クラシックギター自由自在 30

ナイロン弦ギター（一般呼称：クラシックギター）を語るスレです。
音楽ジャンルは問いません。
必要範囲で他楽器の話題も許されます。
皆で仲良く語りましょう。

【前スレ】
クラシックギター自由自在 29
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/compose/1612855828/
クラシックギター自由自在 28
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/compose/1596408415/
クラシックギター自由自在 ２７
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/compose/1587404717/
クラシックギター自由自在２６の２
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/compose/1571782420
クラシックギター自由自在２５
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/compose/1567324150

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もう30スレ目です

最近の櫻井河野の勢い凄い

国産楽器が少しづつ高くなってきてる
櫻井も200万のモデルが出た

今まで50周年モデルが最高ランクだったけど
今回、77th commemoration Model KIJU 喜寿モデルが出た

50周年モデル買った人はちょっと悔しかったりするのか？
喜寿モデルはそこからさらに改良を加えたそうだ

材料は同じグレードに見えるが
外注で頼んだ装飾代がかかってるのね

いつもの桜井ギターはすきじゃないけど
喜寿モデルはダサイと思ってたブリッジ形状に
桜の花弁が絶妙にマッチしておる。和風で素敵やん
これほしい〜
誰か買ってちょ

200万の価格設定
強気すぎる

河野さんの孫の君島聡さんも楽しみだわ
後継者出てよかった

渡辺範彦の河野ギター
良い音だよな
あれたまらんわ
演奏も本当に素晴らしい
今あんなに沁みる演奏家はあんまりいない

コダイラギターもいつまで続くのか
後継者は大丈夫か
松岡みたいにならんでくれ

渡辺範彦のヴァイスのファンタジー
忘れられないわ

NHKのギター講座『ギターを弾こう』で初めて聴いた時の衝撃
あれ以来、あそこの音はレなんだよ。レ＃じゃない

セゴビアのも
なかなか良いんだが
最後の和音がな
やっぱり違うのよね

ひとつひとつの音のきらめき
美しさはセゴビアもすんばらしいが
全体の調和がのりひこは素晴らしい

ギターで弾くバロックは良いよな
あんなに美しいものがあるだろうかね
秋の夜に弾きたい

連投しんどいわ
誰もおらんのやろか
ほっといたら落ちてまうのでな

支援
今、現役のギタリストだったら誰が好き？
俺は、大萩くんかな

スレ立て乙
自分で書いてみよう

大萩さん大好きよ
誰も言わんけど美音ですよね
若い人はいまいちピンとこないんだけど
藤元さんの安定した技術の高さは凄いと思うわ
若い人は美音とかそういうのは感じないな

>>11
リュート奏者はほとんどがレで弾くのに、ギター奏者はなぜかほとんどがレ＃で弾くよね

そういえば
ジョンってちょっと志村に似てないかな
昔から思ってたんだけど

>>19
昔ながらの渡辺範彦ファンはレで弾きますよね
最近の人はレ＃多い
レのほうが切ない気がする
ちょっと潜る感じが内省的でイイ！

最後の小指12フレセーハ
あれができるようになった時の感動を
私は忘れない

ようつべのおかげで
運指問題が大きく改善されてるけど
今は凄い時代よな
誰でも世界中の演奏家の運指を確認できるの嬉しい

さて
もうそろそろ大丈夫かな
あとは他の人におまかせしようか
ああ疲れ申した

夏場の手汗凄いわ
なんやねん
何でギターの１２Fより上は
フレットさびやすいんだろ。長年の疑問
ちゃんと拭いてるんだけどね
湿気が残ってるのかな

あと両太モモの汗も凄い
滑り止めビチョビチョになる事あるわ

CDを通算何枚リリースしたとかじゃなくて
ずっと記憶に残る名盤を一枚で良いから出してほしい
あの人のあれは凄いよねって
何十年後にも話せる一枚を

ギター再開3日目、bwv1003アンダンテを暗譜して通して弾けるようになった
指先相変わらず死んでる
今日はシベリウスop75-5のタブ譜を制作した
クッソ疲れた
明日から練習する

凄いやん
頑張ってるな
いつか聞かしてな

上手く弾けるようになったらうｐしてみるか
とりあえず直近の目標は昔途中でやめたバリオスの森に夢見る
タンゴ・アン・スカイって軽く触ってみたけど激ムズだな
コイツはまだ手に負えんわ

森に夢見る　は激ムズよ
本当はソルあたりの練習曲をさらっとこなしてから
難しいのやるのが一番早いかもしれん
いきなり難曲とかセーハ連続の曲は気をつけてな
ラッセルもいきなりセーハ続く曲は弾かないと現ギで言ってた
手壊すからってさ。そんな達人でもそうなんかと驚いたで

タンゴ・アン・スカイは譜読みさえ終えれば
実はそんなに難しくなかったりするで

もともと即興＆手癖で作られたような曲だから
指の形とかは同じだったりするし
押さえが大変なところは無かったりする
細かい三連符を譜面通りに綺麗に弾けるまでは大変かもしれん

桜井氏ももう喜寿か
今度フェスタの点検会でお世話になるわ

確かに森に夢見るはなんかムズかった記憶
練習曲も間に挟むよ、特に早いパッセージを押弦と同時にミュートせずに正確に、速く鳴らせるようにならんと昔の課題だったから
セーハは手首逝くんか？色々負担ならないよう練習用のジュニアギター使ってる
スパニッシュギターのテクニックも勉強したいからなんかいい塩梅のかっちょいい曲も探してるわ
ソルって一切触ってないんだよな、バッハ馬鹿だったから
月光しか知らない

ブランク開けに練習用のジュニアギターは良いね
ラミレスとか結構張り強いから大変よ
バッハ専門の人なら基礎力高いだろうから
たぶん大丈夫だろうね。相当弾けた人っぽく感じるわ
最初は無理せず少しづつ慣らしてくのがいいみたいよ
期待してるわ。中年の星よ。中年じゃなかったらスマン

>>33
桜井さん、独特の手練れ感のある達人よね
あの声と雰囲気で圧倒されてしまう
なんだかんだ凄い人よ。あふれ出る知性が素敵

30代は中年ちゃ中年か
まともなギターは今の俺にはもったいなさすぎるな
15年弾かずアルハンブラすら忘れたから
地道に課題を見つけてスキルアップするでぇ

弾いてた頃にどのくらいの到達度かによるかもしれないけど
15年程度のブランクはわりとすぐ埋まるよ。

バッハはシャコンヌでもテクニック的にはそんな難しくなかったからなぁ
暗譜が大変なだけで、声部の独立性を意識して響かせようとしたら大変だけど
到達度はスペイン系弾いてる人には全然及ばんと思う多分
トレモロとか左手指の動きは普通にすぐ勘が戻った
ハイポジからローに行くようなポジション移動が遅いな
スペイン系の曲弾いてるプロの演奏見るとビシッ、ビシッ、と最適ポジションへの移動が早い
クラシックてあんまあーいう移動要求されなかった気がするからムズイね

シャコンヌを弾ければどんな曲でも弾けるよ

ロドリーゴの祈りと踊りは泣いて諦めたぞ

>>37
爺だから夜中に目が覚めて覗いてみたら
30代かよ、若者だよ
これからでも何でもできるわ
余裕であと30〜40年ギター弾けるじゃん。まだなんぼでも上手くなれますわな
君は勝ち組よ。復帰おめでとさん　

３０代〜４０代で仕事＆育児忙しくて弾けないとか、離れる人多いのよ
ギターは50代から60代で手が完成するとかいう説を聞いた事あるが
壮年期に多忙で弾けないのは本当に悲しい事よ。そして故障関係はもっとツライだろうな

