507eeb4b.jpg
末尾の「西暦1928年、ファシスト6年」つーのが何ともww
SQPRはいい感じですが。

オーベール　歌劇「千鳥の香炉」

オーベールの東洋を舞台にした作品。
大盗賊石川五右衛門は名品「千鳥の香炉」を盗んで名をあげようと、大阪城に忍び込む。
うまく目当ての香炉を見出してさっそく持ち去ろうとするが、、、、
ジャポニズムの影響のある作品であるが、彼の他の作品と同様に今日では全くと言っていい
ほど上演されることはない。
日本での上演は、関東大震災前に浅草金龍館での上演が記録に残るだけである。もちろん
抄演であり、必要に応じて他の作品からのナンバーが挿入された。

石川五右衛門：清水金太郎
豊臣秀吉：田谷力三
北政所：原信子
蒲生氏郷：関屋敏子
石田三成：二村定一
指揮者不明

なお、この作品の序曲は次作に流用されている。
http://www.youtube.com/watch?v=gatHwhSzJDE

>>135
それを江戸の芸者に置き換えて創作した「江戸ガール」も
大好評だったらしいね

フンパーディンク　歌劇「チャーリーとチョコレート工場」

フンパーディンクの遺作である。この作品ではワーグナー譲りの管弦楽技法が大きく活用され、
最大の効果をあげている。非現実的なストーリーにも、音楽の力でいきいきとした現実性を
与えることに成功した名作である。
以下のカイルベルト晩年の上演は大きな成功をおさめたが、なかでもウィリー・ウォンカ役の
ヴィントガッセンの怪演は話題となった。

ウィリー・ウォンカ工場長：ヴォルフガング・ヴィントガッセン
チャーリー：ブリギッテ・ファスベンダー
チャーリーの父：ヘルマン・プライ
チャーリーの母：セーナ・ユリナッチ
チャーリーの祖父：ハンス・ホッター
チャーリーの祖母：マルタ・メードル

1967年　ハンブルク国立歌劇場
指揮：ヨーゼフ・カイルベルト

ほんとにありそうだよな

小人軍団のコーラスは是非見てみたい

ヴィントガッセンの怪演といえば、「こうもり」のオルロフスキー公爵役が著名であるが、
このカイルベルトの上演の映像は残念ながら残されていない。
当時大きな話題となったが、残っていないのはまことに残念なことである。

参考までにヴィントガッセンのオルロフスキー公爵役の動画はこれ↓
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=lJNP3-gSebk
指揮はベーム

>>142
合唱指揮者はアシュケナージで

シターバー/歌劇『マ段の車種』

弾けると怖いドイツ・マロン派を代表するサスペンス歌劇である。
刑事セックスは、逃走した謎の車を追って手柄を立てないと恋人アクメーテとの
結婚を許さないと、彼女の父であるイクノーから釘をさされた。
悩むセックス刑事は、同僚であるカウパーから｢おまえが追っている車はマ段で
始まる車種だ。詳しく知りたければココをクリック、ではなくて夜更けにオオカメ谷
へ来い｣と誘われる。だが、そこにはカウパーと悪魔ザミエロのねっとりした陰謀が・・・。

モーツァルト「魔の果実」

何度聞いてもマジックフルーツに聞こえるので、いっそのこと

モズアート/歌劇『バスシックスティーンとバスエイティーンヌ』

ホラー歌劇『フィゲロの血痕』で有名なモズアートのリスクシュピールである。
バスの車内で偶然知り合った16歳の男と18歳の女の間に交わされるオーディオ
についての会話を牧歌的に描いている。アリア｢デッキ、ジャンキ、修〜理〜、
無〜理〜｣が有名。

ソクーロフの映画「太陽」の台本をイタリア語訳してサルヴァトーレ・シャリーノに作曲依頼
ただし、天皇と皇后の「あ、そう」はそのまま使用。

南北朝鮮人は天皇制が妬ましくて仕方がない

事実だよ

>>138
石川五右衛門の「浜の真砂のアリア〜盗人の種は尽きまじ〜」
秀吉の「天下人」
など凄いアリアが沢山有るそうですね。
またラストの、「釜茹での場」で、
雲を呼び飛び去らんとする五衛門に、
歌舞伎から引用した「見得を切る」などの演出が有ったように聞いています。
是非観たいです。

ドニゼッティ「桜姫東文章」
台本は木原敏江の漫画化したものを元としたオペラ・セリア・ブッファ
桜姫・白菊:パトリシア・プティポン
権助:アランチェスコ・メーリ
清玄:ミケーレ・ペルトゥージ
長浦:マリリン・ホーン
残月:ルチオ・ガッロ
終曲のアリア「また新しい春がくる」
　(レチタティーボ)ああ、家の為に恋をしかけたのではない。みずからは、みずからは・・
しかし、また新しい春が来る
家も身もいらぬ
今度は平和で幸せな恋をしよう
また新しい春が来る
みずからと似合いの殿御にきっと会えるその日まで
権助を忘れるのはそれからでもよかろう

ブリテン　「星の時計のLiddell」

原作、台本、演出、装置は内田善美である。
ある意味で洗練された幻術学的作品であり、上演が実現されたならばブリテンの
代表作となっておかしくない作品であった。
しかし、舞台化するにはあまりにも精緻な作品であり、原作者の完璧主義もあって
着手はされたもののその後のプロセスは困難を極め、未完のままとなった。
近年、大英図書館の書庫からこの作品の草稿が発見されたが、復元上演はほぼ
不可能であると報告されている。

歌劇「夜の劇場」
原作:高橋葉介
台本:村山知義
作曲:戸田邦夫
夢幻魔魅也:中鉢聡
院長:三塚至
立花美里:飯田みち代
矢野浩二:弥勒忠志
黒い男:高橋淳
ウェイトレス:

>>154は作品の持つ精神病理的な題材よりも最後の「四つだ」が部落民差別と非難され、現在まで再演はタブーとされている。

>>154>>155ttp://www.minc.ne.jp/~yoshir/yoshir/comic/mugengaiden.htm

ワーグナー 歌劇「強力伝」

ロッシーニ　「モンサルヴァートの理髪師」

聖遺物を長い間守ってきたモンサルヴァート城から，聖槍が魔法使いに奪われてしまう．
困った城主は，騎士のグルネマンツや騎士見習いの若者パルジファルと相談し，
城下町の何でも屋のフィガロに槍を奪い返すことを頼む．
ロッシーニの代表的なブッファである．今日ではロッシーニの様々な作品が上演されて
いるが，過去の一時期にはロッシーニの作品の上演といえば，ほぼこの作品だけという
時代もあった．
以下の上演は代表的名演とされ，近々にRAIのライブラリからDVD化の予定と聞く．

フィガロ　モンサルヴァート城下の何でも屋：ヘルマン・プライ
パルジファル　騎士見習いの若者：ルイジ・アルヴァ
グルネマンツ　モンサルヴァート城の老騎士：パオロ・モンタルソロ
アンフォルタス　モンサルヴァート城の王：エットーレ・バスティアニーニ
クンドリー　呪われた女，ドン・バジリオの手先となる：テレサ・ベルガンサ
ドン・バジリオ　音楽教師で魔法使い：チェーザレ・シエピ
その他，騎士たち，少年たち，少女たちの合唱

1966年　フェニーチェ劇場
指揮：　シルヴィオ・ヴァルヴィーゾ
演出：　ルキノ・ヴィスコンティ

宮沢賢治「グスコーブドリの伝記」
今年の映画の「飢饉の人さらいがブドリのトラウマとなり別人格となって彼を導いていくというアイデア」を原案としてもらって
火山学者や気象学者に監修を頼みながら
台本:中村敬一
作曲:新倉健で
後半(多分第三幕。第一幕は平穏森の暮らしを合唱が歌うが飢饉から父Br母Sの失踪、ネリsをさらわれたブドリsが行き倒れるまで。
第二幕はてぐす取り省略して声変わりしてTになったブドリ。オリザ畑と赤髭とまた冷害で被害、イーハトーブに旅立つブドリ)
・第三幕は合唱でのブドリのクーボーの講義T「講義のアリア」との出会いから火山局就職まで、そして冷害の気配が再び来た事を告げる合唱。
・(深夜?)研究室でのカルボナードを巡るブドリとペンネン、クーボーの激しい論戦
・
・カルボナード島を背景とした二階舞台。前景港二階のデッキに火山局員達、下にイートハーヴ市民
・「夜間飛行」の様にブドリと同じ声域の通信氏から噴火の準備、状況報告が刻々と
・突然ブドリからの通信が途絶え一瞬凍り付く局員。しかしすぐ局長が別班へ火山制御の指示を続ける。
・噴火が一段落すると合唱が
　「けれどもそれから三四日たちますと、気候はぐんぐん暖かくなってきて、その秋はほぼ普通の作柄になりました。
そしてちょうど、このお話のはじまりのようになるはずの、たくさんのブドリのおとうさんやおかあさんは、
たくさんのブドリやネリといっしょに、その冬を暖かいたべものと、明るい薪
たきぎで楽しく暮らすことができたのでした。」と原作の文章をレクイエムの様に歌いながら去り
だった一人ネリ残ったネリがブドリからの手紙を読む(舞台裏のブドリと二重唱)
「なによりも自分のためにやった事なのだと」で終曲

