【violin】ヴァイオリン総合スレ25【バイオリン】

【violin】ヴァイオリン総合スレ16【バイオリン】
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/classical/1590153709/
【violin】ヴァイオリン総合スレ17【バイオリン】
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/classical/1607382095/
【violin】ヴァイオリン総合スレ18【バイオリン】
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/classical/1629879736/
【violin】ヴァイオリン総合スレ19【バイオリン】
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/classical/1670405937/
【violin】ヴァイオリン総合スレ20【バイオリン】
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/classical/1716888374/
【violin】ヴァイオリン総合スレ21【バイオリン】
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/classical/1722725804/
【violin】ヴァイオリン総合スレ22【バイオリン】
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/classical/1723920119/
【violin】ヴァイオリン総合スレ23【バイオリン】
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/classical/1726122929/
【violin】ヴァイオリン総合スレ24【バイオリン】
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/classical/1733743287/

みんな仲良くね！

>>582
感得してるんなら
べつにチューナー要らなくね

>>579
「オクターブ伸長」がある
「弦の線密度が一定」で無くなれば低くなる

子供の時から気が付いていて
「E線DはDの四倍音だと旋律的には低めに聴こえる」
「E線2倍音ハーモニクスは旋律的には低く聴こえる」
明確に習う

レイトの事は関知しない

>>584
禿同
高音は高めに取る
フラジオは低く聴こえる
チューナー使ってると、こんな当たり前のこともわからないw

>>579
>フラジオレットは低めになると言ってる人はハイポジが高めになってるクソ耳
>フラジオは物理的に開放弦に対して正確な倍音がでる
こんなことを言ってる人は
チューナー以前にヴァイオリンに向いていないんだと思う
お気の毒

>>578
書き間違えたわすまん。
ブロンの弟子に特徴は俺も感じてないよ。
単に服部百音の弾き方が変わってきたと感じただけ。

2倍音E辺りでもうオクターブ伸長をとる流派は派手好きなハイフェッツとかリッチとかのタイプ
もはや時代遅れ
ハイフェッツはオクターブ重音でも上の音を高めにオクターブ伸長で取っているがはっきり言って汚い。時代遅れ。
時代遅れは救い用が無い。

ちなみにジイさんになってオクターブ伸長を強く取ってしまう人もいる
若い人からみたら音痴

>>589
そもそも伝統的なヴァイオリン奏法が時代遅れで救い用が無いとは？
現代の多くの一流ヴァイオリニストが伝統的技術を大切にしていることを知っていますか？
それに音痴で耳がわるいからチューナーで確認してるんですよねw

伝統も更新されるんだよw
いまリッチやハイフェッツのような音程の取り方をしていたら古臭いよ
カラヤンの仰々しさも今や古臭くなっだだろ
フレッシュ門下の系統はもっと清潔だよね
キャッチアップは大事だよ

>>569
お前、へマンも読んだことないのか？
折角U先生が日本に紹介してくれてるのにさあ
残念なやつだな

それから実際に合わせしていて、人に何セントとか何分の1音とか指摘するのは野暮というもの。練習で響きがおかしい和音を取り出して和音合わせをして、誰かが合ってなかったとしても合うまで待つのが大人。それで合わないやつは呼ばれなくなるだけ。
イワちゃんも全然呼ばれなくなったでしょ？
そういうこと。

あと楽音は空気の振動ですから、6歳のモーツァルトが1/8音高いと指摘したのはセントで言えば12.5セント高いと指摘したのと同値。同値って意味わかるか？　アホ蚊系には分からんだろう。数学的物理的に全く同じ情報ってこと。で、モーツァルトは天才の上に子供だから言えたの。それだけ。

>>586

↑コイツは大先生>>584のいっている「オクターブ伸長」や「線密度が一定でなくなる」（つまり弦が古くなってる）も理解していない、耳も悪ければ理論も知らないクソofクソ

「物理的にフラジオは正確に開放弦の倍音が出る」
大先生もここは否定していないんだわ
オクターブ伸長というのは人間の感覚の話（これも歳取るほど強くバイアスから注意しろと私は言っている）
線密度が一定でないとなれば狂った弦だから早めに弦を変えろってだけ

