【アコギ】アコースティックギター総合スレ♪67

こちらﾜｯﾁｮｲ無しです
気楽にいきまっしょい

アコースティックギターに関する総合スレ
初心者から中級、上級者まで
初心者未満のこれから組もウェルカムです
アコギという楽器についての考え方や演奏方法
その他質問〜回答、雑談など何でもOKということで

前スレ
【アコギ】アコースティックギター総合スレ♪66
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/compose/1763367148

ドレッドノート

カッタウェイ

エンドピン

弦交換

押弦

プリングオフ

カポ

ベンディング

マシンヘド

サウンドホール

ナット

バレイ

ハマリング

ピックアップ

ストラップ

ハードケース

ヘヴィーゲージ

サドル

アンプラグド

スリーフィンガー

■「超初心者でも失敗しないサドルの削り方」
【重要】
事前にネック(反り歪みなど)をあらかじめきちんと調整後
【用意するもの】
穴付ステンレスステー×2 蝶ネジ×2
両面テープ、#60-#800程度のペーパー

1.サドルが溝に入るように側面、サイド幅を少しずつ研磨
2.見本のサドルの高さまで鉛筆で両面に線を引く
3.ステーにテープを貼りサドルを固定し慎重に蝶ネジを締め上げる
i.imgur.com/rFc0Rpt.png
4.＃60ペーパーで躊躇なく渾身の力使い一気に削る →既に底は真っ直ぐ
i.imgur.com/QK9ie5L.png
5. 下げたい目標数値の倍 0.4mm下げたいなら0.8mmに線を引き
再度、ステーに固定
今回は慎重に削る
とは言ってもステンレスは削れないので限りなくまっすぐに
6.弦貼って弦高を確認した後、音詰まり
オクターブ他ないか確認後、お好みでピカピカに仕上げにならます
i.imgur.com/QInrnYK.png

＞事前にネック(反り歪みなど)をあらかじめきちんと調整後

どこが超初心者やねん
あと
なんのためにサドル調整するねん
ナット調整忘れやないけ

>>22
これはまぁ自分も思うところはあるけどいいじゃないかな

自分はここまでやってるんだぞぉ的な
まあ承認欲求さんやね
その実ただの半可通さん

否定や文句だけ言う5chらしいというか
そのクズっぷりが好きだよ

ネックが歪んでるやつは心も歪んでる

弦が錆びとるやつは心も錆びとる

定期警鐘アゲ

いろいろなタイプのバンドで演ってるベーサーです
レパ：和洋今昔いろいろ
メンバー：老若男女いろいろ
編成も歌弦打管鍵いろいろ
その経験から言えることですが
アコギ弾きはバンドには向きません絶対

それはなぜかと問われれば
自分にてけとー自信がありソロ活動の経験も災いしてか
合奏の意味を理解できていない
リハの現場で協力的でない
勝手にポロポロ音出しして途中途中の確認的なすり合わせに無関心
曲アタマのカウントの必要性がわからない
キィに無頓着　（何調であろうとカポで解決してるから？
レパートリーに激しい偏りがある
アコギ同士で衝突する
さがせばもっとあるでしょうが…

結論
おまいらバンドに入ってくんな！
勝手に一人でやってろ！

この間、近所のセカストで比較的状態のいい赤ラベル180を２万円台半ばで購入。
ボディやネック、指板を綺麗に掃除して、ナット・サドルを牛骨製に交換。
ブリッジピンの穴を少し大きくして、しっかりピンが穴にささるようにして、
汚いペグをピカピカに磨いたら、見違えるように立派になった！
ネック調整して新しい弦に張り替えたら、すごい音量でバリンバリン鳴ってくれる。
これだから、リサイクルショップ巡りはやめられない！　(^▽^)/