楽劇「オザワッコ」

狂気と正気をいったりきたりの王を描く
「行け有権者よ　我が党略に乗って」は怒りのブーイング

ヴェルディで

>>160
権勢欲と金銭欲にどっぷりハマったままだと思っていたが、
オザワン、たまには正気にかえる時があったのか？？
これは台本が難しいね。

>>160
鳩のアリア１、同２　が笑うところですね。

ヴェルディの次作は「第46回衆議院選挙の岩手人」ですね．

>>163
原題は｢I WATEJIN alla quarantotto elezioni generali la Camera Bassa.｣ですかね。

開票のシーンの前にバイオリン協奏曲のような前奏曲が入る．

バスのアリア「さらば古巣よ」は泣ける
〜オレに忠実だった友よさらば、さらば〜

あれ、ラ・ボエームだっけ？

「国民の生活がブラ1」

「国民の生活は第九」

大詰めの「有罪判決！有罪判決！」のコーラスの後で田中角栄に墓下に引きずり込まれるシーンは
演出家の解釈を問われる重要なポイント

現れた亡霊の横で震えている管直人は、実は高いレベルの演技力と
高音域のテノールが要求される。

端役に見えて舞台の成功を左右する重要な役柄。

「有罪判決！有罪判決！」のコーラスは後にオペレッタ「ラーメン二郎」に転用され訴訟問題に発展する

オペレッタ「ラーメン二郎」
人間ドッグ入りを前にした主人公・小岩はジロリアン年忘れ総会に妻をだまして出かける
それは実は初回の時にだまされて大豚を食わされた友人の復讐だった
会場で小岩は博多から来たの謎の美女とのバトルに負け、油まみれの眼鏡を戦利品として取られるが
それはダイエットおたくの彼の妻の変装した姿だった
「私は残さず食う客が好きだ」のクープレは聞き所のひとつ
なんだかんだで翌日人間ドッグで再会した主要人物達は
ドンブリを手に「アブラの炎のほとばしり」を歌い人間ドッグの床をアブラまみれにして仲直り→大団円
クライバーが飛んで来た麺を頭から垂らしながらもタクトを振り続けた映像が有名
オケピットと最前列の観客には養生シートがあらかじめ配られる事はワイドショーなどで報道され話題を呼んだ

ロッシーニ　「水沢の理髪師」

21世紀の東洋の日本国にある岩手県水沢市、新党を立ち上げた政治家、野沢悦郎は、
同党のドンナ・ヤワラとともに、来るべき選挙に備え演説会に余念がない。
手応えがないままに演説会が終わり帰途につこうとすると、何でも屋のフィガロの
陽気な歌い声が聞こえてくる。
悦郎がフィガロを呼び止め話をするうちに、フィガロは革袋に入った金貨とひきかえに
票の取りまとめを請け負う。
次の選挙には必ず勝とうと考えている宰相ノダや、党派は別れたものの古くからの
悦郎の知人のドン・ワタナベを巻き込んで、ストーリーは大混乱となる。
ロッシーニの喜歌劇の代表作である。

野沢悦郎（新党の党首）：クルト・モル
ドンナ・ヤワラ（新党の有力女性候補者）：マリリン・ホーン
フィガロ（岩手県水沢市在住の理髪師兼何でも屋）：ヘルマン・プライ
宰相ノダ（日本国の宰相）：エンツォ・ダーラ
ドン・ワタナベ（与党の長老、ナポリ方言で歌われる）：チェーザレ・シエピ

1982年　ローマ歌劇場
指揮：　クラウディオ・アッバード

>>159で出ちゃったけど、「グスコーブドリの伝記」を「共同体への奉仕と崇高な犠牲」というニュアンスを前面に押し出して
ナチスの御用作曲家（パウル・グレーナーあたり）にオペラ化してほしい

>>174
それは本物。
ここではこういうの。

「京の理髪師」
　崇徳上皇の怨霊に悩まされた後白河院や公卿たちは、事態を解決するために
　何でも屋のフィガロに相談する。
「大阪(あるいは江戸)の理髪師」
　人探しをしている男が、崇徳院の和歌を唱えながら床屋を廻る物語。

崇徳院は日本史上最高位の怨霊

明治政権がまずやったことは、崇徳院の御霊を鎮めること

崇徳院の呪詛「民を以って王となし、王を以って民とする」
は長く勤皇派のトラウマとなった

ホントだよ

崇徳と西行の対決は日本版ハルマゲドン

ヘンデル　3幕のオペラ・セリア「日本のタイクン慶喜」（真山青果の原作によるメタスタージオの台本）

第1幕。慶應四年三月、新政府軍の司令部が置かれている江戸薩摩屋敷では江戸城総攻めを
明日に控え、殺気立っている。しかし参謀の西郷吉之助（Br）は勝海舟（A）と交渉し、無血開城の
約束を取り付ける。全員による喜びの合唱で幕。

第2幕。徳川慶喜（S）は既に江戸城を去り、上野の寛永寺で謹慎するが、それを良しとしない
幕臣の一部は彰義隊を結成し、慶喜の護衛という名目で武装し、寛永寺に集結する。
そこへ山岡鉄舟（T）が訪れ、慶喜への面会を乞うが彰義隊はそれを許さない。それを高橋伊勢守（Br）
がいさめ、自らと共に面会の約束を取り付ける。

第3幕。まず高橋が面会し、慶喜に寛永寺出立の期限を遅らせたことについての真意を問い質すと
慶喜は彰義隊を引きつれ、敵わぬまでも新政府軍と戦って死ぬ覚悟であると断言する。その時
別室に控えていた山岡がその決意を罵倒したため、慶喜は山岡を切り捨てようとする。
しかし山岡と高橋が君主の仁徳についての道を説き、慶喜は抗戦を止め江戸を去ることを決意する。
山岡、高橋、彰義隊全員の慶喜の徳を讃える合唱で幕。

しまった、西郷どんはバスだった

韓国人乙

『慶喜』の勝海舟役のアルトは、場合によってはメゾとかテノーレリリコがやるときもあるよね。
そんな公演を観たことがある。

フジョシンゲン音楽祭で上演されたグルックの「蝦夷地の土方歳三」の情報が
さっぱり来ないんだが、どうだったんだろうか？
復活上演で期待してたから、録画／録音でもいいから流せばよかったのにな。

喜歌劇「幻のドクトとアキヒロ大統領」の上演情報も来ない

それ白痴のテノールが足りなくて企画段階で解散したらしいわ
デモ隊コーラスだけで30人必要とかそもそも無理

ハイドン　オラトリオ「天地創造」

第1部
ラルゴ:混沌の描写 レチタティーヴォと合唱 はじめに韓国は宇宙を創造（つく）られた
アリランと合唱 いまや聖なる光とともに、宇宙が生まれ
レチタティーヴォ 韓国は地球を造り
ソプラノ独唱付き合唱 喜ばしきオモニたちの群れは驚きをもって
レチタティーヴォ 韓国は言われた
レチタティーヴォ いまや輝きに満ちて、陽は光を放ちながら東海（トンヘ）より昇る
独唱付き合唱 もろもろの天は韓国の栄光をあらわし

第2部
レチタティーヴォ 韓国は大きな鯨と全ての動く生き物をつくり
三重唱 赤々しき唐辛子に飾られて
レチタティーヴォ そこで韓国は、その御姿に従って他の人種をつくられた
アリラン 劣爆と火病を身につけ
レチタティーヴォ そこで韓国が、作られた全てのものを見られたところ
三重唱 おお韓国よ、全てのものはあなたを仰ぎ見
合唱 大いなる御業は成りぬ

第3部
ラルゴ − レチタティーヴォ 偉大なる文字、ハングルを教えてくださった
二重唱と合唱 おお主なる韓国よ
レチタティーヴォ 我らは韓国に感謝を捧げ
アリランと合唱 全ての声よ、韓国に向かって歌え！

参考画像
http://blog-imgs-56-origin.fc2.com/2/c/h/2chmatometayo/img13391377891.jpg

『デスノート』をオペラ化した場合

主人公・夜神月を演じる歌手は第一部でテノーレ・リリコ・スピント、
第二部でバリトン・ドラマティコの声域までカバーする力量が求められるが
実際の公演ではやむを得ず２人の歌手が演じることが多いと予想される
名探偵Ｌの初登場シーンは荘厳な合唱を伴った重々しい前奏で始まり、
「Ｌです」と素っ頓狂なテノーレ・ブッフォで観客をズッコケさせつつ
装飾音を駆使した超絶技巧アリアで度肝を抜いてほしい

>>186
Lですで笑ったｗｗ

デスノートの主人公の鬼畜な笑顔を見て「こいつスカルピアだ」
と連想してた頃を思い出したｗ警察の偉い人だし。

ライト役（ヴェリズモ）とＬ役（ベル・カント）の大歌手２人が激突する舞台は凄そうだが
オペラとしてはかなり実験的で初演は賛否両論あっただろうな。

泉鏡花「山吹」
SMオペラ

「ワーグナーの生涯」

>>188
デスノートを手放した状態のライト（白月）は、ピンカートン

マルキ・ド・サド著「ソドムの１２０日」
ＳＭ奴隷にされる少年たちはぜひウイーン少年合唱団で。
あ、だめか。全裸や排泄シーンがあるから上演は不可能ですね。

歌劇「従軍慰安婦」
親に売られ軍属に「可哀想になあ」と強制徴収されるものの
わずかながら給料も出る生活に希望を見いだす
しかし、終戦とともに・・・・・・・・・

歌劇「ハルモニ」
親に売られ軍属に「可哀想になあ」と強制徴収されるものの
わずかながら給料も出る生活に希望を見いだす
しかし、終戦とともに運命は一変・・・・・・・・・
終盤のアリア「もう死ぬまで嘘を吐き続けるしかない」と「謝罪と賠償!」合唱が有名。

