ジャズのアドリブ理論【実践的なものに限る】

一般的にジャズで使用されるスケールには以下のようなものがあります
・
1音、モノトニックスケール、モノトーン
2音、バイトニックスケール、インターバル
3音、トライトニックスケール、トライアド
4音、テトラトニックスケール、テトラコード
5音、ペンタトニックスケール、ペンタトニック
6音、ヘキサトニックスケール、トライアドペア
7音、へプタトニックスケール、ダイアトニック
8音、オクタトニックスケール、ビバップスケール
9音、ノナトニックスケール、ハイブリッド
10音、デカトニックスケール、ビバップスケール
11音、ウンデカトニックスケール、ターゲットノート
12音、ドデカトニックスケール、クロマチック

一例として
ラドレミソのペンタトニックは、
５音それぞれを変化させることにより新たなスケールが出来ます
１、ラをフラット→Cメジャー♭６ペンタトニック
２、ドをフラット→Eマイナーペンタトニックの展開型
３、レをフラット→Cメジャー♭２ペンタトニック
４、ミをフラット→Aマイナー♭５ペンタトニック
６、ソをフラット→Aマイナー６ペンタトニック
７、ソとラをフラット→G♯ホールトーンペンタトニック
以上だが、２はカウントしないので基本系以外に６個出来る

m6ペンタトニックを検証しよう
Am6をD7で使用すると、１２３５７の音が含まれる
5音としては最も理想的な音が選ばれていて安定感が強い
オルタードとしてG7にA♭m6ペンタトニックを使用した場合は
♭９、３、♯11、♭13、7、となり、理想的な音選びになる
このスケールはオクターブ内での音の配置も優れている
7音オルタードスケールから、１と♯9を除いたものである

Am♭5ペンタトニックを検証する
単純にAm♭5コードに使用可能だが、
G7オルタードにFm♭5ペンタトニック
（一部では展開型でA♭雲井ペンタトニックと呼ばれる）
を使用すると、7、♭9、♯9、3、♭13．となり、
理想的なオルタード選択の一つとなる
A♭m6（♭９、3、♯11、♭13、7）と共に使いやすい
オルタードペンタトニックである！

CメジャーコードにBsus4トライアドを使用する
シミファ♯、ミファ♯シ、ファ♯シミ、という音型が得られる
・
このスケールの第二展開型はいわゆる4thビルドと呼ばれていたもの
C△7に使用できるsus4は、D、E、G、A、B、なので
それぞれの展開型から4thビルドが現れる
・
sus4トライアドは
C7では、D、G、A、と減少するが
オルタードで、D♭、E♭、A♭、が使用できる
Cmでは
C、D、F、G、B♭、の5つである

Gミクソリディアンビバップスケールは、ソラシドレミファファ♯
弾いて見てください、最後の音が経過音なので必ずソの音に着地
G7→C、でこのラインを使うとCの5度であるソに解決します
逆行しましょう、ソソ♭ファミレドシラソと同様に解決します
コードを弾いているような美しいラインです
何オクターブ弾いてもひっくり返ることはありません
これを１２keyでいつでも弾けるようにしましょう

G7の3度から上がると、シドレミファファ♯ソラ→シ（Cの7度）
5度から上がるとレミファファ♯ソラシド→レ（Cの9度）
となり、下降でも同じ音に着地します
・
着地後はインターバルを取る方法が一般的です
ソレ（上に5度）、ソレ（下に4度）など多数あり

マイナー解決のドミナント7thのラインも使えます
Gミクソリディアン♭2♭6ビバップスケールは
ソラ♭シドレミ♭ファファ♯→ソ（Cmの5度）（メジャーでも可）
これは�Y7などのセカンダリードミナントでも使える
�V7や�Z７などでも

Cイオニアンでソ♯の経過音を入れると
ダウンビートには1度3度5度6度という素直なサウンドになる
これをローワーと呼んだとする
ダウンビートに3度5度7度9度にするためには
Eフリージアンビバップスケール（経過音はレ♯）が必要である
これをミドルと呼ぶ、ミドルサウンド
アッパーのサウンドにはDミクソリディアンビバップスケールで
経過音はドシャープとなる、9度、♯11度、13度、1度
この三つのスケールを知ることで自由にサウンドを選ぶことが出来る

Gミクソリディアンビバップスケールのダウンビートは
１３５７である
ミドルはBロクリアンビバップスケールで３５７９
アッパーはAミクソリディアンビバップスケール
アッパーは９、♯11、13、1

ダウンビートにオルタードを入れたい場合は、Gドミナント7thで
例）E♭ミクソリディアン♭6ビバップスケール
では、♭13、1、♯9、♯11

ジャズのアドリブの要素
リズム、メロディ、ハーモニー、ストーリー
さらにもう一つ、自分なりの要素が必要です
愛、正義、熱血、思い出、戦闘、感情、歴史、学問、その他いろいろ

ダブルトライアド
トライアドを展開して2オクターブにわたるスケールとする（相当スカスカ）
とすれば
ダブルインターバル、ダブルテトラコード、ダブルペンタトニック、ダブルヘキサ
も可能になるはず、簡単にできるが音楽的価値は不明（やり方次第）

モノトニックスケールの基礎練習法
循環のマイナスワン4小節を用意
1.3.5.7.9.11.13の音をそれぞれ全音符で耳に馴染ませる
コードの種類によって♭や＃がつく、すべてのコードに必ず7つの音
次に2つ選んで二分音符で演奏する

バイトニックスケールの考え方
任意の音から上下にそれぞれ１２半音のインターバルを想定することになる
連続インターバルの向きの考え方
↑↓↓↑のような組み合わせをすべて考えてインターバリックメロディを作る

おちんちん

トライアド
単独ではメジャートライアド、マイナートライアド、sus4トライアドが使いやすい
ディミニッシュとオーギュメントも想定する
１３５をすべて並べ替えて練習する
さらに３５１、５１３
Cトニックメジャーコードに対して以下のトライアドがインサイド
C,D,Em,F♯dim,G,Am,Bm

テトラコード（ジャズ編）
メジャーテトラコード（ドレミソ）マイナーテトラコード（ドミ♭ファソ）
１２３５をすべての並びで、２３５１、３５１２、５１２３
マイナーでも考える、また２と５はオルタードする
Cに対して
ミドルストラクチャーはソラシレ
アッパーストラクチャーはレミファ♯ラ
それぞれ同様に考える

Cトニックメジャーコードに対して以下のテトラコードがインサイド
C,D,Em,F♯m♭5,G,Am,Bm

>>2で順番の間違い
５が抜けているので有効なオルタードペンタは5つ

ジャズ理論は宗教ではありません
知識を出し合ってより正しい方向を探していくものです
参考にしたジャズ理論家
チャーリーパーカー、ジョンコルトレーン、ビルエヴァンス、ハービーハンコック、チックコリア
パットマルティーノ、パットメセニー、カートローゼンウィンケル、ジェリーバーガンジー、ハルクルック等々

コードトーンとテンションを理解すればスケールなんて覚える必要もない
スケール練習のメリットは指が鍛えられることぐらいかなw
下手くそなやつほどスケールにこだわるんだよなあ

>>21
宗教でないと言うのに実践的なものに限るとはこれいかに

実践的なものに限るのであれば、各自がやりたいジャンルのコンセプトがそれなりに説明できていて作曲やアレンジに使えていれば問題ないことになり、
有用だと信じるものが必然的に違えば宗教的対立になる
だから早速>>22さんのような意見が飛び出す

理論を拡げるのは実践的かどうかより可能性を検討するためにやるもの
だが他人と議論すると独自性のあるアイディアの価値は薄まる
しかも著作権を放棄させられる掲示板で無料ではシェアする意味がない
カートローゼンウィンケルがサブスクレッスンをやっているのは、己の理論体系や練習に価値があると信じているから有料にしているわけでな

最近のレッスンのコミュニティではスレッド質問したり議論も可能なので、あなたのためにもそちらをお勧めする
どこかで会いましょう
そこでスケールについてお互いの考えを整理できる機会があるかもしれませんね

>>21
その人達はあくまで演奏があるからこそで理論家って感じがしないし
今の理論家は演奏は微妙というか聞かなかったことにしたほうが良いことが多い

つまり理論とはレスバトルのことなんだ

理論を学んで身につける
そして捨ててから初めてのスタート
理論やスケールに取り憑かれていうちはまだまだ
意味が分かったら世界一気に拡がっていくよ
中級者に陥りやすい罠

ここの人って普通のJ-POP聞いたら聞いたそばからコードとれちゃう感じ？

正直ビバップ出来てからはスケール実用に関しちゃ勝手にこねくり回すしかないんよ
インターバル練習腐るほどやっとけくらいしか言えん

>>1～21
なんていう本の写し？

ミミミと言う演奏があったとする
これはモノトニックの連打なのか
一度の連続インターバルなのかは、本人に聞かなくては不明
しかし、一度のインターバルを聞かせられない人は演奏家として未熟である

アドリブのストーリー理論に関しては、まとめた理論書は存在しない
演奏家同士の会話ではよく議論される
価値のあるあと

価値のあるアドリブとはストーリーが優れたものであると主張する人が多い
先達の描いたストーリーの分析と練習法の研究は非常に重要なものであると思う

よく議論される音による会話や主導権の主張などもストーリーという枠の中でまとめるべきだろう
歌詞の理解や音楽ジャンルのフィール、誰を参考にしているのかも、それは独自のストーリーの問題なのだ

ちなみに、音楽とはリズムメロディハーモニー、それにストーリーね
でも、これからはそれ以外の要素が重要になると言っていたのは、チャーリー・パーカー
ラジオでの発言で、ユーチューブに上がっている
インタビューワーはポール・デスモンド

バックビートやスケールやジャズの様々なことについて聞きかじってはったりをしゃべるどうしようもないへたくそを描いた映画があって竹中直人がその役を演じた
スウィングガールズという映画である

争いはやめて穏やかにスレを進めましょう

問題なのはデスモンドの次の質問
「なぜ、そんなに圧倒的にレベルが高いんですか？」
パーカー「いやあｗ、毎日１１時間練習したからね」
ずっと後にデスモンドが言っている
「特に若い人に注意したいのは、パーカーの真似をしても無理だということ、毎日１１時間練習できる人などいない」

アドリブのストーリー理論に関しては探せば探すほど色々出てくる
このすれの１レス荒らしが言ってることは、だいたいここに入っている
しかしこれは音楽よりも優れた分野がある、小説や漫画などだ
激戦職業であるこの人たちは、
いかに優れたストーリーを作っても作家としての読者に対する基本的技術が劣っていたら相手にされない
ジャズのアドリブで言えば、それはリズムメロディーハーモニーだね