よかったね

＞しっかりピンが穴にささるようにして

弦端部分の形状（曲がり）を正しく成形できれば
ピンはスポッと挿すだけでいいのに…
理屈を理解してないんだろなあ

別に同じこと言ってそうだけどなんで否定から入るんだろう

>>32
ピンだけ新品とかに替えると刺さりきらずにデコボコになるのは分かる
でもその場合削るのは普通ピン側だよな

あれえ？
へえ〜けっこう理解されてないんやあ
そ言えば初心者向けハウツー本でも
正しく記述説明されてなかったっけ？

>>35
そもそも穴がキツすぎるorピンが太すぎる状態でめちゃくちゃピン飛び出して見た目ブサイクになるから削ったって話だろ？

ピンを軽く入れようとぎゅうぎゅう詰めようと飛び出るのは変わらないんだからその話今関係なくね？

>>32
「それはこうした方いいんじゃね？」て直接言やいいだろが
嫌味たらしくブツブツ言ってんじゃねぇよ気持ち悪い

>>35
これもか
「あれえ？」じゃねぇよ
独り言なら黙ってろクソキモ野郎

理屈だ理解だ言う前にまず日本語とコミュニケーションのおべんきょうからだな

あんなピン１本で弦の強力な張力を無効化できちゃうのか
簡単な物理じゃん自分で考えよう

＞ピンを軽く入れようとぎゅうぎゅう詰めようと飛び出るのは変わらない
　↑　
このしとがいっちゃんなんにもわかってなさそう
軽く刺したって飛び出ないものは絶対飛び出ません
ぎゅうぎゅう詰めてもこのしとのはいつ飛び出るかおそろしい

>>40
ピンとか自分で新品交換したことないの？
マジでギターエアプとしか思えん
あまりにガイジすぎるでしょ

>>40
弦貼ってない状態、というかボールエンド通してない何も入ってない状態でブリッジピン入れてもそれ以上入らない場合って普通にあるよね？
というかギター触ってたらそういう事って普通出くわすよね？
なんでそれが理解できないんだ？経験不足とか想像力不足とか知識不足とかもうそういうレベルじゃないぞ

安い牛骨製ピンはやたら太いことあるな
製造時の歩留まりあげるためとか削って調整出来た方がクレーム出にくいとか理由はあるんだろうけど

000-28ecと普通のやつは結構違う？

ピンはエボニーが好きだな

経験上ピンが凸凹になるのは
ピンに弦溝があるがブリッジ側に弦溝がない場合
ピンに弦溝がなくブリッジ側にだけ弦溝がある場合
が多い
ピンにもブリッジ側にも弦溝があるマーチンタイプだと凸凹にはならない

タカミネの一番高いピンに変えたけど
材質は見た目がプラスチックと大差無い

>>46
どっちにも溝切ってあると隙間に余裕出来るからなのかね

>>45
エボニーもいいけど、ローズウッドのピンもいいよ
堅かった音が、柔らかい木の鳴りに変わる感じ・・・

>>44
いくら神様とは言え
自分のギターに他人の名前が
入っているって、なんか嫌。

名前入りはミーハー向け？

＆コスプレ用

中古のファミコンのカセットじゃないんだから

つーか、ピンを押し上げる様な弦エンド処理が間違いな訳だが。ググれば正しいピン側の処理とか動画で出てくるのに。弦をまっすぐ弦穴に挿し込んでるだけの人が多いのか？

＞弦をまっすぐ弦穴に挿し込んでるだけ
こんなヤカラがピンを力づくで押し込んで安心するの
危なすぎてそばに寄りたくないわ

↑　んな、おおげさなー！(^^;

昔、ここで購入相談させてもらったものです
予算オーバーでしたが迷った挙句LL16are 買いました。
ありがとうございました

おめでとう。弾いてみての感想は？
ヤマハは最近AREを盛んに宣伝してるけど
音はどんな変化があるのかな？

>>58
新品のLL6とFG3Xは、店頭で試奏して正直AREの恩恵は特に感じられなかったけど、個体差もあるだろうし何とも言えないところ
ただ、2019年製AC3RのARE仕様を去年中古で買って、コスト以上の鳴りの良さを実感してるから、ARE仕様とはいえ少し弾き込んだ方がもしかしたら良いのかもしれない