へマンはおれが学生の時誰に言われたでもなくヤマハかどっかで見つけて、すぐ購入して一気に読んだわ

なんだか現場を知らない人同士
って、どんな現場なんだろう
アマオケとかじゃないよねw

プロの現場とはだいぶ違う話が展開されていることだけは確かだ

きっと新しい流派が生まれようとしているんだろう
認められるといいね

楽音が空気の振動という物理現象であることを否定し、モーツァルトの神童ぶり（レオポルドの同僚の報告であり信頼されている伝記事項）を否定する自称プロw

>>593
「ウート・ウーギ」のオクターブ伸長は大き過ぎる

音楽が空気の振動による生理感覚であることを無視し、モーツァルトの神童ぶり(レオポルドの同僚の報告であり信頼されている伝聞事項）を利用しチューナーを権威付けしようとするただのアマチュアw

素朴な疑問
チューナーがそんなに有用なら
チューナー使ってるのに音程が良くならない人というのは目が悪いのか？

>>601
記憶力の問題かと

チューナーが無い時代のヴァイオリニストが作曲した作品は
音程がテキトーだから弾いてはいけない

>>602
記憶力が良ければチューナーの音程をきちんと覚えていて正しく弾ける
ピアノ伴奏の調律が狂っても、チューナーの音程で正しく弾ける
周りの奏者の音程が狂っても、チューナーの音程で正しく弾ける
オケのピッチが変わっていっても、チューナーの音程で正しく弾ける
素晴らしいアンサンブルが聴けることでしょう
アンサンブルがもしも悪かったら、それはチューナーを使わない奴のせい

イタリアンオールドとかモダンとか、パフリングがグズグズだったりするような製作精度なのになんでいい音するんだろな。

>>594
ポチってみた。ワイレベルのアマチュアにどれだけ効くかわかんないけど面白そう。
黙って小野アンナやっとけって話かもしれんが。

小野アンナ、段々と飽きてくるんだよな。
カーフレッシュは難しいし。。

カールフレッシュは弾きたい曲の調のスケールを最初から最後まで毎日弾き通す、ってのが使い方なん？

>>608
曲のなかはもちろん、楽章のなかでも転調があるから、それではダメというか足りない

>>605
そんなはずはない
レーザーで測定し、チューナーで音を確認しながら作った現代の楽器のほうがいいに決まっている
製作が木材の裁断という物理現象であることを否定してはいけない

>>603
チューナーがミューズだったんだ！

伝統も更新されるんだよw
いまイタリアンオールドやモダンのような楽器の作り方をしていたら古臭いよ
ストラドの華々しさも今や古臭くなっだだろ
シャコンヌの新作楽器はもっと清潔だよね
キャッチアップは大事だよ

>>611
その通り
メーターが指し示す音こそがすべてだ

逆張りかなんか知らんが
アホに見られるからそのへんでやめとき

そのボケつまんねーわ。

>>609
うへー。スケールだけで練習時間が終わってしまう。

去年の弦楽器製作者協会の展示会行ってきたけど、どれも量産楽器に毛が生えたくらいの感じでがっかりしたな。。。
プロが弾いたらめっちゃいい音が出たりするんか？

日本の職人はあんまりいい楽器触った事無さそう。弾けない人が大半ぽいしなー。

最近行ってねぇからなー
何台か選ばれてプロによる試奏って今やってねぇんか？
昔は1日に2回くらいそんな催し物があったけどな

>>618
別に弾ける必要は特にないけどな
F1チューナーがフォーミュラ乗れるとは限らんけど
結果の出せるチューニングするのと一緒だからな
職人は指先の感覚と視力と音で判断するもんよ
ある意味バイオリン奏者と一緒かもしれんな

>>619
関西弦楽器制作協会の展示会ならプロの演奏（ソロ&カルテット）やってるよ

上の方で日本弦楽器製作協会の派閥争い？とか言ってる人がいたが、別に分裂して関西が出来たわけではなく、対立関係でもない

関西で岩井さんが独自に立ち上げたのが段々大きくなってきただけ
別に両方に属しても良いし両方に我関せずでも良い

18歳からヴァイオリン始めた方が九響のセカンドトップになってたな
定年でやめて60代半ばかな

大人から始めてプロになった例としてこの方が一番上手くなった部類か

>>622
それは物凄いことだね
でも、それでも10代が限界だよね

>>623
窮境の2nd Vnはヘッタクソ
音程もリズムもなく音が初心者
音程が無いのだからチューナー見詰めた方がマシかもレベル
「小野アンナ」は無理
「フリマリー」にしよう！
「Melodious Double-Stops」と併用する
10歳以降ヴァイオリンを始めて弾ける人は知らない
「宮本笑里」も全く弾けない