必ずこういう

頭でっかち
承認欲求
教えたがり
覚えたて

の要素を含む（なんなら全て）スレが立ち上がるよなｗ

実践できてるならライブなり動画なりで演奏で披露するからな
文字で決着はつかない

ストーリー理論の一つとして繰り返しがある
これはすべての音楽で非常に重要で、繰り返しがない曲は理解するのは難しいだろう
いつも同じアドリブの人もいる（アドリブパートであれば、そういうアドリブ）
いつも同じようなフレーズ、同じような展開、同じようなリズム、同じような曲
というのは、肯定される場合が多い（分かりやすい個性として）
モチーフの展開、コールアンドレスポンス、なども繰り返し理論で説明する
つまり、リズムメロディハーモニーでは説明できないことの多くがここに含まれるということ

パーカーの言った5つ目の要素は金であった可能性もある
彼の時代の音楽家は生活費を稼がないと生きていけなかったので重要課題である
宗教という権力の奴隷であった古典派から、生活が楽になったのでロマン派ができたように
20世紀の音楽の歴史も辿っている、革命はビートルズ、下層階級から音楽で上級国民になった
ジャズでも80年代以降は潤った人も出たが、かなり難しいと言わざるを得ない
奴隷になっても養ってくれる人はほぼいないのだから、自由を謳歌したほうが楽だと思うが
頑張る人がいたら受け入れる社会なのかどうかは、ここでは分からない

ハルクルックによるストーリーの練習法
紙に自分でグラフのような線を書いて、それを見ながらできるだけそのようにアドリブする
これだけでは分からないと思うが、
自分の得意な展開を線で表せるようにして、その種類をいくつか作って曲で練習するということ
同じ展開でも様々なフィールのアドリブを訓練する
落書きを見ながらアドリブするということは、それ以前に曲を理解していることが前提
これをまとめた本があったら、俺なら買うね

初心者に重要な説明を忘れていた
ダイアトニックスケールの練習方法である
7音階なので2オクターブ目になるとサウンドが裏返って音楽的ではなくなる
これを繰り返すと耳に悪い
１小節でドレミファソラシ・で次の1小節もドレミファソラシ・、最後は休符
下がりは、シラソファミレド・、これで両方ともダウンビードはドミソシになる
同様にDドリアンは、レミファソラシド・、Eフリージアンは、ミファソラシドレ・
のように必ずダウンビートにコードトーンが来るように練習する
これは音列による耳の訓練なので、間違っていたら逆効果になるので注意が必要

>>42
section4
p153ピークポイント
p155ソロの長さ

このことを言ってるんだと思うけど、
スケールだけじゃなく、セクション1〜3のあらゆるフレーズのアプローチをトレーニングした後の話だよそれ
・ターゲットノート
・モチーフ
・ディスプレイメント
・etc

独奏でコードの流れを表現できるぐらいじゃないとソロ全体のストーリーのパーツは足りない
スケールからいきなりストーリージャンプしても成立しない
じっくりトランスクライブに取り組んだ方が良い

ほとんどの人は盛り上がりのピークの畳みかけが出来ないとか、詰め込みは出来るけど、シンプルなフレーズが、うまく組み立てられないとか得意不得意があむてアンパランスなソロから始まる
section4みたいな高度なことを段階を踏まないで出来るなら天才としか言いようがない

>>43
Ⅱm7 上だとコードトーンがダウンビートに来ないことになるから
コードに合わせたアプローチはターゲットノートとアプローチノートから組み立てるリックの練習に移行することになる

コード毎のアベイラブルスケールのアボイドを避けた場合もダウンビートにコードトーンがくる法則は成り立たない
だから>>21みたいな意見が出るんだよね

スケールの塊を覚えこむより、コードとプログレッションに対するフレージングが反射的に出せるようになるのが先決で、
定型分を喋れるようになってから、ちょっとづつ自分の語法を加えるためにまたスケールに戻るみたいな感じ

モードだったりリフだったり特定のコードが長く続くタイプの曲なら特にダウンビートにコードトーを置かなくても成立する

まあ、俺のこの日本語の不自由さから大したソロが弾けないのはお分かりいただけたと思うので、カスの戯言と聞き流してどうぞ

3度堆積じゃなくてもトライアドって言うのか

sus4トライアドは覚えたほうがいいよ
呼び名を変えたかったらご自由に
ドファソ、なので順列や展開系で、使用可能コードは自己判断

ハゥトゥインプロヴァイズという本はいきなり休符の練習から始まっているので
すでにセミプロレベルのアドリブができる人向け
スケールもコードも分からない人向けには、1年ごとに段階を踏んで3年は必要だと思う
で、まともなアドリブができるまで何年かかるかは分からない、2年で完成したらプロへGO

プロを目指すなら若くないと無理だけど、楽しみで続けるのならじっくり取り組めばいいよね
コネとルックスと財力がないとプロは無理だと思うので、厳しいことを言っても始まらない
こういうものがあるのでいつか練習しないとな、という気持ちが大事だと思う

トライアドの意味を調べたら、三つで一組という意味だった

ダブルトライアドはよくわからないけど、こんな感じかな？
ドソミ、ミドソ、ソミド、
新しいスケールというわけでもない

>>52
それはインバージョン
Cメジャートライアド　C – E – G
第1転回形（1st inversion）E – G – C
第2転回形（2nd inversion）G – C – E

ダブルトライアドはアッパーストライクチャー
コードをスケールではなくトライアドで提示する手法

例えばCM79→ Cトライアド（C–E–G）＋ Gトライアド（G–B–D）

意味が違うんじゃないの？
ダブルトライアドはパットメセニーがバークリーの講師に教わったと言われている理論で
ネットにMrPCを上げているよ、変な動画でうんざりするけど日本語字幕で

トライアドペアだと共通音の無いトライアドを交互に使う

例えば、B♭ /C、だとC７sus4になる、D/C、は普通にC△♯４

>>54
少なくともインバージョンはダブルトライアドとは表現しないかな

恐らく元々トライアドペアーと説明していたのが、
テンションコード、ヘキサトニックのモチーフの手法に使われているうちにダブルトライアドと呼ばれるようになった

>>56
なので殆どアッパーストラクチャーと意味が等しい

あえてコードで表記せずに、トライアドペアやダブルトライアドと表現する意味は、モチーフの単位をトライアドにするサウンドの面白さがあるので、名前をつけてある

コモントーンを持っていても構わないけど、ない方がよりトライアドペアの効果が明確になるのはそう

すげえ演奏だ、どんな理論で演奏してるんだ？
というのが本来の順番のはず
今はすげえ理論だ、一体どんな曲演奏するんだ
となり
いや音なんか出す必要がない！すごそうなんだからすごいに決まっている！

そして正しいか間違いかに終止するレスバトルへ突入

経験者は各語りき

そもそもすげえ演奏の種明かしなんて誰もしたくないから雑に盗むか、基本から発展させながら自己満足できればいい
すげえ種明かしされたところで常人には出来ないことも多いしね

ジャズが金になんないからカートすらあんだけレッスンに力入れてるんやしもう大体のジャズメン四の五の言ってられんやろ

カートの場合もともと音大かなんかでレッスンやってたから教材自体は豊富にあったのかもしれんな

最近の流行は売りきり教本じゃなくで高額サブスクでファンや生徒を囲んだコミュニティビジネスだね
動画を見せておけば何回も同じことを教えなくてよいし、やる気のあるやつからは練習動画が送られてくるし、呑気なやつには楽しませておけば良い
Q&Aもスレッドに溜まるし生徒達も刺激し合える
教える側の負担が大幅に減るからやらない手はないよな

優秀なプレイヤーが大量の生徒を抱え込めるから、ますます格差が広がりそうではあるが
日本でもだんだん増えてくんだろうなぁ

ジャズのクラシック化は難しいな、生徒になる人が少なすぎる
ポピュラーピアノくらいしか生徒はいないというのなら80年代のエレクトーンと同じ
誰でも気軽に始められる楽器を開発していくことから始めないと無理じゃね
サックスならウィンドシンセしかないが、開発は止まってるっぽい
ベースはヘッドレスのソリッド、ギターもヘッドレス、ギターばかり多いのも大問題
ドラムもアパート暮らしで始められるもの（現段階では難しいが）

それで、ダブルトライアドなんだけど、ドソミ（二番目の音をオクターブ上げたもの）
のトライアドペアのヘキサトニックでD/Cだと
ドソミレラファ♯、ミドソファ♯レラ、〜の型はバーガンジーの本にも無いし、誰も試していないっぽい
試したけどつまらなかったというのはセンスというものの無いへたくその言い逃れ
理論が出鱈目でない限り必ず良いセンスというものが存在して、それが分からないことが問題だ

>>64
>ドソミ（二番目の音をオクターブ上げたもの）
↓
スプリットトライアド

>ダブルトライアドD/C
例えばAm一発ものとかだと定番的なアプローチでフュージョン系のプレイヤーで結構見れるよ
スコットヘンダーソンとかもやりそう

スプリットトライアドで、Ⅳ Ⅴトイラアド(全音のメジャートライアドペア)はエリックジョンソンの手癖

こういう便所の落書きの場で理論を語るのが何が嫌って
各自が自分勝手な呼び方をつけてしまうことなんだよなあ

ダブルトライアドとかスプリットトライアドとかアホな名称で草
ちゃんと世界共通のドロップ2とかドロップ2＆4とか正しい言い方があるんだからまともに勉強してから理論語れよw

>>66
ドロップで表せるのは
ドロップ2→315
ドロップ3→513
だからね

153はドロップしてないから表しようがないのよ
ギタリストの間ではスプリットトライアド又はオープントライアドで定着してるよ

こういう場でこういう話を繰り返すやつって根本的に大切なことが全くわかってないんだよね
理論をいくら掘り下げても良いソロとかいい曲とか無理だからｗ

>>68
それはそう

でも人の曲をやる時は理論を知らんより知ってるとよりヒントは得られる

譜面も読めないより読めるほうが便利
経験だけで超絶センスのあるアドリブできる天才の自覚がないならやってて損はないよ

ジャイアントステップを理論なしでセンスでアドリブできたらバケモンや

>>1
お前、こっちにも来たのかよ

たぶんアドリブとかこれから人工知能とか使っていくようになると思う
ギターとか楽器の他に人工知能もパーツに加わる

アドリブができたとしてもだいたいジャズはジャズに偏るよね
そうでなく、どんなジャンルでもその曲にキマるものをつくるのがホントのミュージシャンだと思う

エフェクトできるアドリブ演奏者
こういうのがたぶんうけるのではないかな

ハーモニクスをディレイで分解するとかそういうの

ドソミはオープントライアドが正しいな
この音型はまだ少し可能性があるだろう

音楽の要素5つ目はスーパーロボット大戦のコマンドから選ぶといいよ
熱血、魂、愛、気合、先見、集中、友情、幸運、奇跡とかあるから
脱力があるのは笑える

信頼とかいいかもね

そういや、本でセゴビアスケールというのをやってみたんだけど
2小節目でひっくり返ってハーモニーが崩れてる
こんな感じになるね、初心者はゆっくりとダウンビートに気を付けて練習したほうがいい
https://youtu.be/zPW11bkUdbo?si=itJpTO3X834k9ZEq

