【最高】今日聴いた演奏会の印象【失望】Part.10

今日の演奏会はいかがでしたか？
なんでも報告歓迎、ただしスレ違いの投稿は厳禁。

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・印象
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前スレ
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/classical/1701532499/

N響と東京フィルで第九聴いた
どっちも客層が最悪だった

>>2 正直具体的にいってほしいわ
Ｎ響の第九って、普段来ないような人がいっぱい来るよね
和服の女性とか、女子大の授業とか

はっきり言わしてもらうとクラシックファンを自認しているなら年末の第九など行くなと。一般人が買ってくれるんだからどうせ売り切れるし　
年末に第九を聴くって意味わからんし。クリオラやメサイヤならともかく
行きたいなら行ってもいいが、客層に文句を言うなと。普段クラシックに触れない一般人がたくさん来てくれるのを喜べと

いつどんなコンサートに行こうと個人の自由だし
演奏会の印象を書くスレなんだから、雰囲気が悪かったと書いてもいいだろう。

石上真由子、水谷晃、大山平一郎、村上淳一郎、金子鈴太郎＠白寿
前半ベートーヴェン後半ブルックナーの弦楽五重奏曲、曲も演奏も後半が圧倒的
全楽章とても良かったが、とりわけ息長く深い歌豊かなハーモニーの3楽章
今年はラトルの9番とか辟易させられる演奏にも出くわしたが、メモリアルイヤーを素晴らしく締め括ってくれ感謝

ジョージア国立バレエ団のくるみわり人形を観てきた
良い公演だったと思うが、シアターオーケストラトーキョーはヘタだった

フェスティバルホールでの第九に行って来た
2014年年末フェスティバルホールの大フィル第九もスダーンで、自分の記憶ではテンポよくなんかスッと終わったような演奏だった気がする
今回は3、4楽章は全く違った演奏になっていて日本人が好むようなしっかりと歌い込む演奏だった（テンポもやや落として）
そっちの方が感動がビシビシと伝わって来るので自分の好みだった
大フィルは2014年の時と比べたら全く別のオケかと思うほど素晴らしい演奏であった
大フィル合唱団もプロのレベルかと思うほどの凄い合唱になっていて驚いたわ
明日はどうかはわからないがオケ団員入場も、2楽章が終わって4人のソロ（今日4人のソロの歌はもちろんよかった）入場も誰一人拍手をする人はいなかった
今や第九でこの2つの入場で拍手がないのは日本のオケでは大フィルだけではないのか、自分は演奏に集中できるのでそっちの方がよいと思っている
（団員入場では東京ではN響、都響、読響はコロナ前は拍手がなかったが、コロナになってからはその3つのオケも入場では拍手が普通におきるようになった）
アンコールは恒例の大フィル合唱団だけの蛍の光を今年もやっていた（それをなしにしちゃうと、なんでなくすのという人が出てきそうに思うなあ）

https://okepi.net/toiawase/detail.aspx?pno=4773741
東京都響

１０００人のマーラ　はじめて聴いた　良かったと思うが、席も悪かったせいもあり、抑制気味の
演奏に思えた

急病人が出て演奏がストップしたとか。

兵庫マラ８　あの斎藤知事スーツ姿で客席に参上。
「阪神淡路震災３０年メモリアル」と銘打ってるからかも

ハクジュホールで廣津留すみれさん。３年前に成蹊大学でのライヴで聴いて以来で、展開は想定内だったが、観客向けのトーク重視で、グッズのPRにも余念がなかった(テレ朝の番組で共演している長嶋一茂さんも持ち歩いているとのこと)。

昨日のモルゴーアSQ公演、用事があって行けなかったのですが次回はいつになるのでしょうか?
いつもはパンフに記されていますが、おわかりの方教えていただければ有難いです、
よろしくお願い致します。

次回は6/27ですよ

ありがとうございます!!　予定あけておきます。

戸澤哲夫の娘は今のところなかなか優秀
この先はどうなるかは全くわからないのは人間の誰もの人生でもあるけどね

イル・ポモドーロ、フランチェスコ・コルティ、前田りり子＠紀尾井
文句なし素晴らしかった。コルティ今まで実演聴いたチェンバロで1番うまかったかも。指はいくらでも回るしマジカルなタッチ抜群の音色
合わせるイル・ポモドーロもばかうまセンスの良さ
ブランデンブルク5番の7人の声部の折り重なり方と各人スッと前に出たり引いたりのバランスの取り方が絶妙すぎ

>>18
我が家にDMを送ってくれる前田さん。

https://okepi.net/toiawase/detail.aspx?pno=4682450
下野さんと三浦君

>>21
アニメのタイトルじゃないんだからw

伶楽舎 第17回雅楽演奏会＠紀尾井1/24
実演を待望していた武満徹の秋庭歌一具素晴らしかった。実演ならではの音響空間
舞台上本隊と、その奥3方からのエコー1、１FBL後方エコー2、1FRL後方エコー3のサラウンド空間での29人の邦楽器の音の掛け合い
生で聴くと色の重なりの推移がリアルなだけでなく音圧もすごい。トーンクラスターのようなとこは空気の振動を体感する感じ

さまよえるオランダ人　タイトルロールが　病気
　ほかは　まずまず良かった　演出も大過なくといいたいが、ところどころ音楽を邪魔する

フェスティバルホール、フィルハーモニア、オケコン。

最高でした。
珍しいF管？のバストロを見ることができた。

kwskおねがいしまつ

>>26
4楽章の3番Tbのグリッサンドが普通のb管では吹けない(詳しくはwikiに記載あり)ので、何だか長〜い楽器に4楽章で持ち替えてますた。

演奏は、もう、プロ中のプロと感動しました。
録音ではお馴染みのオケだが、実演は素晴らしいサウンド。

ありがとございます
ソリストには目（耳）をつぶり行けば良かったかなぁ

メンデルスゾーン　ヴァイオリン協奏曲
　交響曲2番　山田和樹　たいへん良かった　森麻季ほか

ネマニャ・ラドゥロヴィチ（ヴァイオリン）presents ドゥーブル・サンス（兵庫県立芸術文化センター）

ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第9番「クロイツェル」（ネマニャ編曲による独奏＆弦楽合奏）（休憩20分）
（休憩20分）
J.S.バッハ：シャコンヌ（無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第2番より）※ヴァイオリン独奏
J.S.バッハ：ヴァイオリン協奏曲ニ短調 BWV1052R（原曲：チェンバロ協奏曲）

ドゥーブル・サンス（弦楽合奏＋チェンバロ）は統制のとれた室内楽団でラドゥロヴィチも演奏しやすそうに見えた
チェロの二人だけ椅子に座り（後半はチェンバロの人も当然座って演奏）、あとの人は立奏だった
前半の1楽章が終わって拍手が（演奏者たちはあんまり気にしていなかったか？）後半の協奏曲は1楽章が終わっても拍手はなかった
前半は独奏＆弦楽合奏とあったがそれほど独奏が目だっていないような気がした
後半バッハの協奏曲の方がソロが目立つ感じでこっちの方が自分にはよかったように思った
アンコールはよく考えられていて観客に受けていた
会場が明るくなって終了となった

（休憩20分）を2回書いてしまった

所沢ポゴレリッチ。協奏曲の怪演は知ってたのでリサイタル楽しみにしていた。前半モーツアルト後半ショパン。
当初は音色がきれいで「おっ」と思ったがあのスタイルでずっと聞くと退屈感が出てきてしまった。
後半はそれでもって感じだけどメインのソナタ2が「やはりこんなものなのかなぁ」というところ。
引っ込んだらアンコール聞かずに退席しようと思ったら一回お辞儀後に何か話していきなりピアノに戻って「悲しきワルツ」これはとても良かった、彼の芸風にはシベリウスは合ってるのかもとまで不埒にも思った次第でした。

>>32
「やはりこんなものかなあ」

すみません
ちょっとよくわかりません

>>28
27だけど、ピアノ協奏曲に2600席のフェスティバルホールは大き過ぎると思った。
でも、オケはそれも考慮していた様にも思えるし、楽員達に少なからず刺激になったと思う。
辻井君の演奏も完璧な物だった。
あの演奏の為にどれほどの才能と努力が必要なのか、目開きの我々には想像も付かない。

英米Xの所属だから嫌うみたいな奴いる模様

昨日マロのコンサート行きました。倉敷市玉島という田舎によくぞ！
さすがの安定した弾きぶりでクライスラーやラフマニノフを楽しませてくれました。
経験値高い人だからMCがとても面白かったな。伴奏のピアニストも沢山喋らされていました。笑

日本フィルのにじクラ@サントリーホール
指揮：園田隆一郎
ギター：村治佳織
ナビゲーター：高橋克典
前半アランフェス協奏曲はまずまず。村治さん音もお姿も美しいしお話も楽しい。後半はサン=サーンスのオルガン。これは期待外れ。全く歌わないのっぺりした演奏。この曲でここまでつまらなかったの初めて。園田さんはオペラの人だし以前よく歌わせると思ったんだけどこれは駄目だった

ギターやる人間の目線では村治って面白くもなんともない本当にただ弾いてるだけの恐ろしくつまらない演奏なんだよな

ギターやらない人間が聴いてもつまらんよ、あの姉弟

メンデルスゾーン　ピアノ協奏曲　2番　小林愛実　よかった
スコットランド　まずまず　良かった　山田和樹はすごい

昨日でごめん

東欧の弦が聴けるかと高崎まで出かけたんだが、
日本を舐めてると違うか？
音は外すわ、掠れるわ
聴かせどころで「ほほう」と思ってると
直後にパンチを喰らう

伴奏もミスってテヘペロしてたし
いくら定番曲だとは言え、もっと練習しとけ！

でも、楽章ごとに拍手する聴衆も聴衆かぁ…

https://okepi.net/toiawase/detail.aspx?pno=4793103
辻井君。

↑ウザいから今後止めてくんない？

フィレンツエの悲劇　最高水準だと思った

　ジャンニスキッキ　良かったと思う

>>47
並河寿美は素晴らしくない
青山貴は声が無い、鳴らない
これだけでこの論評が素人による聞く耳の無い大阪の大袈裟な過大評価であることが良く分かる

>>48
今日の青山は良く伸びてて笛田とも十分にタメ張れてたが？
並河はいつも通りｗ

東大駒場キャンパス音楽実習室で開催された、『老人性アメイジング！』という介護関連のシンポジウムに、ピアニストの坂本彩さん・リサさん姉妹が出演。

>>50
特養老人ホーム所長のトークの合間に、部分的に十数曲。最後の演奏会コーナーで四曲。

>>51
なお、司会者、所長、坂本さん姉妹の共通項は、福岡出身であること。

>>52
曲目紹介もしたかったが、なぜかはじかれてしまうので割愛。介護もピアノデュオも、当事者同士のアンサンブルで成り立っている、というシンポジウムの展開。

ヒンク記念演奏会　＠読売ホール

ウィーンフィル系の弦４人＋フルートは安定感抜群
で、クリストフ・ツィムパーなるクラリネット奏者に驚愕した

ベーベー鳴らさず全体としては抑制の効いた演奏なんだけど、
自分なりの歌を持ってて聴かせるんですわ
（体の動かし方も、実に実に個性的）

あんなモツ５重奏は初めて

追　記：
CDでも出してないかとググったら、自作自演の現代音楽が１枚だけ

かつ、ウィーンフィルの正規団員ではないのに
ウィーン国立音大の教授に就任した初めての人物なんだとか…

また日本に来ないかなぁ

Lang　Lang　ピアノリサイタル　やっぱり素晴らしかった
　一部空席もあったが、盛況で　３名の男性客を除いて　全部おばさん客という大盛況
ポロネーズ５番、アンコール３曲　ショパン　ワルツ　イ短調　（NEW YORKで発見？）
ドビュッシー：月の光　特に特によかった　ころがるように紡ぐ美しいピアノ

香取慎吾さん　おつかれさま　という感じ

ケルン　諏訪内晶子さんは　やぱり　華があるなあ。素敵だった
マーラー　5番は熱演だったけど、マーラーがようわからんので　コメントできない
　とっても素敵な音を出していたと思うけど　少し　粗い感じもした。迫力のある演奏だった

東京シティフィル 第376回定期@オペラシティ
ブラ3，伊福部昭 交響頌偈「釈迦」

釈迦がオケ定期で取り上げられるのは初とのこと
想像以上に斬新的で新感覚の曲だった
終演後は合唱団が退場しても拍手が鳴り止まず、藤岡氏の一般参賀へ

チェロコングレス、バレンタインナイト＠サントリーブルーローズ、破格値の神イベント2時間40分
ビーバーの特殊奏法満載の珍曲バッタリアでは上村文乃がバンマスの如き大活躍
ステファンブラウンのチェロソロ＆サンプリングエフェクトによるリアルタイム多重録音みたいな鮮やかすぎる超絶パフォ
ラストのチックコリアのスペインはピアノ、チェンバロ、ベース、リコーダー、ヴァイオリン2、チェロ6の小林孝太郎編曲と皆の演奏が秀逸すぎて脳汁出っ放し
体が勝手にノッテしまい椅子に座って聴いてなきゃならんのがつらかった

ケヴィン・チェンピアノリサイタルに西宮の小ホールに行って来た。ケヴィン・チェンの経歴は凄くて国際コンクールでずっとずっとずっと連戦連勝中で世界3大音楽コンクールに次ぐジュネーブとルービンシュタインを連覇した。
辻井が優勝したクライバーンもレベルが高く、2022年は韓国のユンチャンが優勝、去年オールショパンプログラムで来日したが、ショパンをまだまだ弾き足りていない感じがした。
今日の前半はショパン3曲でケヴィン・チェンは完成度が高く、その実力を見せつけた。1曲目と2曲目はやや技巧に走り過ぎかなという気がして自分の好みではなかった。3曲目はとてもよかった。