>>41
シャコンヌよりはやさしいんじゃない？
どこで諦めたの？

ラグリマ弾けない時点で

>>43
トレモロやったかやってないかぐらいかなぁ、何かが無理だと思って挫折したはず

シベリウス暗譜終了したが左手指が限界だ
水ぶくれになりそうだからしばらく休むお

世の中上手くいかないな、やっと金貯まってきたと思っても年取ってるし。もっと若い時期に今の金があれば

金あるならいいだろ
金あったら何でもできる

指がいてぇ・・・でも弾いちゃう・・・楽しい
次は毎日の修行用のエチュード何かやりたい
可能な限り一度で多くを学べる効率的なヤツないかな

40で初めて3年目
未だにノクターンとラグリマくらいしか弾けないんだけどそんなもん？
なんか、進みがすごく遅い気がして
センス無いのかなあ

丸三年たったけどラグリマなんてまだまだ…
指も動かないし音楽のセンスがないのかもしれないけど、レッスンは楽しいからいいや

センス以前に練習量とか練習法に問題ないか考えてみるのもいいかもな
今はyoutubeでレッスンやらヒントやらあるやろし
ただの趣味だし楽しけりゃいいけどな
弾きたい曲があるならそこに向かって行くだけよ

ブラックバードでも練習するか

竹内永安さんのサザンオールスターズ作品集を全部弾いてみたら

最初の勝手にシンドバッドが一番良かった

ポップスの編曲モノは最初は楽しいけどすぐ飽きるんだよなあ

次は青い表紙のラテン曲集を全部弾いてみる
竹内さんの本

江部さんの華麗なるソロギターはフェイバリットだけど
ウィアーオールアローンは「ブライダルソング」に入ってるバージョンのほうがいい
譜面の記譜法が間違っていてびっくりしたけど

いや、同じくらいいいかな　だいぶ違う

やっぱりクラシックギターの最高のレパートリーはバッハのリュート曲集だろ
いつまで弾いてもあきない

そうか？
わざわざギターでバッハやる意味がよくわからん
ポップスにしろクラシックにしろ他楽器の編曲物はなんか本家に勝てない気がして萎える
やはり結局ギターオリジナル作品が弾きやすいし美しい

初期のビートルズ曲はジョンとポールがギター持って顔つき合わせて作ったものだろ

ジョビンは湖に釣竿を設置してクラギで作曲してたらしいよ

どーせムーミン観たんだろうけど

かれはヴィラロボスを音楽工場だから嫌だと言ってた

>>58
（逆張りしてる俺かっけー！）

シャコンヌはやはりクラギの方がいいな
他楽章はバヨリンがいいけど

いい悪いじゃなく、初めに聞いたり自分で演奏したりということの刷り込みもあるんじゃないかね

>>62
自分的にはこのバロックリュートの演奏がベスト。素晴らしい。
https://www.youtube.com/watch?v=Kxn0ySsHDRA

ギターで弾くバッハの無伴奏チェロ組曲は良いものだと思います

江部さん編曲のショパンが良い。

のだめカンタービレもまあまあ良い。

トーマス・バッハは帰って欲しい

クラギのバッハあたたかみがあるなあ

>>58
基本的にはそうだけどアルベニスとかグラナドスは編曲物でもギターのほうがいい
ような気がする。

ギター一本では表現しきれない曲のほうがアレンジの可能性が広がる

イパネマの娘、イエスタディ、明日に架ける橋、イエスタディワンスモア、素顔のままで
クラシックならトルコ行進曲など

この手のは、弾いて楽しい聴いて退屈ってヤツだな

退屈なのは下手だからだ

個人的には弾いて退屈、聴いて楽しいだな
そもそもこれらの曲すら暗譜してたいしてミス無く弾き通せる人間どれだけいるのか
目の前で弾いてくれるなら喜んで聴くが

簡単むずい関係なく美しい音色で歌心のある演奏がしたいし聴きたい

質問です。クラシックギターは全然詳しくないです。
ひょんなことからベルナベというギターを手に入れたのですが皆すごいギターだと言います。
検索すると高級なものばかりなので凄いのだろうという漠然としたイメージは持つようになりましたがどれほど凄いのでしょうか？

ピンキリです
ラベルなどの画像があればグレード判断できるかと

サンバースト弾ける人いますか？
僕は弾けません

以前、バルボサ＝リマのブラジルの水彩画で挫折したが
竹内永安さんの編曲ならノリノリで弾けそうだ
単純そうに見えて結構奥が深い
ちょっと低いので2カポくらいがちょうどいいかも

こないだテレビで葉加瀬太郎が、
「クラシックの技術でポピュラーが弾けるとか、そんな甘いもんじゃない！」
と怖い顔で言ってた。

バイオリンの言うのと全然次元の違う話

例のチェロ組曲一番はジャズポピュラー系の編曲家だから江部賢一さんに近い人かな
ジャズスタンダードの編曲を大量に出している　レベルが高い
本職はジャズギタリストらしい

バーデンパウエルのコピーはこれが正しいね
ミスしてるところは修正してあるので完全コピーでは無いようだ

ジョアン杉田　イパネマの娘
https://youtu.be/aFiLe_UQQBw

これがクラシックギタリストの底力
譜面ガン見でこの演奏はすごい

石田忠　ミッシェル
https://youtu.be/lEbjNcjsvNQ

働かなくても食べていけるくらいお金持ちになれば一本100万のクラシックギターとか買ってみたいが貯金50万しかないし買える頃にはおじいさんになってるかもな

何歳か知らんが貯金50万でよく生きてられるな

>>86
人それぞれだよ。

死ぬまで働かないと食べていけない自営業者で借金300万の本物の貧乏人だけど、
今持ってるギターは購入時の価格で合計軽く500万は超えてるぜ！
いざとなったら持ってるギター売れば、葬式代くらいは出るだろw

これからギタ^を始めたい人は中古のサイレントギターを買ってすぐにメンテに出して
糸巻は変えたほうがいいよ
中古は新品同様ではなく使ってたものを選ぶ

都会の人は絶対だ

なんで？

新品のギターはどうにもならないゴミが多い

サイレントギターの推奨はクラシックギターと同じ指板サイズ
初心者は楽器店に騙されやすいので注意
アンプを買わなくてはならないが極初期は無くてもいい

このタイプならアパート住まいでも練習できる
半年くらい触って見てから習いに行くかどうか決めたらよい
サイレントギター歓迎のところにすること

>>92
こいつヤベー奴だなｗ

自分のをヤフオクにでも出すんじゃないかな？

この程度のステマはいいだろw

一戸建ての家を所有してる人以外はサイレントギターしかありえない

サイレントギターはネック幅でヤマハと楽器店に騙されると思うので

二本目が本番だと思ったほうがいい

な、ヤバイだろｗ

最近始めたばかりの初心者です、人差し指や中指を弦から離した時にボーンという音がしてしまうんだけど何に注意したらいい？
ごくゆっくりと指を離せば鳴らないけどそれでは演奏できないし
指を離す勢いが強すぎるのか、あるいは押弦する指にちからが入りすぎているのか…
4、5、6の低音弦で顕著です

>>98
耳がいいんですね
自分の出している音をしっかり聞くことは素晴らしいことだと思います
アドバイスになってなくてごめん

>>98
わからんけど、しっかり音符ぶん音を伸ばし切らずに次の音弾こうとして音が鳴ってるって感じかな
それならしっかり次の音まで隙間なく伸ばす事で解決すると思うが

今週ワイはヴィラロボスのエチュード１番に取り掛かったんやけど
意外と右手をインテンポで弾くのに手間取った

ギター学習者の定番みたいな効率的な良いエチュードって言ったら何が浮かぶんや？

ホセルイスゴンザレスのギターテクノックノートだろ

カルカッシはOP59はいいがOP60には手を出さないほうがいいと思う

19世紀のエチュードは無茶なものが多い
新しいものほど良い　
曲としての価値ではなく練習としては

>>103
そう？レベルや目的に合う曲を選ぶかどうかだと思うが。

>>102
そのホセ・ルイスのヤツは定番教則本なのかな？レベルはどんなもんなんだろう
カルカッシのOP60はむしろオススメとしてYOUTUBEで見て検討してるんだが、何か駄目なんかね？