モーツアルト　歌劇「慰安婦はみんなこうしたもの」

皇軍の士官二人が言い争っている。年配の司令官が訳を聞いてみると、お互いに
自分のお気に入りの慰安婦は将来に渡って謝罪と賠償を要求することはないと言う。
司令官は、そんなことはない、きっと謝罪と賠償を言い出すに違いないと笑う。
そこで、皆で賭けをすることになり、司令官は若い看護婦と二人の目を覚ますための
いたずらを開始する。
モーツアルトのブッファの代表作の一つであり、巧みなアンサンブルが美しい。

白石征の「新雪之丞変化・暗殺のオペラ」
千住明作曲で

ヨハン・シュトラウスII　喜歌劇「女海賊エメラルダス」

主人公である孤高の女海賊エメラルダスが、旅先で出会う人々との複数のエピソードを
オムニバス形式でまとめた作品である。次々と場面が入れ替わる楽しい作品であるが、
その反面まとまりに欠けるところがあり、上演の機会は少ない。
シリアスなシーンとコミカルな情景が調和した作品であるが、エメラルダスのナンバーは、
一貫して長大なレチタティーヴォ・アコンパニャート付きの大時代的で華麗なアリアが
あてられており、喜劇的要素が主であるシーンに参加することがないという特徴がある。
以下は、近代の復活上演の記録である。今後の上演が期待される作品である。

エメラルダス(女海賊)：セーナ・ユリナッチ
海野広(少年)：イルムガルト・ゼーフリート
トチロー(造船技師)：ヘルマン・プライ
ハーロック(海賊)：DFD
酒場のマスター：ハンス・ホッター
セイレーン：エリカ・ケート
その他、町のならず者、鉄道の乗客の女性と少年、車掌など

1959年　バイエルン国立歌劇場
指揮：J. カイルベルト

関が原の合戦

>>196
藤田まことをバスで頼む

白木みのるをカウンターテノールで。

>>186
ヴェルディ作曲『デスノート』

夜神月：ホセ・クーラ
Ｌ：ファン・ディエゴ・フローレス
リューク：サミュエル・レイミー
レム：アグネス・バルツァ
夜神総一郎：ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ
相沢：ルッジェーロ・ライモンディ
松田：イアン・ボストリッジ
ワタリ：エンツォ・ダーラ
弥海砂：ナタリー・デセイ
南空ナオミ：ヴェッセリーナ・カサロヴァ
ニア：米良美一
メロ：ヴィットリオ・グリゴーロ
魅上照：ディミトリ・ホロストフスキー
指揮：ズービン・メータ
演出：フランコ・ゼッフィレッリ

ビセー　歌劇「美しきパースの少年、あるいは小さな木の実」

14世紀、内乱期のスコットランドの首都パースが舞台。
事故で親を失ってしまった少年ヘンリーは、幼なじみのキャサリンと恋仲にある。
ヘンリーは常に父が存命中の頃に一緒に拾った木の実を心の支えにして強く生きてきた。
しかしながら、眉目秀麗な美しい少年であるヘンリーに心をよせる男色家の領主の
ロスシー公爵や、追っかけのロマの女たちとどたばた劇になってしまうが、
最後はキャサリン結ばれ一同感動のうちに幕となる。
劇中のセレナードはNHKのみんなのうたで親しまれ有名となった。

ロルツィング　喜歌劇「中国皇帝と船大工」

架空の時代の中国が舞台。時の中国皇帝は近隣諸国に武威を示すため航空母艦の建造を命じ、
自らも空母建造のために一介の船大工の彼得として働く。
しかしながら工事ははかどらず、露西亜国から船体を購入してどうにか形だけを完成させよう
とするが、露西亜国や朝鮮国の大使が経過を本国に報告しているようだ。
どうにかやっつけ作業で空母は完成する。中国皇帝はこれを喜び、近隣に喧伝するが、、、、

彼得（船大工職人、実は中国皇帝）：グスタフ・ナイトリンガー
広州の彼得（若い船大工、中国皇帝の変名と同名）：ヴォルフガング・ヴィントガッセン
露西亜の大使：クルト・ベーメ
朝鮮国の大使：アントン・デルモータ
造船監督：ハンス・ゾーティン
その娘、真里（広州の彼得と恋仲）：ルチア・ポップ
現場のまかないのおばさん：マルタ・メードル

1960年　ハンブルク国立歌劇場
指揮：J.カイルベルト

諏訪緑の「うつほ草紙」と「宇津保物語」を
『うつほ(UTUHO)』の題名で
台本を(整理・再構成得意で戯曲経験ありの)京極夏彦に
　（何せ原作のストーリーが複雑に錯綜しているからｗ）
作曲を和田薫に
　(つーかクラ作曲家で琵琶・筝・琴と謡いものの扱える
人物が故三木稔とこの人しか思いつかん)

ペロガレージ/幕間劇『奥様除虫菊』

蚊が大好きな老人カワベルトを、蚊が大嫌いな女中のフマキラーナが、煙草好きの
下男タスポーネと謀って屋敷中の蚊を駆除し、まんまと奥様の座を射止める
蚊刺劇であり、夏の期間に上演されるのが普通である。

ムッチー二/歌劇『通らんとって』

『どすか』、『ちょ〜、ちょ〜、夫人』とともに、ムッチー二の関西三部作の
ひとつである。ダッタンドッセ国の王子カラノサイフが、「通らんとって！」
と行く手をふさぐ姫のボケに対してツッコミを入れられずに処刑された他国の
王子たちのことを聞き、「わいがやったる！」と姫に挑む。忠実な下僕である
リューノモンモンの自己犠牲や、カラノサイフのアリア「寝たらしばき倒すで」
が有名。また、京阪神トリオの宦官ピンドス、ポンダス、パンユウトウの
コミカルなキャラクターも見どころ。
姫の難題なボケに対して、カラノサイフは「もうええわ！」とツッコミ
を入れ、めでたく姫と結ばれる。

なお、初演にあたって指揮者のドスケベニー二がリューノモンモンの死
の場面が終わると指揮棒を置き、観客に「おっさんはここまで書いて
死によった」と告げたのは有名なエピソードである。

ははｗｗ

平林直哉作曲　楽劇「我が珍生」
第一幕　宇野功時代(この時点で死ぬべきだった)
第二幕　自称評論家デビュー
第三幕　ワルターとの交換日記(ワルター迷惑してただろうな)
第四幕　オケを指揮真似して大不評
第五幕　それでも懲りずに晩年にもオケを指揮真似する
第六幕　嗚呼！宇野功芳大先生御逝去！！

ドコイッテイイ/歌劇『ショッピングモールのルチア』

ショッピングモールの経営者エンコサイヨーは、妹のルチアを政略結婚させようと
していたが、ルチアは兄の宿敵であるショッピングモールの経営者エエノガアルデと
恋仲であった。

エンコサイヨーは、エエノガアルデがルチアに宛てた全商品半額割引券を奪い取り、
全商品倍額販売券とすり替えてルチアに渡した。今まで自分だけ半額割引で買わせて
くれていたエエノガアルデが心変わりしたと思い込んだルチアは、兄の言うがままに
政略結婚に応じてしまった。

経営が落ち込んだエエノガアルデのところにエンコサイヨーがやって来て、安売り決闘
を申し込んだ。エエノガアルデはこれを受けた。

兄のショッピングモールで結婚式を挙げていたルチアが、結婚相手の男を売り物の
ナイフで刺し殺し、発狂した。レンタルの花嫁衣装を着たままルチアは兄のショッピング
モールをさまよい、商品を手当たり次第に勝手に半額で買いまくった。この歌劇で
最も有名な「狂買の場」である。そして、食料品売り場で手当たり次第飲み食いした
ルチアは息絶えた。

夜が明け、エンコサイヨーのショッピングモールにあらわれたエエノガアルデは、
愛するルチアが死んだのを知った。そして、彼は天国での半額割引を願いながら、
自らも食料品売り場で手当たり次第に飲み食いをして死んで行くのであった。

ヘンデス/歌劇『マカ入りですの湯だ』

短期間で作曲できるバラック・オペラ。

マカが配合された温泉につかって元気が出る歌劇だが、現在では式典などに
使われる「見よ、湯上りは帰る」のみが有名になっている。

ヴェルディ「椿嬢」
１９９０年代から極東の島国で破廉恥な仕事が大流行。田舎から
出てきた青年が、デリヘル「虎ビア」の娘と愛し合う。しかし、
米価低迷で田舎の農作業を手伝うよう、息子に伝える父は・・・

冒頭、歌舞伎町の合唱が特に知られている。初演は、嬢の役に
太ったソプラノをあてたため不評に終わった

ブリブリブリブリブリブリブリブリブリブリ/歌劇『ピーターぐらいです』

漁師のピーターが、徒弟の少年の死について容疑者となり、裁判を受ける。
町の人々がみんな「そんなことをやるのはピーターぐらいです」と口をそろえて
言ったために、ピーターは有罪となった。

なんか著しく低レベルになってきたね

マスカキーニ/歌劇『カヴァラドッシアルスティカーナ』

「田舎のカヴァラドッシ」という意味の、短時間でお得なベリースモール・オペラの代表作である。
プッチンプッチーニのバレーボール歌劇『トスか』に登場する3Dマリオ・カヴァラドッシを勝手に
登場させ、物議を醸し出した作品として有名。