>>73
ビルフリゼールとか？
他ジャンルで個性を出せるミュージシャンはプロの中でも限られたスーパーマンだけだから、
アマチュアは自分の好きなジャンルを楽しめたら大勝利だと思うな

とはいえ最近のjpop、ネオソウル、ヒップホップ、ジェント、ポストロックとかはジャズ、クラシックのテクニックと知識がないと苦戦しそうなのもある
そういうのやりたい人はジャズと思わずに、バークリー、MI、音高入試ぐらいの基礎知識を身につけておくと楽しみやすくなるはずだよ

初心者にお勧めのスケール練習方法
1小節でドレミファソラシ・この後1小節休む、次はオクターブ上がる、次に下がる型で元の位置に戻る
これは何かというと、メトロノームを使って1小節休む練習
次に２拍休むと少しずれる、1拍または3拍休むと変化が出ているのが感じられる
簡単だし、2週間もやれば次に進める

この文章のクセは明らかに諦めろジジイ（シャキ）だろ
誰にも相手にされないからスレ立て始めたのか
本当に迷惑な年よりだな

話の内容がほぼ全てユーチューブから引っ張ってきたものだろ
本当に受け売りでマウントとるしかやることことが無いんたな…
しかもマウント取れてないところが本当に間抜けだ
どんだけボケたらこんなジジイになるんだろう
あまりにも孤独な人生を送っていて狂ったように見える

ところでジャストフレンズの最初のBb△7ってどっちかというとDm/BbかF/Bbじゃね？って思うんだけどどうおもう？

>>83
B♭△7とDm/B♭はB♭DFAで同一の構成音

F/B♭=B♭FAC=B♭△79(omit3)
仮にこのコードでメロディのM7を歌いながら弾くと、
トップノートが9thよりM3の方が自然に感じるかな
レッドマッケンジーのバージョンでもA♭△7=Ⅳ△7になってる
ピアノが3度のトップノートを加えてる
https://youtu.be/12ux4gZAKcU?si=-O1L4tPIIANiiED-

構成音が同じなのはわかってるんだが
Bb△7で考えるとメロディーにBbの音をロングトーンした場合に絶望的にアボイド臭すぎる

構成音が同じでもDm/BbとしてみるかBb△7としてみるかで各インターバルの意味が違ってくるという意見

>>85
その感覚はまあわかる
アドリブの時に3度からのダイアトニックを重ねる手法はスタンダードだし、
△7を見たらⅢm/Ⅰ、Ⅵm/Ⅳと考えておくのは良いと思う

試しにⅥmだけでも歌ってみたけど、Ⅳのベース音がないとⅣm7のサブドミナントマイナーに行った時にかなり雰囲気変わる

和音は好みがあるから、気になるならコードを書き換えた譜面をセッション前に渡しておけばいいんじゃないかな

スタンダードの場合はコードだけ見て勝手に解釈するとあれってなることがある
ピアニストはメロディを想定してコードのトップノートを決めている場合が多いので
メロと半音関係のノートをロングトーンというのは想定外の場合がある
ただし、メロに沿った伴奏は最初の1コーラスのみで、次からは自由に展開しようというのが普通
その伴奏をしている人が普通のやり方を知らない場合は、最後までメロディから抜けられなくなる
1コーラス目はメロディに沿ったアドリブを伴奏と絡みながら飛び立つ準備をするというのが普通の印象
ただし、2番目の人はまた別だと思う

でも、アドリブの伴奏でメロをトップに持ってくるのはへたくそか
プレイヤーを馬鹿にしてずっとメロを弾いてる人じゃないかな

ギター弾けないおじいちゃんほど長文で語る現象に名前つけようぜ

弾ける人はこの30倍の長文はかけるから教本を出せる
もっと長文を目指すべき

弾ける人はこんなとこで無駄な長文書かない
書いても金もらえる場合だけ定期

それはそう

MomentsNoticeの最初の2小節の半音ズレるコードチェンジはどういう意味だと解釈する？

知らないけど、俺のイメージとしてはポップス系でよくあるイントロで
実際のキーの半音上で展開して曲が始まる直前に�U�Xで半音下がるやつの応用かな
ゴルソンの曲で半音上のから行くのもあったよね
�U�Xのリハモフレーズでもよくやる人いるね

理論はともかく、ピアニストが耳ができていない人の場合はコードをガチャーンと弾いちゃって
そのコードのトップノートが支配してしまって、本来調和する音が合わなくなる可能性がある
これは知っておいたほうがいい

ピアニストは伴奏しながらリード奏者をよく聞いてトップノートがぶつかる様なら瞬間に手を離すのが基本
これがうまいとどんな音でも合ってるように聞こえるので問題となる場合もあるね
どうだガシャーン！って感じでぴったり3度でハモったりすると聞きごたえがあったりもする

>>95
半音上は普通じゃん
半音下から来るのが特殊だからその辺の解釈よ

Moment’s noticeの最初のコードは
平行調のCマイナー由来やろ

�U�Xのリハモは半音上も下もあるよ
ストリングスアレンジなどでは常道

EmはCmのなんなの

（ダイアトニックな曲では）コード進行の動きは3種類しかない
2度進行
3度進行
4度進行

この三つだけ
豆な

�U�Xのリハモは無数にあるけど、半音に着目すると
�Uのところでその半音上下の�U�X、�Xのところでも同じものを使用できる
縦割りだと合わない音も流れによっては驚くほど気持ちがいい
�Xがオルタードだとイメージしてる人が多いだろうが、�Uでも上手くいく場合がある

ピアニストがコンピングに徹していないと思わぬ事故が起こるかもね

>>94
練習したことない曲だったけど楽しいお題だった
多分答えをわかっててみんなに投げてると思うので、答え合わせはしないでおく

半音って言葉に引っ張られないで、コードディグリーを見れば答えは出る

これはあのジャズ板のスレか？

いや答えというか、解釈は何通りもあると思うので投げてみたんよ
解釈の数は多いほうがアドリブのバリエーションも増えるわけで

半音のリハモはジェリーバーガンジーがモーメントノーティスチェンジと名付けて多用してる
この場合は曲自体のリハモで、ジャストフレンズなど大幅なチェンジになる
バーガンジーチェンジはネットに大量に上げてあるがやる人はいないようだ

モーメントノーティスチェンジなんて造語があるくらいだから、理論的根拠はないと思うよ

>>108
あらそうだったのね

just friendsの時にみたいに、原曲の雰囲気と個人が好む音には違いがあるから、両方にフィットするものを探すために解釈を深掘りするって感じ

レジェンドも多彩だけど手癖が聞こえるのそういうことなんじゃないかな

>>110
元の作曲に根拠がなかったとしても、アナライズでアレンジやソロを発展させるという発想自体は健全だと思うよ

コルトレーンの場合、説明していないだけで、ざっくりしたコンセンプトは本人の中にもありそうだから、アナライズが色々されてる

moments noticeはメロディのコモントーンがナチュラルテンションとコードトーンに収まるようにアレンジされてる
♭Ⅱm7のm3
♯Ⅳ7の7
Ⅱm7の9
V7の13
Ⅰ△7の3

この進行を半音のアプローチと仮定して、下降でも行けるか一応試したけど、♭Ⅲm7の♭9と♭Ⅵ7の♭13でオルタードテンションになると違和感を感じた

ウィントン・ケリーによる枯葉のリハモとか
あんまりいいとは思わないけどね

ウェス・モンゴメリーによる風と共に去りぬ
アドリブでモーメントノーティスチェンジを使っているが、トミフラは、ああそれね、という感じで地味にコンピングしてる

ざっくりG-Eb-Bでコルトレーンチェンジの一種と見ることもできるし
C→Eb→Gbで中心軸システムみたいにも見える

コルトレーン、ウェス、トミフラ、ケリーはバンド仲間なので一緒に勉強してたろう
キャノンボールも

コード分解が半音で次々とアプローチされるラインの元ネタはパーカーのリズムチェンジのサビのフレーズだろう
少しずつ変えながら死ぬまでやってた

動画ニカゲツ　⇒低音がズン　⇒シャキ　⇒諦めろジジイ　⇒アドリブジジイ

>>115

moments noticeコルトレーンの1:11のフレーズ拾ってみた

♭Ⅱm7　9△751　
♯Ⅳ7　3457
Ⅱm7　1321
V7　1♭63
Ⅰ△7　376

ここだけ見るとスケールってよりまずはアルペジオとリック中心に　
だから>>22のアドバイスが的確かな
藤井進一さんが言ってるように一曲全部コピーしてみたらいいと思うな
俺は面倒だからやらんけど

スケールを当てこんで弾きたいなら別の解釈も可能だけどバップぽさからは遠ざかってJTC系になるかな

>>119
間違えまくってたので訂正しとく
ごめんねw


コルトレーンの1:11のフレーズ
♭Ⅱm7　9△753
♯Ⅳ7　3457
Ⅱm7　1♭321
V7　1♭63
Ⅰ△7　356

暇
ボートレースでも行こうかな

22ってスケールを闇雲に上がったり下がったりするしかできない初心者レベルの話でしょ

コルトレーンのモーメントノーティスのブレイクソロ
一番基本的なビバップスケールの棒弾き

ハーモニーの話はレベルが下がるから非推奨

>>122
特定のスケールでインターバルを自由に弾けてや連続的なモチーフで畳み掛けれるとしても、
バップの言葉を話せるとジャズっぽさは出る
パットメセニーとかもかなり保守的にそういう練習を勧めているけど、若い人には古臭いかもしれんね

でも作曲者本人のアプローチを学ぶのは大切だと思うよ
個性的なソロを引きたいなら自分で曲を書くのが1番だしね

>>123
多分あなたが>>22さんだと思っている

ボートレース勝ったら175でも買うかな

ジャストフレンズの冒頭でB♭のロングトーンはピアニストがD音トップの案件
しかし、相当な異様な演奏かな、メロはAだし
俺ならC音トップからの瞬間で指離し

俺はそういう和音がごちゃごちゃしてプレイヤーの美学がウザい瞬間がけっこう好きだよw
julian lageの2弦3弦で半音ぶつけるのとか

B♭△7はアボイドは無いんだから、そんな風に伴奏しなくちゃ駄目だね
E音を鳴らしたりするとハーモニーが解放される感じになるけど好みかな

ジャストフレンズの冒頭はサブドミナントなのでトニックから見て4度の音は最良音でもある
冒頭のコードがGm7に変換されているのならそれはありだし、
メロの拘束から逃れているのなら使用すべき音だった
細かいことを言うと、B♭メジャーコードを見てB♭のロングトーンは普通は選ばないので誤解が生じたのかも