ワイのレベルはアストリアス程度の右手なら問題ないぐらい
自分では中級あたりかなと思ってるけど15年ぶりにギター弾いてるから基礎固めたいなぁと思ってる
ただ弾きごたえのないエチュードは苦痛だからある程度歯ごたえと音楽性があってほしいとも思う

その本やらないとバッハは弾けないと思うよ

割と上級なエチュードはカルロス・バル＝ボサリマのものが大量にある
弾けたと言う話は一度も聞いたことが無い
童謡は割と簡単そうだがソースは一切ない

ローラン・ディアンスのエチュードはいい

まともに弾けないけど君なら弾ける

バッハはクラギの重要レバートリーだからなぁ、バッハを上手く弾く為に必要なら是非やりたいところだな
カルロスさんは南米系かな？
南米系のギタリストはとにかく変態的に難しいイメージがあるな
今のとこそっち系の曲弾く予定はないからそこまではいいかな

>>107

> 弾けたと言う話は一度も聞いたことが無い

それじゃあエチュードとしての意味はない。
エチュードとは技術や音楽上の課題をクリアするために使うもの。練習する人の現在のレベル、目指すレベルに応じた難しさは当然あるが、どんなにがんばっても弾けないのなら、エチュードとしての(それ以前に楽曲としての)意味はない。

エチュードとは何か、何のために使うのかを理解していないんじゃないか？バルボサ＝リマ信者さんよ(その割に名前を間違えているけどね)

リマの曲は弾けないよ
朴が一曲頑張ってるけど一部簡略している

>>64
これはよいものを

>>106
おそらく初級と思われ
カルカッシがいいよ

>>113
辞める前のレパートリーはデラマーサの暁の鐘、アストリアス、バッハBWV1006、シャコンヌとかだった
それらは多分今でももう一度暗譜したらすぐに弾けるようになれそうな感じだけど、独学だから基礎トレーニングはエレキギターでやってた時のみで怪しい
さっき軽くソルの月光やってみたけど少し簡単すぎて学習効果薄いかな、って人でもカルカッシ良い感じですかね？
oｐ60とop59で内容どっちが濃いとかあるんかな
一生学習し続ける価値のあるエチュードをレパートリーに持ちたい

鈴木巌さんのシリーズの3巻がいいよ

ポップ曲の演奏なら1巻だけでその後は見ないほうが良い

>>115
中身わからんが目次見る限り体系的でいい本だなぁ
目的がはっきりしてて課題が見つかりやすそうだ
闇雲に曲探し回るよりはるかに良さそうだ

>>116
演奏を聴いてみないとあなたのレベルがわからないから、お勧めのしようがない、ということだろうね。
独学で弾けてるといっても、山下さんレベルから初級者レベルまである。

一応の目安として、楽譜どおりにメトロノームに合わせてすべての音が出ている、ということであれば、シャコンヌが弾ければ超一流プロ。
つまり、基礎練習は不要だから好きな曲を弾けばいいと思う。

>>117
昔も2chでその様なこと言われててシャコンヌがなんぼのもんじゃい精神で暗譜がめちゃくちゃしんどかったが頑張った記憶があるｗ
実際弾いてみた感じシャコンヌは中間部のアルペジオの一部がちょっと難しかったかなぁ、ぐらいでそんなに技術的な難所はなかったように思う
ところどころセーハ、ストレッチキツイとかはあったが
弾き分けとか細部の意識足りてないのは無視して、アレより技術的に難しいのはいくらでもあるような気もする

一生クラシックも弾きたいのなら最低でも1年は個人に習う事
偉そうなことは言わずに初心者向けでお願いすることだ

複数人象の教室は避ける

ゼロから誰かに師事したいてのはある
オンラインでいいとこ見つけたから少し興味持ってる
遠隔地の良い先生のレッスンも受けれるって現代は良い環境だよなぁと

>>118
セゴビアの編曲（のことだよね？）は、プロレベルの人にとっては弾きやすくできてる。
アルペジオは大雑把な決まりしかないから、和音として間違えていなければ自由に変えていい。
それにしても、メトロノームどおりにすべての音が出せるなら、練習曲の必要はないよ。

クラギのアマでシャコンヌ弾ける人なんて国内ではそういないんだから
youtubeに自分の演奏を顔出しで上げて、サークルを作って楽しめばいいよ

そういないというか、音大のクラギ科でたくらいの人じゃないと皆無に近いよ

>>122
一般的にプロとアマチュアの違いはこうじゃないかと思ってる。

プロ
10回弾いて1度ミスしたところがあったら、そのミスがなくなるまで弾けているとは考えない。

アマ
10回弾いて1回成功（少しミスはある）すれば、その曲が弾けていると考える。

自分の場合は、切れ切れでも部分的に弾けないところがなくなれば、弾けたことにしてるｗ

>>121
メトロノーム通りは流石に無理かなぁ
和音連続するとこで手がすぐ作れなくてモタつき、アルペジオの重音部とかその前の単音連続の早い部分は結構キツくてインテンポでギリギリアウトだった気がする
逆に言えばその辺抜けたらなんも難しい箇所なかったような
多分セゴビア版だったんだろうな

>>124
アルペジオの重音部も和音が同じなら、音を変えても1音省略しても構わない。
もちろん、例えばセゴビア編であれば、そのほかの和音も変更省略は可能。
バイオリン譜をオクターブ下げてそのまま弾いてみてもいいかもしれない。

いずれにしても、メトロノームに合わせて弾ければそれでいいと思う。

そっか、自分で多少弾きやすいように編曲しても良かったんやな
流石にもう一度あの大量のオタマジャクシを暗譜して再チャレンジする気にはなれんがｗ
昔の俺は自分を追い込みたがってたからなぁ、まぁ今思えば分不相応なチャレンジだった
でもアレでかなりクラシックギターの技術が身についた気がするわ
多少難曲やらんと上手くならんねやっぱ

中学で独学
アルハンブラが弾けたと思って高校ではシャコンヌが弾けたと思った

いいねえ

公園でシャコンヌ弾けたら幸せだろうな

今日はビートルズのハードデイズナイトを練習してる
公園で弾けるようになるまで

ワイはラスゲアード習得して公園の子供を蹴散しに行くか、吉松隆の曲をシコシコ編曲するかやな

普段どんな曲を弾いてるのかと年下の友人に尋ねられたので、録音しておいたシャコンヌをドヤ顔で聞かせたことがある。
最初の3小節で友人の口から漏れた感想。
「暗っ！」

その後、狂人を見るような目で俺を見るので、それ以上聞かせるのをやめ、ロマサガのMIDIに切り替えた。

ゲーム音楽練習すればいいじゃん
オリ開会式でメジャー音楽の仲間入りしたようだし

ギターでクラシックはすごいと思うけどマイナー中のマイナージャンル
ピアノでクラシックも嫌われる場合が多いよ

特にバッハは知らん人には本当受けが悪いよな
子供とか怖がるし
俺も子供の頃ベートヴェンに得体のしれない恐怖を感じてた

アマで並みのクラシックピアニスト　子育てママとかは

ポピュラーも10曲くらい弾けるのが基本だよ

>>133
幼稚園の先生だって、そのくらいは弾ける、というか楽譜があれば普通のポピュラーぐらいどれでも弾けるんじゃない？
アマクラギストだって、小胎編のポピュラーなら、ほとんどの曲が２、３回練習しただけで弾けるだろ？

小胎編はもの凄くたくさんの曲が楽しめるけど、他にはどんな人の編曲がいいんだろう？
週１練習の中級（初級？）アマでも、２、３回の練習で弾けそうなの。

やはり、江部賢一さんが世界的に評価されている
ついでは竹内永和さん

ほかは好み次第だな
ギターの音色を表現できているのはこの二人がダントツ

ドラクエならエーゲ海に船出して（DQ６の海）が好きだったけど、このアルペジオはギター１本じゃ無理だな
アルペジオが美しくて聴きながら寝た記憶がある
https://www.youtube.com/watch?v=ECrvKZ7oDEs