田舎のカヴァラドッシが、母のルチアに「母さん、なんか著しく低レベルになってきたね」と歌い、
それを聞いたルチアが狂乱の場を演じて幕となる。

新築したけど代金払えず詐欺
息子が妹と近親相姦
孫が伯母さんと近親相姦
孫が若い女と浮気してあぼーん

四部作でお願い

楽劇「へうげもの」

ベーとヴェン/歌劇『ハイフィデリオ』

ベーとヴェンの2人が共作したオーディオ歌劇である。
悪人アナロによって囚えられたデジタルタンを、妻のエレクトノーレがハイフィデリオ
と名乗って男装して夫を救う、ただそれだけの話である。

ロッシーニ歌劇「ナクソス島のアリアドネ」

作曲家（バリトン）ツェルビネッタ（メゾソプラノ）
音楽教師（バリトン）バレエ教師（テノール）執事長（バス）
バッカス（テノール）アリアドネ（ソプラノ）

除幕

貴族のパトロンのお屋敷で今夜のオペラの舞台の準備にいそしむ作曲家達。
そんな時いきなり執事長が、オペラにお笑いを挿入しろと言い渡しさあ大変。
フテ腐れた作曲家、困る音楽教師、聞く耳持たない執事長が入り乱れて大混乱の三重唱。
ついでに作曲家は天然を装い日頃の鬱憤を立て板に水のごとく羅列し、聞いた周囲はパニック。
しかしお笑いチームのダンサー・ツェルビネッタの取りなしで事態はとりあえず収束。
私が出ればオヤジ客の人気もゲット、パトロンからのボーナスもゲット、いい事づくしよんvと口説くツェルビネッタ。
ついでにこの娘もゲットだぜ！とやる気が出てくる作曲家。
しかしツェルビネッタの恋人候補に執事長が突如エントリー。礼金狙いで煽るバレエ教師。
便乗してハイCで騒ぎ出すバッカス役とアリアドネ役の歌手。
本当にこれで幕開けるのかよ？と一人頭を抱える音楽教師。

>>218

作曲家　テレサ・ベルガンサ（メゾソプラノ）　（これは譲れない）
ツェルビネッタ　マリリン・ホーン
音楽教師　セスト・ブルスカンティーニ
バレエ教師　ペーター・シュライアー
執事長　エンツォ・ダーラ
バッカス　ルイジ・アルヴァ
アリアドネ　ジョーン・サザランド

指揮；リチャード・ボニング
ロイヤル・オペラ・ハウス、London, 1960

ロッシーニ歌劇「ナクソス島のアリアドネ」
オペラ本編

ナクソス島に置き去りにされ嘆き悲しむアリアドネ（ニンフが掛け合いで前説）。
やや明るくテンポアップしてアリアドネを慰めるが無視。
そこにお笑い四人組が登場。掛け合いで本編に全く関係無いアクロバット漫才を始めるが無視、ショボンする四人組。
そこに悲劇的な音楽と共にツェルビネッタ登場。寒いセンスを嘆くレシタティーボで厳めしく四人組を追っ払う。
ツェルビネッタは「くよくよしないで！さあ次の出会いを探しましょう！」と励ますが無視。
手応えの無い事に号を煮やしたツェルビネッタの説教はエスカレート。
聞かれもしないのに、過去の男を羅列して片っ端から駄目出しする「説教アリア」へ突入。

余談だが、これは阿呆な歌詞に乗せたエロキューションとアジリタ技術を極めたメゾ最大の難曲として有名である。

そんな集団を置き去りに嘆くアリアドネの元にバッカス登場。最初は怯えるアリアドネだが段々ラヴないい感じに。
ところがバッカスの宿敵・ツェルツェの女装をしたバレエ教師が「そこ待った！」と乱入。
それはツェルビネッタに見せ場をつくって急接近を狙う執事長の差し金だった。舞台の袖でほくそ笑む執事長。
「こんな改変は聞いてない！」とプロンプから作曲家乱入。執事長も乱入。オペラとお笑いの論破合戦になるが
アリアドネとバッカスは無視してしっぽりと立ち去る。
締めはツェルビネッタの「原作者が来たならもう言う事はないわねv」の優雅なフレーズで強引に幕。

R. シュトラウス　歌劇「喜界島の俊寛」

あーいいねえ。シュトラウスでなくてもいいから、
俊寛を主役にした歌劇を聴いてみてぇもんだなあ。

俊寛だったらヴェルディじゃね？
ロマン派でコテコテなベルカントオペラで頼む

「八丈島の備前宰相」
「隠岐島の後鳥羽院」

いろいろできそうだな。島シリーズ(´･ω･`)

泉鏡花「化鳥」
子供がﾀｲﾄﾙﾛｰﾙ、児童合唱にソリストの編成で
作曲：望月京

ワークサー/楽劇『ラインの王ゴン』

『ラインの黄金』と間違えて観てしまった人々によって、劇場HPの掲示板が炎上
してしまった作品である。

アルペンスキー＝コロビサコフ/歌劇『金鳥』

リムスキー＝コルサコフの『金鶏』と間違って観てしまった人々が、それなりに
感動した作品である。
机の上に蚊取線香が置いてあるだけの簡素なセットで、それが燃え尽きると第一巻き
が終わる。第二巻きは、燃え尽きた第一巻きを悲しむあまり、自ら水に飛び込んで
消火する。『ロメオとジュリエット』を凌ぐ悲劇との評判が高い。

ノルマって悲しいセールスマンの物語？

>>227
セールスマンじゃなくて、ドルイド教っていう宗教団体のメンバーが
何日までに信者を何人増やせという、無理難題を押し付けられる話。

疣痔持ちのハンデを負った営業職が最後ブチ切れて内部告発する話じゃなかったっけ？

その後、ストレスで精神を病んでしまって夜中に徘徊するようになって
近所の人に怪しまれてしまうが、理解してくれる恋人ができてハッピー
エンドじゃなかったっけ？

ヴェルディ　歌劇「第46回衆議院選挙の民主党員」

若きヴェルディの力作であり音楽的にも見るべきものが多いが、
ストーリーがあまりにも陰惨であり救いのない悲劇的な作品で
あるため、初演は不成功となった。今日でも上演されることは
ほとんどないが、演奏会形式などで部分的に演奏されることが
ある。
華やかなバイオリン独奏のついた長大な前奏に導かれる三重唱、
「マッコリが血を沸き立たせる」は有名であり、しばしば
演奏される。

>>231
幕間劇「やくぺん先生うわの空」
アリア「マッコリ無しにこの庵に入るべからず」「『フクシマ』放射能にただれた東京」

新歌舞伎座の怪人

作曲はワーグナー
上演時間は日の出から日没まで

ロルツィング　歌劇「北の元帥とロケット技術者」

ウェーバー　歌劇「もののけ姫」

サン:アンネ・ゾフィー・フォン・オッター
アシタカ：ヴォルフガング・ヴィントガッセン
モロの君：アストリッド・ヴァルナイ
エボシ御前：ユリア・ヴァラディ
ジコ坊：ペーター・シュライヤー
乙事主：DFD

指揮：カルロス・クライバー
ドレスデン　ゼンパー歌劇場

アシタカがブリギッテ・ファズベンダーの版もなかなか良かったぞ
それと上演が少な過ぎなバルトークのも忘れないで欲しいんだが

オッフェンバック 歌劇「東の旅」

オペレッタの大家オッフェンバックが、その生涯の最後に書き上げた畢生の大作。
ワーグナーに大きく影響を受け、管弦楽の充実やライトモティーフの活用などそれまでの作品から飛躍的に進化する一方で、オッフェンバックならではの軽妙なユーモアも溢れる魅力的な作品。
19世紀フランス・グランド・オペラの最高傑作とも評される。

第1幕
弟スサノヲの無礼に怒った女神アマテラスは再びイセ神殿へ引き篭もり、この世は闇に包まれた。
アマテラスの怒りを解くため、キロクとセイハチはナニワを発ち遠くイセへと旅立つ。
第2幕
ひょんなことから妖狐の恨みを買った二人は、何度も化かされてしまう。
第3幕
ようやくイセに辿り着いた二人は軽業と講釈で見事アマテラスの機嫌を回復、この世に光が戻る。
第4幕
帰路のオーツで壁土を食べたところが、伝説の英雄ベンケーに憑依されて大立ち回り。
第5幕
フシミの港から故郷ナニワへ向う渡し船の船上。2人は道中を振り返る。

聞きどころとしては第1幕冒頭のプロローグ、第2幕セイハチのアリア「うんつく酒」、第3幕の超絶技巧の「蝦蟇の油」、終幕の「三十石の舟唄」などが特に有名である。

プフィッツナー　歌劇「松浦の太鼓」

プフィッツナーの佳作である。日本人にはいわゆる忠臣蔵の外伝の創作劇として
なじみのあるものであるが、プフィッツナーはおそらく欧州巡業中の日本人の
公演を観てオペラ化を構想したと考えられている。
分かりやすく痛快なストーリーであるため、初演から成功をおさめ、現在でも
年末から新年にかけてしばしば上演されるポピュラーな作品である。
終幕の松浦侯と其角の二重唱の「いざ、助太刀じゃ」は特に有名であり、
コンサートでも取り上げられることが多い。この場合、コンサートであっても
松浦侯は火事装束で、其角は鉢巻きに六尺棒という出で立ちが慣例となっている。

松浦侯：ルネ・コロ
お縫：バーバラ・ボニー
宝井其角：アントン・デルモータ
大高源吾：ブリギッテ・ファズベンダー

指揮：ヴィルフガング・サヴァリッシュ
バイエルン国立歌劇場

ワーグナー 序夜と3日間のための舞台祝典劇「ガミラス」

「パルジファル」作曲後に構想されたワーグナーの遺作。
コージマの手記にその存在が記されるだけの幻の作品だったが、1974年日本のワーグナー研究家松本零士が草稿を発見し、宮川泰がオーケストレーションと未完成部分の補筆を行い復活上演された。