一応コンサートヴァイオリン弾きだから彼女らとは違う

自分がド下手でもいうのは勝手だからね〜

>>624
「Melodious Double-Stops」
アメリカでよく使われるけれど、ヨーロッパではもっとメロディが美しく学習効果の高いエチュードが主流であることを
大先生は知らない

おれは自分の意志で8歳から始めた（習わせて貰った）
篠崎6巻の後、練習曲はドント→クロイツェル→ドント→ローデ→ガヴィニエまで全曲やって、学生時代にはパガニーニを先生のいう易しい順に10曲くらいやってそこでひとまずレッスン終えた
今の若い人はガヴィニエはやらずにローデ→パガニーニらしいな
ガヴィニエは詰まらないし苦労した
ローデは曲としてもまあまあ良い

今はバッハの無伴奏を練習曲としても使っている
やっぱ名曲だから弾けるようになることが喜ばしいことだからね
でも練習曲を10代の頃頑張って仕上げてきたのでまあ技術は身についたと言うのはある

ヨーロッパではガヴィニエはまだよく使われてるっぽいな
重音とポジションの鬼だなあれは

ガヴィニエはパガニーニが学習したことでも有名
ヨーロッパで主流の重音のエチュードはもっと近代のもの

確か18世紀のイギリスのヴァイオリン教科書ではヴァイオリンの重音は大道芸人がやるような邪道と書かれていたとか

2人の奏者がいれば合奏でできるも言えるからなあ

ガヴィニエっていうのもあるんだ。初耳。
ヨーロッパで主流な重音のエチュードも気になる。名前は？

スケールやらエチュードやら面白そうなんでつい探してしまうが、俺参考書に詳しい受験生みたいになってるわwww

んー順番が？
ウチラ若い頃はカイザー、クロイツェル、（かんたんな方のドント）、ローデ、難しい方のドント、ガヴィニエ、パガニーニの順だった記憶があるんだけどなー
曲としてよくできてるのはパガニーニとカイザーだな
ローデは24曲録音したプロがいたなー
たまーに演奏会に引っさげてくる人もおる

ローデからパガニーニは飛躍しすぎでしょ
って思うけどなー
最近はクロイツェルをショート動画に載せてるプロもおるけど
なんか全然別の曲に聞こえちゃうのは流石だなーって思うわ

>>633
カイザー・クロイツェル並行→ローデ→ドント→（ガヴィニエ）→パガニーニ→イザイ
が普通では？

ローデの途中位からバッハの無伴奏
バッハは技巧ではなく音楽の理屈を学ぶものだと認識していた

>>626
「フリマリー」「Melodious Double-Stops」
は取っ付きが兎に角易しい
（段階的に難しくなる）

「小野アンナ」
何て最初から（死ぬ迄に）弾ける訳がない
レイトは開放弦からの1oct.が揃わないのが20人いれば19人以上なのに弾ける筈がない

もう少し難しい
「カール・フレッシュ」
何て教えても全く無駄だった

ヴァイオリンの運弓技巧の盲点はpp開放弦全弓でE線は特に難しい
だから楽曲の中では滅多に出て来なくて出て来るのはバロック時代の楽曲くらい
理由は当時は弓が違って弦が裸ガットだったからだろう

>>544
変わった教本で
「セブシック」
は目的別になっているのに対して
「Dounis」
は目的を見付けられる様にする教本だからある程度弾ける人向け

>>635
感謝！！！

「ウォールファルト」並行して「シェラディック」でエチュードを全部代用出来るとする説もある
この場合は「スケール」（カール・フレッシュ）をしつこく行う
弾ければパガニーニにシガミ付ける

「ウォールファルト」並行して「シェラディック」は「Urstudien」（カール・フレッシュ）も入るんだった
結構スパルタっぽい感じ

ローデは順番通りにやるけど、それ以外はどのエチュードを使うにしても
>>416の言う通りだよな
ま、教本にしても、練習曲にしても、順番通りにしか指導できねぇ教師は腐ってるよ
あちこちかいつまんで教えるのが一般的
例えば練習曲のクロイツェルなんか1番なんてすっとばしていくのが普通だからね