マジレスしちゃうと
あそこの冒頭はC7の代理
つまりあそこの二小節はE♭△に行くための3625

>>131
例えばチェットベイカーのイントロからだと
Ⅰ7→♯Ⅳ7→Ⅳ△7
で歌に入るけど、Ⅵm7に置き換えるとブルースの雰囲気がなくなる

俺はこのトニックの7thコード→サブファイブ→半音程でサブドミナントに解決する流れ好きだから変えないかな
セッションのリードシートにもⅣ△7を指定すると思う

最終的にはすべて好みなんだけど、セッションホストは神なので用意されたシートがあるなら何も言わずにシート通り弾く
アドリブだけは得意なようにやる
そして散る

Gm72小節→B♭m7で合わないとしたらピアノのヴォイシングが悪い

例えばアイラブユーの正しいコード進行は
B♭m7→B♭m7→F→D７
これはベースラインが難しいので否定する人が多い

>>136
ん？
それエンディングの4小説のこと？
Ⅱ7
Ⅱm7 - Ⅴ7
Ⅰ6
Ⅲm7 - Ⅵ7♭9

moments noticeのⅥm↔︎Ⅳ△との関連性についてとは別のことが言いたいのかな？
まあなんでも好きに語ってくださいまし

俺は酒を飲む

バックドアも知らないのか

>>67
ドロップ2やドロップ3ってのは7thコードの4和音に対してのものだよ
トライアドの3和音ならただの転回というんだよw
これだから自己流でやってる人と話のは疲れる

バックドア→♭Ⅶ7（Ⅳm7-♭Ⅶ7)

出だしの4小説
Ⅱm7♭5
V7
Ⅰ
Ⅵ7

どれをバックドアとみなしてmoments
noticeのⅣ△と関連させているのか意図を汲み取れないので、解説は任せるよ

>>139
スプリットトライアド=オープントライアドという名称ではなく、ドロップ2、3を使えって指摘したのは>>66さんだよ
だから彼に言ってあげて


展開系で135 351 513で表せない153をなんて呼びますかって話題だったから

ジャズの在野の人たちは他人の知識不足や誤りに厳しく不快感を示す
プロの方が寛容

>>142
特にレッスンやってる人は初心者もくるからカタコトでも付き合ってくれる
でも陰口はプロの方が凄いかもしれないw

バーカニキ （ドバイ）という言葉は、5ちゃんねるでアイドルへの誹謗中傷を繰り返し【暇過ぎ】106.73.0.0←朝昼晩、メンバーへの悪口と卑猥な書き込みを繰り返してるやつ・・・・と度し難い性分を揶揄われ
現在も横浜市戸塚区の実家にひきこもり、返済不能で常に心に余裕が無く楽器・作曲板とオークション板で毎日朝昼晩と荒ぶる氷河期世代の無能な嘘吐き童貞キモ爺の蔑称としての使用が確認できます。

用法：暇と孤独と返済不能の惨めさを紛らわせる為「自己顕示でバカなこと言う子供部屋おじさん」
「承認欲求で自らの首を絞める無根拠の嘘を吐く馬鹿な子供部屋おじさん」が証明要求に即逆ギレ発狂する哀れな性分への呆れと嘲笑的要素が強いです。

嫌な事・辛い事から目を背け逃げて生きてきた無能なひきこもり嘘吐き童貞キモ爺 バーカニキ（ドバイ）本人が否定できない具体例
図星の指摘をされるとムキになって自己投影と返し、刺さった言葉は即パクって使いだす頭の悪さｗｗｗ
カス、クソ、ゴミ、バカ、底辺転売厨、クソカリ、メルクソ、ZOOMER、ボス厨、口臭爺と喚き散らすのは排便で痔ろうが悪化or督促電話のストレスから発狂中ｗｗｗ
レスバに負けると発狂状態で過疎確定の私怨スレを立ててしまうｗ
ここ数年で資産が数倍になったとドヤるも視覚情報なし、０からコロナ、住民税非課税世帯の給付金コンボだろ？の返しに視覚情報なしの稼いでいるキャラで発狂ｗｗｗ
未だに演奏うｐどころか所有物すらうｐできずに逃げ回っているｗ
たいした額でもない借金の返済すらできず金融事故のくせに定期的に事情通ぶろうとして中古楽器相場大暴落など視覚情報なしで嘯いてしまうｗ
おバカ・無職・貧乏を弄られる度、視覚情報なしでムキになって稼いでいる体のカキコミをする理由が触れて欲しくない返済不能状態からの現実逃避ｗｗｗ
怠け癖から少額の楽器ローンの返済できずクレカどころかローンも組めない金融事故者バーカニキは、視覚情報ゼロの引け目から年会費無料で最低グレードクレカ持ちのバカセにすら絡めないのにエアショーダン（痛）とか稼ぎが億単位のキャラ設定が滑稽の極みｗｗｗ

もし特定の場面で見かけた醜悪かつ不快な生物である氷河期世代の負け組で借金まみれの無能なひきこもり嘘吐き童貞キモ爺 バーカニキ（ドバイ）が気になる場合、その文脈を教えてくれれば、正確に解説できます。

大半のジャズは結局ブルースの要素が感じられないとかっこよくはないと気付いた

アイラブユーの出だしは、B♭m7なら死ぬほどすっきりする
ナイトアンドディは♭�Y△7から入るが�Wm7と同じ
コールポーターは曲想によって使い分けてる
アドリブは全部�Wm7が分かりやすい（メジャー解決なら）

G7を見たらFm7だと思え、バックドアは通常運行

どうしても壁に向かってアドバイス的な感じになってしまうのな

アドリブ初心者が２５フレーズを作る方法
Dm7→G7をDm7→Fm7と考えてうまくCに着地できるようにする
G7のアボイドであるC音をB音に変更する方法もある

>Dm7→G7をDm7→Fm7と考えてうまくCに着地できるようにする

そんなアドバイスでII-Vフレーズが作れるならそれはもう初心者じゃねーよw
初心者はひたすらフレーズコピーしてフレーズを覚えるしかない
ましてやG7でFm弾けなんて間違ってるしw
それをいうならG7ではFm7(b5)を弾けだろ
G7ではBの音が一番重要なんだよ
間違いばっかり垂れ流すな

お、初心者出現

例をあげると
ファソミファレミファソ・ラ♭シ♭ソラ♭ソファミ♭シ・ミソソ♯ラ
全部八分音符なので改善の余地は多い

このライン（素晴らしいとは言ってない）をもとにフレーズを完成させる一つの方法
一拍だけ16分音符にする、音が二つ増えるので悩むと思うが重要なポイント
一番最初を16分にした場合→【ファソファレ】ミファレミファソ〜
三連にした場合、→【ファソファ】ミファレミファソ〜
これを二拍目三拍め、すべての拍で行うとビバップフレーズの意味が分かってくる

>>150
付け加えるなら、1番初歩的なアプローチは半音下のディミニッシュ7でトライトーンとオルタードテンションを弾くことかな
Fdim7 ファ♭ラシ♭レ　7♭23♭6

G7ソシレファ1357
Fm7 ファ♭ラド♭ミ　7♭246
Fm7♭5ファ♭ラシ♭ミ　7♭236

まあそれぞれ気に入ったフレーズを勝手に弾いてくださいではありますが

思った以上に初心者スレだった

>>155
それはそう

>>155
上級者になると他人に自分のアプローチは絶対に語らない
ましてや匿名で書くわけがない
プロともなれば自分が必死に身につけたものなんだから聞かれてもはぐらかすよ

もしくは有料で販売するか、youtubeやsnsで成果を見せる
あなたが何も具体的なことを言わないようにね

>>155
どのみち有益な情報が落ちないなら初心者同士が生兵法を披露し合って次のステップに行ければそれで良いんじゃないって感じ

この方法で無休道かなんかのラインを変えて行けばまともなフレーズになるかもしれないよ

無窮動って意味ある？
一度はやっといて指には覚えさせておこうか迷ってる

それを他人に聞くような奴には意味がないよ

>>160
著者の道下さんの演奏
https://www.youtube.com/watch?v=y8Vupl_RSNk

>>160
道下さんのクリニックもあったよ
最後のデモ演奏で無窮動的なアプローチ出てくる
https://www.youtube.com/watch?v=NYOZ2Gsl5bc

その本は絶対にタブ譜なしのものを使うこと
読譜の練習に最適の本でもあるので、志のある人ならお勧めする
量が多すぎるのが問題点、別にやらなければいいだけの話、1巻だけで十分
カラオケは出来るだけジャズバンドの演奏の録音を探したほうがいい

たぶん縦割りのことしか考えていない本だと思うので、一つの考え方以上のものではないと思う

最初タブ譜がついてないやつ買って、道下さんが運指を書いて実演してるのじゃないのを買っても大して価値がないことに気づいて買い直したわ
ライン自体は一般的なものだし

道下ライン（ほかの人でも）の応用法の例
前半をばっさり切り捨てて、全音符のモノトニックスケールから後半に
後半でモノトニックを使うと
ミド♯レミファソラド・ミ♭（全音符）・ファソミド、って攻めてる感じになるかも

毎回モノトニックだと頭が悪いので
ファなら、ミソソ♭ミファー（二分音符）ならアドリブっぽい

せっかくだから、インターバルとトライアドとテトラコードも

>>157
重要なことは無料で人には教えないか
音楽に限らず俺は無料で何かを教えてしまう
無料で得てるからだ
本当に教えたくないことは教えないんだろうけど

日本語でおｋ

Ｄm7→Ｇ7→ＣをＤm7→Ｂ7→Ｃ
これは中級以上なら常識だが
知らなかった人にとっては驚きのサウンド

レスター・ヤングがやってたから相当昔からある考え方

例として
レ＃ファ＃ラシドレシラ・ソ

マイナーコンバージョンを使った２５フレーズの一例
ドラファレファラドミ/ソファミ♭ドシ♭ラ♭ソファ/レ♯ミファファ♯ソ
もう一例
ミ♭・ドシ♭ソファミ♭ド/ソ♭ファミ♭ドファミ♭ドソ/ミ