>>136
江部賢編や竹内永和編は難しいから、本気で練習しないと弾けない。
余興みたいに弾くつもりだと、本気で練習するのはちょっと、かな。

江部賢一さんの譜面でこういう感じで弾ければ聞いてる人も幸せだろ
まさかシャコンヌが弾けてこれが難しいとかないよな

石田忠さんの演奏
https://youtu.be/K_8moNv-qVE

ディアハンターのカヴァティーナすらちゃんと弾けなかったなあ

>>140
あれ、二重奏のを独奏に組み替えただけの編曲が多いのかな？
セーハが続きすぎて無理だよね。

>>139
昔一冊あったポピュラー集の中の一つかな
あれはかなり使えたね

竹内永和さんのペニーレイン　弾くのは簡単だが音楽にするのは大変

シャコンヌが弾ける君なら楽勝のはずだ

https://youtu.be/pVJtA7OH-uE

>>130は私です。
基本自分のために弾いてるので、自分が弾きたい曲しか弾きません。
そもそも最近ギター弾いてませんが。

この前、戸外でバッハの無伴奏パルティータをリコーダーで練習してたら５歳くらいの男の子連れた若奥さんが通りかかって、足を止めて聞き入ってくれました。
とっさに天空の城ラピュタの「君をのせて」に切り替えて吹いてあげたところ、盛大に拍手してもらえました（若奥さんだけ）。
めでたしめでたし。

日経は月曜700GUでビュータは大爆死確定やな
アメリカはインフレ一直線でS&Pも史上最高値更新、テーパリング言及もフルシカトのバブル
界豚は寝てるだけで金が増えてるというのに・・・

誤爆

ヤスリで爪削り過ぎたら逆に弾きにくくなった、かと言って長いと生活に支障をが出るしうーん

毎回写真で記録するなり工夫してベストな長さを保てるようがんばれ
失敗してもまた生えてくるよ

頭髪と違って

本格ブルースをレパートリーに入れよう

おすすめは　ジョー・パス

コンクールに出る気が無いのならネック幅狭めのサイレントギターでもいいかも知んないね

基礎練だけやって本当に好きな曲だけ弾いて人生を楽しむのがいいね

https://dotup.org/uploda/dotup.org2544412.mp3.html

エベケンの名前が出てたのでふと思いだして弾いてみた。
聴いて楽しくするのはムズイね、弾いてると楽しいけど。

すばらしい

そのくらい弾けるのならメロディを口ずさみながら弾くと劇的に良くなるよ
キースジャレットのようなうなり声でもいい
それをやらないと妙に暗くなってしまう場合もある

>>152
上手いじゃん
うどんに教えてやれよ

これほどのアレンジの半数位が雑誌掲載で消えたと言う現実

最近エレキから転向して良いクラギ2本買ったけど練習に気兼ねなく使えるギターも必要だと感じついに国産ビンテージにたどり着きました。

国産ビンテージはどれがおすすめですか

ナイロン弦サイレントギターの４６�oとかのって弾きやすいのかな？
やたら売ってるってことは買ってる人が多いんだろうけど

クラシックギターは５２�oだから相当違和感あると思うけど

46mmどころか42mmで練習してるわ

>>158
お勧めはないな。
特にギターブームで乱造されたころのものは、千に一つの当たりの確率だと思ったほうがいい。
フレッティングが狂ってるものも珍しくない。

>>159
成人であれば、クラシック系の曲を練習するには、50mm以上は必要だと思う。

みなさん弦高はどのくらいですか？
弦高4mmなんだけど高く感じます
でも弦高下げると音質が変わってしまうと言われてどうしたものか躊躇しています…

>>162
自分は1弦2.8�o6弦3.5�oぐらいかな。
弦高が高いとはっきりした音になるし、低いと音が長く伸びるようになる。
弦の張りの強さと同じみたいだ。

>>159
48mmだけど唯一の難点としてトレモロでの力強いタッチはちょっと厳しい
ストレッチとかセーハ楽だから練習用と割り切るならギリギリ許容範囲内

ありがとう　参考になりました
５２ｍｍ幅のものを持ってるけど、ポップ曲をアンプ使用で演奏するなら
４８以下でも問題なさそうですね
トレモロを演奏するかどうかが分かれ目とは初めて知ったよ

トレモロで問題になるのはサドル側の弦間で、52mmだ48mmだというのはナット側の弦間の話なので混同しないように。
確かにナット側の弦間が狭ければサドル側の弦間も狭くなる場合が多いが、個体によるので一概には言えない。

もしよかったら、
４２ｍｍ幅からの普通のクラシックギターへの持ち換えの感覚を教えて欲しい

>>164
素朴な疑問なんだけど、練習で楽をしてると本番で失敗するんじゃないの？
スポコンアニメではそれが定番だけど？

>>167
少し違う話だけど、52�oから54�o、650から664に替えたんだけど、大きいなと思ったのははじめだけだった。
なれると54�o664の方が弾きやすい。
指は長い方じゃない。

指がとどかないなら、とどく大きさのネックのギターを選ばないといけないね

音がどうこう以前の問題だ

>>170
小柄な女性とかよほど小さな手じゃなければ、54�o664ぐらいまでは問題ないと思うな。
わりとすぐ慣れる。
とどかないと思うところもとどくようになるし、アマチュアなら数mmの違いが問題になるほどの曲を弾く機会もないんじゃないの？

ただ、指を伸ばす練習するより、もっと簡単にたくさんの曲を弾きたい、というのはたしかにありそう。
それなら自分が、今、弾きやすいギターがいいね。
触って、普段弾いている曲をざっと弾いてみて選べばいいと思う。

女性のほとんどは小柄なので女性用ギターを充実させて欲しい
男も女性用ギターを使ったほうがいい

そんな技術は無い工房が多いと思うが

>>173
ほとんどの工房でレディス用を作ってるよ？
ヤマハをはじめとする量産メーカーでも、尾野薫のような一流の個人製作家でも。
アグアドが小原聖子さんのためにショートスケールを作ったことも有名。

トレモロ以前に指が届かなくて辞めていく人がどれだけいるか知ったら
愕然とするよ

初心者は体の大きさにかかわらずショートスケールだ
つーか、生産の8割をショートスケールにするべき

>>175
＞指が届かなくて辞めていく人がどれだけいるか知ったら愕然とするよ

初心者がということだろうが。例えばどんな曲がやめさせちゃうの？

禁じられた遊び

>>177
後半部分のこと？
後半は指が届くとかとどかないじゃなくて、すべてが難しい。
ショートスケールにしたから弾けるというものでもないんじゃないかな？

小学生の頃665で禁遊が届かなかった記憶がない・・・・

ショートスケールは子供や初心者向けだから

10万以下のギターはすべてショートスケールにするべきだろ

たぶん、禁遊で挫折する人は最初の小セーハかその次の大セーハで
どうしても鳴らなくて投げてしまう事例が先に起きるので
その後の拡張部分で挫折する例は殆ど無いような気がする。

>>180
10万以下のショートスケールなんていくらでもあるから、好きなの買えばいいじゃないかw

マンション住まいだからサイレントギターと電池アンプを買うよ

>>167
元々エレキ出身だし、曲もポピュラーのみだからなぁ
エレキベースとウッドベースを弾き分けるようなもんで感覚で弾ける

ふむふむ
俺はジャズギター出身でフルアコとクラギの持ち換えだから、
サイレントギターのネック幅は狭い方がいいかもしれないね
背は180くらいだが、年だし弾きやすい方がいいに決まってる
アンプはローランドのアコギ用のものを使ってるが
電池駆動の安いほうの奴は音が悪いんで悩んでる