序夜「イスカンダル」
全宇宙を支配する力を持つ物質イスカンダリウム。
その所有権を持つイスカンダルの女王スターシャに懸想したガミラスの総統デスラーは、手酷く振られた腹いせにイスカンダリウムを盗み出し、呪いをかけ遊星爆弾を作り出す。

第1夜「14万8000光年の彼方」
地球に飛来した遊星爆弾は、地球を死の星へと変えた。
責任を感じたスターシャはイスカンダリウムから作り出した聖なる掃除機コスモクリーナーを取りにくるよう地球人に伝える。
地球を滅ぼさない限り遊星爆弾にかけた呪いがガミラスに返ってくると知ったデスラーは、地球からの使者ヤマトを討ち果たさんとするが・・・

第2夜「白き彗星」
ヤマトによって母星ガミラスを滅ぼされたデスラーは、ガトランティス帝国に身を寄せていた。
聖掃除機コスモクリーナーに秘められたイスカンダリウムの力を知った大帝ズォーダーは、コスモクリーナーを手に入れるべく地球侵略を決意する。

第3夜「二連星の黄昏」
死の星と化した母星ガミラスに最後の別れを告げるデスラー。
しかしそこにいた謎の敵との戦いでガミラスは消滅、イスカンダルも暴走を始める。
スターシャを救うため、デスラーは今や恩讐を超え友となったヤマトに助力を乞う。
スターシャの自己犠牲により宇宙は救われ、デスラーは新たな国家建設のため銀河系へと旅立つのであった。

モルツアルト　歌劇『皇帝ティトゥスの自慰』

観客全員に缶ビールが配られるというサービス付きで初演されたが、猥褻物陳列の
疑いで中止されたという、いわくつきの歌劇である。

バグナー　歌劇『夏酔えるオランダ人』

客を入れるために『サマーよえるオランダ人』にしたところ、真夏に酔っ払っている
オランダ人のおっさんを描いた劇だったので暴動が起き、当局からの指導によって
この表記に改められた。PCでの有料配信も行われたが、バグ多発で中止になった。

萩尾望都「なのはな」
全2幕で2幕の最初に「雨-ウラヌス伯爵」のエピ

モーツァルト『アポロとヒアシンスの天国と地獄』

時は古代ギリシア。
アポロを守護神として奉るラコニア王国の王子ヒアシンスは優しい父オエルバス、美しい妹のメリア、親友のゼフィロスらと幸福な日々を過ごしていた。
２０歳になったヒアシンスはアポロの宣託を承りに出かける。
アポロの予言は残酷なものであった。
「お前は父を殺し、母を妻とするであろう」。母は幼い頃に亡くなっており不思議に思うヒアシンスであったが、愛する父オエルバスを殺すなどとは・・・故郷を去り、別の土地に行くことを決意する。
途上、偉そうな態度でヒアシンスを嘲笑する一行に出会う。
怒ったヒアシンスとの争いになり、怪力にまかせて一行を皆殺しにしてしまう。
実は彼は捨て子であり、一行の首領であった男、ライオスは父親であった。第１の予言が実現する。
辿り着いたテーベ王国では不気味な怪物が暗躍しており、謎をかけ呪いをかけて人々を苦しめていた。
賢いヒアシンスは怪物の謎を解き退治する。
一躍英雄となった彼に褒美をして与えられたのは王妃、イオカステ。
ヒアシンスは彼女を妻とするが、イオカステこそ実の母であった。第２の予言が実現した。
やがて、テーベの国中に惨たらしい疫病が流行る。原因はヒアシンスにあった。
「知らないものは存在しない」という周囲の忠告にも関わらず、敢えて真実を知ろうとするヒアシンス。そして我が身が実はテーベの王子であったことを知る。
母であり妻であるイオカステは自殺。
あまりの残酷な現実を見たくないとヒアシンスは両目を突き盲目になり放浪の旅に出ようとする。

しかし、その時、彼を心配し、必死に後を探してきた、妹の王女メリアと親友ゼフィロスが現れる。
「過去を振り向いて生きては行けない。先を見なさい」。
２人に説得され、盲目のヒアシンスは枯れ木で作った杖をつき、手を取られてラコニア王国へ戻ろうとする。
途上、夜には満天の星。心密かにメリアを愛していたゼフィロスであったが、メリアのヒアシンスに対する真心を知り、「夜空の星に願いを捧ぐ〜」と歌い、星さえ見られぬヒアシンスを慰める。
祖国ラコニア王国では父オエルバスが待ちかねていた。そして、実は真の兄妹でなかったヒアシンスとメリアは婚礼を挙げる。
そのとき、彼らを哀れに思ったアポロが奇跡を起こす。
ヒアシンスの持っていた枯れ木の杖に緑の葉が現れ、美しい花が咲いた。その香りをヒアシンスも嗅ぐ。それはその名の通り、ヒアシンスの花であった。ラコニア王国の民衆の喜びの大合唱の中、幕は閉じるのであった。

ヒアシンス：ペーター・ホフマン
メリア：ルチア・ポップ
ゼフィロス：ペーター・シュライアー
ライオス：ディートリッヒ・フィッシャー・ディスカウ
イオカステ：クリスタ・ルードヴィッヒ
オエルバス：ヘルマン・プライ

指揮：アラン・ベルギウス
演出：ジョゼフ・ロージー

この作品はあまりに不道徳なので短縮版がモーツァルト１１歳の作品として上演されている。
原作は父レオポルトの手が入っているのではないかという説も有力である。

>>242
無理やり財宝と引き換えにオランダ人へ嫁ぐ娘にディートリヒ

『第二次安倍内閣のロンバルディア人』

宮川泰『浦島太郎』

浦島太郎：クルト・モル
亀：クリスチャン・イムラー
乙姫：ルチア・ポップ
鯛：熊川哲也
ヒラメ：ニーナ・アナニアシヴィリ

指揮：宮川泰
演出：坂東玉三郎

>>249
モルはこういう感じで頼む
http://www.youtube.com/watch?v=va6EVm5dZfc

オペラではないが。

映画｢オーケストラの少女 クレンペラー版｣

間違いなく成人映画になる。

だいすきが虫はタダシくんの

http://www.pixiv.net/member_illust.php?mode=manga&;illust_id=19369664

シェーンベルクかアルバンベルクで

柴本翔「ツノウサギ」
子供オペラで

ロッシーニ　歌劇「アルジェの日本男」

解放されたようで良かったですね。
パッパターチとか吹き込んで逃げたのかな？？

L.シュトラウス/歌劇｢ナクソスのあれどうね｣

有名作品や演奏を聴き飽きたマッド・クラシッカーが、珍しい曲を知られざる演奏で
聴きたいと、観客に質問を繰り返す歌劇である。観客参加型歌劇という新境地を開いた
作品だが、あまりにしつこいのでブーイングの嵐を呼ぶことしばしばである。

254を最初のロイターの誤報で書いてしまい、不謹慎になってしまいすいません。

全二幕「ばいばい、にいに」
柳川善弘原作
台本・作曲K・K
歌手は猫耳着用+猫柄メイク

死神アダム　ﾊﾞﾘﾄﾝ(ﾖｰﾃﾞﾙが出来る事必須)
弐戸　ﾘﾘｯｸﾃﾉｰﾙ
次郎　オペラ経験のあるミュージカル歌手(ﾃﾉｰﾙ）、ﾎﾞｸｼﾝｸﾞ場面は吹き替え
勇次　ﾍﾙﾃﾞﾝﾃﾉｰﾙ
ヒロシ　キャラクターﾃﾉｰﾙ
実業之組長　バス
仲介屋　ﾊﾞﾘﾄﾝ
弐戸（子供時代）ﾎﾞｰｲｿﾌﾟﾗﾉ
二郎　ﾎﾞｰｲｿﾌﾟﾗﾉ
・・・・ソリストが男声ばっかのおぺらになるわな

>>257
なんで猫耳?

>>251 この映画はガキが観るもんじゃない！

××歌劇場では、ご覧の成人歌劇三本立を上演中です。

スットラヴィンスキー　歌劇｢夜泣きウグイス嬢｣

モッツァルト　歌劇｢女はみんな○○したもの｣

ぺロガレージ　歌劇｢奥様情事中｣

>>255
ロッキーホラーショーみたいだな

ドニゼッティ作曲『ジゼル』

ジゼル：ジョーン・サザーランド
ロイス（アルブレヒト）：ルチアーノ・パヴァロッティ
ヒラリオン：シェリル・ミルンズ
ミルタ：マリリン・ホーン

指揮：リチャード・ボニング
コヴェントガーデン王立歌劇場

>>262
墓場の場面の二重唱は技巧の限りを尽くしてるナンバーなんだけれども、
泣けるんだよなー。

ホーンのミルタも例によって巧いんだけど
“妖精の女王”というより“マフィアの女ボス”に聴こえる

テレサ・ストラータスがミルタやった映像版が歌はいまいちなんだけど
別な意味で迫力あって色モノ版として評価している

最近じゃジゼルはほとんど上演されないけど、20C初頭は人気演目だったそうだ。
ジゼルがファーラー、アルブレヒトがカルーソー、ミルタがシューマン・ハインクって
いう当時のMETの組み合わせでいくつか機械録音のVictor片面SPレコードが残されてる。
復刻も廃盤な上に、オリジナルもコレクターが持ってて市場に出てこないから
聞けなくて残念だなあ。歌唱はこれ以上はないくらいすばらしいそうだ。