新ミューズ（チューナーの針）信仰でヴァイオリンが弾けると言える所まで上達出来た人は存在しない

理由は簡単で
「音は耳で聴いて判断する物理現象であって目で見て判断できる物理現象ではないから」
「ヴァイオリンは自分の出した音を聴いた瞬間に補正しながら弾く楽器で聴く事を最優先にしないと無意味だから」
「チューナーの針を見るのには機械的プロセスが介在していて遅くなるから」
「機械が介在する事によって耳で聴いたのとは若干のズレが生じる事が有るから」

100m走は号砲の音で光ではないだろ
人は耳の方が条件反射が速いからだ

味を科学分析して再現したら「近いもの」は出来るが美味しいと感じられる料理にはならないんだ
料理の前提にはその料理が「どんなものなのか」感性的に知っている前提がある
知らないのに本のレシピで作っても永遠に「近いもの」にしかならないし材料が手に入らない時のアレンジも無理
材料が天然物だから当たり前なのに当たり前の事を否定するヤツがいるのには驚く

味盲のヤツが幾ら頑張って科学分析して料理を作っても味覚が鋭敏で経験を積んだ料理人がテキトーに作った料理に勝てない

じゃピアノなど鍵盤楽器も一切使わないで練習しないとな

>>640
どんな曲でも練習曲になるのは常識
ヒジョーに有名なのは
「ベトコンの楽譜を１段ずつ弾く」
のがある
どこから弾いても良い
クロイツェルが終わった頃から適応

＞練習曲のクロイツェルなんか1番
長い音を真っ当に出すのは難しいので後々弾く
中々弾けないもので愕然とする
1/8以下の分数楽器では特に難しい
モーツァルト5番の冒頭の音形は非常に易しい
1/8以下の分数楽器では困難だから弾かせない

「オーケストラ・スタディ」
を弾けているレイトはいないから無謀

>>642
チョット違う

「先生という見本が無い人がピアノを使って音を取っていてもヴァイオリンは上手くならない」
アタリマエ

>>642
ヴァイオリンの練習にピアノや鍵盤楽器使っちゃだめだろうw

「アモイヤル」
https://
ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%94%E3%82%A8%E3%83%BC%E3%83%AB%E3%83%BB%E3%82%A2%E3%83%A2%E3%82%A4%E3%83%A4%E3%83%AB
＞5年間ヤッシャ・ハイフェッツの元で学ぶ。すでにパリ音楽院で一等賞を取った程の技量があったにもかかわらず、最初の1年間は音階練習しかやらせて貰えなかった

１時間しか練習時間が取れなかったら50分はアルペジオと重音を含むスケールが当たり前

そもそも目は指板上や弦との接点を見ているのに
チューナーの針先なんか見えねえだろ
そこまで器用なら曲芸でもやった方が金になるぞ

>>645
単音でピアノとピッタリ同音が弾ける事は非常に大切なヴァイオリンの基礎だがスケールでは違う

重音では有り得ない
https://
youtu.be/cODi4w1xjLk?t=120
重音は必ず楽器の響きで教える
「斎藤酷いよ」の様な理屈が解らず弾けない音痴が教えるのは非常に罪深い
山崎伸子ちゃんは存命だから質問してみろよ

>>647
ヴァイオリン弾きは指板上や自分の指は見ない
見ても角度的に意味がない
子供の頃自分の指の動きを見て曲芸の様だとビックリした事がある
ヴァイオリン演奏の基本は弦と弓の接点を見て弾く

（チェロ弾きだとこっそり指板に鉛筆で印を付けている人がプロでも存在する）

指板が半音ごとにほげてくるのでそこがポジション移動の目印になることがある

音程悪いやつの指板は連続的にほげている

10年に一度くらいは指板削りしてもらう

>>643
ベトコンの冒頭は楽しそうだな。
そういう練習組んでくれる先生がいいな。
忍耐だけじゃなくて楽しみとのバランスを考えてくれる。

>>652
＞ベトコンの冒頭
逆に弾くの迄が基本
所謂「たいこめ練習」

>>649
見ないと思ってるのはあなたが忘れているだけ
見なければ重心の移動や指を残しての運指
左手の適切な角度とか覚えられるはずがない
まぁパガニーニみたいに1stポジションで３rdポジションまで届く様な変態指を持ってりゃ別だろうけどな

積極的に見ないと言われりゃそのとおりだけど
結果的に弦の接点の延長上にあるわけだから
余程楽器が垂れてなければ結果的に見えてしまうのも事実
それでも意地でも見ないって流派なら別だけどな