大フィル定期
ブルックナーNr4

酷い演奏の終了後ブラボーの声w
いや、今日の出来でそれは失礼でしょう。
それとも、これが最高の出来だったとでも？

半はリスト4曲で最初の曲以外残り3曲はいい出来だった。今日の中で1番よかったのは最後に演奏したリスト編のドン・ジョヴァンニだった。音が本当に生きていてぐっとひきつけられる演奏で素晴らしかった。演奏後客の1/5ぐらいはスタオベだった。
アンコールは2曲で2曲目はショパンでこっちの心に沁みる演奏だった。ケヴィン・チェンはルービンシュタイン優勝だから予備予選なしで10月のショパンコンクール本大会に出場できる。（反田は指定コンクールでの実績がなかったから予備予選に出て本大会の出場権を得た。）
ケヴィン・チェンがショパンコンクールに出場して今日のアンコール2曲目のような演奏で弾けるのなら自分の予想では優勝もあると思った。（お前の耳なんてアテにならんわと言われそうか？）
最後にどうでもいいことだが、今日のケヴィン・チェンを見て藤井聡太より鈴木福に似ているなあと思った。

「後半はリスト4曲で」でだった

簡潔に書け

ボケ

歌劇　オルフェオ　筋も勉強しないで行ったところ、イザナミ、いざなぎでありました。
全体としては大変良かったのではないかと思う。ただ、１幕は少し眠く、２幕はところどころ寝ていた。全体として合唱が良かった。オルフェオ　坂下忠弘は　とても素敵な歌唱だった。ただ、
アリアとしては、バスの　渡し守の「生きてる人間は　渡し船に乗したれへんで！」が　アリアの曲としては　非常にモダンな感じもして良かったが、バスの目黒知史は　声量もなくて　歌唱はあまり良くなった。アントネッロ

大阪交響楽団　運命の力　ど素人の感想としては大変すばらしかった。
　ほかに　ソプラノ　水野智絵、メゾソプラノ　山下裕賀　がたいへん良かった。片桐直樹は
ベテランの味、表情たっぷりの公演だったが　ほんのちょっぴり｛お風邪？）という感じもしました。

大阪交響楽団のプログラムは良いと思う。ちょっと行ってみようかなと思えるプログラムが多い。
　できれば　あまりやらないオペラ　例えば　フィレンツエの悲劇とか、メンデルスゾーンの
オラトリオ　パラオ　ではなかった　とか、パウロだったか、とか、修道女の対話とか　そういうのを積極的にやってもらいたいと思いました

吉本梨乃ヴァイオリン・リサイタル（神戸 松方ホール）

シューマン： 3つのロマンス
シューベルト：ヴァイオリンとピアノのためのソナタ
メンデルスゾーン/ハイフェッツ：歌の翼に
竹内邦光：「落梅集〜無伴奏ヴァイオリンのために〜」より古謡
サラサーテ：ツィゴイネルワイゼン
（休憩15分）
ヴィエニアフスキ：華麗なるポロネーズ第1番ニ短調
パガニーニ：24の奇想曲カプリース1番、11番
ブラームス：ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第1番「雨の歌」

盛りだくさんのプログラムだった

演奏は

演奏すべての中でオオっと思ったのは4曲目の竹内邦光の曲で初めて聴いたがゲンオンふうな要素もあったが軽々と弾いていて凄かった
それ以外の曲も歌心あり、メリハリありでいい演奏だった
吉本梨乃はこのあと2月22日に東響とコンチェルトをやるようだ
https://ch.nicovideo.jp/tokyosymphony
無料で聴くことができるのかあ？
5月21日から始まる仙台国際音楽コンクールヴァイオリン部門にエントリーをしているようだ
出場するようであるのなら頑張ってほしいものである

ケヴィン・チェン
西宮、名古屋、川崎と3公演で今日はミューザ川崎で最終日でTLを見ると大々絶賛中のようだ
今日はどれくらいの当日券が売れたのかはわからないが、昨日チケットぴあを見たらまあまあ席があった（今日の18時まで確か販売とあったような）
平日となると2000人の会場を埋めようとなるとよほどの人でないと大変かも
多くの人は想像していたよりももっと凄いレベルにあったと思ったのではないかと思う

自分は西宮でケヴィン・チェンを聴いたがTLを見ると名古屋、川崎とどんどん調子を上げて行ったのかも
昨日の吉本梨乃について付け足すとケヴィン・チェンと同じぐらいの音楽性はあるなあと思ったから今後が楽しみだ

>>71
中国人か

中国系カナダ人らしい
コロナで1年延びて2021年にあったショパンコンクール優勝も中国系カナダ人(反田恭平は2位だった）

サントリーの辻井
下手ではないが、芸術家の至芸を味わうのとは違う
音楽の授業で先生の模範演奏をしてるような…
あるいはイージーリスニング的な感覚かな

日本で神輿として祀り上げられるプレイヤーほとんどみんなそうでしょ
どこかの国際コンクール入賞とかで箔をつけたらそれがゴールですぐ守りに入ってそこから先はまあど下手とかではないんだけど音楽的感興や感動のまるでないつまらないアーティスト性皆無の凡百のプレイヤーになる

全く同意
この間ケルン・ギュルツェニヒ管と共演した藤田真央もそうだった
指は回るし、真剣に弾いているのは分かるんだけど
最後まで「何かが違う」感がまとわりついていた
オケ単体でのマラ５は良かったが

芸術を追求してるんじゃなくてアスリートがオリンピックでメダルを目指すような感じ

75だが皆さん本当に鋭い
この二人に限らずオーケストラを運営してる人、東大卒の人、ラジオ番組の司会をしてる人など
彼らにとって演奏会は仕事のひとつに過ぎないんだな
どうりで聴いてて何も面白くないわけだ

どこまで行っても「上級者の発表会」みたいなんだよな
勿論そこに到達するだけで立派なことだとは思うけど音楽ファンとしてはその先の想像の及ばない音の景色を見せて欲しいんだよね
まあ海外でもそんな人はそうそういるわけじゃないけど

でもやっぱ知名度はあるからね…
会社でクラシックのコンサート行くのが趣味って言ったら、「辻井さんのコンサートは行ってみたい」って言われたし

>>77
あなた方々のスレで同じこと書いてばかり
みっともない
むしろ自分の不明を恥じるべきかと

「指は回るし、真剣に弾いているのは分かるんだけど
最後まで「何かが違う」感がまとわりついていた」

単なる誹謗中傷や下品になり過ぎない感想なら大歓迎
これからもレポお願いします

レパートリーは膨大にあり
なんでも弾けるさ
といったノリの演奏でしょ

だから指揮者からも声がかかりやすい
それだけ

ミューザの夜ピアノは今シーズン5回のうち、感動したのはカントロフとケヴィンチェンだった。

このスレ見てると、ケヴィンチェンは評判良かったんだね。

夜ピアノはあとアレクサンダーガジェヴが残ってるが。平日夜でピアノのみのリサイタルだと人が入らないね。3F、4Fは空きが目立ってた。

辻井や藤田はともかく、カティン信奉のおばちゃんや若い女性は多いねぇ。

テレビで聞いた限りだと、音が硬くてイマイチな感じだったが。指が硬そうでしなりがないように見える。

仲道郁代＆ウェールズ弦楽四重奏団＠青葉台フィリアホールいてきた
オールショスタコ土曜昼でお客さん入るのかしらと思ったら8〜9割埋まって盛況
最初の小品は映画音楽主題歌みたいイージーリスニングというかメロディ重視な感じ
四重奏曲13番は晩年作12音らしくなんとも陰鬱な音楽…ヴィオラが中心になってるのがよくわかる演奏

休憩後に演奏者トーク時間みたいのがあってヴィオラの横溝耕一さんが笑えるエピソードを披露
13番はコンクール時に音数少なくてラクそうだと選曲したがヴィオラパート出番がものすごく多くて
しかも高音域演奏もあるんでステージで吐きそうになった（コンクール落ちたら自分の責任に…！）
もう二度と演奏しないと決意した…でも団としてショスタコのレパートリーがその後増えてないんで
今回やむなく…みたいなお話

その後ピアノ五重奏作品57を演奏…各パートのバランスが整っていていい演奏だなと感じた
アンコールはなし　フィリアホールは室内楽にとても合ってる感

>>87
感想ありがとう
俺も昔ウェールズ四重奏団の生演聞いたことがある
まとまっているものの、スケール感とか迫力はないように思った
タコはよかったのか。内省的な曲と合うんだろうな
確かにフィリアホールは音響がいい
俺は最後列で聴いたことがあるが、ピアニッシモまで聞こえてきた
渋谷から30分で東京からのアクセスも悪くない

https://live.nicovideo.jp/watch/lv345644355

>>70（>>68）で紹介した東響とのコンチェルト
3/2(日) 23:59 まで無料公開中、それ以降は見られなくなる？
ニコニコ動画と同じようにその時リアタイしていた人のコメントが見られるのがユニーク

昨日ミューザに行ったけど、この慶太楼指揮のチャイコの5番良かった。

反田さんのツアーの感想教えて

東京フィルスレ消えちまったんで、ここ書くけど、定期１発目のサントリー公演で、7分ぐらいしか入ってなかった。チョンでコレだと運営マジでヤバいね。
三木谷がいつ怒り出すか。演奏も10年前ぐらいのチクルクと比べて、落ちたなー。

7分。
7%か。

東フィル定期チョン・ミョンフンのエロイカに、熱く静かに昂奮しつつ帰宅
楽曲の偉大さ、壮大さがひしひし迫る名演　オケが渾身の没入ぶりで応えていた
フレーズ切り替わりの「間」に込められた箴言は、偉大な棒からのみ感じ取れるものだ

横だが、自分に知識があると思って揚げ足ばかり取る奴って何なんだ？


しち‐ぶ【七分】
１ 10分の7。7割。
２ 100分の7。7パーセント。
出典　小学館　デジタル大辞泉

きっと「勝負は五分五分だね」って会話も
理解出来ない人なんですよ。

すっげえマジレス
何という古き佳きスレだろうか
吉野家コピペにもマジレスしそう

真面目に反論してる奴らは白痴

>>95-97←こういうの同一人物が発狂連投してるの丸わかりなのに

死の都　たいへん良かった　
　木下美穂子は　迫力満点　主役は　うまいと思うが、少し声量が不足。だったら、歌う場所の配置を逆にするとか、木下を後ろにして、主役を前にするとか、少し　オーケストラを落とすとか　してもっよかったのではないかと思いました。

「死の都」、栗山さんの演出がでしゃばらず、しかしファンタジーに満ちていてよかった
惜しい方を亡くしました。

>>102
いつもレポありがとうございます
会場や出演者等もう少し詳しく書いて頂くと有難いです

郷古、横坂、北村シューマンピアノ三重奏曲全曲＆幻想小曲集＠北九州響ホール
今年の室内楽の演奏会で自分の中の1番になるかも、エベーヌ＆ベルチャ次第かもしれないが
どこをとっても室内楽の醍醐味、シューマンの醍醐味、個々が大胆に踏み込んでるが全く踏み外してない（ミスがないということでなく）。
ひたすら素晴らしかった震えた。こんなに幸せを感じることもまれだ。
北村朋幹は何を弾いても誰とやってもすごい人だが、郷古横坂はこのトリオでやるときが一番良さが出てると思う。

>>105
横坂を追っていた時期があるんだが、
弓が隣の弦に触れるのが気になって止めてしまった

腕を上げたのかな
また足を運んでみるか…

書き込みにありがとうございますとかお礼しちゃってる人なんなのw
5chのスレにそこまで命かけてんの？

>>107
悩みがあるなら聞いてあげるよ

>>108
こわっw

>>107
スレを流そうと必死なんだよそういうの
その前の流れから察するに辻井辺りのディスりを早く流して見えなくなるようにしたいんだろう
Jクラ界隈は批判を許さないカルト宗教になりがちだから(それは佐村河内が実証した)

オデーサ歌劇場オーケストラ
ものすごく巧いオケという訳ではないんだけど、予想以上に良いコンサートだった。
ウクライナ人作曲家の曲はちょっと退屈だったが、ベートーヴェンの英雄は打たれた。
ドヴォルザーク新世界の第２、第４楽章も本当に心にしみた。全曲聴いてみたかった。

昨晩＠サントリーホール
直感でしかないけど、反田恭平は聴衆が嫌いなんじゃないかな。

ところで、モツ交32をキツ〜く響かせてたからどんな戴冠式になるものやらと心配していたら、ソフトペダル踏みっぱなしでとても物柔らかでありました。
も少し鳴らす場面があっても良かったような…。

死の都はオケがうるさかった。
多分PA入れてたが、そんでもうるさいのは指揮者のコントロールに難あり？
歌手の声量のせいじゃないと思う。

新国　カルメン　よかったと思いました

>>111
オデーサと聴くだけで日本人経歴詐称指揮者しか思い浮かばない

近々「復活」するショーンKも発言内容はそう的外れでもなかったというし
最近死んだ服部幸應も、調理師や栄養士といった資格・免許の類は
何も持ってないと暴かれてしばらくメディアから消えてた時あったし
経歴詐称ってホント微妙だよな

京都市交響楽団の三月定期
沖澤のどかの指揮でメインは英雄の生涯
上手いけど盛り上がりに欠けた感じ
今まで何度か沖澤さんの指揮で聴いた感じでは、現代曲はいい感じなんだけどロマン派や古典派となるとイマイチに思える
自分とは相性の悪い指揮者なのかもしれない…
1月のフリーントとのシューマンが無茶苦茶良かっただけにちょっと残念だった

ピノック/紀尾井ホール室内管弦
コジファントゥッテ良かったぜぇ
オケが日本人だけでもこんだけ名手揃えたら小編成とは思えない音が出せるんだねぇ

ジャパンなんとかより上手いと思う

3月11日
東京交響楽団特別演奏会
小山実稚恵　コンチェルト・アフタヌーン
みなとみらいホール

演奏は悪くなかったし盛り上がってたが、隣席の老人が休憩後ずっとガムくちゃくちゃ噛んでて最悪だった
キモすぎるが注意できなくて悲しかった
このホール悪い思い出しかないから二度と行きたくない