近所のリサイクルショップでYAMAHAのLL16AREが44,000円で売ってたんだが買いかな?
アンプで音だしてないけどパット見問題なさそうなんよね

ネックとか終わってなければいいんじゃないか

>>58
指が痛いw
初めてのアコギだから音の良しあしはわからないんだけど、エレキギターよりも全然難しい気がする

弦を細目にすると高域の艶と繊細さが増した上に押さえ易くなる
しかしダイナミックにストロークしたい人には向かない

テンションの高い太弦だと指の皮がやたらと厚くなる

アコギのテンションに慣れるとエレキも簡単になる気がする

ナットでの弦高（実質０フレット）を低くしてやると
押さえやすさグッと向上します
試しに１カポかましてみらんせ
実感できまっせ
あと
エレキ用の010ゲージ張っちゃうとかね
アリだと思うよ？

前段はその通りだと思うけど後段は同意しかねるな

モーリスのスチール弦はエレキ用と大差ない
ブロンズ系と違い錆びやすいし音も悪い

エレアコはまだしも生アコギは弦の太さがダイレクトに音に出るでしょう
だから初心者の方への推奨で細い弦でも良いとはあまり思わない
ただネックやトップへの影響も気になるところで

いや自分も12‐53ライトゲージですけどね

弦高なんかにこだわってる奴がアコギ弾けるんかと

ある程度トップにテンションかけないと鳴らし切れない感じはする

漢は黙って弦高4mm

バカ淵剛さんｺﾆｬﾆｬﾁﾜ　>>70
弦先ﾋﾞﾗﾝﾋﾞﾗﾝさせてまっか
ハタめえわくでっせ

ちな
わいはライブでは100ﾊﾟｰイフェクタ＆PAなので
生鳴り生音なんぞはどうでもいいわけです

エレキ並に細いアコギ弦を発売してほしい。0942くらいの。

フィンガーピッキング派なら弦高低めが繊細な音も出せる
繊細な音を追求しつつ、楽器本来の鳴りを活かすには
ビビらない限界の低さを見極めるのがポイント

ボトルネックやり辛くなるから、ベタベタは嫌だな

スライド用に１本用意したら解決
または
ナットの前後どっちかに別の未成形ナット挟んでもよろし
アタマとお金は生きてるうちに

>>70
弦高なんかにこだわるなら湿度にこだわれよって感じだわ

それならバイクに時間使うな。

単気筒乗りのぼくが来ましたよっと
KLR650とDR800をずっと楽しんでます、すいません

失せろ

>>72
12Fあたりでそんなもんよねえ

CBR650Rとハンターカブ

ニワカバイクがまた暴れてんな

おじになったらハーレーに乗れ

太弦で弦高が高いと思いっきりストローク出来てダイナミンクな音が得られるね
弦の高低や太さは好みでどうぞ

��丼臭禿八゜ソ〒ィ一 シ尼 木奉

ハーレーってバイク界隈から極めて嫌われてるから...
あれはバイクじゃない

飛ばし屋には向かない

ハーレーはバイクじゃなくてハーレーだとハーレー乗りが言ってるからなぁ
バイクじゃなくてライフスタイルなんだとか

CXB723ccスーパーエディション

「速くなければバイク（ギターも）じゃない」世代とはいえ
楽器スレと同じでバイク板も中央値年齢は還暦前
もはや誰も飛ばしはしない

老人手前で一皮むけ性格も丸くなり正論をいわなくなり
バイクの爆音にも一定の理解をしめすも
ハーレーは別。とにかく汚い、アイドリング音も汚い

海外のバイクもアコギも音が大きい

消えろよ低能ども

気温も暖かくなって湿度も良くなってきた

ライトグリーンラベルのfg180ってめっちゃ高いけど、なんで？
希少価値？それともスペックが赤ラベルと違うのかな？そして音が明らかにいいとか？

湿度30%が理想らしいけど現在22％

高校生の頃、30年前に買ったモーリスのオール合板の安アコギを、ここ10年近くハードケースに入れっ放しで実家に置いてて、去年の秋メンテ道具一式持って帰省した時に久しぶりに開封してみたら、ネックも弦高も特に問題無くてビックリした
昔は弦高高いなって思ってたギターも、今メインで弾いててネック周りもバッチリ調整されてるマーチンと、さほど変わらないプレイアビリティだった
音は、弾けばわかる。安いヤツやんwって音だったけど
最初のうちは安くても新品で、信頼のおけるメーカーの状態がしっかりしてるアコギを買った方が良いんだなと改めて思った次第
そのギターでFコードを諦めてたら、今どうなってたのかなと考えると感慨深くなってしまった