一幕のオペラ・ブッファ
「理想食堂はあなたの友」
ショスタコーヴィッチが生前、ヴォジャノーイ・スクリャーノフの地下出版小節を原作として密かに脚色作曲していた作品。
共産主義や計画経済をソヴィエトを「理想食堂」に例えて徹底的に揶揄したもの。
作曲家の死後、ペレストロイカ時代にロストロポーヴィッチ指揮で初演されたがその後、贋作の説も挙っている

ちびまる子ちゃん 友蔵の一句のアリア


サザエさん カツオと花沢さんの愛の二重唱

ロルツィング　「ロシア皇帝とレスリング」

架空の時代が舞台。世界の国々は四年に一度、日頃のいさかいも忘れて
全世界でオリンピックというスポーツ競技会を行うことを楽しみとしていた。
ある日、IOCからレスリングを除外するとのしらせが届く。アメリカ、
日本、イランなどの国々は意気消沈するが、スポーツ、特に柔道とレスリングを
こよなく愛するロシア皇帝プーチンはその報を聞いて激怒する。
プーチン皇帝は日本の女レスリング選手とその父とともに、敵対勢力のもとに
赴き、すべてを格闘技技で投げ飛ばして屈服させる。
オリンピック競技はこの活躍で元の姿に戻り、一同はプーチン皇帝の偉大さと
徳を称え、感激と喜びのうちに幕となる。

ロシア皇帝プーチン：ヴォルフガング・ウィントガッセン
IOC会長：クルト・ベーメ
日本の女レスリング選手；セーナ・ユリナッチ
その父：ハンス・ゾーティン
日本国大使：クリスタ・ルートヴィヒ
アメリカ国大使：ヘルマン・プライ
イラン国大使：テオ・アダム
高麗国大使：ペータ・シュライヤー

1968年　ハンブルク国立歌劇場
指揮：ヨゼフ・カイルベルト

ttp://omelete.uol.com.br/star-trek/musica/star-trek-casa-de-concertos-de-berlim-recebe-opera-klingon-u/
まさかのクリンゴンオペラ

板随一、空前絶後の最上優良スレですね。

ヨハン・シュトラウスII　喜歌劇「仏像と高麗人の盗賊」

あらすじ：
ある日本の長閑な町の寺院から仏像が盗まれる。その仏像は高麗国で発見され盗賊の一味も
逮捕される。日本の大臣が来訪し盗品を返してほしいと言うが、高麗国の大法官はもともと
わが国のものであるとし返還の必要はないと告げる。即位したばかりの高麗国王は、この
問題をどう解決するが日本側と協議を始めようとするが、、、

ヨハン・シュトラウスIIの最初のオペレッタであり、1871年2月10日、アン・デア・ウィーン
劇場で初演された。現在では上演されることは少ないが、劇中の「仏像行進曲」はしばしば
コンサートで取り上げられる。

「仏像行進曲」、、、猛烈に聞きたくなったわ

うん、いい。パチンコ屋でも掛けるといい。
勇ましく、仏像が集団で日本へ里帰りするんだろう？

ガエターノ・ドニゼッティ　「Heidi Münzen」
密偵 Heidi が、手下 Acht と悪に立ち向かう。
Wien の平和を守れ！！
アリア「男だったら」は圧巻

>>275　しばらく首をひねってから、Achtで謎が解けた(笑

>>275
Achtの技巧をこらしたブッフォのアリアの「親分、てえへんだぁ」はいいよね。

ロッシーニ　歌劇「ベニスに死す」

著名な作家アッシェンバッハは、保養のためベニスに足を向ける。ホテルには
ポーランド人家族がおり、その息子タジオの美しさにアッシェンバッハは魅せら
れてしまう。やがて海辺で遊ぶ少年の姿を見るだけでは満足できなくなり、
後をつけたり家族の部屋をのぞきこんだりするようになる。
しかしタジオはまったく気付いてくれないため、アッシェンバッハはさらに疫病に
かかったふりや、死んだふりの小芝居をしてタジオの気を引こうとするが、ホテルの
スタッフが真実と勘違いしてしまいベニスは大混乱となる。
若きロッシーニの楽しい傑作である。

アッシェンバッハ：エンツォ・ダーラ
タジオ：マリリン・ホーン
タジオの母：フレデリカ・フォン・シュターデ
ホテル支配人：パオロ・モンタルソロ
楽士：フランシスコ・アライサ

指揮：リッカルド・ムーティ
1976年　ミラノ スカラ座

>>278
作家と少年が手を取り合って歌う、
タジオのアリア　「先生の病気はきっと治ります」　と
全員が作家のベッドを取り囲んでからの、
「先生のビョーキは治りません！」の対比がとても楽しいです。

>>277
Heidiの合いの手、「なんだ？騒々しい！」が好きです。

ムソルグスキー　歌劇「ボリス・エリツィン」

ムソルグスキーの作曲したオペラの中でもっとも有名な作品であり、ロシアの実在した
大統領のボリス・エリツィンの生涯をオペラ化したものである。
中でも大統領の位につく就任式の場と、治世の苦悩を泥酔して歌い上げるウォトカの場は
有名であり、音楽的にも優れている。
ロシアの偉大なるバス歌手であるフェオドール・シャリアピンは、この役を得意とし
今日でもレコードでその歌唱を聴くことができる。

オッフェンバック　喜歌劇「キム・ジョンウソ大元帥閣下」

北の国の強盛大国の若き指導者であるキム・ジョンウソ元帥は日々軍事優先で先軍
政治を強力に押し進めている。そんなある日、行き詰まった国政を克服するために、
南の国との休戦協定を破棄すると宣言し、国営放送で重大放送を行う。
しかしながら、南の国からは嘲笑され、対立しているチョパーリ国や米帝国からも
相手にされない。
そこで元帥は大臣たちと相談し、最終秘密兵器で敵対国をおどかそうとするが、、、

この作品は大正時代に浅草オペラで「キム大将」の名で上演され、大きな人気を
得た。劇中の国営放送アナウンサーのアリア「偉大なる人民の指導者であるキム・
ジョンウソ元帥は、」は流行歌となって広く親しまれた。

ワーグナー　楽劇「会津若松のマイスタージンガー」
台本：笹川ひろし

三悪人あるいはドロンボー一味とは仮の姿、ボヤッキーの本業は地元会津若松の
伝統工芸作家のマイスターである。ある日、ガンちゃん（ヤッターマン1号）が現れる。
ボヤッキーは正体を知りつつも受け入れるが、ヤッターマン1号はさっそくマイスターに
なりたいと言う。ボヤッキーはあきれ果て、しかも最愛のドロンジョ様がヤッターマン
1号にまんざらでもないようで愕然とする、
そうこうしている間にドロンジョ様争奪の歌合戦が始まるが、ボヤッキーが前もって
賄を渡しておいた市役所職員のトンズラーが暴走する。
市民や他のマイスターを巻き込み大混乱となるが、、、

ワーグナーの喜劇作品である。オペラは本来ギリシャ劇の再現ということから発生した
ということはワーグナーも認識しており、ギリシャ劇上演の伝統にかんがみて、
これまでの作品の悲劇に対応する喜劇として作曲された。
後に日本でアニメ化されており、今日ではアニメの方が一般的に知られている。

ポルポラ　「黒死館殺人事件」
小栗虫太郎　台本

劇中に、ダンネベルグ、セレナ、クリヴォフ、レヴェスによる弦楽四重奏があるため、
歌唱力・演技力だけでなく、器楽の演奏力も問われるので、キャスティングは難航を極める。

ロッシーニ　歌劇「高麗の対馬仏像」

あらすじ
日本の対馬の寺から、高麗の盗賊一味によって仏像が盗まれてしまった。日頃から
信心あつい島の人たちの悲しみは大きい。
そんなある日、高麗から僧侶が渡海してやってくる。どうにか仏像を自分たちの
ものにしようと企てるが、対馬の人々も仏像を安置していた寺の住職も相手にしない。
こまりはてた高麗人の僧は、自分の持ってきた仏像と交換しようと言い出す。
あまりに勝手な言い分に対馬の人々は仰天し対馬中が大混乱となる、、、、

ロッシーニのブッファの傑作の一つである。特に第１幕の大混乱のフィナーレの
アンサンブル「頭の中で梵鐘が鳴るよう」は、お寺の鳴り物をあらわした
「ゴーン　ゴーン　ゴーン」や「ポク　ポク　ポク」、「チーン　チーン　チーン」
などの擬音語を豊富に取り入れたまさにロッシーニらしいすばらしいできばえとなっている。

モーツァルト　歌劇「元帥ジョソウソの無慈悲」

あらすじ
--自明なので省略--

モーツァルトの最晩年の作品。その場しのぎの手抜きの作品とも言われることも
あるが、音楽的にも充実しており十分な劇的迫力のある作品である。
1幕フィナーレのソウル市街が火の海になるシーンでは、背景の合唱の「アイゴー」
という叫びが印象的にかぶさる印象的なアンサンブルを構成しており、緊迫感があって
充実したシーンである。

>>285
幕間に「やくぺん先生NY庵」が上演される

自明なので詳細省略。タイトルのみ。

ロッシーニ　歌劇「ピョンヤンへの旅」
ロッシーニ　歌劇「パレンバンの朝鮮女」
ヴェルディ　歌劇「ウリナラの力」
ヴェルディ　歌劇「第１回朝鮮戦争のイ・スンマン」
ワーグナー　楽劇「さまよえる朝鮮人」
ヨハン・シュトラウスII 喜歌劇「ソウルの一夜」
R.シュトラウス　歌劇「竹島のパク・クネ」
レハール　喜歌劇「ヨルボクの国」