英雄の生涯　京フィル　素晴らしいのひとことにつきる　素晴らしい

憧れの沖澤のどか　さんの指揮を初めて体験いたしました。　素人の感想だけれど　無茶良かった。　広上が種をまき、沖澤が育て　家康が横取りする。
チケット完売か？　京フィルを高く評価している　東条碩夫氏も来ていたように思う。
　各パートが　均斉のとれた素晴らしい音を出して　それが　素晴らしいアンサンブルとなって　「ある英雄の生涯」のうねりとなって聴こえる。

　まあ　ど素人の感想なので　意味ないのですが。

大阪交響楽団のは　つかみというか　良いところは良かった。しかし、なんか不協和音！と思うところがあった。　各パートが　斉一にそろっていて素晴らしいと思うところと、
　各パートが斉一に素晴らしい演奏をしていて　シュトラウスの不協和音を出しているのか、各パートが　不揃いだから　不協和音になっているのか　素人にはわからんようなところがあった。
頑張っていたけれど。

京フィルだと別団体になっちゃうよ
http://kyophil.com/
京都フィルハーモニー室内合奏団

さようでございますか　ご指導ありがとうございます。　京都市交響楽団のことでございました
（通のかたは　誤がわかっていても　なんとなく　察してくださっているとは思いますが）

「死の都」の思い出。　パウル　山本康寛、　マリー　マリエッタ　木下美穂子　フランク　池内響、ブリギッタ　山下牧子、ユリエッテ　小川栞奈、ルシェンヌ　秋本悠希

フリッツ　迎　肇聡

　京都市交響楽団　びわ湖ホール声楽アンサンブル　指揮　阪哲朗　、大津児童合唱団

　なかなか観られない公演　たいへん良かったです！

どうでもいいけどなんでいつも無駄なスペース入れてんの

自分も今日は兵庫県立芸術文化センターで京響を聴きに行った
前半は藤倉大のゲンオンだった
全く受け付けようもないほどのゲンオンではなかったがその曲の中には入り込めなかった
ヴァイオリニストとしてはもうかなり高く評価されている金川真弓
今日も音は素晴らしくその表現もかなりよさそうに思えたのだがこの曲自体が自分にはカオスだったので金川真弓の表現の深さまで味わうことはできなかった
ヴァイオリンの弾きっぷりはもう日本ではトップレベルにあるのは間違いないだろうとは思った
体調があまりよくなかったので前半だけで帰ることにした

辻彩奈＆エマニュエルシュトロッセ＠紀尾井
今年ライブで聴くのが2度目のルクーのソナタがヴァイオリンピアノとも悶絶物の絶品
前半フランクはシュトロッセの輝かしく弾くことを拒むようなピアノに面食らう面もあったが
34楽章が素晴らしかった
しかし客席がすいてた金川真弓より1枚も2枚も上手だと思うが世間的には違うのだろうか

三浦と清水のベートーヴェン　バイオリンソナタ　たいへんよかった　しかし2階はガラガラ

>>122
みなとみないホールは、ホール後ろのドアが開ける縦長の開放的な構造もあってか、リラックスしたというかダレた老人が時々いるように感じる。

>>131
辻彩奈は1階の後方席で聞いてたが、後ろはかなり空いてた。でも辻彩奈と金川は今聴きたい2人だわ。あとニコニコ顔で楽しそうに弾く中野りなをまた聴きたい。

シフ＆カペラ・アンドレア・バルカ@ミューザ
聞いててとろけてしまうような極上のバッハでした。アンコールにゴルトベルクのアリアまで！行って良かった。

もうシフ＋バルカを聴く機会はないのだ…と
最初は少々がところ感傷的になった

弦を強く弾き抜くアンサンブルや
ソフトペダル踏みっ放しのピアノが多い中、
ごくごく自然で懐かしさを感じる演奏

塩川さんも含めて、白髪多数でした

ANDRAS SCHIFF
カペラ　アンドレア　バルカ

　大変すばらしかった！！です
　バッハピアノ　協奏曲　3，5，7，2，4，1番　（なんで　６番だけないのかな？）

アンコール　バッハ　ブランデンブルク協奏曲　５番　第２，３，１楽章、
バッハ　イタリア協奏曲　ヘ長調、　モーツアルトのソナタ？

自然で絹のようなピアノ、アンコールも素晴らしかった。
（アンコールのピアノ独奏で　笑いや　ざわざわ　拍手も）　ああ　この曲知っている！とか
ああ、わたしでも弾ける！　みたいな。しかし、「絹のようなピアノ」（装飾音も加えているような
感じがしたが）はすばらしく　ショパンコンクール　入賞者でも　なかなかこのようには弾けないと素人ながら思いました。

装飾音どころじゃない、
途中のソロ部分をカデンツァ風に伸ばしてたし
曲の冒頭には導入部を加えてた。

他のピアニストだと聴かせどころにする高音部を
サラッと流したりで、あれが「シフ節」。

小菅優さん
日本のピアニストの中ではかなりの実力派
女性だが力強い演奏が魅力
倍ぐらいの広さのいずみホールになるとけっこう空席があったりしてもったないなあと思ったりする

ピアノ聴いてる主力層のおばさん達はどうしても男に流れるからねぇw
いやマジで

東京春祭のクラングフォーラムウィーン＠東京文化小
ルマルトーサンメートルはブーレーズの1985年盤より格段に面白く美しく感銘深かった
音色の配合の面白さ美しさに加え個々の楽器の音量もえらく繊細緻密にコントロールされた曲だと
今日生で聴いて大きく実感
前半ベリオのフォークソングも洗練されてるのに素朴な民謡臭さもプンプンしててとても楽しい
去年も書いたかもしれないが現代ものは優秀な演奏家のライブに限る

こんなスレあったのか。
沖澤は音楽がちんまり、特別な魅力は全くなし。
シフだけど、あのペンペンピンピンした音色とちょこまかした弾き方は自分には合わなかった。
デッカ時代は録音のせいかと思っていたが、テルデックやECMでも同じだった。当たり前だね。
もちろん、満足した人に何か言うつもりはないです。

昨日は箕面メイプルホールでたぶん24回目のブル4で、ブル4はどこが演奏してもそれなりの演奏になる
関西人だが東京にもかなり遠征してブル4を聴いているが今まで1番ガッカリしたのがゲルギエフ指揮ミュンヘンのブル4で日本のオケより下手だと思ったわ
2011年スクロヴァチェフスキがシンフォニーホールでドイツの長い名前のオケとブル4をやったのを聴いてからオケ演奏にハマった
大阪交響楽団のブル4は2019年ガブリエル・フェルツ指揮の演奏がまあまあよかったという印象が残っていたから昨日は行くことに決めた
これまでブル4を聴いたオケはさっき書いた名前の長いドイツオケ、ミュンヘン、大フィル（2月のブル4は聴いていない）、都響、N響、読響などなどで昨日大阪交響楽団がナンバーワンのブル4になった
ブル4は3楽章がスッキリしない演奏が多くて昨日初めてスッキリした演奏を聴いた気がしたから
10年以上前にスクロヴァチェフスキ読響ブル4を東京で2公演聴いたが本当に神聖化された演奏で感動したが3楽章だけがやや違和感があった記憶が残っている
演奏力なら大フィルや東京オケの方が上だったが昨日の大阪交響楽団には素晴らしい一体感があってブル4の演奏がよりよく聴こえた気がした

ブルックナー好きな人って「こうじゃなければならない」ってタイプ多いよね。
ブラームスやチャイコフスキーではそんな人は皆無。
なんでこうなるんだろうか。
視野が狭いのか、許容範囲が小さいのか。

東京の春「パルジファル」
この音楽祭の底力を見せた名演
圧巻のソリストとオーケストラと合唱
ヤノフスキの繊細ながらもテンポ良い指揮
コンマスの郷古廉も感無量の様子
改装前の東京文化会館の歴史的な1ページ

苦悩や死への希求というより怒りと生への執着を主に置いた表現のアンフォルタス。
年老いて達観した聖者というより働き盛りで力漲るグルネマンツ。
二面性を表現するのにふさわしい陰影豊かな声質のクンドリ。
重心が低く太い声が往年のヘルデンテナーを彷彿とさせるパルジファル。
大昔にドレスデンで録った生ぬるく締まりのないリング全集と同じ人物とは到底思えない、密度が高く瞬発力に富んだヤノフスキ。
現代風にアップデートされた音楽は昨今流行りのレジーテアター系の舞台にこそふさわしいのかもしれない。

>>147 氏は触れてないが合唱もまた圧倒的だった

しかし全曲に接するたび思うんだが、この物語にはついていけない　ニーチェの怒りに同感する
トランプ支持の福音派といっしょで、けっ、勝手に何言ってやがんで〜としか思えない

小菅優＠紀尾井
素晴らしかったのはベルク
リストは入れ込みすぎで荒かった色の変化に乏しい再現部からはよかった
黒ミサ響きにおぼれずにもっとクリアに弾いてほしかったしややテク不足を感じる
藤倉は弾く人によってはもっと多彩な響きが聴けそうな曲な気もするが作曲者はこれでよしとしたんだろうか？

ベルチャSQ＆エベーヌSQ＠神奈川県立音楽堂
衝撃的。4+4ではなく4×4以上の音楽を浴びた感。県立音楽堂の拍手で今までで一番熱い反応
メンオクはアグレッシブなの予想してたら、思わずのけぞりそうになるセンスとデリカシーの塊みたいな演奏
対照的に斬新な響きのエネスクは熱く濃厚に切り込む。
エベーヌ単独のウェーベルンもベルチャ単独のショスタコ3番3楽章もそれぞれの個性がはっきり現れてた。

東京春祭のパルジファル2日目＠東京文化大
日本のオケが鳴らしたワーグナーでおそらく過去最高の音、響き、色、表現
ヤノフスキは好きでなく、ワルキューレ、ジークフリート、トリスタンと聴いても飯守を超えてこないと思ってきたが今日は平伏
3幕の聖杯の儀で合唱オケを煽りに行くのがこの人らしいとこだが、それでも細部の磨きこみと全体の牽引が素晴らしすぎ
アンフォルタスは神。今日のドラマティックパルジファルにぴったり
パルジファルも2幕覚醒してからお見事。2幕のクンドリも大ブラボー。揺るぎないグルネマンツも見事

あたしもたいへん素晴らしかったと思いました。
指揮　ヤノフスキ　アムフォルタス　；ゲルハーヘル　１９６９年生まれのドイツ人　
グルネマンツ；　田レク　ナズミ　ミュンヘン音楽大学卒　バス
パルジファル：　スケルトン　テノール　オーストリア人
クンドリ；　バウムガルトナー　メゾソプラノ
NHK交響楽団、東京オペラシンガーズ

　とにかく長いので　途中　聴いているほうが　疲れてしまったが　とにかく素晴らしかった！！

どうでも良い話ですが、上野の櫻も満開、加えて　東照宮の入り口で　猿回し？と思われる人が　二匹の人面ザル（種類は何なのか？）を遊ばせており、通行人の靴のひもをほどかせていた。
　顔が人面で（もちろん毛は生えている）、靴ひもを完全にほどいている。びっくりしました　上野も今春さかりなり

オイラもFBO with ベザインホウトの演奏聴いてきた。
FBOを生で聴くのは初めてだったが、流石「古楽界のベルリン・フィル」だけあって素晴らしい演奏だった。
ベザインホウトのフォルテピアノもまた良かった。

ゲルシュタイン＠東京文化小
前半のシューマン花の曲と謝肉祭全く心に響かない
藤田もそうだったがシューマンで鍵盤抑えるように響きの角を取る弾き方するのは流行りだろうか？
速いパッセージでは団子になったり抜けたりするように聴こえたりそもそも指の回りも怪しい
後半の方がまだよかった特にアデスとフランシスココーイ

【帰化朝鮮人を論破】
日本は帰化朝鮮系の家系の人間によって隣国の大韓民国と北朝鮮に侵略行為を受けている
彼らがやっていることは「差別」を盾にした日本人を対象にした迫害であり「民族浄化」である
国際法でもこのような行為は決して許されていない
しかし何となく加害者が日本人で、差別されているの朝鮮系と言う意識を刷り込まれて彼らに遠慮してないか？

事実は逆である、加害者は彼らの方で迫害されているのは日本人である、まずこの意識を共有しよう

なぜそうなっているのか？　新聞、出版社、司法、テレビ局、会社の起業家、大学教授などが帰化系の人間で徒党を組み
日本人を差別、排除してまるで日本人であるかのように振舞っているからである
テレビに映り世論を形成している人間が日本人の振りをして韓国、北朝鮮に有利になるように論調を組み、
日本を支配している　
これが侵略行為以外のなんなのか？　なぜ日本人が日本で差別の対象にならなければいけないのか？
帰化系が起業し外部の朝鮮系と通じ合い会社を成功させる、または帰化系が既存の会社組織でトップに居座り
管理職を帰化人系のみで固め、日本人は閑職に追いやられ、パワハラで辞職に追い込まれ
その会社の技術を朝鮮半島に流出させ、日本企業が競争力を失っていく
芸能人、テレビ局員、スポーツ選手（五輪代表、野球、サッカー）、報道関係者は帰化系で独占されている
もはやテレビに映る人間はほとんど日本人ではないと考えろ　
では何をするべきか？　帰化系を要職につけさせないことが重要
もはや野党はほぼ全員、もはや自民党も過半数以上は帰化朝鮮人系の家系の人間が国会議員を占有しつつある

まず「政治家に立候補する時、外国の家系の人間か否かを公表する」を提出して過半の賛成を取って立法化しよう
国際的にもごく一般的で、アメリカでも何系かはすべて明らかにされている
そうなると帰化人の家系の人間に支配されたメディアは差別だと糾弾し始め帰化人たちが暴動やら起こすだろう、
日本は荒廃の一途を辿る、内戦状態に近いものになる
だがそれは当然のこと、国内で隣国の人間による侵略行為、民族浄化行為を受けているのだから
時間はあまりない、やつらが過半数を確保してからでは遅い、韓国北朝鮮に占領されてしまう
日本人よ、まず声を上げるのだ