まともなクラギも持ってるよ

ジャズやってんならHenriksenのthe bluがオススメ
ナイロンもいい音出せるし、小さいからライブにも使える

ヤマハが何の説明もなくネック幅４２ｍｍのナイロン弦ギターを売ってることが
悲劇を生んでいないのだろうか
楽器店の店員は在庫整理のことしか考えていない

クラギにくっつけるだけのピックアップってどうなんやろ
手軽にエレアコ可出来る分音悪いんかなぁ

>>188
シャドウとかの貼り付け型はうまくプリアンプを使えばなかなかいい音しますよ
ただ見た目がダサいのと
最初からエレガットで作ってあるやつは色々ハウリングポイントを研究してうまく音を殺してあるのでライブでは扱いやすい

ラミレスのエレガットって使い心地いいですか？
予算50万くらいでギターとアンプを一緒に買う
つもりですがおすすめ教えてください
エレキは今まで一度も触ったことがないので
アンプとかエフェクターの知識はありません
エレガットに合うアンプもどんなのがいいですか
どんな楽器店がいいですか
東京のクラギ専門店しか知らないので

ゴダンが」いいんじゃない


https://youtu.be/sfFjEq5Cfzw

ゴダンなら演奏会でもスターだ

https://youtu.be/zgqC_OiJF9g

>>192
ありがとうございます
見た感じがザ・エレキですからやっぱりクラギ
にマイクがついたのを買うつもりです
アンプは小さいのを買うつもりです
ヤマハがいいですかねぇ

>>192

右手がセゴビアでワロタ

>>190
>>193
今日コンデが届いて上機嫌だから教えてやろうかと思ったんだけど
なにやってたかもなにやりたいのかもギター経験者なのかもわからなくてなんも出てこんかったわ。

某国産弾いてて「あれ？ラミレスに似てるな」
松のハウザータイプだからあり得ないんだが、よく考えたらサイドバックがポリ塗装なんだよ
ポリ塗装の音って結構あるよな

弦高調整してくるわ
象牙と牛骨どっちにしようかなあ
みなさんどっち使ってる？

>>197
なんとなく象牙が好きだけど、牛骨の方が音は明確になる。
象牙は高いし。

>>196
どこのギター？
安ければ買おうかな。

ヤフオク見るとサイレントガットの取引量がクラギに迫る勢いだね

集合住宅住まいの人はまずはサイレントからだ

知り合いのピアノ教師が、なんでエレピ買わないのかなあ、とこぼしてた

いつもの電気楽器オジサンｷﾀｰ

クラギはサイレントがスタンダードになって江部竹内編曲のマスターが基本になれば

楽器人口は10倍になる　バンド向けのエレキが嫌われているから

あとはクラギでジャズピアノやポップピアノのような弾き語り奏法の確立だな

若い女性に似合う可愛いクラギも設計して欲しい　パステルカラーで

>>205
クラギは難しいから、イメージぐらいでは流行らない。
大昔に流行ったのは他に庶民が買える楽器がなかったから。
いまはずっと簡単に弾けるキーボードや管楽器があるけど、それでも中高卒業したらやめちゃう。

クラシックギターはもう絶対に主流になることはないだろ
エレキギターやフォークブームで完全に
ギター＝エレキ、アコギ　ってイメージついたから
ギターやってるって言うと「弾き語りできるの？」とか言われるのがオチじゃん、現代

ナイロン弦ギターが主流の一角になる可能性はある
ギター講師の既得権益になっているアルハンブラをやめることだ
カルカッシop60も既得権益になっている
ポピュラーピアノ本のようなレべルの高い伴奏の曲集を造れるように努力せよ
作れるレベルに達しているのは竹内さんだけじゃないの

ヤマハが月間ポピュラーギターを創刊してくれればだいぶ変わる
GOGOギターのクラギ版だ
今こそ求められている

クラギによる歌の伴奏法が研究されなかったのが敗因だな

フラメンコはかっこいいから流行りそうだよな

民族音楽がはやるわけないだろ

真面目に考えろ

>>210
https://youtu.be/2qMzBDe66s8

こんなに弾きながら歌えねえ

クラギの伴奏ってボサノバじゃいかんのか？

伴奏ならクラギじゃなくてもいいだろ？

↑ガイジ

アストリアスとタンゴ・アン・スカイ暗譜した
タンゴ・アン・スカイは確かに色んなテクニックはあったがそんなに難しくなかった

メロディ残しながらスタッカート進行で弾くのがムズいな
でも確実にスキルアップしてきた(｀・ω・´)

弦長650が標準は単なる思い込み。
根拠はありません。
だんだんとそれが分かってきて楽器店での
650の比率は少なくなってきた。

https://page.auctions.yahoo.co.jp/jp/auction/e1000072613

初めて見た。
横、裏板はハカランダに見えるし糸巻もライシェルっぽい。
マイアミなんて書いてるけどホント？

>>221
糸巻きは似ているけどライシェルではない

ビートルズフォークラシックギターと言う本を知ってるかい　ハルレジェンド社

ビートルズナンバー30曲をタレガのプレリュードレベルに編曲した優れモノだ

当時、1000円位だったが為替の変動により3000円を超えたようだ

絶対に価値があると思うよ

レジェンドwww

HAL LEONARD

ギター買った時に張ってあったYAMAHAの安い弦使ってるんだけど3弦のミドル〜ハイポジションがすごいボヤけるからカーボン弦試してみたくなった
カーボン弾いた事ないんでサバレスの510AR使ってみたいが、1-2弦もカーボンだと流石に音硬すぎるんかね
3弦だけカーボンの人とか多いようだけど、1-3全部カーボンのプロギタリストとかいないのかな

>>226
猪井亜美がアリアンス使ってるみたいだよ

>>227
同じタイプのハイテンション使ってるみたいですね
ちょっと調べた感じ女性奏者が好んで1-3弦にカーボン使ってるように思います

カラッと乾いた、空洞のガラスに氷を入れた様な透明感のある響きなんてのが理想ですが
そんなのは僕の空想上にしかないですかね

>>228
スモールマンがそういう感じの音ですね。
中国にはスモールマンモデルというのがあるようだけど、どうなんでしょう？

>>229
販売価格400万以上・・・
僕のぎたぁは14000円でつが・・・・＼(^o^)／
でもあるにはあるんだな
どっかで聴いたカラーンとした響きがギターに求める音っすわ
カーボン弦なら近くなるかと思ったんだがどうなんざんしょ

>>223
有益な情報ありがとう
早速注文してみたよ。何かおすすめの楽譜集とかあれば
どんどん紹介お願いします。他の方達もどうぞよろしく

>>230
スチール弦の方が、好みの音に近そうだけどね

マンションで家族住まいの人にはサイレント以外は無理だってことになぜ気が付かない

地方民とは違うのだよ

指でそっとつま弾けば夜間でも大丈夫だよ
心地よい胴鳴りもそれなりに楽しめる

世界的に名高いビートルズのクラシック編曲は
江部賢一の　白い　ビートルズ１と２　赤い　ビートルズ１

他に　カーペンターズ　サイモン＆ガーファンクル　ビリージョエル
ソロギターファンのカーペンターズとビリージョエルは編曲と選曲が違う

以上は大変な力作

華麗なるソロギターアルバム１と２は残念ながら高値で取引されているが
１だけなら裏技入手可能

竹内永和氏の編曲はソル20レベルでまとめられているのでエチュードとしての価値が高い

>>233
しょーもな、クロス挟んでミュートするなり公園で練習するなりなんでもやりようあるだろ。
その程度の発想もないならギターやめた方が良い。

タンゴ・アン・スカイ通して弾けるようになったんだけど、他の人の演奏どんなもんやろと村治佳織の聴いたら俺のヘボ演奏とレベル違ってワロツァ・・・
スタッカートや強弱の切れ味が違うなぁ
細かいとこで色んなテクニックも見える
ラスゲって上げでもやるんやなぁ・・・・
仕上がりはあんな感じかぁ、遠いぜ・・・