備忘録みたいになってるな

B7→Cというのを裏コードにするとF7→Cという見慣れた進行になる
5度進行つまり逆進行、この場合にCがメジャー7thであれば泣きのフィーリングを出すことが可能
７ｔｈの場合はブルース

１→７→１という進行はスタンダードだとアイリメンバーユーの冒頭で聞ける
また、チャーリーパーカーにはこの進行のブルースもある

Cに解決するG7においてはDm7からの4トニックシステムが参考になる
Dm7、Fm7、A♭m7、Bm7、これはすべて無条件で使えるわけでもないが
自分なりのルールを作ることによって可能性を広げることができる

3トニックシステムだと、Dm7、F♯m7、B♭m7

最近人気のバークリー帰りの小野先生のありがたいお言葉
スケールはやらなくて良いです
https://youtu.be/TF0dEHyrt7c?si=5On5MoT6MDupGlTi&t=213

トライアドは三音スケールだよ

6トニックシステムや12トニックシステムも考えてみたら面白い
２トニックシステムも

このスレに限らず5ch自体が趣味のサイトであり、ステマなどは無駄
音楽は金だとか名声だと思っている人は近づかないほうが楽だと思うよ

A♭m7はA♭マイナー△7に変更するとGオルタードに一致するが
こだわらずに弾ききることによって良い感じに摩擦する場合もある
ダブルタイムの演奏では特に使用例が多いような気がする

>>181
こういうのはスケールだけやってコード的な表現ができない人が多いからそう言ってるだけでしょう

>>181
スケールを演奏するなと言っておいて、
インターバル（2音スケール）やトライアド（3音スケール）をどや顔で演奏するのはどうかと思うね

そんなこと言う奴に限って縦割り一辺倒だったりするな

小野氏の言うことはなんとなく理解したけどじゃどうやって練習すればいいのかわからない人はこの動画を見るといい

https://youtu.be/G5UUDxSZUt4?si=SvvI-6pbOyVTTnfi
藤井氏のこの動画はコードトーン+9thでジャズ定番フレーズを作れるよう体系化して練習できるようにしたもの
ネットに無限に溢れるジャズギター教則動画の中でこれほどシンプルにまとめ上げた動画は他にはないと思うわ
パットメセニーの練習動画がこれに近いけどあれは本人が自在に弾きまくって初心者にはハードルは高い
チャーリーパーカーのドナリーも基本の骨組みはこのコードトーン+9thだからこれを覚えればあの複雑なテーマもすぐに理解できるはず

スケールを考えるのはバップを卒業してコンテンポラリーなギターを弾きたくなってからでいい
初心者はコードトーン+9thを覚えればどんなアホでもすぐにビバップぐらい弾けるようになりますよ

や、野菜食べてますか？？？

なるわけないだろ
ビバップはビバップスケールが中心だ

>>191
それな

コードトーン+9thって
9thというのはコードトーンじゃないのか

ビバップスケールの最初の練習方法
C7→F、で以下のスケールラインを覚える
ドシシ♭ラソファミレドシ♭・ラ
このラインは下の部分で経過音を削除したが、1小節5拍ある
１，このまま演奏して1拍遅れて解決
２、1拍前から始める
３，1拍めを16分音符で演奏
４，2拍目を16分音符で演奏
５，3拍目を16分音符で演奏
６，4拍目を16分音符で演奏
等々、これでビバップになる

動画に撮って説明キボンヌ

1拍遅れて初めて16分音符を2か所にしてもいい

それぞれラインの前に音を一個つけてスイングして演奏するのが普通

>>189
バップを卒業どころか人生を賭けてバップしかやらん人らもいる
舐めたらあかんで

9thに関して説明すると
テンションという概念がある場合はテンション、概念がない場合はコードトーンになる
コードに対して7つのインサイドトーンがあるので
これからの傾向としては7つ全部コードトーンと呼ぶ方向のようだ
細かいことを言うと、ダイアトニックスケールと一致しない音があるのでテンションを分けるべきという人もいる
大人の事情のダブルスタンダードなので、あまり気にしないほうがいいかな

ビバップスケールラインに３連を入れたい人が多いと思う
その場合は音がずれるので、新たに経過音を入れて調節、または経過音を削除する
必ず一番早くダウンビートにコードトーンが来るように調節するのが基本
、
ここまでの説明はすべて一直線のラインのもの、なかなか奥が深いよ

例ね
ドシ【シ♭ララ♭】ソファミレ・ド

以上のことを踏まえたDmG7Cのフレーズを作る（藤井さんの意見も尊重）
ファラドミソソ♭ファミ・レドシラ♭ソソ♭ファソ・ミドド♯レ
これも１６分音符や３連を出来るだけ使用して変化をつける
例、最初の２拍を、・ミ【ファラド】に変更する

いつも思うけど
ファとかソとかの表記分かり辛い
FとGのが分かり易い

>>202
弾いてみてくれ

>>202
ジャズ・ギタリストってこんなデジタル的に考えることでかっこいいもん弾いてるもんなのやっぱ？

最初から最後までコードトーンだけというのは異常でありおすすめできない
様々なアプローチを試していくのがビバップの醍醐味なのだから　

演奏がデジタルなのではなく、5chがデジタルなんだよ

シェーンベルクの12音階技法というのは、
12音をランダムに、同じ音を使わずに12個並べてメロディを作るが
音楽的にするために、音を変更して完成させる
マルチトニック理論もこのような変更で音楽的になると思えばいい

>>205
ジャズに限らず
初歩的な話はデジタルで当たり前

>>208
音楽的とは?

アナログというのはオトナの事情という意味だからね
ここにはオトナの事情は関係ない

アナログの例
彼は下手だし言っていることがおかしい
いや、彼はベテランだし性格が良く有名学校を出ている
そうですか、さようなら

>>205
ギタリストは年数のわりに聴音が強くないので理屈と形でなんとかならないかなと思いがちなのよ　他の楽器の人はまず聴いてかっこいいフレーズを当てはめてるだけでさまになってるのよ

あー、それはあるなー

かっこいいフレーズを当てはめることは問題ないと思うよ
それもなかなか大変だしね

コードトーンだけでいいとか、妙なことは言わずに
正しい思考回路で作られたフレーズを使用してインプロするのが正道
その思考した人間が自分であるのか他人であるのかは大きな問題ではない

そういうのインプロっていうの？

>>216
正しい思考回路？

ビバップは低級だからコードトーンだけとかいうのは、間違った思考、そういうことを言ってる奴はハカイダーのような悪魔回路の持ち主
フレーズは当てはまるものだから限界もあるが、
それが一切無いアドリブはダメであると断定する
言語学の問題

5ch的にインプロしてみるよ
ギャードヒー統計的にこの一帯はビジネスチャンスにビロビロー歴史から鑑みるにウギーおちんちん

>>219
低級だからコードトーンだけだと誰が言ってるの?

ストーリーが存在しないアドリブの例

ギャーとかドピュッだけでもストーリーになっていれば良い
ブルースとかそんなのもある
ビバップはもっとも高尚なのでたいがいに

細田「果てしなきスカーレットというのは、実はシェークスピアの戯曲のハムレットをもとにして作っているんですよ」
https://youtu.be/612hdc07gZY?si=vuGcTKhar7brD7iS

次はインターバルとトライアドならどっちがいい？
別の要素でもいいけど、知らないことは知らないので教えてくれたら助かる

音楽理論の鉄則
×こういう考え方は駄目だ
〇こういう考え方がある

ビバップスケールには延々と理論があるんだけど、C７→Fで１０音ビバップスケールは
ドシシ♭ラソファミミ♭レレ♭→ド
前に一拍出したり、16分音符にしたりして活用してほしい

何が言いたいのか意味わからん

だって楽器も弾けない人の妄言だから

初心者向けフレーズの作り方エクササイズ
次のラインをもとにDm7G7Cのフレーズを作りなさい
レファラドラファレ・/ファラ♭ドミ♭ドラ♭ファ・/ミソシレシソミ

2小節目をA♭m7またはBm7（またはB7）に入れ替えて完成させる

これはどういうことなのかは自分で時間をかけて答えを導くこと

最後のやつの例
レファラドラファレファ・ミレ【レ♯ファ♯ラ】ドレシラ・ソ（オクターブ上）ファレレ♯・ミ

>>230
初心者がいきなりフレーズを作るの？

ジャズギタリストちゅーばーの頭の中は9割度数で実音はほぼ意識してないやろ
ピアノ系はどちらも意識してるが実音に寄ってるイメージ
異論は認める

よくあるオッサンの教えたい欲の暴走か

ちなみに俺は頭の中は五線譜だ

>>234
アウトラインがあればできるだろ
このままでもいいし、違うと思うのなら変えればいい

単独のm7は普通はドリアンスケール、アボイドは無い
曲の中では、３ならフリージアン、６ならエオリアンで使い分ければ繊細なサウンドになる
ただし、アボイドがあるので注意

インチキ知識

おじいちゃんご飯さっき食べたでしょ

実際のアドリブで八分音符だけというラインはほぼない
16分音符か三連符または四分音符などが混ざってくる
これは適当にやるとポンニチになる場合が多いので日常的に練習すること
いつも同じ場所というのもダサい

本は買わなくてもいい時代だけど安心は金を出す価値がある
初心者なら道下氏の無窮動は安心感がつよい
中級以上なら、ハルクルックとバーガンディーは長く使える
コピー本もいくつかの理由により必要だと思う
ほとんどの人は音楽は楽しく勉強して豊かな人生を送るのを目標にしてるはずなので
出来るだけ金銭負担は少なくするアドバイスが適切だと思う

初心者向け講座は本よりもユーチューブのほうがいいし、怪しい教室よりもずっといい場合が多い
ジャズを勉強したい場合は英語からというのは、
海外の講座のほうがさらに充実しているからだ
初心者が講師に習う場合は誰でもいいというのが一般意見で特に反論はない
ただし、必ず１年毎に見直して、今は必要無いと思ったら辞めることも大事だ、講師を変えるのも大事

だいたい一人の講師から必要なことを教わるのに必要な期間は、２年から３年、それ以上ダラダラと教え続けるのは怪しいと思う
金額に見合って楽しいのであれば習い事として有益かも知れない

>>234
耳が良くてジャズをたくさん聴いてないならやめたほうがいい　

>>244
怪しくない教室を紹介して

なんにせよせめて実演してから講釈たれて欲しいもんだ

講師がYouTubeで顔を出して指導しているところなら（その講師なら）大丈夫じゃね
そのチャンネルと比べて著しくレベルが低いなら、生徒である君に合わせているわけだから
良心的と言える