選曲の違いだろうか、
昨晩のベザイデンハウト＋ FBOは良かった。
ABプログラムを通して一番乗れたのがモツ交29番。

ベ氏は練習用の連弾楽譜を使っており、
ほぼ休まずに引き続けていた。
右手小指と人差し指の動きには独特の癖がある。

どうでも良いことかもだけど、ゴルツさん長い靴下履こうよ。
演奏中、脛が見えっ放し…。

フライブルクバロックO withベザイデンホウト＠三鷹
前半K453の1楽章は弦は33221くらいに減らしてはと思ったが、2楽章3楽章素晴らしすぎた。これで元取るのに十分すぎたが
後半K271美の極み。2楽章は震えが止まらず。音消えて始まる拍手に混じる溜息よくわかる。
音に全集中しフラ拍の気配すらない客席も素晴らしかった。

都響定期、ゲルシュタインのブラコン2番。上の方でも書かれている通りで
ソリストは1音1音の粒立ちやきらびやかさがなく弾き飛ばしているように聞こえた。
冒頭では弾き間違えたんじゃないかと聞こえるほど怪しげなところもあったし。

ちなみに上野公園の出店やステージは不忍池脇、交番のとこから入ったエリア、
中央の噴水広場とも撤収してがらーんとしていた。でも桜はまだそれなりに咲いていたので
花見会場エリアでは若者のグループがけっこう集まっていて大声を出して盛り上がっていた。

東京の春蝶々夫人
圧巻のプッチーニ
歌手指揮オケ合唱全てが素晴らしい
客席はガラガラ3割の入り
迷っている人13日公演絶対行くべき

同意。日本人歌手陣やオケも出色の出来、演奏会形式とは言えヤノフスキの時と違って
出演者はみんな迫真の演技をしてくれたのでイタオペを存分に堪能できた。

客入りは2-4階のサイドに至っては1割程度で1階中央のいいエリアも
虫食い状態だったけど、休憩後も上の階のサイドの客はおおむね自分の位置を
キープしてズルをした人はあまりいなかったようだった。

広末涼子が逮捕されて大さわぎになっているが、この人は人気絶頂だった高校生のときテレビでダウンタウンの番組に出たが
ダウンタウンと全然話がかみあってなかったり、早稲田大学の学生だった25年くらい前にもドラマの撮影中とつぜん
民家にかけこんでトイレを借りたりしてナンシー関にからかわれたりと若い頃から奇行が目だっていなかったかあ。
蝶々夫人ときいて男運が悪かったということで思わず広末涼子のことを考えてしまった。20年くらい前に堂本剛と
共演した元カレというドラマはよかったと思った。

鈴木愛実　ピアノリサイタル　たいへん良かった

アンサンブルアンテルコンタンポラン＠東京文化小
ブーレーズばかり4曲
初聴きのアンテーム2のライブエレクトロニクスがIRCAMの面目躍如、二重の影の対話以上に濃密で面白かった
ピアノソロのアンシーズがとても流麗な演奏でブーレーズってこんな表現もあるのかと感心

ミサソレ　NHKたいへんよかった

尾高大フィル定期ゲロンティアスの夢＠フェスティバルホール
尾高がついにゲロンティアスやるという個人的今年1番の期待公演、落涙不可避のすばらしすぎで思い残すことなし
どの録音より格段にこの曲の良さを引き出した秀演、オケ合唱ソリスト見事な仕事
冒頭から表情細かく磨かれデリカシーに溢れエルガー独特のハーモニーの美しさを存分に響かせつつ
一方音楽をグイグイ引っ張りドラマティックに作る部分も鮮やか
アレルヤから最後のアーメンまでの高貴かつ余韻嫋々たる運びののちの長い沈黙、
無粋なブラボーなどない皆で感動を噛み締めるような拍手まで全て最高文句なし

大阪フィル　定期　同じくたいへん素晴らしかったと思いました。
エルガー　ゲロンテイアス　

東京春祭、ムーティのイタリア曲、いい演奏会でした。
ホワイエでは他日公演のチケットを絶賛販売中。昔懐かしいプレイガイドでやってたような
ホールの座席表にラインマーカーで空席を表示するというアナログな方式。
明日の蝶々夫人は残席はだいぶ少なくなっている模様。なぜかWebで発売になったばかりの
ウィーン国立歌劇場のオペラのチケットも販売していたけどどの日のどの席種もちびちびでした。

ムーテイ　オーケストラ集　大変良かったと思いました。

　なお、スレッド違いで恐縮ながら　俳優座劇場　閉鎖　嵐　（テンペスト）ラスト公演
　平体まひろ、藤原章寛　がとくによかった。熱演　ほかのニンフ　少し重たい。
音楽のみならず　芸術が好きな方は是非。

ミサソレもたいへんよかった

文化会館小ホールでのシューベルトのピアノ三重奏曲1番、2番の演奏会。
ブッフビンダーのシューベルトはうまかった。ヨーロッパの香りがただよってくるかのよう。
日本人2人とは格の違いを完全に見せつけられた。その2人は前半は大物にすくんだのか
いつもと違ってちょっと縮こまったような演奏だったけれど
後半進むにつれてやっとのびのびした感じが出てきた感じ。

日本人、ですか。私も行ったけど。

東京の春こうもり
コンサート形式には不向きと思ったけど
あっという間の至福の音楽空間
主役2人が演技も含めて素晴らしい
その他の歌手もオケ指揮合唱も申し分なし
ここ数年の新国の舞台より数段楽しめました
客席は5割の入り…勿体ない！

>>173
こうもり、良かったねぇ。
でも、平日15:00開演だったから、客足は伸び悩んだみたいだよね。
日曜日はそこそこ入るとおもうよ。

アンドリスポーガ、神戸市室内管、混声合唱団＠神戸文化ホール大
前半ヴァスクスDona nobis pacem、ショスタコVn協2、後半sym15
前後半ともめちゃくちゃ素晴らしい。ポーガの15番の音楽作り非の打ち所がない。
トラ多いオケをまとめ上げ精緻、完璧なバランスでフレーズには血が通いまくり、ダイナミクスの幅も色の引き出しも見事
ヴァスクスの弦楽合奏＆合唱の曲はタヴナーぽいサウンドだがダイレクトに心に刺さる
協奏曲の松岡井菜には驚嘆、ここまで曲を掘り下げ確かな技巧で変幻に表情をうみだすとは

自分がずっと注目しているアンドリス・ポーガが神戸市室内管弦楽団を指揮するから自分も行って聴いて来た
後半にやる曲がショスタコ15で自分は予習しないので初めて聴くこととなった
（ショスタコの中では10番を最も多く生演奏で聴いていて8回、その中で最もよかったのが東京まで出かけて聴いたロジェストヴェンスキー指揮読響の演奏だった）
ショスタコ15の1楽章を聴いてオマージュ曲のように思えて最後までこんな感じで行くだろうかと思ったりもしたが、普通にショスタコらしい音楽もあとの楽章にあったから安心した
人数の少ない室内管弦楽団がやるような曲ではなく、プログラムの本日の出演者の名前を数えたら56名、そのうち客演奏者の印がついていたのは31名だった
客演奏者がよかったのか、指揮者のアンドリス・ポーガがうまくまとめあげたのかはわからないが大阪の4つのオケが定期で名演をやっているくらいの演奏が聴けたからビックリした
前半のショスタコ2番コンチェルトのソロ奏者はまだまだ弾き足りていないような気が自分にはした
オケの調子も後半と比べるとあまりよくない気がした
ただアンコール演奏は物凄くレベルが高く、注目されて当然の人だなあと思った

予習もしてない奴の感想など聞いても仕様がないと思うがいかが

それはそう

予習した奴の感想がどこにあるんだ？

>>176 私も行って参りました。ヴァスクスの曲は15分間ひたすら「Dona nobis pacem」と歌い続けるが、単調な旋律ではなく、世界の現状を想うと心に染み入った演奏でした。ソリストの松岡井菜さんは小柄ですが、素晴らしい熱演で、曲自体も名曲なので、終演後、間髪を入れずに「ブラーヴォ」がかかりました。アンコールのエネスクの「幼い頃の印象」〜辻音楽師はライヴでは初めて聴きましたが、ラプソディックな曲想を見事に弾き切りました。後半の交響曲第15番は最後の虚無的な雰囲気を堪能できました。前回定期のヴォーン＝ウィリアムズの「野の花」、シベリウス3番に続いて「聴きに行って良かった」コンサートでした。

CD発売記念も兼ねての桑原志織ピアノコンサートに代々木上原にあるムジカーザに行って来た
小さいホールなので音がやや飽和状態になっていた
もう少し大きなホールでなら感じはだいぶ変わっていたかもしれない？
大きな音で聴衆を引き付けようと普段もしているのだろうか？
大きな音はアピール力があるからそれを利用しようとするのも大事ではあるとは思うが、今日はその音が雑に聴こえることもあったような気もする
雑な感じに聴こえては中ホールくらいの大きさのところでもいい演奏とはならないだろう
最後に演奏したプロコフィエフピアノソナタ8番は1楽章はなんかいい感じかと思っていたら2楽章はやや雑な感じに自分には聴こえた
最終楽章はいいところもあったが、さらに工夫すれば物凄い名演になるようにも思えた
力量のある人だから音楽性をアピールするような演奏に心がける方がもっとたくさんのファンに支持されるのではないのかなあ

終止形は「べし」ね。

トヨタ・マスター・プレイヤーズ、ウィーン　＠サントリーホール

モツvコン４
とてもとても美しいんだが…
ソリストとコンマスとは別物と感じた

>>183
182は現代文
平安時代の文法は当てはまらない

月曜の話だが銀座ブロッサムで開催されたロシア文化フェスティバルオープニングコンサートに行って来た
国際コンクール優勝経験のあるロシア人３人と日本人３人による演奏会だった
チャイコン３位入賞のヴァイオリンのミリュコフという人は小品１曲だけで演奏はかなり雑だった
ピアノの奥井志麻（しお）はまだ20歳でラフマニノフの前奏曲はとぎれがちだった
メゾソプラノの坂本朱（あけみ）は見た目があき竹城で歌い方はビックリするほど乱暴だった
ピアノのクリュチコのペトルーシュカからの３楽章とトリの川久保賜紀のストラヴィンスキーのイタリア組曲では拍手がわいた
なんだかんだ言って川久保さんはやるなあと思った。コンビニで日経新聞の夕刊を買ったら小菅優さんの写真入りインタビューがのっていてオオッと思った。

小山　実稚恵　ベートーヴェン　ピアノソナタ　３０，３１，３２
　大熱演ではありました。　ただ、３２番が一番　こころには突き刺さったかな？
　アンコールは　バッハ？の何だったかな？ものすごく良かった。
ピアノソナタ３０は　死の直前、魂がほのぼのと浮遊しているような感じが個人的にはしている。
　小山さんのは　ちょっとそういう感じではない。だから好みではない。
　壱音一音　特にフォルテのところは　魂を込めて　演奏。　その意識が少し強すぎるような感じが
するところもあった。だから３２番のように強く華々しいところは　ちょうどいい。（３２はそのあとも良かった。単に好みというだけ）

4月26日土曜日　箕面市立メイプルホール大ホール
マヌエル・デ・ファリャ　歌劇「ペドロ親方の人形芝居」
初めて実演で聴く作品でしたので、事前にラトルがロンドン・シンフォニエッタを振って40年ほど前に録音したCDで予習した上で
参りました。
西尾 岳史(Br:ドン・キホーテ) 加藤ヒロユキ(T:ペドロ親方) 加藤 理子(S:少年）
丸山 和範(編曲、P) 飯森 理信(ob,cl) 早坂 宏明(tp) 太田 智美(アコーディオン) 畑中 明香(perc)
小林 千晃(ob) いいむろ なおき(演出）いいむろなおきマイムカンパニーの皆さん
大長編小説「ドン・キホーテ」の中のエピソードをオペラ化した40分程度の小品。実際に演奏が始まる前にマイムカンパニーの人たちとobの小林さんの
の小芝居があってから演奏が始まるが、これが少々長く、ボクは余り面白いと感じませんでした。人形劇を人形浄瑠璃のスタイルで演じ、劇中役のシャルルマーニュ大帝は役者が演じました。また、サンチョ・パンサは黙役でした。ドン・キホーテは余り歌う場面が無いのですが、西尾さんがずば抜けていました。歌う場面自体は少年が一番多いのですが、加藤理子さんは小柄で愛くるしい方なので
ぴったりでした。総じて楽しめましたが、遠方からの遠征でしたので、終演後のアフタートークは失礼して、帰りました。

4/23㈬ ザ・シンフォニーホール「日本センチュリー交響楽団 第289回定期」
本来は秋山和慶さんの予定だったのですが、1月に急逝されたため、弟子の下野竜也さんが代わりに指揮されました。
・プーランク：バレエ音楽「牝鹿」組曲(1923/39〜40)
・デュティユー：チェロ協奏曲「遥かなる遠い国へ」(1970)　笹沼 樹(vc)
・ベートーヴェン：交響曲第5番ハ短調op.67「運命」
仏蘭西6人組が大好きなんで「牝鹿」を一番楽しみにしていましたが、プーランクを十八番にしていたプレートル指揮パリ音楽院管の演奏に比べるとリズム・切れが少々重かったかな…でもなかなかライヴで聴く機会が少ないので楽しめました。
チェロ協奏曲はこの時代の「ゲンダイオンガク」としては所謂「前衛音楽」ではなく静謐な比較的聴き易い名作やと思いました。下野さんが背が低いことを差し引いても笹沼さんは大男でした。
下野さんのベートーヴェンを聴くのは意外にも小生は初めてでしたが、新鮮な発見は余り無かったですが、昨今ではオーソドックスな演奏やったと感じました。

>>190　演技は下手から舞台中央にかけて行われ、アンサンブルは上手の舞台上で演奏していました。オリジナルのチェンバロが無かったのは残念でしたが、演奏は健闘されていたと思います。