…なんか…とっても…みたくないです…

ヒンデミット　歌劇「リヒャルト・ヴァーグナーの苦悩と偉大」
台本：トーマス・マン

初演は1933年で、当時のドイツ音楽界に大論争を巻き起こした作品である。
力作ではあるが通常のオペラとして楽しめる作品ではないため、ながらく
上演されていなかったが、初演以来ほぼ半世紀ぶりに以下の復活上演が行われ、
話題となるとともに、またもや大論争を引き起こした。
通常のレパートリーとして上演されることはほとんどないが、音楽祭などで
上演される機会が増えつつある。内容的にはすぐれた作品であるので、上演の
機会が増えることを期待したいものである。

リヒャルト・ワーグナー：DFD
コジマ：ユリア・ヴァラディ
ハンス・フォン・ビューロー：ペーター・シュライアー
ルートヴィヒ二世：タティアナ・トロヤノス

1981年バイエルン国立歌劇場
指揮：ウォルフガング・サバリッシュ

ブラームス　喜歌劇「ジャガイモとフリードリヒ大王」

ブラームスの残した唯一の舞台作品で、長らく存在そのものも忘れ去られていたが、
ハイデルベルク大学図書館の書庫の整理作業中に発見された。
幸いにもほとんど完全な姿で残されており、以下の復活上演が行われた。
なお、作曲の経緯などについては資料が残されていないため全く不明である。

あらすじ：
プロイセンは寒冷で痩せた土地が多くしばしば食糧難に悩まされた。フリードリヒ大王は
荒地でも育つジャガイモによって食糧難を克服できると考えた。しかし、不恰好な外見で
土の中に収穫物ができるというこれまでにない作物であることから農民たちからは嫌われた。
そこでフリードリヒ大王はひとつの計略を考え、ジャガイモを栽培しないものは打ち首に
するというおふれを出して、軍隊を巡回させ監視と警備を行った。
しぶしぶ農民たちはジャガイモを植え付けるが、やがて大量の収穫を得、さらに食べても
おいしいことを知りよろこぶ。
その頃プロイセンに捕虜になっていたフランス農業大臣パルマンティエは、食事で
出されたジャガイモを食し、これによってフランスの食糧問題も解決できると考え、
大王にフランスでの栽培を普及させるための協力を懇願する。
やがて戦争も終わり、帰国するパルマンティエも種芋を持って大王に別れを告げる。
帰還する捕虜たちやプロイセンの民衆は大王の仁政と徳を讃え、喜びと感激のうちに
幕となる。

フリードリヒ大王：ルネ・コロ
ジャガイモ畑警備隊長：ブリギッテ・ファスベンダー
フランス農業大臣パルマンティエ：クルト・モル
ハンス(プロイセンの農民)：ヘルマン・プライ
ハンナ(その妻)：ルチア・ポップ
他、農民たち、兵士たち、フランス軍の捕虜たち、など

1990年　ベルリンドイツオペラでの復活上演
指揮：ギュンター・ヴァント

古関裕而　歌劇「モスラ」

古関裕而の歌劇の大作であり、全曲の完全な楽譜が現存する。
上演の見込みはまったくないままに作曲を進め、1959年に完成した。
その後も上演のめどはたたなかったが、東宝が作品に興味を示し、
映画作品として完成された。
原曲の小美人の二重唱「モスラの歌」はそのまま映画でも用いられて
いるほか、序曲をはじめとして原曲のナンバーの多くが映画音楽として
流用されている。
原作どおりに上演すると、ほとんど不可能なレベルの舞台装置が
必要となるため、ながらく原曲の上演は行われることはなかったが、
新国立劇場の次シーズンでの初演の準備が進められている。

「米ニュージャージー・慰安婦家の崩壊」
ドビュッシーが作曲しようとしたがあまりのおぞましさに完成を断念した曰く付きの作品
大韓国のスターキム・ヂャフンがみずからが教育された日帝による朝鮮女性の性奴隷搾取の歴史を
世界に知らしめるべくニュージャージーに巨大な歴史博物館「慰安婦の家」を建造する。
これには日本人には珍しく善良なジャーナリストカズ・ワタナベも協力するが、
開場のパーティーに経帷子と乳出しチマチョゴリをまとった追軍売春婦達のオモニたちがあらわれ
ニュージャージーの片隅に追いやられ怒りに燃えた欧州系・アフリカ系住民の暴徒も乱入、
元々ゆるんだ湿地の上に突貫工事で建てた「慰安婦の家」は偽善に満ちたウリナラファンタジーのねつ造歴史資料とともに崩壊し沈む。

モーツァルト　歌劇「コリア・ファン・トゥッテ」

ある年の3月20日、コリア国のコンピュータが一斉にダウンする。
これはコリア国の経費節減のために割れ物を使っていたためであるが、
コリア国王および廷臣たちは割れ物を秘するために、北の敵国の
攻撃であると発表する。しかし誤って西の大宗主国の関与にも言及した
ため、コリア国は大きな叱責を受ける。
割れ物の秘密は守らねばならず、他に転嫁する相手もいなくなったため、
コリア国は大混乱となる。

ウェーバー　歌劇「魔窓の割手」

コリア国では新しいバージョンが出るたびに窓を割る職人のコンテストが
行われる。窓の割り方は国家の根幹に関することなので重要な行事だ。
いかにMSにわからずに窓を割れるかを努力していたマ・クスは、
カン・スパールの導きでザム・エルと契約することを決意する。
ところが3月20日の窓割りの記念の日に事態は急転してコリア国は窮地となる。

いつも韓国＆北朝鮮ネタ投下してるの同じ人？
ヒネリがなさすぎて正直つまんない

語呂合わせだけでやられてもな
歌手とか演出が見えてこないんだよ

皆んなで、楽しいオペラを観ようよ。
♪( ´θ｀)ノ
http://i.imgur.com/shX5YYg.jpg

昔某ベルばらの作者がイタリア語でベルばらのオペラ台本書いたと聞いたとき
「そんなもん・・」とかバカにしていたが
今はむしろ誰かに作曲してほしいわ。
メノッティは色気がいまいちだし無調不協和音が多少入ってもいいならコリリアーノがって
両人とも死んでるわな。
現役のイタリア系作曲家でいい人いるかなぁ?

ナクソスから出てる管弦楽曲しか聴いたことないけどサルヴァトーレ・ディ・ヴィットリオとかどう？
レスピーギの研究もしてるみたいだし

リヒャルト・シュトラウスでオペラ「ユディット」
サロメの対になる美少女と男の生首ディプティク。
もちろん主役はユディット（Ｓ）
次女（Ｍｓ）
ホロフェルネス（Ｂｒ）
絵画ではいくつもの名画を生み出した主題、ぜひともオペラ化して欲しい。

あ〜、ゴメン、次女は侍女ね。

>>298
>>299
CD入手。この人良さげだー。誰か池田理代子せんせに教えてあげて!

井上ひさし「水の手紙」

J. シュトラウスII　喜歌劇「ピョンヤンの一夜」

泉鏡花の何か。　個人的には歌行灯が聞いてみたいが難しかろうな。

モーツァルト　歌劇「ハッカーアノニマスの無慈悲」

ハッカーのアノニマスが北王国から入手した個人情報のリストを
さらしあげる「リストの歌」が有名。
"日本ではXXX名、中国ではXXX名、そして南国ではXXX名〜"と
歌い上げるメロディーは広く親しまれている。

ロッシーニ/歌劇『セビリアの李白氏』

中国からスペインに移住した李白を描いた喜劇である。アリア｢俺は町の大詩人｣が有名。

ワーグナー/楽劇『紙々の黄昏』

紙々の長であるトイレットペーパーとその一族が、娘のティッシュペーパーの
自己犠牲による火で焼かれ、ペーパーレス社会の到来を告げる大作。

> ロッシーニ/歌劇『セビリアの李白氏』

あ、それ、マーラーがパクったやつですよね。

306みたいにニヤッ要素の重なる作品でレベルの高さが分かるよ。
ネラーのユーモアが大好き。

>>305
「義侠義血」なんかよさそうだけど
あえて
「山海評判記」w

孫崎は中国関係には言及もしないから、正直うさんくさい。
アメリカはむかつく野郎だけど同陣営。　中国はむかつく敵だ。

戦後日本はアメリカに700兆円くらいは軽く上納させられていると思う。
アメリカに統治されていなければ日本国民はもっと経済的に繁栄していた
はずである。

>>313　主権回復後経済的に繁栄していたかどうかはわからないけど多分徴兵制の重武装国家には成ってただろうな。
（中共やらロシアの脅威に備えて）。
　その方が今になってみると良かったんじゃなかろうかと思うこの頃ではあるが。

それともそれ以前に４、５カ国（英米仏ソ中とか）ぐらいに分割統治されてたかもしれん。
そのあとジャパニスタン人民共和国、日本合衆国、日本海人民共和国、四国共和国、九州共和国、琉球民国とか小国分立になったりしてな。
いずれにせよみんな徴兵制で角突き合わせることになっただろうな。

まあともかくその程度の想像力も働かないんだったら国際政治の帰趨なんかにくちばしを突っ込むもんじゃ無いと思うよ＜孫崎←ただの米国憎しで全然全体が見えてない。どれだけ日本がアカに浸食されてたか，についてもきっちり語るべきだ。

それにしても激しくスレ違いだな、野暮の極み、皆様失礼いたしました。

>>311-317
この辺の人達って恐らくはオペラなんか聴かないだろうし
作曲家や歌手の名前とかも知らないんだろうな

>>318　それは偏見というものだ。
政治ネタ・異文化摩擦のオペラなんてけっこうあるじゃ無いか、ドン・カルロスもトスカもランスへの旅もスレチになるがミュージカルの多くも。