バイオリンの場合は楽音はあくまで左手優先なのだから
左手を蔑ろにするのはいただけないと思うぞ

ヴァイオリンが弾けると分数楽器だろうがヴィオラだろうが特に練習しなくても音程は正しく弾ける

>>654
5歳迄に手の形は整っていたから指板は見ない
見なさいと先生に言われた事も無い
音程が良い子供だったからだろうな

運弓は良く言われた
レッスンと言えば何時も何時も
「弓のどの部分をどれだけ使うのか」
「発音法」
ばっかり

スケールは凄い勢いで進んで自分で練習するのに非常に苦しんだけどそのわりにレッスンでは今一つで時々違う運指で弾かせれる程度だった

>>641
客観的に多くのヴァイオリン教師がチューナー使ったり使わせたりしているんだからチューナー使うなって主張はあまりに異様

>>648
ピアノなどの鍵盤楽器やスマホアプリのキーボード利用で充分効果的と思います。目的はただ鍵盤を叩いて音を出しました知らない音を知った音にしようとすること。そこに着目なさると良いと思います。

こういった鍵盤楽器での確認を否定する意見があるのも知っています。細かい音程が違うと指摘したい人がいるのも承知しています。ですが特別な能力が不要で誰にでも簡単にローコストで音程を確認しうる手段としては最適と思います。音程の精度より音楽ができるかどうかの方が大事です。

金属消音器を使うことや、チューナーやメトロノームなどを使うことに否定的な意見もあるが、わたしの方ではむしろ積極的に使って頂きたいと思う。多少のデメリットはもちろん知っているが、多少のデメリットよりも効率的に練習できるメリットは大きいと考える（どうも、この世界「多少のデメリット」を過度に気にする方が多い）。

>>657
多くのっていうくらいだから名前挙げられるよな
挙げてみ

>>654
左手の指使いよりももっと難しいのが右手の弓の動かし方だと
最近ちょっとづつ理解し始めています
これに比べれば左手の指なんて軽いものだと

音程のチェックには別途ゆっくりのテンポでピアノなどの鍵盤楽器やチューナーも併用して練習した方が良いと思います。
どうしても純正律にこだわるなら、純正律を測定できるチューナー（→ストロボ・クロマティック・チューナー）もありますので、それを使用するのも手でしょう。いずれにしても、何らかの方法で音程のチェックは必要です。

ヴァイオリンの難しさは音程が9割
ヴァイオリンの音程はチューナーでオッケー
だからヴァイオリンはチューナー使えば難しくない

チューナー使わないロートルは音痴演奏ばかり
チューナー使うオレたちはみんなヴィルトゥオーゾ

チューナー使えばアンサンブルだって直せちゃう
チューナーがあればバヨリンの先生なんか要らない

チューナーを否定する大先生
でもその大先生が音痴だと引用するヨウツベの奏者は、みんなチューナー不使用

日本のセンセイたちは理論も知らず、チューナーも使うなの成れの果てなわけでしょ
いつまでやってんのかと

そのセンセイたちに和音合わせの時に「あんたたちは純正律から何セントズレてますよ」と指摘できるのがチューナーなわけ
そしてチューナーがズレてると言い出すのがおたくらの旧世代のセンセイ

だから多くの先生が推奨してるならその先生の名を挙げてみろよ

ちなみにオレの師匠は
音叉楽器に当ててその音に合わせろ
音叉箱叩いてこの音に合わせろ
ピアノのAひっぱたいてこの音に合わせろ師匠がテキトーにAの音を決めてこの音に合わせろ
師匠が隣でAの開放弦弾いてこの音に合わせろ
の5種類だけだったぞ

バブルの真っ最中の時代を経てもチューナーの針に合わせろなんてのは一つもなかったわ
半導体が今ほど発展してなくても当時からチューナーはもとより、シンセもmidiもｐｃもあったわ

とうとう記憶喪失か

そうなると、チューナーを使わずに音程が操れているヴァイオリニスト達は、実は影でこっそりチューナーで練習しているのだろうか？
チューナーも録音も無い時代の作曲家やヴァイオリニスト達による名曲に、美しい音程によるメロディーの素晴らしさを感じるのは、実は幻影なのだろうか？

実例出せないんだからみんな察してほっといてやれや。

世界の常識

Yes, an electronic tuner can be very useful for violinists, especially for beginners or intermediate players. Since the violin doesn’t have frets, tuning by ear can be challenging, and electronic tuners provide a quick, accurate way to check the pitch of each string. Here are some reasons why an electric tuner can be helpful:
1. Accuracy: It provides precise tuning for each string, which is especially important for ensuring the violin is in tune before playing.
2. Consistency: Electronic tuners can help maintain consistent tuning, which is crucial for developing a good ear and improving your overall sound.
3. Convenience: It allows for quick tuning adjustments, saving time before performances or practice sessions.
4. Visual Feedback: Many tuners give a visual readout that shows whether the note is flat, sharp, or in tune, making it easier to adjust the pitch accordingly.