>>191
最初に、モーツァルトのディヴェルティメントK.136の2楽章が献奏されました。笹沼さんのアンコールはカザルスの「鳥の歌」でした。

>>193
斎藤門下の「課題曲」みたいなその曲でお別れ…いいですね
下野さんが秋山先生にイタズラしてもいつもニコニコしてたって追悼文、どこかで読んだの思い出しました

グノー作曲　ロメオとジュリエット　たいへん良かったと思いました。　こういう演目をもっともっとやってほしいですね！！？
　指揮　園田隆一郎、
ロメオ　山本康寛、
ジュリエット　米田七海、
メルキューシヲ；市川宥一郎、
テイバルト　工藤翔陽、
ローラン；：久保田真澄、
藤原歌劇団合唱部、テアトロジーリオ昭和オーケストラ

　出だし、ジュリエットが不調？と思ったが、だんだん良くなった。男声はみんなたいへん素晴らしかった。修道士ローランが　ロメオに出した手紙が未達になって大変！というシーンが割愛されていた。シェークスピアのオリジナルと違うところは　ending　毒を飲んだロメオと蘇生したジュリエットが会話を交わすところ。

大阪万博　開幕の１万人の第九
　リハーサルで最初　マイク使わず。笛田らの美声が会場内に響いて流石と感心。しかし、
合唱団が合わない。　指揮者が　兵庫県立芸術文化センターのオーケストラを見て指揮をしており、
合唱団にはお尻をむけており、指揮は映像で流していたが、一部合唱団には　指揮も全く見えず、
オーケストラやほかのパートも聞こえない状況。このため　マイクを通すことにした。加えて
当日は　映像を追加。　まあ、お祭りですから。（スレッド違いですみません）

https://musiktheater.seesaa.net/article/514620241.html?1745766012
こんなのも

鈴木愛美　ピアノリサイタル
　やっぱり　なんとなく　このピアニストの演奏　好きだわ。
ハイドン　ピアノソナタ13番
シューベルト　３つのピアノ曲から　２番
高雅なワルツ集
リスト　ウイーンの夜会　６番
シューマン　幻想小曲集
アンコール　シューベルトピアノソナタ１８番　第一楽章
とベートーヴェンのなんとか。
　自然な感じの演奏が基本。加えて情緒がある。強引な感じがしない。とても美しい。

　浜松では　誰が演奏しているのか知らなったが、たまたま室内楽の演奏を聴いてとても印象的だった
（優勝するとは思わなかったが）そのあと、一般客の並んでいる行列に　たぶん　鈴木愛美ご自身が
突入してきて、「どうでしたか？」と言っているように思えた。（よくはわからない。知り合いだったのかもしれない）
　鈴木愛美のソロは聴けなかったが、中国人のピアニストなど　確かに　技術的には鈴木を上回ったのかもしれないが、元気いっぱい　指がくるくる動くという感じで、情緒などないも感じられなかった。それに比べて　「こころに沁みる　聴かせるピアノ」。審査員のセンスにも乾杯。

都響＠東文いてきた…いろいろすごかった
黛・涅槃交響曲がメインだろうが他の二曲もバリバリのゲンオン
なのに満員御礼…東京という都市の音楽的環境はいろいろヘンでスゴイｗと実感
冒頭で主幹？の方から1階通路にバンダを配置すること（二階には安全に配置可能なスペースがないらしい…）、
曲中で大太鼓の大音量があるのでびっくりしないで的なアナウンスがあり会場内から（笑）と拍手がｗ

ミュライユ作品は古代の地殻変動による大陸形成プロセスなるものを、夏田作品は「人智を越えた領域、
身体感覚や心理感情がもはや無効となる世界への接近と上昇の試み」とプログラムにはあり、まぁたしかに
通常オケ演奏では聴けないような音響が充満する空間を味わうとでも言うのか…
とくに夏田作品は1階左右に打楽器類を配置してステージ上含め３つのグランカッサが乱打され
そのあいだに極限までグリッサンド上昇していく弦楽器群の音があったりするというちょっと類例のない
響きを体験した印象…涅槃が古典的に響くとでもいうかｗ

その涅槃も作曲者が目指した近代ヨーロッパと全く異なる宗教的・神秘的色彩を明瞭に描いた演奏だったとおもう
これまで録音でしか聴くことがなかった音楽が鮮烈な音響として会場内を満たしている現場に立ち会えたのは幸運だった
下野氏の統率力は見事…男声合唱を増員してたと思うけど声のクラスターがオケに負けずに響いてたいへん効果的だとおもった

グノー　ロメオとジュリエット　別の日の公演の専門家のコメントありがとうございます

>>200
うるせえよ人殺し

デンマーク国立フィル聴いたが書けんなこれじゃ。

LFJでハンソン四重奏団のモツの狩とベトのラズ３。
狩は第1Vnが颯爽と、あるいはのびやかに歌い、他の楽器が伴奏で支える
というようなモツによくあるスタイルではなく、ややテンポを落として第1Vn以外も鳴らして
弦楽四重奏曲然としたしっかりとした演奏。
ラズ3は音楽の勢いを出していたと同時に楽器の対等性を強調してどの楽器も
とてもクリアに聞こえ、それぞれの音の動きが面白いようにわかる演奏だった。

>>203
四重奏団とか、日本では下手な弦楽器奏者が集まってカルテット組んでソロでは取れないコンクールを取りに海外行って講習受けてエセコンクール優勝の肩書きを取るのに利用してるから良いイメージがまるで無い

カルテット組む奴はただの下手な奴としか思わない

エールとかいかがでしょうか。山根・毛利・田原・上野。

日本の団体が妙なカタカナ使うのって古くさいしダサイよね
神戸とか京都とか本拠地の名を付ける方が風格が生まれると思う

と言って
東村山カルテット(仮称)とかつけられても漫才コンビと間違われるのが難w

そりゃ東村山に漫才師はいても演奏家はいないからな

カルテットなのにコンビと間違える人はあまりいないと思う

玉川カルテットは有名じゃないか

横山ホットブラザーズはどうよ？

紅葉坂四重奏団とか、柿の木坂四重奏団とか名乗ってアイドルグループと間違えられるのも一興

> カルテット組む奴はただの下手な奴としか思わない
巌本真理が鼻で笑うだろうなぁ
ま聴いたことないだろうけどサ

エールは真面目すぎる印象だなあ。
ほのカルテットは頑張ってる。いつぞやのアンコールの津軽海峡冬景色は良かった。
インテグラは割と好きかな。

LFJでベートーヴェンのピアノソナタを鑑賞。きのうは29番、今日は28番。演目だけでチケットを買い
奏者はどちらも知らない人。ハンクラの会場は客が150人ほどしか入らない小さな会議室だと言うのに
大ホールと変わらないようなでかい音を出してど迫力の演奏。全体の構成はちゃんとできていたし
終楽章のフーガも指がよくまわっていてお見事な演奏でした。一方28番はていねいな演奏だけれども
ハンクラと比べると会場の大きさを割り引いても音量がいまいち。おまけに終楽章はどうしちゃったの？
というような展開になってしまい残念でした

>>214
真面目すぎるのは同意。レスの流れは、カルテット組む奴はただの下手な奴→エールは？なので。ソロコン取ってるメンバーでとても上手いと思うよ。あと小さい公演だと遊び・余裕入るからかとても良くなる印象。

いい加減スレチうざい
演奏会の感想だけにしてください

>>217
下手な君にクリティカルヒットしちゃったかな？(爆笑🤣🤣🤣

これだけスレチ引っ張った状況で
注意されて逆ギレする人って
むしろどういう人なのか知りたい

相手にしてほしくて堪らない寂しいジジイだろうな

>>219-220
プーッ！ブザマwww
なんなら、本格的に荒らしてやろうか？カス共w

孤独なGWを過ごして惨めな聞き専爺がマナーの悪さを注意され逆ギレ発狂か
卑しいなあ

発狂するほど刺さったようだから
あとは出てきても無視して話を戻しましょう

ロメオとジュリエット　ほんとうによかった

鈴木愛美　ピアノリサイタル
　やっぱり　なんとなく　このピアニストの演奏　好きだわ。
ハイドン　ピアノソナタ13番
シューベルト　３つのピアノ曲から　２番
高雅なワルツ集
リスト　ウイーンの夜会　６番
シューマン　幻想小曲集
アンコール　シューベルトピアノソナタ１８番　第一楽章
とベートーヴェンのなんとか。
　自然な感じの演奏が基本。加えて情緒がある。強引な感じがしない。とても美しい。

　浜松では　誰が演奏しているのか知らなったが、たまたま室内楽の演奏を聴いてとても印象的だった
（優勝するとは思わなかったが）そのあと、一般客の並んでいる行列に　たぶん　鈴木愛美ご自身が
突入してきて、「どうでしたか？」と言っているように思えた。（よくはわからない。知り合いだったのかもしれない）
　鈴木愛美のソロは聴けなかったが、中国人のピアニストなど　確かに　技術的には鈴木を上回ったのかもしれないが、元気いっぱい　指がくるくる動くという感じで、情緒などないも感じられなかった。それに比べて　「こころに沁みる　聴かせるピアノ」。審査員のセンスにも乾杯。

都響＠東文いてきた…いろいろすごかった
黛・涅槃交響曲がメインだろうが他の二曲もバリバリのゲンオン
なのに満員御礼…東京という都市の音楽的環境はいろいろヘンでスゴイｗと実感
冒頭で主幹？の方から1階通路にバンダを配置すること（二階には安全に配置可能なスペースがないらしい…）、
曲中で大太鼓の大音量があるのでびっくりしないで的なアナウンスがあり会場内から（笑）と拍手がｗ

ミュライユ作品は古代の地殻変動による大陸形成プロセスなるものを、夏田作品は「人智を越えた領域、
身体感覚や心理感情がもはや無効となる世界への接近と上昇の試み」とプログラムにはあり、まぁたしかに
通常オケ演奏では聴けないような音響が充満する空間を味わうとでも言うのか…
とくに夏田作品は1階左右に打楽器類を配置してステージ上含め３つのグランカッサが乱打され
そのあいだに極限までグリッサンド上昇していく弦楽器群の音があったりするというちょっと類例のない
響きを体験した印象…涅槃が古典的に響くとでもいうかｗ

その涅槃も作曲者が目指した近代ヨーロッパと全く異なる宗教的・神秘的色彩を明瞭に描いた演奏だったとおもう
これまで録音でしか聴くことがなかった音楽が鮮烈な音響として会場内を満たしている現場に立ち会えたのは幸運だった
下野氏の統率力は見事…男声合唱を増員してたと思うけど声のクラスターがオケに負けずに響いてたいへん効果的だとおもった

ナクソス島のアリアドネ＠静岡音楽館AOI
サイコーでした。

>>227
小さいホールがわんわん響きすぎなのが致命的でな…
力のある歌手とオケそろえてあの箱でやってしまったのがミスマッチすぎた

今日高崎行く人いますか？

>>228
全員二期会の歌手にして
オケは東フィルが良かったってかw

今晩のオペラシティ
広上淳一があんな超絶高音のテノールだったとは知らなかった
びっくらこいた

>>228
ブリテンの「ねじの回転」「ルクレチアの陵辱」
ホルストの「サビアトリー」とか演奏会形式で上演してほしい

>>231
何言ってんの？こいつ
具体的に書かねえなら消えろよカス

カマレナね
指揮のSさん含めて背格好がクリソツだわ
しかし前半曲のハイCは凄かったね
思わず仰け反った

サントリーホール、指揮ヨハン・デ・メイ
楽曲「指輪物語」「新世界」をメインにおまけ含め全6曲
ロード・オブ・ザ・リングの作曲家自身の指揮というのに、会場はかなりスカスカで嫌な予感
結論として比較的テンポのゆっくりとした曲は悪くなかった。テンポが速くなるとモヤッとした感じに
これがデメイのせいなのか、東京フィルのせいなのかはわからん

蝶々夫人　全体としてはたいへん素晴らしく　最後は涙を流して聴いておりました。ただ、
蝶々夫人　古林厚子　日本人ソプラノとして　だいたいちゃんと歌っているのだし、最後は熱演で泣いてしまったのだけれど、「ある晴れた日に」の最後の高音　非常に短くなかったか？（こちらの耳が悪かっただけか）、また　ピアノなどの弱音のところの歌い方　やっぱり日本人だなと思いました。なんとなく余裕がなくハイな感じなのであった。
　指揮　マッツオーラ　シャープレス　多ッデイア（一番素晴らしかった）、ピンカートン　ロメ呂
鈴木　山下牧子　東京フィル

スレッド違いの蛇足）二都物語　作曲　サントリエロ　追加音楽　ワイルドホーン　原作　デイケンズ　指揮　若林裕治
井上芳雄、浦井健治、　潤花、岡幸二郎　考えてみれば　ちゃんとしたオーデイションなどを経て　歌手陣を組んでいる。下手なはずがない。一番の違いは　会場によるマイク係の技量なのかもしれないと
思いました。明治座はそれがうまい。マイクガンガン感がない。ただ、愛ゆえか　身代わりで死ぬ　井上芳雄　カートンに必然性が感じられない。悪役　岡の演技を絶賛したい。

江藤拓農林水産大臣が問題発言をしたとして大さわぎになっているようだ。確かにいかがなものかと
思ったけど父親の江藤隆美なんか日本は植民地時代に朝鮮にいいこともしただとか、
成田空港建設反対運動で集まった人たちに、よその国の人からうちの国なら戦車をだして
１時間で解決だといわれたと言ったり言いたい放題だったんだけどなあ。

父親が言ってるのは一理あるしポリシーも感じるが、ムスコの方は農水大臣として今それを言うか？って感じだな

やる事やった上でならまだ良いが

世襲の9割は劣化するな

昔っから身代潰す3代目と言われておりまして
最近は2代目も親の苦労を知らずに育ちますから潰すのも早い早い

江藤大臣がやはり辞任するようだ。お父さんの江藤隆美は日本のコメは高すぎる、
自由に輸入させろと迫られたとき日本の家計でコメ代の割合はごくわずかで生活に影響を与えることはない、
農家の人のことも考えてほしいと言って一歩もゆずらなかった。今まで知らなかったが
日本は植民地時代いいこともした発言の前に「異民族を統合するときは抵抗があって当たり前だが」
と言っていたらしかった。隆美さんは生きてたら息子についてどう思っただろう。