ただ政治ネタを上手く消化し、どこかの局面をクローズアップして何人かのキャラクターの動きにまで落とし込めないあたりは頭悪いというか、野暮天だと思う。

言いたい事は分かるが、
もっと噛み砕くか、
出来れば他所でやってくれ。
着飾って彼女誘って観るモンじゃ無い。

オネゲル　歌劇「きさらぎ駅」

1人の人物と合唱とで演じられる作品である。合唱は舞台には登場せずあくまで
声だけであり、異界に迷い込む「はすみ」のみが舞台に登場する。
はすみ以外の人物は黙役であり、その言葉は合唱によって代弁される。

あらすじ：
はすみ(Ms)は仕事が終わり遅い電車で帰宅しようとするが、乗り馴れた通勤電車
であるにもかかわらず次の駅になかなか到着しない。
不安になっているうちに電車はきさらぎ駅に到着するが、それはまったく知らない
駅であった。動揺するうちに思わず電車を降りてしまう。
駅の周辺には何もなく、途方に暮れて歩むはすみの周囲には祭り囃子のような鈴と
太鼓の音が響いてくる、、、

>>305「海神別荘」

牡丹灯籠とかもいいな。

伊勢物語みたいな歌物語をもとに田辺聖子辺りにリブレットを書いてもらうのも楽しそう。コンテはドジさまで。

ベートーベン　歌劇「徳川光圀」

日本を題材にした歌劇であり、仙台藩のお家騒動を題材にしているが、おおむね
創作劇である。
仙台藩の忠臣の片倉景長は、家老の原田甲斐の謀略で無実で牢に繋がれる。
彼の妻は男装し典獄のもとで働き、夫を救おうとする。
片倉景長が殺されようとした時、水戸藩隠居の徳川光圀が現れ、片倉景長は
無事解放される。
ベートーベンはこの作品のためにいくつも序曲を書いたが、そのうち最も
有名な水戸黄門序曲第3番が慣例として第2幕のフィナーレの前に演奏される。
以下の上演はUNITELによって収録され現在DVDが発売されている。

徳川光圀：ハンス・ホッター
片倉景長：ヴォルフガング・ヴィントガッセン
その妻：アニヤ・シリヤ
原田甲斐：グスタフ・ナイトリンガー
典獄：ヨーゼフ・グランドル
その娘：エディト・マティス
獄吏見習いの青年：ペーター・シュライアー

1962年　バイエルン国立歌劇場
指揮：ハンス・クナッパーツブッシュ

坂田靖子原作「ベル・デアボリカ」全三幕
作曲トマス・アデス
ツヴァス：サイモン・キーンリサイド
ヴァルカナル：イアン・ボストリッジ

歌劇「国性婆合戦」
台湾人と日本人の間に生まれた娘が尖閣諸島で大活躍

シナ艦隊に夜襲をかける主人公のメゾ「誰も寝てはならぬ」は
名曲という

時折、つなぎに使われる島唄は誰にでも口ずさめる曲ばかり

ラブクラフト原作・リゲティ作曲「死体蘇生者ハーバート・ウェスト」
第三幕の「生ける死人行進曲」は演奏会用に編曲され、コンサートの定番となっている。

森奈津子原作・ブリテン作曲「踊るギムナジウム」
作曲家の死後スコアが発見され、その破廉恥な内容は物議を呼んだ。

森奈津子原作・ブリテン作曲「マゾ界転生」
作曲家の死後スコアが発見され、さらに破廉恥な内容は物議を呼び、スコアはオールドバラの某所に封印されているという。

サランボーはマティアス・ハウアーがオペラ化しとる。

最近、独島をテーマにしたオペラsing for youが韓国で上演されたとかｗ

「シチリアを征服したクマ王国」

「外科室」

ドニゼッティ　歌劇「愛の糞酒(トンスル)」

ドニゼッティの代表作の一つ。
田舎の純朴な青年ネモリーノは地主の娘のアディーナに恋をしている。
だが、冴えない自分に彼女は振り向いてくれそうにもない。
そんなある日、世界文化の中心である一等国の朝鮮から来たという
薬酒売りが村にやってくる。
ネモリーノはアディーナを振り向かせるために惚れ薬を求めるが、
朝鮮から来た薬酒売りは、いかなることもかなう万能の薬酒として
糞酒(トンスル)を売り付ける。
飲んではみたもののあまりの臭気に吐き出してしまうが、その姿を
見たアディーナはそのひた向きな姿に感動し彼と結婚する。
その頃トンズラしようとしていた薬酒売りは村人にいかさま薬の販売で
捕まり代官所に連行される。
一同めでたしめでたしで、喜びのうちに幕となる。

ロッシーニ　歌劇「陸の魚」

昔々の東アジアが舞台の作品。
日本国は各国が集まって4年に一度行われる体育大会の開催地として名乗りをあげ、
宮様と太政大臣率いる使節団が最終選考が行われるインカ帝国へ出発した。
これを快く思わない新羅国は、日本の大地震で起こった事故の不始末による国内の
不安を利用して、日本からの魚の輸入に制限を課すと発表し、これによって間接的に
日本の印象を悪化させ日本開催へ打撃を加えようとした。
新羅からの連絡を受け取った菅右大臣が書状を読んでみると、魚の輸入を禁止する
国のリストがあり陸奥の国から始まって最後に上野下野の名があった。これはおかしな
ことと思い各々の国司に訪ねると、どちらも海はなく湖沼河川の魚も国内にしか
商っておりませんと言う。
考えれば考えるほどわけがわからず混乱してしまう右大臣と両国司であったが、一方
新羅の国でも騒いだために国内の魚も売れなくなり混乱に陥る。
アリアよりも重唱に力作が多く、登場人物の混乱がいきいきと描かれている。

森博嗣「女王の百年密室」

昔のダイヤル式の黒電話のようなスピードダイヤル。

ジーコジーコと回して、登録したWebサイトにアクセスする。

Operaのウィンドウには、大量のブラウザクラッシャーの跡…。

伊図透「ミツバチのキス」第一巻分のみ
全体的には叙情的な音楽でタイトルロールの無垢さを表現。
タイトルロールのリーディングシーンのみ無調・クラスタ・特殊奏法てんこもり。

近松門左衛門「曾根崎心中」

歌舞伎・浄瑠璃の古典を新たに歌劇として蘇らせたもの。
ベルカント唱法とオーケストラによって語られる日本の戯曲。

それ日本のゲソ作曲家が曲つけてる

ミンチキ大統領の自惚れ
をミンチキ大統領が歌えないロッシーニで

「詭弁・走れメロス」

木曾義仲の栄光と没落を誰かオペラにしてくれ

赤穂浪士
団伊久麿の作曲で。

『白鳥の湖』のオペラ版が見たいな
オデット/オディール役はメゾの音域までカバーする超絶技巧のプリマ希望

>>343
主演はニルソンとヴィントガッセンで
バレエの演出は3幕がクソなの多いから期待

ロットバルトはグスタフ・ナイトリンガーで

あっ間違ったクソなの4幕ね
3幕はゲストに大物いっぱい呼んで豪華にやって欲しい

>>346
民族舞踊の場面を声楽曲のガラ・コンサート形式にするとか面白そう
ハンガリー→J・シュトラウス�U世『こうもり』“故郷の歌を聴けば”
スペイン→ビゼー『カルメン』“闘牛士の歌”
あとロシアとナポリとポーランド

花嫁候補のハンガリー王女がいきなり人垣を割って前に出て、静まり返る群衆
オケに向けて『ムジーク！」と鋭く指示かw
悲劇に突き進むセリアのちょっとした息抜きになるな

ロシアは『ボルガの舟歌』でどうだろう
ロットバルトの手下が一人また一人とだんだん増えて最後は総出で歌う

歌劇「古典の迷宮」

>>350
「口三味線のアリア」「ピアニカ間奏曲」が有名

アリア　「私はFMの口三味線屋」

吉村昭「羆嵐」セーゲルスダムの作曲で。
主人公の羆はバリトンのブリン・ターフェル。

バッハ　歌劇「ニーベルンゲンの歌」

現在確認されている唯一のバッハのオペラ作品である。
1973年に、忘れ去られていた第二次世界大戦中の疎開図書がミュンヘン郊外で発見されたが、
その中にこの作品を含むバッハの自筆譜が含まれていた。
オペラの内容は中世叙事詩のニーベルンゲンの歌がそのまま作品となっている。
本作品の音楽は、力強い響きのレチタティーヴォ・アコンパニャートがアリアや重唱を
有機的につないでいくというきわめて劇的な緊張感に満ちたものとなっている。
当時は忘れられていたこの叙事詩の内容をなぜオペラ化できたのか、またなぜ作品が知られる
ことなく埋もれていたのかは謎のままである。
現存する楽譜は叙事詩全半のジークフリートの死までである。後半のクリムヒルトの
復讐の部分はわずかな断片しかなく、ほとんど分かっていない。前半だけでも演奏に3時間以上
かかることから、後半は別の作品として作曲する予定であったというのが有力な説である。
1978年に復元された前半の復活初演が行われ、同じメンバーでアルヒーフからレコードが
リリースされた。

クリムヒルト：エディト・マティス
プリュンヒルト：トゥルデリーゼ・シュミット
ジークフリート：エルンスト・ヘフリガー
グンテル：ペーター・シュライアー
ハゲネ：ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ
他

ミュンヘン・バッハ管弦楽団、同合唱団
指揮：カール・リヒター