自宅で確実にできる耳の鍛え方を教えられない講師は三流なので

うーん
何言ってるかさっぱりわからん

>>246
正しいことを言ってるね
その通りではある

フレーズを作るのは不可能ではないし、失敗したからと言って殺されるわけでもない
新しいことに挑戦して、何度も失敗して成長するのが正しい道だと思っているが

や、野菜食べてますか？？？

ただ、ジャズのフレーズのほとんどはクラシックやポピュラーのモチーフがあるということは
誰かが教えるべきだとは思うね

カルシウムとかタンパク質をしっかりとりましょうねー

インターバルは一つのサウンドに対して少なくとも７つのインサイドの音から上下に１２半音だが
結構大変だよね、インターバル命の人はどういうシステムなのかな
で、インサイドじゃない５つの音の使い方のシステムは？
それと、一部を除いて人間には扱いきれない連続インターバルの考え方を知りたい
やっぱ、一度に全貌は無理かな？なんにせよ突き詰めている人は尊敬に値する

インターバルの諸費的な実例、チャーリーパーカーが多用した例の一部、ルートから
Cメジャーでルートから上に４度のインターバル、ドファレレ♯ミ
上に♭６度のインターバル、ドラ♭ファファ♯ソ
上に♭５度、ドソ♭ファミ♭、ブルーノートのためリズムが複雑
上に半音、ドド♯レ、割と多用している
上に３度、ドミソ、トライアドになる場合が多い、上に２度、ドレミソ
上に５度、ドソド
下へのインターバルも同数くらい

諸費的→初歩的
あまり話題にならない分野なので説明が難しいよ

>>250
自宅で出来る耳の鍛え方とは？

>>260
バーガンジーの一巻メロディックストラクチャーがほぼ耳の訓練
同様なのは６巻のジャズランゲージの強化
必ずCDを使用して、毎日とかの必要はないが長期になる

バーガンジーの優れているところは才能のあるなしは関係なく
地道な練習法のみを書いてあること
ほとんどの人はそこが嫌だというが、誰でもできるハードルが低い本

そこで活用したいのがハルクルックのハウトゥインプロの時間活用法で
バーガンジーの本などは一日３０分程度に限定するのが理想だろう

こういうのも見てるよね
https://youtu.be/OHb1nTQ4kUk?si=LaS8le8hPYIhbtN5

連続インターバルはとりあえず同じインターバルであれば理解しやすい
半音、１音、１音半、２音、２音半（４度）、３音、（♭５度）、３音半（５度）
この連続を上へ下へと考えるが、インサイドにならない場合も多い
２番目の音は３番目の元になるので修正できないからだ
３番目は修正できるので、可能な音列から演奏に取り入れて行けばいい
ランダム音程で上下の方向もランダムだと、練習したうえでないとかなり難しい

>>261
付録聴くだけでいいの？

なわけない

からの～？

もうすぐ革命が起こって日本国の名称が変わるかもしれない時代によく頑張りますね

インターバルで忘れてはいけないのは、これから演奏するフレーズの前に置くインターバル
これはかなり重要ですよ
想定したフレーズに対してやっぱり上下１２半音ですかね
フレーズを想定していないと選ぶこともできませんので、出鱈目の人には理解できないでしょう

頭と耳は意外とわかってるんだけどね
しかしちゃん理解したかは個人差がある
これだけこなせばわかるという話ではない

偏差値高いやつは教え方が良ければわかる自信があるが
高学歴ミュージシャンもそりゃいるけどそればかりにはなってないよね

前に置く場合は上下１２半音てことは無いかな
この辺は理論化されたことは無いんだろうか
下に４度とか上に３度とかは癖でやってる人は多いと思う
下半音からはもろに手癖だが、コントロールできていれば悪くはない
あと一つ、１度のインターバル、ミーミとかは効果が高い

インターバルの研究は本が何冊か書けるんじゃないか
誰もやってないな
ゴミみたいな初心者向け教本なんていらないだろ

俺ならジャズアドリブの４小節単位のストーリー構成って本を出すかな
出さないけどね

オクターブを超えるインターバルもあるね
エリックドルフィーとか、ピアニストなら普通かな

こういうインターバルはどう定義するかとか
ソファ（オクターブ上）レレ♯ミラ♭ファファ♯・ソ
ピアニストでこれを３オクターブやってる人がいた

Cメジャー７コードでミの音から上行インターバル
ミの前に【レレ♯ミ】ファレ♯を置くとビバップぽい
ミミ、１度のインターバル
ミファソ、ダウンビートにコードトーン
ミファ♯ラソ、ハサミアプローチ
ミソシラ、６度は止めの音に最適
ミラ♭ファファ♯ソ、ハサミダブルクロマチック
ミラ、４thインターバル
ミシ♭シソ
ミシ、５度はなじみやすい
ミド【シソミ】
ミレ♭レシドソ
ミレドソ
ミミ♭ファミ♭ミソ、ミを挟み

や、野菜食べてますか？？？

インターバールを使ったDmG7Cフレーズ
ファド【ラファレ】シソレソ・ファララ♯シラファレソ・ミシレラ

インターバルね

>>277
このラインでの下行例
【レレ♯ミ】ファレ♯・ミミ♭レレ♭ドソ、これは１０音ビバップスケールを使用

初心者のメモ帳かよ

スケールステップインターバル
これまでは半音単位で考えたが、スケールのステップ単位で考える

例えば、ドリアンスケールに１２３４５６７と数字を振って
４→７、６→３、などのインターバルを使用する
解決しなくてはならない音はこの場合は無いので自由度は高い
ただし、ナンバリングしつつも経験で結果を予測する必要はある

ペンタトニック、テトラコード、トライアドでも可能
ヘキサトニックの場合は縛りがあると思う

モノトニックスケールはサウンドの中での音の位置
バイトニックスケールは二つの音の距離
両者とも継続中にサウンドが変化する場合も想定すること

来年はオルタードスケールの罪にでも焦点を当ててみるか
こんなものを教えてどや顔してる講師を突き落とすか

うんこはうんこ
どんなに分析したって無駄
うんこを否定する材料集めてもうんこ

ヘキサトニックだインターバルだでジャズができたら楽だな

どの分野でも言えるけどアホってのは机上の空論なんだよなあ
空想してる暇があるなら耳コピやれよ
耳コピもできないから無駄なスケールを空想するしかないのか

初心者のメモ帳やな

ジャズ板で相手にされないからここに立てると言う感じか

アドリブはコードの構成音だけで如何に多くの表現が出来るかも重要
セッションなら一瞬でのコピー能力も重要
対位法に拘るのならそうでも無い

セッション行ったことなさそう

煽るしか能が無さそうな感じ

野菜食えよ

どうせシンクルームあたりで意味不明な蘊蓄だけ言って煙たがられてるけどその事実に本人が気がついていないと言うとても痛い状況
まさにウンコ

急にまともなレスばかりになったなw

あのおじいちゃんウザ杉内

セッションで自分より上手い女性のプレイヤーに話しかけて理論を教えようとする下手なおじさんを思い出す

この手のだめなおじさんはスウィングガールズという映画でわらいものにされており
竹中直人が名演技でだめなおじさんを演じて表現していた

スウィングガールズでジャズの上達のやり方が描かれていたのだが
日本の童謡唱歌はいい感じにスウィングしているしブルーノートに近い音使いも多いので童謡唱歌に注目すると映画のストーリーの通りにいい感じに上達する

この映画の若手女優たちおよび一人の男の子は
最初は音楽未経験ながら最終的に映画のみならず実際にコンサートをするほど上達したことでも知られている

>>301
いや、あんたみたいな誰も頼んでないのに教えたがる奴のことだよ

ジャズは童謡と同様にやると実際に上達できるよ

>最初は音楽未経験ながら最終的に映画のみならず実際にコンサートをするほど上達したことでも知られている

いや担当楽器が未経験なだけでみんなピアノやギターなどで音楽の基礎がある子達ばっかりだよ
上野樹里なんてピアノめっちゃ上手いしな
だから上達は早い

名作かつヒット作だが配信されてないらしい

>>307
くだらん承認要求だな
誰も求めて無いし
クソ以下の情報
早く死ねよジジイ

ご無沙汰してる間に、オルタードは飽きたな、でもやるか
Fに解決するC7のオルタードスケールは、ドレ♭ミ♭ファ♭ソ♭ラ♭シ♭
ちらっと見ればわかる
このスケールの正体は、Bイオニアン♯1、というどこにも言及されていないもの
♯１などという表記は世界のどこにもないが、一目瞭然だね

Fに解決するC7のラインで、チャーリーパーカーはこう演奏した
ラ♭シ♭ラ♭ソ♭ファ♭ミ♭レ♭ド♭・ド
この場合はBイオニアンスケールを7音全部使って、B音からFの五度であるＣ音に解決
Ｃ７にＢイオニアンスケールってのは、わざと誰かに対する当てつけと思われる
どういうことかというと、ＣにはＣのスケールを使うことって教えてる講師が当時から居たと考える

一般的と思われるオルタードスケールの3番目の音は♭3で4番目が♭4だけど
これが大問題で、♭3と♮３が同居すると耳によくない
このスケールを練習することは推奨できないということ
半音上のディミニッシュも同様だ
練習したければ半音上のメロディックマイナーか、減五度関係のリディアン7thにするべき
あるいは半音下のイオニアン♯1、全部同じスケールだけど、3度がダブることは無い

ＣにはＣのスケールという考え方はあまり良くないと思う
アドリブ中にそう考えているとリハモの発想の足を引っ張る

Ｃkeyなら、Ｄｍ７Ｇ７Ｃの進行として
Ｇ７は同時にＦｍ７を見る、これがバックドアで、機能が似ているので取り換えられる
Ｆｍ７とＧ７を折衷したところにオルタードが生まれているようなフレーズも多い

や、野菜食べてますか？？？

Bイオニアン♯1は3度が二つあるように聞こえるので練習しないほうがいいね
黙ってBイオニアンを練習したほうがいいよ

や、野菜食べてますか？？？

カルシウムとかタンパク質も摂ってますか？

や、野菜食べてますか？？？

メジャーコードに四度進行するドミナント7thのオルタードの定義
オルタード音を好きなように入れても良い
アウトサイド音は自己責任

さて次は、音楽の中でも最も重要だと思われるトピックの一つ（そんなに難しくはない）
一小節単位のリズムフィギアを話題にしたいと思いますが、意見はありますか？

特にリズムに関して言えることだけど
何でもかんでも一度にできるはずはないということ
確かに10代でリズムの感覚ができていない人にプロは無理だが、セミプロは可能
そういう家庭に生まれなかった人は楽しみとしてひとつずつクリアしていくのが正解

ここは教室ではないので、リズムの最低限の練習方法を書いて区切りとする
メトロノームで、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、
三連、（できれば）二拍三連、を適度なテンポで練習する
何を練習するとベストなのかはそれぞれ違う、ヒントはダウンビートにコードトーン