スレタイ見えてる？

進次郎には期待できない

隆美は高校出た後上京してありとあらゆる仕事をして
泥水すすった経験して政治に目覚めた男だからな

米　全然高いと思わなぁ〜い

麻生さんはきっと米の値段知らないな

今日は西宮、プログラムを見るとPAC（兵庫芸文センター管）の客演に都響6人、読響2人、東京のオケでの元奏者2人それ以外にも補強的なメンバーもいたようだ
前半は前田妃奈とのチャイコ1で奏者席は少し空いていたから客演の誰がいて誰がいなかったのかはわからかったがオケからいい音が出ていた
前田のコンチェルトは去年初めて日本センチュリーとのブルッフで自分は聴いて、けっこう抑制したような演奏に思えたが今日は普通に大きな音が出ていた
師匠の神尾ほどではないが前田節があったように自分には思えた（それがいいのかどうかは知らんけど）が、演奏はとても熱演だった
残念だったのは自分座っていた3階正面フロアで携帯音が途切れ気味だったが20秒以上演奏中に鳴っていた（係員も鳴っているところに駆けつけていた）
後半はPACだけで白鳥の湖、プログラムにはプレトニョフによる特別編集版42分とあったが、実際は何分の演奏だったのかは計り忘れた
演奏はかなりの名演レベルで東京のオケでもこれほどまでの演奏ができるかと思うほどの素晴らしいものだった
スケール感、華やかさ、強弱のメリハリ、歌心ある音が溢れまくっていて、ここまでの名演になったのはやっぱり指揮者プレトニョフがこのオケをリハでそこまで引き上げたのだろう
そんな凄い演奏なのに中盤以降に席を立ち会場から出て行く人が何人かいて信じられないわと驚いた

チャイコ1と書いてしまったが、チャイコフスキーヴァイオリン協奏曲は1曲だけのようだった
本当に昨日後半の白鳥の湖は物凄い名演だった
兵庫芸文センターHPチケット販売のところを見るとほんの少し残っているようなので、暇と金銭的に余裕のある方には本当にお薦めしたい

トラで乗ってる人たちって税務申告とかきちんとしてるのかな？
トラのかぶり物の人なんて誰だかわからないし

今日のチケットがまだどれくらい残っているのか、HPの芸文センターオンラインチケットを見たらD席に△印がついていた
当日なのにD席が買えるのか、試したくなって座席指定の座席選択のところを見るとD席は1席もなかったが、座席を自動選択して購入なら手続きが進めD席1000円が購入できた（自分が購入後もD席にまだ△印がついていた）
このまま行かずに没にするのはもったいないので、昨日の演奏と比較するのもありだろうと思って今日も西宮まで出かけた
前半今日のヴァイオリンソロは昨日よりも音に伸びがあって、歌い込みもかなり深くなっていてオケが出すいい音に乗ってかなりレベルの高い演奏が繰り広げられた
これまで前半にやった曲をけっこう有名な人も含めてかなり聴いて来たが、今日の演奏ならトップクラス級の中に入る気がした。
オオっと思ったのが1楽章が終わって拍手をするそぶりをみせてた人がけっこういた気がした（昨日はそういうのは感じず、今日は気配だけで拍手音を出した人はいなかったので大事にはいたらなかった）
後半の白鳥の湖は昨日同様に今日も物凄いレベルの名演で、今日はドラマチック度がさらに増していたように思った
昨日今日のPACはもうプレトニョフ交響団になっている気がしてならなかった

皆さんは今年のベルリンフィルとチェコフィルとウィーンフィルには行きますか

今年はやたらとチャイ5が多い、、、

HIMARI とてもよかった

Brahms　ヴァイオンソナタ３番
ヴィエニャフスキ　ファウストの主題による幻想曲
アンコール　イザイ無伴奏ヴァイオリンソナタ　OP27-6
エイミービーチ　ロマンス

イイネ
ヒマリなんて行きたくてもチケット取れないわ

８月の京都は発売前みたいだから、頑張ったら？

タカ―チ　弦楽四重奏団　
ハイドン７４番、
ヤナーチェク　１番　クロイツエルソナタ　ようわからん
べートーヴエン　７番

大変すばらしかった

アンコール　ラベル　弦楽四重奏曲　第二

伊福部昭総進撃 ～キング伊福部まつりの夕べ～ @オペラシティ

3時間ぶっ通しの伊福部節で脳汁止まらんかった
もうヘトヘト
会場は伊福部・ゴジラファンで埋め尽くされてた
ゴジラTシャツに、どこから持ってきたんだという伊福部グッズを見に纏うガチ勢で溢れてた

＜第１部＞
・松田華音：子供のためのリズム遊び（抜粋）、ピアノ組曲
・石丸由佳：SF交響ファンタジー第1番（和田薫編曲パイプオルガン版）
＜第２部＞ 和田薫 指揮　東京フィルハーモニー交響楽団
・SF交響ファンタジー第1番、第2番、第3番（全曲）
＜第３部＞ 本名徹次 指揮　東京フィルハーモニー交響楽団
・交響譚詩
・シンフォニア・タプカーラ

アンコール：ロンド・イン・ブルレスク

バンベルク行ったが、
もうカイルベルト時代をイメージしてはイカンのね

寂しいなぁ…

爺は早く逝け

カイベルトと言えば、Eテレでの映像で、あの長い指揮棒をムチのようにしならせてN響相手にすげーマイスタージンガー振ってたのが強烈印象。

バイオリン前列に美人さんいるね

マルタあねさん、最高でした。

マルタあねさんってアルゲリッチ？
もうすぐ84歳
できるだけ長く現役で演奏を聴かせてほしいよねえ（現役ピアニストで存在感でこの人より上の人はいない）

準メルクル指揮台湾フィル、予想以上だった。ベートーヴェンのVn協奏曲、知らないソリストも実に立派だった。
マラ４の森さんは時々ドイツ語がカタカナ発音、美声だが声量は乏しかった。
メルクルは毛をむしられたヒヨコみたいに貧相でびっくりした。

昨日のプレトニョフのピアノリサイタル、前半のベートーヴェンの悲愴や月光を聴くと若いピアニストとは一味も二味も違うベテランの濃厚で緻密な演奏に大いに納得し、心ひかれた
後半はグリーグ「抒情小曲集より」抜粋選曲した16曲を一気に演奏したが途中で拍手する人もなく緊張感が持続していてよかった
去年12月長久手のカントロフピアノリサイタルでは途中続けて演奏するつもりだったようで拍手があって呆然としていたのを思い出した

ホリガー札響@キタラ
ウェーベルンの6つの小品の指揮がキレキレすぎて震える
これにここまで応える札響もお見事
というか札響はホリガーとやる時は素晴らしいオケに変貌する
ケルターボーンのオーボエのコントロールも超絶
2ndの思い切りといい弦もよい
2つのトランスクリプションの不運の不穏な色の重ねも素晴らしい
この後大嫌いなシューベルトの9番聴くのが気が重い

ホリガー札響@キタラ
ウェーベルンの6つの小品の指揮がキレキレすぎて震える
これにここまで応える札響もお見事
というか札響はホリガーとやる時は素晴らしいオケに変貌する
ケルターボーンのオーボエのコントロールも超絶
2ndの思い切りといい弦もよい
2つのトランスクリプションの不運の不穏な色の重ねも素晴らしい
この後大嫌いなシューベルトの9番聴くのが気が重い

後半いかにもグレイト的な物々しさがなくてよかった
刻みの運動性を極限まで追いつつダイナミクスのコントラスト特に弱音の追求が容赦なかった
ガチで上手いオケならもっと鮮やかにできるかもしれんが札響もよくやった2,4楽章が秀逸
それにしてもホリガーのフィジカル若々しすぎ
膝を使ってリズムを駆り立てたり80後半の指揮ではない
大体2年に1度札幌来るがさらに若返ったような

セビリアの理髪師　すばらしかった

ヒューイットのゴルトベルク＠フィリア
バッハの天才性バッハ演奏の可能性の広大さをここまで感じさせてくれるとは
ファツィオリが燦然と輝く第30変奏から静かに素朴なテーマに回帰し
音が溶けて消えた後みなで余韻をかみしめる長い沈黙
自分の中で今年の1,2を争う演奏会になるだろう

ゴルトベルクかあ
2023年12月に来日したオラフソンで聴いたなあ

https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/classical/1456321719/593-n

昨日のメルクル・台湾フィル＠初台。母国出身と思われる客多数で開演前には
あちこちで挨拶やら記念撮影やら。休憩時間は皆さんホワイエに出ず
1階平土間内で歓談の輪が広がる。入りは良く、発売止めと思われる
2, 3階席の一部を除いて満席に近いにぎわい。

前半2曲はあっけらかんとした耳あたりのいい曲で多くの皆さんが楽しめたことでしょう。
後半のマラ4では第1楽章後に一部の客から拍手あり。第2楽章と第3楽章の間で
ソプラノが入場したらまた拍手、その時はソプラノもそれに応えて客席に向かって
お辞儀をしたので自分も拍手。まあこういう時はまわりに合わせないと。マラ4の演奏は
大きめにテンポの揺らしたり弦の弱奏やグリッサンドにこだわりを感じさせられたりで
マラオタでも満足できるレベルだったのではないでしょうか？

藝大創造の杜2025　ジョルト・ナジ指揮藝大フィル＠奏楽堂
西村朗の2台ピアノと管弦楽のヘテロフォニーがもう圧倒的な音響空間で得難い体験
曲が持つエネルギー余すとこなく表してくれつつ今日のはとても洗練された美しさを感じた
實川風と北村朋幹の鉄壁のピアノとともにオケから色を引き出したジョルトナジが見事

大谷翔平
「酒を飲んで何が楽しいんですか」
「飲んだらトレーニングが無駄になる」
「酒ばっかり飲んでバカなの？」

マルチポストうざい。

コロナ脳は全員人間のクズ

>>278
大谷翔平
「酒を飲んで何が楽しいんですか」
「飲んだらトレーニングが無駄になる」
「酒ばっかり飲んでバカなの？」

大谷翔平
「コロナを飲んで何が楽しいんですか」
「コロナ飲んだらトレーニングが無駄になる」
「コロナばっかり飲んでバカなの？」

>>278
大谷翔平
「マルチを飲んで何が楽しいんですか」
「マルチ飲んだらトレーニングが無駄になる」
「マルチばっかり飲んでバカなの？」

昨日の西宮でのプレトニョフのピアノリサイタル、Xをいろいろ読んだら一人だけ咳をしまくって相当多くの人が気分を害する状態になったようだ
咳をするのは誰でもあることだから仕方がないのは当然である
それが止まらなくなって奏者の演奏のずっと妨げになるのだったら残念だが席を立って外に出るべきだ
それができないのが自己中心人間が多い関西人のなせるわざということなのだろうか

閉店が過去10年で最多!
キャバクラがオワコンになった理由

かつて「夜の社交場」としてサラリーマンの癒しと憩いの場だったキャバクラですが、
令和の時代に入り、その存在感は急速に薄れつつあります。

キラびやかな衣装に身を包んだ女性との会話やお酒、
非日常空間は“社会人のステータス”とされてきました。
しかし今、その価値観は若者達には全く通用しなくなっています。

その要因の一つが若者の“アルコール離れ”。
2020年代に入ってからの調査では、
20代前半の約半数が
「月に一度も飲まない」と答えています。

健康志向の高まりや飲み会での上下関係・強要文化への嫌悪感も重なり、
「そもそも飲まないからキャバクラは選択肢に無い」という若者が増えています。

都内のキャバクラ経営者は「昔は“飲めるようになったら一人前”の時代でしたが、
今の若い世代は　“飲まない方がカッコいい”　という感覚を持っています。
飲めない、飲まない、飲みたくない──
この三拍子そろった世代にはキャバクラは響きません」
と嘆いていました。
実際、お酒が苦手でも楽しめる「ノンアル営業」も始まっていますが、来店者数は伸び悩んでいます。
「酒を飲んでテンションを上げる」という夜の定番自体が時代遅れになってしまったのです。

続きは↓
https://news.yahoo.co.jp/articles/b52d7cb57ef9a145acbbc02c37a8052c5ec8fe5b

シューマンカルテット　ハイドン　ハ長調　５４−２，ベートーヴェン　１０番１５番、アンコール　１番三楽章
とても素晴らしかった。

第一バイオリンのシューマン氏　日本語がうまいな。東京のオコボレ　みたいだけど、ぜひ　関西でも　全曲をやってほしいです！

マルチポストうざい。

https://musiktheater.seesaa.net/article/516006506.html

閉店が過去10年で最多!
キャバクラがオワコンになった理由

かつて「夜の社交場」としてサラリーマンの癒しと憩いの場だったキャバクラですが、
令和の時代に入り、その存在感は急速に薄れつつあります。

キラびやかな衣装に身を包んだ女性との会話やお酒、
非日常空間は“社会人のステータス”とされてきました。
しかし今、その価値観は若者達には全く通用しなくなっています。

その要因の一つが若者の“アルコール離れ”。
2020年代に入ってからの調査では、
20代前半の約半数が
「月に一度も飲まない」と答えています。

健康志向の高まりや飲み会での上下関係・強要文化への嫌悪感も重なり、
「そもそも飲まないからキャバクラは選択肢に無い」という若者が増えています。

都内のキャバクラ経営者は「昔は“飲めるようになったら一人前”の時代でしたが、
今の若い世代は　“飲まない方がカッコいい”　という感覚を持っています。
飲めない、飲まない、飲みたくない──
この三拍子そろった世代にはキャバクラは響きません」
と嘆いていました。
実際、お酒が苦手でも楽しめる「ノンアル営業」も始まっていますが、来店者数は伸び悩んでいます。
「酒を飲んでテンションを上げる」という夜の定番自体が時代遅れになってしまったのです。