常にクロス挟んで弾くとか常に公園で弾くとか

無理だろ

都会は公園で楽器演奏した場合は警察が来ることがある

上手いとか下手とか関係ない

じゃあカラオケでいいんじゃない、言い訳だけは一丁前だな。

>>239
音が大きい管楽器やアンプにつないだギターならともかく、クラギ弾いても警察は来ないw

外で弾くのが嫌という人は、カラオケボックスなら24時間営業のところもあるよ。

>>241
隣でフォークギターじゃかじゃかやられただけで聞こえなくなるからなあ

サイレントガット一択だ

木材のクラシックギターは終わりのスクラップ

常にカラオケとか　アタマ悪いだろ ないない

Godinのエレガットはここの住人的にはどうよ？

>>245
サイレントギター以外は認められないらしい。

アタマの良い人がそう言ってるから、逆らっちゃだめだ。

そうなんですか。こわい世界ですね。
(´･ω･｀)ｶﾞｸﾌﾞﾙ

>>245
デザインはめっちゃ好き
エレガット持つならそれかヤマハのサイレントがいいな

よし。じゃオレはGodinのエレガットっで体制に逆らう
ｻｲﾚﾝﾄ？(`･ω･´)ﾌﾝｯ

>>249
おまえは反体制テロリストなのか？

>>245
普通にいいよ。マイク持ち込んだりわざわざ高いエレガット買うよりは楽ちんだし
ただ生音は普通に出るからサイレント目的で買うのはアホ

ヤマハのギター用椅子兼スタンドのsoloってヤツカッチョいいな
俺のギターの5倍の値段だけど・・・

サイレントギターよりも日本の住環境を抜本的に再構築するべき
建坪率や道路の幅、構造部材の厚み、すべて規制を強化するべき

>>252
カッコいいけど7万か…サウンドハウスとかがパクって安いの出さないかな

>>254
https://i.imgur.com/IrzbsqT.jpeg
https://i.imgur.com/xrY6Txr.jpg

出てもこんなレベルかもな
圧倒的なこれじゃねぇ感

お前らどんなギタースタンド使ってるの？
ちょっと見せてくだされ
俺はこんなの
https://i.imgur.com/AB45yUy.jpg

100万のギターも作ってる製作家に調整してもらったんだけど
俺のギターいままで見たことないって言われたわ
へーこんなのつくってるんだだとさ
もしかしてプレミアつく？

>>257
どんなギター？

>>257
ギターによるよ
ラミレスのカマラとかだったらプレミアつかない

俺の世界1本しかない北海道産アカエゾマツを使った7弦ギターも売れば二足三文だろうよ

>>257
なぜその制作家さんに聞かないの？

>>260
おれが買う！
30マンまでなら出すよ

４０過ぎたビートルズマニアならコスプレバンドよりクラシックギターのほうが楽しめる

間違いない

ビートルズのオリジナル曲は１８４曲

うち、少なくとも７０曲のクラシックギターソロ用のアレンジがうちにある
鉄弦用も含めるとさらに増える　まあ８０まではいかないと思う
別アレンジも大量にあるので楽しめる

僕はクラギのポップス演奏で良いと思ったのは、なめらかに弾かれてメロディが浮き上がる編曲。
武満さんのビートルズは、失礼だけど、全然ビートルズじゃない。
少し難しいものを弾きたいという演奏者の意欲は分かるけど、結果が伴わないと自己満足に終わってしまうんじゃないだろうか？

耳タコの低俗ポップチューンも名編曲家名演奏家なら素晴らしい音楽になる

譜面ガン見でもだ！

これね

https://youtu.be/1__ocyGgq00

ていうか、歌ものは歌った方が楽しいよ
ビートルズなんてその最たるもの
ベースラインやハモリやリフをコードと一緒に弾いた上で歌う、みたいな演奏が楽しいな

固いよカッチカッチだよ
だからオルゴールて言われるんだよ

武満徹編曲のイエスタデイってコレか
https://youtu.be/rIXqQGmBt8Y

基本はポールマッカートニーだけど
経過和音がルネッサンス音楽みたいに新鮮だったり
ギタリストさん側解釈かもしれないけどスパニッシュギター的な演奏が聞こえてきたり
面白い

>>269
お手本演奏だから、それはそれでいいんじゃないのかな？

>>267
なんか一本調子な感じだね

あえてそうしてたのか失礼

>>269
たしかに裏拍を感じないのでロックのリズムで
弾きましたと言われてもなぁ
クラシック風味のアプローチで弾いていますと
いえば叩かれないのに
ロックで弾きましたとは、こんな感じ

https://youtu.be/Aoszl0TZpnw

>>275
ガチャガチャ弾いてるだけにしか聴こえなかったりする僕は、もう年寄りなんだろうか？

名曲のエレキカバーはディストーションかけるだけで
ギターテクニックとしては面白みが無いのが多い印象

カノンロックの元祖、パンク蛹化の女みたく歌詞勝手につけてバンドサウンドとしても練り込んであれば面白いけど、ギター単品の演奏ではなくなる

歪みを全部ディストーションだと思ってそう

>>278
むしろエフェクト全てをディストーションだと思ってそうｗ

歪みの原文がディストーションだと判っていないのは
英語読めない自慢かよ

編曲ものなら武満レベルまで行くと芸術
アコギ向けのソロギターとかホント酷すぎ
メロディにベースをポン付けしただけとかそんなんばっかり

>>281
でもね、武満編より○○編の方が聴く側には心地良い、というのも事実じゃないのかな？
武満編を演奏する人は多いけど、また聴いてみたいという演奏はあまり無いような？

ギター弾きたいけど手を痛めてしばらく弾けん

イエスタデイのソロギターならこの演奏が好きだな
https://youtu.be/C7mAW8WuwZ4

The Beatles Yesterday Cover
https://youtu.be/kkHli1pgw9k

武満のイエスタディならこれが最良かな　おっぱいの大きさから言っても

https://youtu.be/kz7fxTAzan8

酷い編曲と言えば誰かが大好きな小胎剛だろ　演歌風編曲

クラシック作曲家の小品から編曲する時はやっぱ自分でタブ譜に落とし込んだ方が信頼出来る
他人の編曲だと謎の省略とか音の厚みが物足りないとか余計な音足されてるとか
全部通して覚えてしまった後に気づくとすごいモヤっとする

なぜタブ譜？

運指考えて書き留めるのに楽だからね
曲忘れた時に必要になる
ソフトで効率的な運指すぐわかるし

>>290
＞ソフトで効率的な運指すぐわかるし

効率的な運指を教えてくれるようなソフトがあるの？
そのソフトの名前是非教えてください。

こちらが何か誤解してるような気もする。
その場合でも、どんなソフトを念頭に置いていたのか教えてください。

自分の場合、効率的な運指を考えるには五線譜が必要。
タブ譜しかなかったらいったん五線譜に変換してから考えます。

>>291
普通にtuxguitarてフリーソフトだよ
押弦の移動で思いつかなかった意外な運指、もっと効率的な運指見つけたりは出来たけど
メインの目的は、音楽の流れから効率的なポジション移動、負担の少ない和音ポジ、各弦の特性考えて決めた運指を記録する為ですので
AIとかプログラムで即時に計算して変換するようなの想像してたのなら申し訳ない

>>292
ＡＩ的なの想像してた。

tuxguitarね。教えてくれてありがとう。

一応MIDIの音声データから自動変換して一括で一気に五線譜とタブ譜を自動作成することは出来る
それとギターのフレット（タブ）をクリックして五線譜に変換する事も出来る
まぁ指板の音全部覚えてる人にはいらんだろうけど
ワイは再開組でもう全部忘れてしまったからな
cメジャースケールすら覚えとらん身には重宝する