スイングの問題
４ビートにおいて最低のスイングとは、無表情なイーブンである
中抜き３連の八分音符がスイングの意味なのでシャッフルと同じだが
４ビートの場合にはノリに自由さが求められる場合が多い、合奏は合わせる
レイドバックはレイドバックでありスイングと混同してはいけない
まずは、シャッフルの習得、これだけではあまりかっこよくないが第一歩として

あらあら

そういうのは理屈でなく演奏で教えてほしい

シャッフルの練習方法
３連を徹底的に練習しなくては中抜き３連は出来ない、出来るはずがない
３連とシャッフルの八分音符を交互に練習するなどして
正しい中抜き３連を習得するのが第一歩であり、適当なノリはつまずくことになる
スイングの練習方法
正しいと思われるスイングに合わせて演奏する
ただし、耳で聞こえるノリは実際のノリよりもイーブンに近づく傾向があるので
シャッフルを練習していないと正しく合わせることは出来ない

実際の演奏ではシャッフルよりも１６分音符に近づいているきついノリも多い

演奏動画よろしく。

それは無理

読むのだるいので実際に弾いて解説してください

３連の練習パターンの例
使用スケールはCイオニアンビバップスケール、ドレミファソソ♯ラシ
整った３連で、ドドレミミファソソソ♯ララシで２オクタープ上下する
暇ならkeyを変えて練習する、
ミクソリディアンビバップやメロディックマイナービバップでもいい
別にビバップスケールじゃなくてもダウンビートにコードトーンなら問題ないよ

ベストなスケール練習は、という問題にはそれぞれ意見もあるだろう
絶対に抑えなければいけないことは、スケール練習は耳の訓練である、ということかな

キキセンの妄想

弾けもしないのになんか言ってらぁ！！！

たまに有意義なレスがあるがかき消されるかスルーされてるな
よしよし

一小節単位のリズムフィギアの練習方法、スイングビートで練習
一人で演奏する、メトロノームを使う、マイナスワンを使う、誰かに伴奏してもらう
出来るだけ多くの方法を使ったほうが良い
今回は、実際の演奏を録音したマイナスワンを選んでみる
出来れば、�U�X�T�Y、を一小節ずつの逆循環、同じkeyが続くものを選ぶ
他のコード進行でも問題ないが、今回は４小節としたい（曲の最小単位）

keyCの逆循環のマイナスワンはあるだろうか？入手法はいろいろある
YouTubeからダウンロードでもいいし、本の付録のCDでもいい
初めての人は入手が難しいかもしれない
チャーリーパーカースタイルの研究という２２００円くらいの本の付録にはある
コルトレーンやキャノンボールやエヴァンスやウェスとかがあったので好きなのを一冊だけ

その本は一冊だけならそれなりの価値はあるが、集めるほどではない、同じようなもの
もしこれだけなら、CDを使い倒そう

定番の本のCDの使い方
ハウトゥインプロヴァイズ、
ハルクルックがスイングしたピアノのメロを弾くので合わせて練習
バーガンジーシリーズ
本に書いてある通りの練習法だが、定番曲の練習用にも
ジャズコンセプション
譜面を見てCDの手本とノリを合わせて演奏する

当然だけど難しすぎる課題は、著者の頭を疑う

まだ必要ないとは思うけど、曲集は高木宏真氏のセッション３４５を勧める
これは基本的なコードなので赤ペンなどで直して使う用のもの
セッション用に限定すれば黒本（小さい方は高齢者には無理）が必要かな

ネットにはジャズスタンダード名曲５５７というのがあるのでブックマークして紙で出せるようにしたい
リアルブックは１は使えないが、新しいものは選曲も良く割とコスパもいい（マニアックな意味で）

ちょっと脱線したので本題は後日に

個人的には本に書き込むのはどうかと思う、２冊買っておけばいいかも
練習すべき曲だけコピーしてルーズリーフでまとめるのがいいかな
最初から何百曲もやらないだろうから

質問すみません、ジャズ初心者です
某ジャズギタリストのオープントライアド の動画でall yhe things you areの進行で弾かれてたんですが
5小節目のD♭でリディアンじゃなくてアイオニアンで弾かれてるっぽいんですが、しっかりサウンドしています
これって、なんでですか？
そんなこまけーこたぁいいんだよって感じですか？

サウンドしてるのが大事
理論は後からくるもの

自演乙

確かに先駆者への理論は後からの解釈が多い

D♭がイオニアンだと判断したのなら、4度のソ♭の音があったはず
その音が3度のファヘのアプローチノートだとするとイオニアンではないと思う
5小節目であれば、D♭への一時的転調と考えた可能性もある

一小節のリズムフィギアの練習は優先度の高いトピックである
実践的に考えた場合、大部分のリズム形は小節線をまたいでいるが、今回は一小節の中にする
すべてのリズムは一拍前に出しても練習するべきである、半拍だと裏返る感じになる
メロディのサウンドは一拍前から始めるというのが普通で、その小節の４拍めは次のサウンドになる
ただし、音が連続している場合のサウンドの切り替わりは任意となる

音が一つのリズム形、八分音符
一小節４拍であれば、８か所で８個の形となる
逆順進行の一小節目でこれを使用して�X7と�Tでは決まった音列の使用
例
最初の音はモノトニックスケール、１，３，５，７，９，１１，１３から選ぶ
Dm7であれば、どの音でも可能だが、１と１３は上級者向け、他は普通のサウンド
音列の例、レドララ♯シレファラ♭・ソ（オクターブ上）ファレレ♯ミ

２小節目に音列があるので一小節目はどんなリズム形でもよい
２小節目以後も同様のリズムフィギアを使いたい場合は４拍めは次のコードのサウンドになる
↑
この理屈を使った練習も推奨するがちょっと難しい、より重要ともいえる

音を二つ使ったリズム形
最初に一個目を固定した状態で７つ、裏拍からで６つ
全部で、７＋６＋５＋４＋３＋２＋１、の形が存在する
音を三つ使った場合は、
最初に二つを固定で６つ、二個動かして５つ、最初を裏に移動
という感じで書きだす、音は四つ、五つ、六つ、七つ、八つ
紙に書かないと無理だろう

同じ音を八連打とかは実践的ではないが、そのリズム形で音が変化する場合はありとなる
無窮道とかはこれ、後半の連符の例として参考にするべき
これを説明するために上でスイングする八分音符の説明を行った
ラテン系などのリズムは別枠で練習するべき

さて、誰かの書いたフレーズ集を手元に置いて、一つ選んで後半だけ覚える
モノトニックスケール、例えばファをリズムフィギアで前半とすれば、
自分だけのフレーズがいくらでもできることになる

リズムフィギアは２拍でのみ行い、１拍ずらす、２拍ずらすという流派もある
これだと無理な形もあるが、実践を考えたら、この方が応用が利くかもしれない

このスレ読んでるとおれにやっぱりジャズは無理だな
イングヴェイのコピーに戻るとするか

>>349
A♭、G♭、F、E♭と単にD♭のアイオニアンを下降してるだけなんでどこかに解決してるとかはないと思います
D♭ってそもそも元キーのダイアトニックですが、D♭に一時転調っていうのはどういうときに考えることなんでしょうか

音源を聴かないとなんともいえんわな

元のキーはA♭なのでD♭はリディアンスケールでG音に♭はつかない
わざわざ♭を使用したということは4度のD♭に一時的に転調したということ
５〜８小節はまとめて転調していると考えるのはありだね、その間のキーはD♭からC

さっき聞いたオスピーの演奏で八分音符を16回連打してるのがあったよ
同じ音で、テンポは猛烈に早い

4ビートにおいて非常に重要な3連符に関して、
タカタタカタタカタタカタは練習してると思うので
今回は、タカタタ・・について、3連の４打はジャズにおいて非常に多い
・タカタカ・も難しいが、・・タタカタはビバップで頻出するので要練習
八分音符の連続が裏から入る場合は、スイングなので３連の二つ休んで、・・タのように入る
コツをつかむまでは意外と大変かもしれない
このリズムの音符で飲むように演奏するのがジャズらしい

フレーズを覚えた場合は必ずその間に八分音符を一個つけることを試す
その際のスイングのリズムは、・・タ、になる

>>357
ジャズが好きなやつでもハードル高いのに、ジャズでもやってみるか的な人じゃまず無理

ジャズでもやってみるか、向けの話題に切り替えたほうがいいですかね

本格的なジャズの練習のために４小節単位で考えることを推奨したけど
そこまでではない人には、基礎はすっ飛ばして曲に進んだほうがいいようですね
ジャズのほとんどは４小節単位で考えるので、その積み重ねで曲は出来上がる
最小単位は１２小節のブルースで、四小節を三つつないだものである
これを１年以上取り組むことを推奨しますね、それ以上の価値があります
一生取り組むことを推奨します

ブルースを２小節単位、一段を四小節とすると
トニック→トニック
サブドミナント→トニック
ドミナント→トニック
となるので、他のジャンルと同じです

F7・B♭7・F7・F7
B♭7・B♭7・F7・D7
Gm7・C7・F7・C7
これがジャズの基本的ブルース進行で、あらゆるジャズの基本です・keyはF
12keyで練習したいところですが、まずはCとFとB♭に絞るのが普通です

アドリブの仕方
ブルーノートだけでアドリブ
Fブルーノートスケールは、ファラ♭シ♭シドミ♭、の6音
これを楽器の全音域で練習して、アドリブする、特に外れるということは無い
いくつかのブルースリックを覚えると、アドリブの価値というものに気が付くかもしれない
マイナスワンを使用してある程度の期間をこの練習にあてる、
リズムフィギアは分かる範囲で使用する
本当にうまい人はこれだけでも関心出来るインプロヴィゼイションになる

最も劇的な場所は7小節目のF7です
ここを表現することはブルースやロックでも一般的でECやBBの演奏にもあります
ブルーノートでは♭3ですが、ここはメジャー３になる、ならなくてもOKだが
フレーズ例
ソ♯ラシ♭シドファ、ラドドレラファ、ドラシ♭ドラファ、ラファドシ♭ララ、ドレファソラド
場所は間違えないようにする、簡単のはず

>>368
これを見ればわかる通り、3段目は２５なので、覚えた25フレーズを当てはめる
8小節目のD7は、最もビバップらしい機能コードで、これ用のフレーズを覚えたい
Gマイナーに解決するドミナントフレーズは要研究（非常に重要）
例、ドシ♭ラソファ♯ミ♭レド・シ♭
この二つは絶対にしなくてはいけないわけでもないが、ジャズらしさの元になる