続きは↓
https://news.yahoo.co.jp/articles/b52d7cb57ef9a145acbbc02c37a8052c5ec8fe5b

人気声優がブログでヘイト発言をしたと大さわぎになっているようだ。自分もブログを読んでみたが
日本人が納めた税金はまず日本人のために使えとか日本で乱暴狼藉をはたらく不良外国人を
とりしまれだとか、いろんな人が言っているように当たり前の事を言っているだけのように
思えた。韓国人からいま韓国は国が二つに分かれていて、部外者のあなたが下手なことをいうと
火に油を注いでしまうと強く叱られたというがそれこそ大きなお世話というか
そんな事も言えないのなら誰も何もいえないなあと思ってしまった。

>>267
亀だけど、プレトニョフは病気でもしたのかな

ベートーベンの節回しは叩くばかりの若手と違って良かったんだけど、
早いパッセージになるとペダルを踏むから濁りが出て「？」だった

カナダ国立管弦楽団　流石海外のオケは音色が違うと思った　しかし、ところどころ　
揃わないところも。　万博がらみのカナダと日本の友好が目的

ミューザでチャイコの幻想的序曲ロメジュリとVn協、プロコのロメジュリ組曲抜粋。
「序曲」は曲があまり好きになれなかった。チャイコンはVnソロがゆっくりなところはいいが
速いところが微妙、演奏後大喝采を受けていたが。プロコは熱演、非常に楽しめた。

アヴデーエワのプレリュードとフーガ全曲聴いてきた＠彩の国さいたま芸術劇場
曲の解釈、テクニックすべてにおいて圧倒的、これは記憶に残るであろう名演
終演後、ロビーでサイン会、長蛇の列

>>295
アヴデーエワ俺も聴いた。大名演だった
この人テクニックが凄い

肝っ玉おかあ　主演仲代達矢　スレッド違いですみません。池辺真一郎作曲　音楽付き　クラシックのみならず芸術を愛するみなさまへ

アヴデーエワ、川崎でのリサイタルの日都合悪くて、東京でもやるかと思って待ってたら何も無く終わってった…

アヴデーエワ、指はよく動くものの、音が軽くないですか？

北村朋幹プロデュース＠サントリーブルーローズ
この人は紛れもなく天才
全てが連関する完璧な選曲
ドビュッシー歌曲の見事な室内楽編曲
ピアノパート全演奏の室内楽としての途方もない表現力
ピエロはとんでもなかったゾッとするほど美しく恐ろしく震えまくった
歌手のアプローチはまだ色々あろうが5人の器楽パートここまで表現し尽くせるとは
この曲はむしろ指揮者は不要なのかもしれない

シェーンベルクの室内交響曲には指揮者が必要だったと感じたけどね

ガランチャコンサート
数年前の時より数倍良かった
ビロードというよりなめし革のような深くて強靭な声
長大なブレス
カルメン、サントッツァ、圧巻
アンコール4曲絶好調でした

6/17㈫ 大阪交響楽団定期 高橋直史指揮
モーツァルトがらみでしたが、一ひねりした面白いプログラムでした。今や聴く機会の乏しくなった交響曲第37番(序奏のみアマデウスが作曲し、元はミヒャエル・ハイドンの交響曲第25番。ただ、プレトークではマエストロが本体にもアマデウスが手を入れている、とのこと）
15分くらいの作品で、前後の「ハフナー」「リンツ」「プラーハ」に比べるまでもない充実感にやや欠ける作品でした。リハを聴かれたアウアーさんは「何や知らんけどええ曲やな」言うてはったそうですが。
フルート協奏曲はさすがのアウアーさんの名演でした。ソロアンコールは定番のドビュッシー「シランクス」。後半は「フィガロ」序曲で颯爽と開始。メインはレーガーのモーツァルトの主題による変奏曲とフーガ。ずいぶん前にウーヴェ・ムント指揮京響定期で聴いて以来のライヴ。やっぱり余り面白い曲では無かったですが、演奏自体はなかなか良かったです。満足したコンサートでした。

誰かマケラ行った？

ミューザのなら来日オーケストラスレにコメントあるよ。自分も行ったけど、
音響的にはよかったけど音楽の流れや構成という点ではどうかという演奏だった。

代々音楽一家
逮捕されたのは足利市朝倉町の自称演奏家

菊地真悟容疑者(66)

栃木 足利 母親とみられる遺体を放置か
６６歳の容疑者逮捕　06月17日20時23分
https://www3.nhk.or.jp/lnews/utsunomiya/20250617/1090020350.html
17日午前足利市の住宅で高齢の女性の遺体が見つかり
この家に住む66歳の容疑者が死体遺棄の疑いで逮捕されました。
警察は遺体が容疑者と同居していた母親とみて身元の確認を進めています。

逮捕されたのは足利市朝倉町の自称演奏家、菊地真悟容疑者（６６）です。

警察によりますと、17日午前11時ごろ身元がわからない高齢の女性の遺体を自宅に放置したとして死体遺棄の疑いが持たれています。

17日午前10時すぎに容疑者が警察署を訪れて「死体遺棄の自首をしに来た」などと話した為、警察官が一緒に自宅を確認したところ１階の寝室で布団の中であおむけになっている女性の遺体を発見しました。

遺体は、ほとんど白骨化していて死後数年が経過している可能性が高いという事ですが目立った外傷はないということです。

警察の調べに対し、「亡くなった母親を自宅に遺棄した」などと供述し容疑を認めているということです。

警察は遺体が容疑者と同居していた母親とみて身元の確認を進めると共に詳しいいきさつを調べる事にしています。

山の音楽家

ロバート・ビリーピアノリサイタル（カワイ梅田コンサートサロン ジュエ）

ショパン：ピアノソナタ第2番「葬送」
ショパン：スケルツォ第１番
（15分間休憩）
ドビュッシー：映像第1集より 水の反映
ラヴェル：夜のガスパールより 第1曲「オンディーヌ」
ヴァイン：5つのバガテル
デュティユー：ピアノソナタ

ロバート・ビリーピアノリサイタルに行って来た
ホールの名にあるように小さなサロンに音楽好きの人が集った感じでとてもいい雰囲気だった
前半アッと驚くような演奏だったのがショパンのスケルツォだった
後半はそれに負けないような演奏がずっとずっと続いた
表現の引き出しの多さをこれでもかと見せてもらい、本当に素晴らしいピアニストだと思ったしだいだ
アンコールは1曲あった

ゼリンガー　メゾソプラノ　小菅優　ピアノ　ものすごく素晴らしかった　空席がかなりあったようなのは勿体ない。　ベートーヴェン、フォーレ　リデイア　愛の夢ほか、　ドビュッシー、プーランク
すすり泣き、シューマン　ミルテの花　女の愛と生涯　「透明な声」というのはどういうのか知らないけど　このような声を言うのかしらん

沖澤のどか指揮　京都市交響楽団　良かったのではないか　ようわからんけど　ヴァイオリン　アラベラッ　美歩　シュタインバッハ―　
レンツ　ヴァイオリン協奏曲　日本初演（難しそうだが　ようわからん）。タイユフェール　ラベル　マメールロワ　デユカス　交響詩　魔法扱いの弟子

アラベラッww

「さくらんぼコンサート」6/20㈮ ザ・シンフォニーホール
オッコ・カム指揮　オールシベリウスプロ
シベリウス大好きの小生にとっては垂涎のプログラム。「クオレマ」〜鶴のいる風景　カムさんの指揮では以前兵庫県芸の定期でも聴いたけど静謐な透明感はさすがに今日の山響に」一日の長が有りました。
ヴァイオリン協奏曲は大阪出身の神尾真由子さんがソロ。残念ながら全くの期待外れでした。神尾さんはよく言えば「情熱的な熱演」ですが、音が野太いうえに汚い！山響とカムさんの紡ぎだす音とは乖離していました。アンコールのパガニーニのカプリース5番の方が未だましやったかな。
メインの第2交響曲は期待通りでしたが、できれば6番、7番あたりを聴きたかったです。でもお土産のさくらんぼも頂き、満足度の高い一夜でした。

「神奈川フィル定期」6/21みなともらいホール
沼尻 竜典指揮　演奏会形式「ラインの黄金」全曲
「指環」が最も好きな音楽作品なので、京都から新幹線で聴きに参りました。沼尻さんはびわ湖ホールの音楽監督時代に「指環」を全て舞台上演(黄昏のみコロナ禍の影響でオンライン配信のみ、本当に残念!)した経験も有ってか、実に充実した演奏でした。歌手は軽い手ぶり身振り程度の演技を交え、アルベリヒ役の志村さん以外は暗譜でした。結構その役に経験がある歌い手さんが多く、歌唱も全体的に優れていましたが、発見はローゲ役の澤武 紀行さん。ローゲ役にしてはやや声は軽めでしたが、まさしく「トリックスター」としての役割を演じておられました。帰路の新幹線内で美味しい崎陽軒の「しうまい弁当」とエビスビールを頂きました。

新幹線で飲食してると迷惑がられない？

なんで駅弁を売っているのか少しは考えたほうがいい

まぁ車内販売無くしてるから難しいところだw

居酒屋新幹線って番組があったな

>>314 隣の席の方も食べてはりましたよ

シュトイデ@東京文化会館
ピアノがあまりにもひどかった。特にフランク、これはピアノがタメ張る曲だけにこれがダメなら全くダメ、になってしまってた。
シュトイデの演奏は全編さすが!!って感じだったけど。あとあんなに大男だとは思ってなかったのでびっくり。

>>320
自分とは真逆の感想で驚いた。
寄り添うような伴奏をするピアニストが多い中、
ガンガン攻めるピアノので、聴きごたえあった。
新鮮な驚き。
シュトイデさんは、普段ウィーンフィルで出来ないことをやりたいようで、
こういうジャンルも凄い聴かせると思った。

聞く人によって全く捉え方が違うんですね。
攻めたいピアノというのは言われればわかりますが、たぶんウィーン系の音楽が専門ではという感じで、フランクのようなフランス系・ひらひらと舞うような多幸感と遊び心がある音楽にはかなり違和感ありましたし、指がしょっちゅうもつれてミスタッチで音が濁るのが「これはないよ」と思いましたなぁ。
なんか聞いててつらくなったのでシュトイデ絶品のツィガーヌがアンコールだと思ってそれ以上は聞かずに退席しました。最後にまたおかしな演奏聞かされたら後味悪いですから。

アンコールは、
ドビュッシー／牧神の午後への前奏曲(ハイフェッツ編曲)
クライスラー／シンコペーション
でした。

ドビュッシーは、フランス情緒いっぱいでしたよ。(私の感想)

テリーライリー「サン・リングス」日本初演＠神奈川県立音楽堂
クロノスQ、合唱団やえ山組、事前録音された宇宙の音等の電子音響＆映像・照明効果
音源の予習なしで臨んだが、休憩なし10楽章90分飽きる間もなし
もっとミニマル的瞑想的とっつきにくい曲かと身構えてたが、緩急静動楽想リズム変化に富みかなり聴きやすい。ホールの音響デザインも完璧と思えた。
静かな楽章は背景の電子音宇宙音と舞台上のカルテットの音響的なバランス融合がすばらしく、まさに宇宙空間に投げ出されているような感覚も。
さらに合唱が加わる楽章はダイレクトに心揺さぶられた。
90歳のライリー自身も臨席し、演奏終わって満足げに客席の喝采スタオベに応えられてた。
全体通してカルテットの中ではヴィオラの活躍が目立ったが、コザサアヤネさんが見事な表現力

事前録音された宇宙の音？
宇宙の…音…？？？

>>324
こいつらクズだから相手にしない方がいいよ

ホームページもこんな感じだし

広域指定合唱団 青山組 合唱団やえ山組 公式ブログ

>>325
正確に言えば、宇宙探査機から送信されてきた音素材でNASAから提供されたもの。
パンフには電子プラズマの振動音や電磁波によるドーンコーラスとか挙げられてた。

ラファフシャニ　ロッテルダムフィル　大変よかった

金のためとはいえ
黄色人種のソリストに
嫌々付き合わされる来日オケ
可哀そう

アリス紗良オット
今一。期待外れ
音が強く硬くきつい
もっと繊細に演奏してほしかった

スレ違なれど

25日に予定されていたブルネロのコンサートが、ご母堂ご逝去で中止に

払い戻し手続きをしたところ、
システム利用料等々の手数料まで戻って来たので驚きました

保険でカバーされていると分かってはいましたが、払い戻しにも
システムを利用しているのだからチケット代だけだと思っていたので…

ご参考まで

アリスって昔からどの程度の弾き手。今でもそうなんか。

モルゴーア・カルテット。
業の深い曲特集。わたしゃ良かったけど、やはり好悪二極になるだろうな。。

アリスは可愛いからちやほやされていただけの人

いい年になってもチケットが売れるからマジで人気あるよな

どうせ顔人気だろと思いつつ、食わず嫌いは良くないと明日のサントリーのチケット買ったワイ涙目

今日行く演奏会は最高か失望かのどっちなのかと思って行くことが多いのだが、まあ現実はそんな両極端ではなく中途半端なところで判断に迷うことの方が多かったりする
（行く前の期待値が高すぎると失望することがあったり、当然逆のこともあったりする）

メルニコフ@トッパン、圧倒的なショスタコーヴィチの24の前奏曲とフーガ。
先週は高崎でショスタコのコンチェルト2曲も聴けたし、大満足。
先々週もアヴデーエワ姐さんで24の前奏曲とフーガ、聴いたばかりだけど、これも凄い演奏だった。
ショスタコの24の前奏曲とフーガっていったら弾く方も聴く方も相当な覚悟が必要な大作で、なかなかプログラムに乗らないのに、重なる時は重なるなぁ。