ちなみに自動作成された譜面は休符やら、音価が元のMIDIデータによってはメチャクチャだから修正必須ですのでそこはフリーソフトの限界ということで・・・

楽譜をＯＣＲで落とすだけで結構ありがたいがやはり低音二段譜部分を一段にするのだけでも大変

>>287
タンゴの巨匠が演歌風かｗ

>>296
有料でよければ、スコアメーカーはかなり正確に読み取って、分割も結合も簡単にできる。
そこそこ高い。

>>298
すみません
スコアメーカー使ってやってます。大譜表をそのままギターのような高音域の一段譜？にする機能は
ないのでどうしても手作業が残ります。

武満の12の唄だが、日本人の演奏はどれも酷いと思う

>>284
ジャージーな演奏が好きな方にはこちらがおすすめかもしれませんね
フィンガーノイズが多いのはピックアップや楽器の特性でしょうか

個人的にはルネサンス音楽やスパニッシュを想起させる>>217の方が興味深い

>>217ではなく>>270でした

武満のは小さくてもいいから美しい音で心込めて弾かれるとやっぱりいいもんだ

山下和仁のイエスタディ（自編曲）は愛が感じられない

他の人に演奏して欲しい　石田さんとか

>>299
その機能使ったことあるよ？
とにかく機能が多すぎて使いこなすのが大変だけど、よく調べてみて。
大譜表を単一譜表に、とかネットで検索かければやり方が出てくると思う。

石田忠の演奏によるイエスタディ

武満編
https://youtu.be/MASyX4dtBf8
江部編
https://youtu.be/gkWwNdbNtiQ

>>305
大譜表を単一譜表には出来るんですが低音部分をそのままギター譜の低音のような表記には
出来なかったと思います。
一旦全部オクターブ上げ（原音）にして低音部分を高音譜表の低音表示（ギター独奏譜と同じ）に
個別に替えてるのですが結構めんどくさいです。
一度メーカーにそういう機能ないか聞いたのですが「ありません、付ける予定もありません」と言われました。

ただもう一度試したり調べたりしてみます。それが出来れば労力３分の１程度にできるので
有難うございました。

>>277
エレキでは基本単音メロのコピーだから全く面白くないよね
ドヤ顔で弾く某氏もいるけど
リッチーやイングヴェイみたいに洒落で弾く程度がカッコいい

>>307
せっかくの質問だったので記憶をたどりながら試してみた。
たしかにワンクリックではなかった。

［拡張機能］　大譜表の分割
（ヘ音記号などの場合　五線記号の変更）
下段譜表の選択
［編集］　コピー
［編集］　マージ
上段譜表の選択
［編集］　マージ

操作は何回にもなるけど、それぞれクリックするだけだから、簡単は簡単。

山下和仁氏の編曲は素晴らしいが、なんであんなに荒っぽく弾くのか
雑と言う意味では無いよ　技術は世界トップレベル

山下和仁さん、何か凄い人だね
動画でちょろっとつまみ食いしようとしたら
フリー動画の音質に収まらないスケールで
ちゃんとしたアルバムを探して聴かないと
いけないなって

頭の中でずっと武満徹さん×鈴木大介さんのイエスタデイが鳴っててそれが収まるまで聴けないけど

>>284
これ今聴き直してみるといいね
アドリブ的な軽やかさが凄くいい

ギター1本で文字通りオーケストラ曲を再現する山下チーム
一音一音に重い意味のある武満×鈴木チーム
そういうコッテリしたフランス料理やヌーベルキュイジーヌの余韻に痺れた後

イタリア料理の軽やかさに救われる感じか
ギターって6弦しかない楽器だしイエスタデイは一曲しかないのにその料理の仕方は人それぞれ

冨山詩曜編のイエスタデイ、本人（だよね？）の演奏があった
小節線が全くないアドリブから5拍子ボッサという特異なスタイル
https://youtu.be/SiRLv3syQb4

氏のビートルズ編曲はどれも素晴らしいのだけれど、曲集の序文にあった「曲集の続編を出したい」というのが実現していないのは残念

>>309
すみません
「大譜表の分割」

高音譜にギター譜のような低音も五線外に表示されるようになった
のですが（それも一部できないところあり）

その後ヘ音記号部分のみを選択したり編集したりできないようです。
これだけでもかなりありがたいですが。

大譜表を単独譜に変換

という機能も発見してやってみたのですが同じようです。

もう少し研究します。
ありがとうございます。

12の歌は1弦のローポジ多用するからか美しい音色で弾くの難しいね

>>314
［拡張機能］［大譜表の分割］を選択すると、それぞれ単独の2段譜表になる。
下段のヘ音記号の譜表の、最初の小説の横（五線譜の左外）をクリックするとヘ音記号の五線譜だけ全体が選択される。
［ツール］［オプション］［編集］の「音高の自動変換」　にチェックが入っていることを確認。
音部記号をト音記号に変更する。

［大譜表の分割］をすると、普通の2段譜表になるので、上下別々に選択できるはずです。
以下>>309のとおりですが、下段の上段へのコピー（マージ）が上手くいったら下段を［パートの削除］で削除します。
音域はギターに納まりませんが、自分はそれで大譜表をギターの単独譜表に変更できました。

ビートルズはジョンとポールの唄をギター上で弾き分けるのが最も幸せ

一人で歌ってる曲は本来の姿とは違うかな

江部賢一さんのシンコーのカーペンターズ曲集は
リチャードへの憧憬とカレンへの愛が同時に感じられる名編曲
もう一冊出たものも素晴らしい
つい、シャラララ~んって歌ってしまう

うーむ　うーむ・・・

冨山詩曜（1961年生）
幼い頃の体験が元で、小さなときから「人がどこから来てどこへ行くのか」を考えてきた。
12歳でフォークギターを始め、15歳でクラシックギターに転向。
その頃から作曲を始める。27歳、クラシックギターをジストニアのために止め、DTP業界に就職。
それからしばらく、業界の指導的立場に身を置く。
36歳、ITC研究とスピリチュアリズムを知り、再び世界の探求への熱が高まる。
その過程で霊能力者、超能力者たちと知り合い、スプーン曲げその他のきっかけで、
クラシックギターを再び本格的に始める。
50歳、再デビューコンサートを開く。
54歳、初めてのスピリチュアル本を出版。
翌年、自身のスピリチュアル的な考えを含んだポピュラー曲を含むCDを発売。
57歳、タイムトラベル、死後の世界までを含めた世界のあり方を、
学研「ムー」の2018年10月号巻頭特集として執筆

>>98
自己解決
自分は女爪なので爪が弦に当たってしまうため指先でなく指の腹で押さえていたのだけど、なるべく指先で弦を押さえるように意識したところ音が小さくなりました

>>319
凄すぎる。こういう人生を歩みたい

>>321
スピリチュアリズムを説くひととは出来るだけ
距離をおく人生を歩みたい

>>319
なんでいきなりこの人の話題を出すの？
賛同者？
否定者？

それともただのステマ？

>>323
>>313のレスを見て、この人を初めて知った。
素晴らしいと思った。
自分でも調べて見た。
色々と分かった。
情報を共有したかった。

察するに、上記のような流れじゃないの？


>>319
情報提供ありがとう。
この人については私もまったく知りませんでした。

どうみてもキチガイだろ。賛美してる奴は痴呆入ったアホ老人か？

>>325
319氏は
「うーむ　うーむ・・・」
と書いておられるわけだが。

この「うーむ　うーむ・・・」のニュアンス、説明する必要ある？

あきれて　アタマをかかえているんだよ

20年くらいムー買ってないなあ

>>324
演奏の好みについてはなにもいう気はないけど、オカルト好きの社会人はどうもねｗ

ムー云々の話題を出して自演している頭のおかしな人の素性

長期専門板荒らし 天羽 優子 @apj とは、21年前からネットハラスメント常習者だった証拠がネット上各所に残っているネット異常者 (※ ソースはインターネットやネットニュースの公開情報で確認可能)

[特徴1] ソース http://blog-imgs-17.fc2.com/k/a/k/kakyoukyoutiba/CIMG8681.jpg
https://b7fce7d4-a-62cb3a1a-s-sites.googlegroups.com/site/researchfrontierofwater/photo-gallery/day1-post-meridiem/DSC_0021.JPG
※ 上記写真はみなし国家公務員＝国立大学法人職員＝公人の公開イベントで撮影され公開済みの写真でありその所属と使命に鑑み、これら写真の参照は国民の行政監視の権利を満たしている。