However, as violinists progress, they often rely more on their own ear to tune the instrument, as this develops a stronger sense of pitch and intonation. Many advanced violinists will use the tuner less frequently, but it can still be a valuable tool in certain situations, such as when tuning in noisy environments or when you’re unsure about your tuning.

So, while it’s not the only way to tune, an electronic tuner is certainly a helpful tool for violinists, particularly for practice and ensuring you’re always in tune.

>>669
荒らしにしか見えない。

>>670
スズキの常識

As a beginner I use my tuner to tune my A string, then I tune the rest by humming up an down till I get the fifth, then double check my tuning with the tuner before I begin.

That is about all you really need a tuner for. I think you should be listening to the music you are playing (I second the Suzuki CDs, very helpful)and trying to get your tones to match the songs. Also, pick out some simple songs you like on the violin. Your ear will tell you if your note is out since it will sound wrong.

>>671
荒らしやねぇ。

荒らしに構う俺も荒らしだな。すまん。

昔、習った先生がこう言っていた

勿論それも重要だが、そこに留まると発展性のない古典芸能と変わらないよね

セントは誰も現場で使ってないから要らない

↑ただのバカ

これじゃU先生の紹介したへマンも理解出来ないよ‥
理解した上で、分かっている人は人への配慮で使わないだけ。大人だなあ。
分かってない人はそれが分からないただのバカです。

>>672
Aだけチューナーで取って五度調弦の何が悪いの？

最後にもう一度Aを確認するのが当たり前で２〜３回繰り返さないと４本の弦でテイルピースを引っ張り合っているのだから合わない

US SUZUKI CDには種類があってマトモ ヴァージョンと伝統的スズキ ヴァージョンがある

小学校に入った頃「鈴木鎮一」が弾いている小型LPを初めて聴いて自分の方がずっと上手いと思った
レイトはそれ以来相手にしていない（心底軽蔑だけ）

そうですよねー
>>665のようなのが普通のヴァイオリンのレッスン
なんでチューナーなんて言い出したんだろう

>>674
重音をピアノで壊す「斎藤酷いよ」はただのバカだな
一緒にやっていた「吉田酷い滓」も音が解らなかった

朝比奈隆は酷かったぞ
音の区別が付く必要がなかった
オレは金と銀の区別が付く必要がない将棋は指さない
砂糖と塩の区別が付かなくても良い料理人

>>674
ヘマンの日本語版の監修者の海野義雄先生だって一瞬もチューナーは使わない
後輩や現在師事している連中にも聞いてみたから、昔も今もそう
でもそれではただのバカらしい

ヘマンの日本語版の監修者は海野義雄先生だから
ヘマンを紹介したU先生というのが別にいるんだろうか?
ヘマンを海野先生に紹介したのはフルートの吉田雅夫さんだし、誰だろう

もしかすると、わからない人にはチューナーという意味だとしたら
チューナーでないとわからない時点でヴァイオリンへの適正は無い

>>678
で？

少年モーツァルトが指摘した1/8高い
（半音の1/8と解釈）

これは12.5セント高いと指摘したのと同値です

計算方法を示したまえ

>>676
バブル真っ最中は留学していて博士課程の学生の傍らセミプロヴァイオリン弾きしていた
音楽学部にもいて首席奏者でコンマスだった
偉い先生方は上達見込みがない副科教えたくないからオレに丸投げで沢山教えてチューナーの使い方を研究した
チューナーを使っても誰一人として音程が良くなったヤツがいない

セミプロオケは指揮者共通でコンマスだった
上手くはなくても腹心の部下で追随性が良かったからだろうな
大蛭程は下手ではない

>>679
半音は約90セントだから約11.25セントの間違いだな
理屈が解っていない様だ

>>681
大先生さすがです
ピタゴラスの半音は約90セントですからね

これは完全五度の平均律からの+2セント×5ですが

では+2 セントはどうやって計算したのか
計算方法を示せ