テリー・ライリー＆クロノスカルテット＠芸大奏楽堂
ほぼ満員（チケットはSold Outだそう） 都内クラオケの客と比べるとカラフルでラフちょっとオサレな感じの方が多い印象
前列のほうはノリがアメリカンな皆様多し（ブラヴォでなくWaoとかYeah‼って反応になってたｗ）
前半はクロノスによる旧作と新作の演奏　上手いのはもちろんだが美音追求系の四重奏ではなく音が独特の鋭さと存在感をもつ感じ
楽曲がいくつかの断片を組み合わせながらグルーヴを生じさせるような構成で伝統的構築的な四重奏でないことがよくわかる演奏という印象
録音で単純な繰り返しに聴こえた部分が実は奏者が受け渡ししてたことが身体の動きや表情でよくわかった：ライヴならでは
３曲目終末グルーヴで陶酔あるいは睡魔に襲われた？らしい１階左後方の方がスマホを落とした音も重なり「お開き」となるｗ

後半にインド修行僧みたいな出で立ちで御大登場…杖をつきながらとはいえほぼ介助されずキーボードに向かう
宮本沙羅さんが低音部を補助しながらの即興演奏で和音なんかはほぼジャズな感じ
２曲目はiPadかなんかを宮本さんと操作しながら電子音楽即興…90歳とはおもえん
３曲目はビル・エヴァンス的即興を交えた演奏でおみごと…なんつー爺さんだｗ

ここでクロノスの皆さんが再登場してキーボード＋カルテットの演奏
これも即興だそうだが日本的で重厚な響きから始まる密度の高い演奏だった
終演後はスタンディングオベーション
客席照明がついたところで前列の皆様がHappy Birthday,Terry♪…と歌い出し御大再度舞台に呼び戻されるｗ

テリー・ライリーもクロノスも生演奏では初めて聴いた
彼の音楽には根底に開放的というか楽観的というか…人間への信頼みたいのを感じた
クソ暑いなか行ってよかったす

ある音楽雑誌の読者のページで、「メータに失望」という記事を読んだ。

昨日の庄司紗矢香は実に音色が豊かだった

キーキーと弾き抜くヴァイオリニストとは違う上に
指揮者も細やかに気を配っていたからだろう、
ゆったりと曲（ﾍﾞﾄ・コン）に浸ることが出来た

ｱﾙﾍﾟｼﾞｵｰﾈソナタの"生"はヴィオラでしか聴いたことことがなかったので
ブルネロを買っていたが、先週キャンセルになってしまった

そしたら今日のマチネで辻本怜が弾くと知って、当日券を求めて築地へ

力強く明るいチェロなので曲に合うかなぁ？と思っていたが、
田部京子のﾓﾂ・ソナタが昨今には珍しくスタインウェイを存分に鳴らしてたんで
それなりに「相性は良さそう」と期待した

が…なんだよな
「日本人弦楽器奏者のテクニックは完璧だが歌がない」とよく言われるが、
これもアリだなぁと思わせる程に朗々と歌っていたのが、速い聴かせ所でヒスる

やっぱなぁ、自分にはペレーニ＋シフが原体験になってしまってるんだなぁ

>>339
最後の曲は、a rainbow in the curved airの弦カル版では？

ベルリンフィル、大阪、
まぁ、あんなもんでしょう。
プログラムが悪いわ。

演奏前のアナウンスで、お渡しした龍角散で咳を鎮めてお聴き下さい、とか言うのかとおもた。

>>344
エグモントつまんなかった。序曲で充分納得。

ベルリンフィル　エグモント全曲　とてもよかった　ただ、朗読は　オーケストラがなっている間にする？？
Tchaikovsky　5番は　１楽章は　すこし　パサパサした感じがしたが、２楽章以降は素晴らしかった

山田和樹と　尚子の　Tchaikovsky　５番と　ラフマニノフ　ピアノ協奏曲２番も良かったと思った　（批判する能力もないし　楽しめればいい）

バーミンガムはサイモンとミルガの時に聴いておくべきだったと後悔

昨晩の紀尾井ホールは、ドヴガンによる
アンコール演奏（テンペスト３楽章）が最高だった

あれで18歳か！

ヒューストン・バレエの来日公演「ジゼル」。7月5日東京文化会館の夜公園。
非常によかった。アメリカのバレエ団は初めて観たが、レベル高い。
男性ダンサーは力強く、女性ダンサーは軽く柔らかく体重がどこかへ消えてしまったみたい。
華やかでテクニカルなダンスが多かったのがアメリカらしいといえるかも。
主演の加治屋百合子さん素敵でした。

>>350
今回は日本人の観客向けに演出したそうだけど、
どのあたりが違ってたのかしら？

バレエスレで聴いてみたら？

>>351
バレエには全然詳しくなく、ただ観た感想を書いただけなんだが、プログラムによると芸術監督ウェルチ氏が
加治屋百合子のために演出を振りつけたこと、そのために第1幕のジゼル狂乱の場でこれまで削除されていた
アダンの楽曲をいくつか復活させ、その場面の時間が通常よりかなり長いことが挙げられている。
狂乱の場以外にもアダンの音楽を復活させた部分が何ヶ所かあるそうだが、自分は初見だったので従来の上演
との違いはよくわからない。意外と長い作品だなーとは思っていたけど。

トリスタンin上海
https://musiktheater.seesaa.net/article/516768838.html

笹沼樹チェロ・リサイタルwith松田華音を聴きにシンフォニーホールに
1曲目が終わってからマイクを持って話があった（ピアニストにも話をふっていた）
ホールからのリサイタルのオファーがあってまずラフマニノフのチェロソナタをやることを決めたとか
そのあと前半にいろんな違う国の小作品をやることにしたとか
前半で1曲だけチェロだけの演奏があってそれだけがなんか毛色が違う気もしたが、まあそんな演奏もありだとは思った
それ以外の曲は情感表現の素晴らしさが出ていて、聴いていてもグッとひきつけられる演奏だった
ピアノはそんなチェロに熱く応えるように演奏していたことが多く、二人の息がよく合っていた
アンコールは2曲あった

HIMARI

>>353
ご丁寧にありがとうございます

ジゼルはロイヤル・バレエ団初来日時の演目で、録画がNHKで放映され
マーゴ・フォンテインとマイケル・ソームス（サムズ）の舞に
幼いながら涙していました

小学生時代はロイヤル・バレエ団の写真集を繰り返し眺めていましたが
「バレエは劣等芸術」なる親からの呪縛が解けておらず、
いまだに生で鑑賞をしたことがありません

世を去る前に、必ず一度は…と考えています

そのへんの小ホールでやるような演奏会の情報はどこを見ればあるの？

イオランタ & くるみ割り の初日に行ってきたけど、
ダブルビルというより、オペラの中にバレエの使えそうなところを少しだけ選り抜いて、挟み込んでるだけじゃないかよ。
カットだらけだから、１８ 時開演で２０時過ぎには早や終演。休憩もちゃんと入れてだ。
演出そのものは面白いと思ったが、だったら開演は１９時でいいだろ。
悪夢だった「影のない女」よりはマシだが、同じ路線であるところが不満。いい加減にしてほしい。

あ、二期会ね　↑

周防亮介
ﾓﾂcon.１、４、５　＠東京文化会館小ホール

ちょいヒスったけど、オケが酷くて気の毒だった

ホルンよ
メガネに凝るヒマあるなら、もっと練習せんか！

誰よw
メガネホルンってw

>>365
あ、周防って真性ゲイの？

イオランタ、不入りなのね
https://musiktheater.seesaa.net/article/517025166.html?1752964317

ホルンサミット　＠高崎音楽ホール

いやぁ、ホルンがあそこ迄さまざまな音色の出せる楽器とは知らなんだ
客席数は400なのに、問われて手を挙げたホルン奏者がいっぱい…

音程の狂いとﾄﾝﾃﾞﾓな音量で観客の気分をブチ壊したメガネホルンよ
あの滑らかな弱音を出せるようになるまで努力せいや

365のメガネホルンと同じ人？

>>371
>演奏が終わっていないのに拍手を始める客が多数
オペラはそういうもんだろ

まぁ指揮者の手が下りたら………って見えねぇもんなぁ(フツーは)

オペラのお歌が終わったとこの曲なんか拍手が来る想定でテキトーになってんだろ

https://musiktheater.seesaa.net/article/517110203.html
けっこう珍しい曲だよね。

オランダ人最終日、佐渡がひたすらゴミだった。優秀なオケも完全に宝の持ち腐れ
歌を下支えしてドラマを構築するという役目を完全に放棄した添え物伴奏にすらなってない指揮、
適当極まりないテンポ設定。中身のない伴奏を緩々ちんたらやってたかと思えば
3幕水夫の合唱の応酬は爆速インテンポで闇雲にすっ飛ばすだけ
歌手はゼンタは頑張ったが他はぱっとしない。男声合唱だけずばぬけて素晴らしい。

佐渡じゃなきゃ客が来ないから諦めるしかない

8月7日の広島交響楽団の大阪公演（シンフォニーホール）は6月末にピアニストマリア・ジョアン・ピリス体調不良でダニール・トリフォノフに変更となった
やる曲も変わり、それがよかったのかどうかは知らないが、シンフォニーホール、ぴあ、イープラスでのチケットの売れ方はまあまあみたいだ

https://yyk1.ka-ruku.com/hirokyo-s/seatSelect?en=2025-0807
でも広島交響楽団のホームページからの購入ではまだまだけっこう余裕がある
いい席をというのならこちらから選ぶのもいいかもしれない
自分は広島電鉄のJR広島駅2階からの運転が8月3日から始まるようなのでわざわざ広島遠征することにして本拠地での同じプログラムのチケットを買った。（そっちもまだ余裕はあるみたいだ）

チケットをいただいたので観劇させていただきました。とても有意義でした。ただ　観客の多くが
出演者の親族や知人という感じも。

>>381
関西二期会 第22回サロンオペラ 『ポッペアの戴冠』【第1夜】
2025 7/30(水)19:00開演

関西二期会は素人だから

コンサートダイアリーの東条碩夫氏８６歳、オランダ人でスマホをオフにしないでノイズを出した高齢者を叱る

万博のポーランドパビリオンのショパンコンサート

少人数のために目の前で上位入賞者が弾き撮影会までしてくれる
予約取れないと聞いてたがキャンセル待ちに並べば簡単に入れた
2時間並ぶ価値はあった
演奏者変わるたびに行こうと思う

https://imgur.com/7eSyyer

広島での期待のトリフォノフの演奏を聴いた来た
出だしはなんか音程が低く感じられて大丈夫なのかと思ったが演奏が少し進むとそんな心配もなくなりとても素晴らしい快演だった
内面表現というのか情感表現というのか、そういうものが前面に出ているから気が抜けたところは1つもなくとにかくこっちの心に突き刺さった
こんな物凄いラフ2は自分のこれまでの記憶にはない
初日ということもあってか1楽章ではやや息が合いにくいところもあったがでもしばらくしてきたらいい感じになって行った
トリフォノフがオケに求める音を今日の広響はちゃんと出せていた（東京のオケにも負けないレベルではないかと思ったほどだ）
今日のラフ2は自分だけではなく会場の客も同じように思っていたようで怒涛のような拍手だった
そういう熱狂的な拍手が続いたからなのかアンコールは2曲になった

>>388
「広島での期待のトリフォノフの演奏を聴いて来た」だった
IDが違うのは宿泊したホテルのWiFiで書いたから
昨日は1階で演奏を聴いたが7割ぐらいの入りだったから本当にもったいない気がしてならなかった
残りの大阪、東京ともに座席指定できるサイトを見たら余裕があったように思ったから行こうと迷っている方にはぜひお勧めしたい

>>389
ピリスだから早々にチケット買ってて今日聴きに行く
トリフォノフはリサイタルで2回聴いてて2回目の時はまあまあだったけど1回目の時がめちゃ良かったのでコンチェルトも聴いてみたくて払戻はしなかった
楽しみだわ

>>390
自分はトリフォノフを聴いたのは今回の広島以外に2回で、最初は8年前の横浜みなとみらいホールで読響とのプロコ2を聴いた
いい演奏だったのに寝ている客がけっこういてビックリした
2度めは去年大阪いずみホールでのピアノリサイタルで、やった曲みんなよかった
特に最後のベートーヴェンピアノソナタ第29番「ハンマークラヴィーア」では演奏になんか宇宙を感じてしまってこの先トリフォノフ来日したら聴こうという気になった
本当は広島より今日聴くと交通費はかからずお安く済んだのだが、今日明日とミューザ川崎でのチケットを買ってしまっていたので広島まで行くことにし、行って大正解でやっぱりトリフォノフはとても素晴らしいピアニストだと再認識した

キャンセル席を当日渡しで販売中だね

席は選べないけど

>>387
二年前だったかな？
読売日響のカルミナ・ブラーナ観てみなよ
高橋淳　ステージ上で本番でいきなり演技で倒れてみんな笑いをこらえて爆笑寸前だから
女性なんかは本当に倒れたのかと心配したらしい
とてつもなく気持ち悪い🤮

沼尻のトゥランガリラ
チョンミョンフン、カンブルラン、高関あたりとはこの曲のスコアから見える景色が1人だけ全く違うかのような沼尻の指揮。バケモノじみた才能
それに全く引けをとらない北村朋幹

ミョンフンは若い時に録音したCDは名盤だが、先日の東フィルとの実演は良くなかったね

>>394
原田がプレトークで北村のピアノは凄いと言っていたからなあ
リハーサルできっとそう思ったのだろう
たぶんきっと

昨日の夜の演奏会でミューザの神奈川フィルか、オペラシティの広響か、どっちにするか迷った人もいるのではないのかなあ
自分は昨日はミューザの神奈川フィルを聴き、広響は東京以外の場所で聴いた
両方を聴いた結論はどっちを選んでも間違いなかったということでどっちの会場でも満足した人が多数だっただろう
ただ神奈川フィルの方は曲を聴いてなんか苦手と思う人にはちょっと厳しかったかも（違う見方からは新たな曲への興味づけになったかも）
その点、広響の方はよく知られてているピアノ協奏曲で演奏レベル、共感度が高かったからこっちは万人受けするものだった
昨日の二つの演奏会のように今後行ってよかったと思う演奏会が増えるように日本各地のオケもゲストソロプレイヤーも頑張ってほしいものだ

広響もそろそろ「平和」を冠につけなくても評価されるオケにならないとな