マイナーコンバージョンという考え方の例
最初の4小節はすべてF７と考えて、Cドリアンスケール
次の2小節はFドリアンスケール、7小節目はCドリアン、
8小節目のD7はE♭ドリアン、Gm7とC7はGドリアン、
最後の2小節はCドリアン、またはFブルーノート＋メジャー3
ブルーノート一発風なら、全部Fドリアンもあり

マイナーコンバージョンのフレーズ例Cm7
レシドレミ♭ファソシ♭レドレレ♭ドシ♭ラ
ソシ♭レレ♭ドレミ♭ファファ♯ソファミ♭レシ♭
ドミ♭ソシ♭ラファソミ♭ドレミ♭レド
これらは必ず１２keyで練習する

バーカニキ （ドバイ）という言葉は、5ちゃんねるでアイドルへの誹謗中傷を繰り返し【暇過ぎ】106.73.0.0←朝昼晩、メンバーへの悪口と卑猥な書き込みを繰り返してるやつ・・・・と度し難い生活を揶揄われ
現在も横浜市戸塚区の実家にひきこもり、すげー老眼、痔ろう、尿漏れ、借金問題を抱え常に心に余裕が無く楽器・作曲板とオークション板で毎日朝昼晩と荒ぶる氷河期世代の無能な嘘吐き童貞キモ爺の蔑称としての使用が確認できます。

用法：暇と孤独と返済不能の惨めさから現実逃避する「自己顕示でバカなこと言う子供部屋おじさん」
「承認欲求で自らの首を絞める無根拠の嘘を吐く馬鹿な子供部屋おじさん」が証明要求に即逆ギレ発狂する哀れな性分への呆れと嘲笑的要素が強いです。

嫌な事・辛い事から目を背け逃げてきた無能なひきこもり嘘吐き童貞キモ爺 バーカニキ（ドバイ）本人が否定できない具体例
図星の指摘をされるとムキになって自己投影と返し、的を得た（笑）言葉は即パクって使いだす頭の悪さｗｗｗ
カス、クソ、ゴミ、バカ、底辺転売厨、クソカリ、メルクソ、ZOOMER、ボス厨、口臭爺と喚き散らしたら排便で痔ろうが悪化or督促電話のストレスで発狂中ｗｗｗ
レスバに負けると発狂状態で過疎確定の私怨スレを立ててしまうｗ
ここ数年で資産が数倍になったとドヤるも視覚情報なし、０からコロナ、住民税非課税世帯対象給付金コンボだろ？の返しに即発狂ｗｗｗ
未だに演奏うｐどころか所有物すらうｐできずに逃げ回っているｗ
たいした額でもない借金の返済すらできず金融事故のくせに定期的に事情通ぶろうとして中古楽器相場大暴落など視覚情報なしで嘯いてしまうｗ
おバカ・無職・貧乏を弄られる度、ムキになって稼いでいる体のカキコミをするが一度も視覚情報なしでお察しｗｗｗ
怠け癖から少額の楽器ローンの返済できずクレカどころかローンも組めない金融事故者バーカニキは、引け目から年会費無料で最低グレードクレカ持ちのバカセにすら絡めないのに視覚情報ゼロで商談やら高収入キャラ設定が滑稽の極みｗｗｗ
前世の悪行に対する罰ゲームがバーカニキという負け犬人生ｗｗｗ

もし特定の場面で見かけた醜悪かつ不快な生物である氷河期世代の負け組で借金まみれの無能なひきこもり嘘吐き童貞キモ爺 バーカニキ（ドバイ）が気になる場合、その文脈を教えてくれれば、正確に解説できます。

マイナーコンバージョンでブルースをやってみよう、F7→Cm7、B♭7→Fm7
ドレミ♭ファソラシ♭ド・レミ♭ドラ♭ソファミ♭ド・レシ♭レ♭ラドラファレ・ミ♭ラ
これは最初の4小節をコンバートしたライン、パーカーなどと比べてシンプルになる
次の4小節にはD7（8小節目）があるが、これは半音上のドリアンスケール、E♭m7
ファ♯ソ♯ラシ・ドファソラ♭ソファドラ♭・シ♭ララ♭ファソラ♭ドミ♭・レレ♭ドラファレミ♭
2拍前から始まって7小節目で終わったのは、アドリブというのは前につんのめる形が主流だから

続いてD7はE♭m7だが、ちょっと3連を入れてみる
【ファソファ】【ミ♭ドラ♭】ソ♭ミ♭・・
ウェスモンゴメリー風にしてみた、続いて２５１のフレーズ
レドシ♭ソラファ♯ソラ・シ♭ドレファラ♭ミミ♭レ♭・ドラファレミ♭ソ
これで1コーラス、このように全部コンバートするとマイナーキーのようになるので
好みによってブルーノートやトニックメジャーのリックを入れると雰囲気が出る

四度進行するドミナント7thコードにオルタード系のマイナーコンバートは
半音上のドリアンと覚えておけば使いやすいと思う
もう少し柔らかいサウンドなら、全音下のドリアン、サブドミナントマイナーサウンド

マイナーコンバージョンは１２keyのドリアンのマスターが絶対条件なので
簡単ともいえないが、ブルースなどに限定して慣れていくのがいいと思う
特にこだわりが無い場合は、ビバップ奏法に次ぐくらいの位置に置くと安心できるかも
スタンダードなどの歌物の演奏の場合は、さらに上位のメロディという要素が君臨する

分かりにくかったと思うので整理すると、FkeyでC７に対して
Gドリアン＝普通のサウンド
B♭ドリアン＝サブドミナントマイナー、バックドア
D♭ドリアン＝オルタードに近いライン、一致させてもよい
Eドリアン＝アウト系、E7ならFをAmと仮定したドミナント

こんな難しい事できるならアイランドインザサンとかは楽勝でしょうか

普通にモードで良い

マイナンバーコンバット？

ブルースのカラオケを使ってドリアンラインを練習することから始めるといいと思う
Cm7(F7)のドリアンのライン、ドミ♭ソシ♭ソソ♯ラ
これだけをコードに合わせて位置を変えながら１コーラス演奏してみる
こんなのアドリブじゃないという意見もごもっともですが、スケール練習の一種なのです

ジャズのマイナスワンでわりと出来がいいアプリに、jammete、というのがあるが知ってるだろうか？
全部、生バンドによる演奏で200曲くらいのジャズの曲で登録料が2000円くらいだと思う
それだけでもブルース曲もあるけど、さらに有料追加分がいい
メジャーブルース１２keyがそれぞれ3つのテンポで700円くらい
マイナーブルースやバードブルースまである
かなりの労作だけど、イマイチ人気がなく閉じられたコンテンツのようになってる
演奏しているのは全部、韓国人のジャズミュージシャン、
ジェイミーなど米国ものに比べると柔らかいフィールでゆったりした気分になる

ジャズインプロヴィゼイションの比較的新しい録音、1987年
曲は米テレビドラマの主題歌、フィルウッズはパーカーの未亡人と結婚した人
Phil Woods Quintet - Theme From Star Trek
https://youtu.be/0SOltmj7eUE?si=LvFNX6Re6xapF3eY

まだスケールがどうとか言ってるアホがいるのか
ジャズはコードトーンだけで十分
生徒に「もっとコードトーンを意識した方がいい、俺がコードトーンだけでアドリブしてみせるわ」
と言ってCmのジャズブルースをコードトーンだけで弾きまくるパットメセニーのすごい動画

https://youtu.be/UAc1CytLStw?si=0bWA4n7Fn6VEL6oD&t=932

それはむしろ初心向けの話

コードトーンが出来ればスケール弾きでの転調しまくりも楽

コードトーンができるとか、スケール弾きとかいう言葉がもう初心者っぽいんよ

そりゃジャズ初心者に向けて言ってるからなw
パットメセニーが動画で言ってるのはコードトーンとリズムだけでも十分かっこいいジャズのアドリブができる
初心者はまずそれを覚えるべき
上級者は自分で研究できるだろ

つーかコードトーンもスケールも似たようなもんだろ

メセニーしかりトップオブトップこそコードトーン言ってる印象

どっかのバカがコードトーンは3つとか言ってた

トライアドのことか？

>>390
初心者に向けてるのに
「まだスケールがどうとか言ってるアホがいるのか」
みたいな言い方をするのか
それならそれでどうかと思う

基本は大切
たとえベテランでも

スケールはメシのタネ
仮に無意味だとしても教える方教わる方どちらもやった感でるよ

コードトーンだけだと聞く方が飽きる

初心者はまずは頻出バップフレーズをバックビートに乗せることだよ
コードトーンとスケールは骨格だが初心者がやみくもに組み合わせを試してもらしくはならない

お、よいアドバイス
初心者の頃にそれ言ってくれる人いなかったなー

>>399
バックビートに乗せるとは？

バックビート論争はやめてくれよな…？

こわいおじさんが来るよー😱

オフビート論争

おじさんにバックビートを詳しく解説して欲しい

甘えてないで勉強し理解する事を薦めます

説教は聞いてもいないのにする
アドバイスは聞かれても答えない

先も短いんだからこんなとこで誰も聞いてない持論を垂れ流してないで
ご自身のためにギターを弾く時間に費やせばいいと思うよ

ギターなんて弾いたって上手くなるもんでもないし
ここでコードトーンとかバックドアとか書いてる方が音楽やってる気になれるんだよな

アイリアルプロはメトロノームの代わり以上のものではないよ
あんまり推奨しない

あれだな、講師がいるんだったら、コードトーンだけでアドリブして見せてくださいって言ってみな

そんなの誰でもできるっしょ
良い演奏かどうなのかってだけで
気の利いたプレイをしても初心者だとわからないかもだし

Fブルースのマイナスワンが調達できなかった人はこれでも使ってみればいいかもね
https://youtu.be/oEr6wytg42w?si=jjbucjg6IwBtQMIh

>>368
このマイナスンのコードはこのように想定します
細かいところは違いますが↑が基本であり、それ以外はこの時点では考えません

まず、第一歩、すべてのコードのルートを全音符で演奏します
第二歩は、すべてのコードの３度を全音符で演奏します
第三歩は５度です、第四歩は７度です
これを１か月くらいやれば、相当の基礎力が付くと思います
keyの違うブルースや、テンポの違うテイクもやればさらにレベルは上がるでしょう

次は９th、８小節目のD7だけは♭９になる
次は11th、メジャーコードはすべて♯11になる
次は13th、8小節目は♭13（13でもよい）

以上は楽器の全音域で練習する必要がありますが、音楽への思い入れ次第
ということにしておきます

マイナスワンなんてYouTubeで大体揃ってるだろ

とりあえずは四分音符にしましょう、全音符は無理かも