[事例1] 天羽 優子 @apjは21年前からネットハラスメント常習犯として有名：ソース https://i.imgur.com/cvD7ThX.jpg

[事例2] 天羽 優子 @apjは13年前に自身が担当する実験講義学生を係争相手業者と誤認し誤爆ハラスメント問題を起こし、被害者学生が身元を明かして誤爆だと判明した後もネットハラスメントを継続した：ソース https://i.imgur.com/RYCdfWp.jpg

[事例3] 自称 天羽 優子 は4年前にレコード大賞受賞者に対し長期誹謗中傷を行なった末に逆ギレし、親告罪スラップ訴訟恫喝をした。法務省担当部署はそれを、長期誹謗中傷犯罪者が自身の身元を明かす訴訟を起こす、と称する無効な恫喝だと説明した：ソース https://i.imgur.com/XkANR15.jpg

>>319
マジかよ

スピリチュアル関連は初めて知ったが、かつては現代ギター誌で佐藤弘和的な立ち位置で曲集出してたりもしてたのにな

尚美の音専出身で、指壊して作曲に専念、本業はPC関連本の著作という認識で、でPageMakerの解説本とか持ってたよ

作品に罪はないんだろうが、人生後半壊れちゃったのかね、経歴だけで避けられるとかもったいないわ

音楽関連板で藪から棒にオカルト話やオカルト技術の話を持ち出すのはメンヘラの自演だからぜんぶNG

現ギのギタリスト紹介みたいな記事でオカルト全開の人いたのうっすら覚えてるけどあれがこんなおさんに
なったのか

90年代の現ギ関係者って相当恐ろしいギタリストが居たのを覚えている
竹内さんの活躍は素晴らしかったから、まあ良き時代だったのかな

竹内永和はセルシェルも録音に選ぶほどポピュラー編曲の大御所になってるけど、出始めの頃の編曲はけっこうぽんこつだったな
初心者向けを意識した部分もあるだろうけど、編曲の引き出しが少なくて個性もない単調なものだった

>>336
ギタードリームの編集長だか社長に祭り上げられたあと。計画倒産させられたことあったが経済的に大丈夫だったのかな

ギタードリームのバックナンバーを2冊ほど持ってるが内容が濃くて
今でも出てるギター雑誌の3倍くらい充実してる

原ギの編集長が内紛でオン出て創ったんだったっけ

たまにはクラシックギターのコンサートに行きたいね
簡単な小曲を沢山演奏する人が見たい
プロ演奏家によるギター試奏とかいいかも

>>339
内紛は知らないけど、ギタードリームは現ギ元編集長でソル研究家の菅原さんだね。
あそこまでソルの曲を発掘したのは世界で彼が一番なんじゃないんだろうか。
あれほど優れた研究と最高のギター雑誌を手がけていたのに、本人はさぞ心残りだっただろうね。

>>336

誰と比べてポンコツなんだか
佐藤弘和なんかよりは数段上だろ

ana vidvich来た時見に行けば良かった

anaのイエスタディは渋谷で観たよ

ギターなんてのはいつでもどこでも弾けることが第一なんだから、
まずはサイレントギターから、それから考えるのが正しい
バンド活動中心ならエレアコ、ソロ演奏ならオーソドックスなクラギ

それは自分で決めること　以上ナイロン弦ギターに関すること

アナも最近来ないな。コロナのせいか？
2019年６月が最後かな
いまいちなプログラムで行かなかったな。
今年10月来日予定だったが中止になったのか

やっぱ芸人は腕より顔だな

>>347
顔よりボディかな？

スコット・テナントさんは顔は悪くないしメチャクチャいい音楽を聴かせてくれるけど、人気はヴィドさんにかなわない。

ボディサイズについて言えば、BWHどれをとっても、
スコット・テナント >>> アナ・ヴィドヴィチ
である。

アッー！

ビッチ可愛いよビッチ

スコット・テナントと比べるしかないんだからアナも凄いだろ
日本人の名前は出せない

スコット・テナントと比べるしかないんだからアナも凄いだろ
日本人の名前は出せない

スコット・テナントと比べるしかないんだからアナも凄いだろ
日本人の名前は出せない

相当恐ろしいギタリストて誰

アナの評価ってどんなもんなの？
前にバッハヴァイオリンソナタ1番アダージョ聴いて、ギターでもこんな素晴らしい正当解釈の演奏が出来るんだと感心したんだが

正統だった

穴「ヴィドビチッ。グポォ。」
て感じでクリームパイを想起させるよね

クリームパイ大好き
マクドの大人のクリームパイが好きだったのに
すぐ販売中止になってしまった

アナってあの演奏スタイルが美しいけど身体壊しそう

指板ガン見してるよなｗ

ピンクのなんたらとか

>>360
30年以上あのスタイルで弾いているんだろうから、いまさらじゃない？

>>363
そうなんだけどね
歳とるとキツそう
ニコラホールも指壊したし

>>364
ニコラ・ホールは指壊したの？
結婚したか子供ができたかして、ギターに興味を失ったのかと思ってた。

セゴビアのバッハこそ正統

江部賢一のショパンこそ正統

この演奏をビデオ審査のコンクールにだしたら
一次予選を合格すると思う？
https://youtu.be/6EBzkfVrp7g

>>368
ビデオ審査ならば、静止画像なので審査対象から外されると思うよ。

>>368
俺が審査員だったらその音声だけで優勝決める
それ以上の音楽の演奏は考えられないから

修行の末に一つのスタイルを確立したひとは
その後多数のエピゴーネンに真似され、スタンダードな演奏技術として世の中に普及して陳腐化を起こし
登場当時は画期的だった演奏も
後から聞くと冴えない演奏に聴こえてしまう現象だな

どの世界でも草分けの成果を後世の基準で評価しようとすると、なぜそれが高く評価されたのか凡人には判らなくなってしまう現象がある

セゴビアのように主旋律を歌い背景をコントラストを付けて霧のように纏わせ
ちっとも超絶テクニックでもないのに華麗に聞こえる下降スケールをやって見せ

もっとアルペジオを明確にしスケールは速くバリバリと弾くのは皆出来るようになったが
歌がなくかつ華麗とは感じられない

冴えない演奏には全然聴こえない

https://www.youtube.com/watch?v=CuKU6sxCOBo
セゴヴィア62歳(1955年)の演奏。

1933年(40歳)の演奏に比べて、むしろ若返っているかのような見事な演奏。
当然のことながら録音状態もはるかに良い。

セゴヴィァの晩年の録音は風呂場で弾いたようなもわもわのエコーかかってたり、むしりとるような和音とか、酔っぱらったようなリズムとか褒められたものではない
若い頃のBBC録音なんかは今のギタリストと並べても立派な演奏だと思うが、セゴヴィァならなんでも神演奏と持ち上げるのはどうかと思うわ

>>375
幾つか反論しておきたい。

１）まず、ささいなことだが、享年92歳のセゴヴィアにとって62歳の演奏は「晩年の録音」とは言えない。

２）次にリバーブについてだが、>>374程度のリバーブを「風呂場で弾いたような」と形容するのは言い過ぎである。
人によって感じ方に差はあるだろうが、この程度のリバーブは自然なものだと感じる人が多いはずである。
これが「リバーブ過剰」であれば、セゴヴィアが残した録音のほとんどが「リバーブ過剰」ということになるだろう。

３）最後にリズムについてであるが、>>374程度のルバートを「酔っぱらったような」リズムと形容するのも言い過ぎである。
人によって感じ方に差はあるだろうが、この程度のルバートは自然なものだと感じる人が多いはずであり、このような天衣無縫のルバートこそ、セゴヴィア節の真骨頂というべきものである。
これが「ルバート過剰」であれば、セゴヴィアが残した録音のほとんどが「ルバート過剰」ということになるだろう。

「むしりとるような和音」という評言は、言い得て妙であり、この点については賛同する。