安いモーリスはナット幅も狭くて、ネックも程々に薄くて、今思うととにかく弾きやすいギターだったなと
そんな、BMWのR65に乗ってるオッサンの戯れ事でした
クソして寝ます

弾き易さのキモは
ナット幅やのおてナット高な
厳密には弦溝の適正な深さ

HeadwayのHD-115新品を買うかMartinのD-28かHD-28の中古を買うか迷ってる。
湿度調整剤を入れたハードケースに保管すればMartinでも大丈夫？

とにかく高い金出すから壊したく無いし長く使いたい。

湿度調整剤なんて気休めよ
コンディション気になるなら加湿器除湿機導入しかないだろう

>>93
80年代後半～90年前半はメタル全盛期だっな

湿度調整剤はないよりマシくらいの効果なので、高ギ買うならその勢いで加湿器除湿機も買うのが吉

5～60g3つくらいでローテして毎日一つずつレンチンしてれば一応真夏でもケース内の湿度保てる

>>102
コレがオススメ
https://guitarsele.com/article/feature/maker-vol-2-20240615/

https://store.shimamura.co.jp/ec/pro/disp/1/mt0096071

D-18をしばらく弾かない数ヶ月、ハードケースに入れて保管してたけど何の問題も無かったし、むしろネックコンディション良くなってた
ただ、他の方も言ってる通り部屋の湿度管理をしてあげるのが大事

冬に部屋の湿度が20～30前半まで落ち込むなら加湿器必須
40前半くらいなら調整剤いりケース入れて保管で大丈夫みたいな印象
加湿器は超音波式だと手入れしなければカビも撒き散らすから、スチーム式の方が安心

みんなありがと。
梅雨時期でも乾燥気味な家（一軒家）なのでスチームの加湿器も考えてみます。
今も保管はハードケースで湿度調整剤使ってるから大丈夫かな。

話は変わるけどHeadwayのHD-115はどんな印象？

バイクと湿度の話しかしないのは地獄へ堕ちてください。

>>109
headwayなら漆モデルが良いよぶっちゃけヴィンテージみたいな音する
中古なら20万以下で買えるしまじでおすすめ

>>103
＞加湿器除湿機導入

んなことしたらかわいいギターがどんどんガラクタになっちゃう
部屋ん中ですっ転がしとくのが実は一番なのになあ
まあ自分はこんなにもいろいろやってんだぞお思いんならそれもいいけどね
こっちはそれを見てて聞いてて
バカじゃん思うだけ
５９６３

>>111
音と雰囲気は良いと思ったから第一候補に上がったんだけど、指板とブリッジがリッチライトはなぁ。
ツルッとし過ぎて苦手。

>>113
リッチライトが気になるならしゃーないわな
前にhf-415urushi45周年モデル(指板リッチライト)のやつ試奏して衝撃受けて買ったよ
音は今まで持ったギターの中で最高クラスだったんだが、自分はピックストロークでの弾き語り専門で、それで歌うとギターが良すぎて歌の邪魔になるのが気になって散々悩んで手放して、今度はhj-lb urishiを買ったｗ
これは中域がすっぽり開いてる感じで歌と合わせるとキレイにはまってくれてありがたい
単体で弾いてもメインで持ってるヴィンテージのギターと近しい感じの音がしてとても気に入っている
そんな感じなので薦めてみました

リッチライトだろうがマホだろうが
音にたいした違いがあるわけねえじゃん
少なくともパンピーギター弾きにわかるはずもねい
つまりはなんでもいいわけよパンピーには

きのう鑑定団の再放送でD-100が250万だとさ
50年も前のがさ
ｳﾞｧｶｳﾞｧｶしいとしか思えないわ
高級とか高額とかのモデルは
ただただデカイ音を目指しただけの結果なのにさ
鈴鳴りだとさ
出たよ鈴鳴り ﾌﾝッ
ビンテージにいたっては高値売り抜けをねらっての
ババ抜きゲームにすぎません
ババを最後に売り逃げして勝つのはだれか
最後に手元にババ残して泣きを見るのはだれか

アコギごときはニッポン製韓国製インドネシア製…の
２,３万ので十分、十分すぎるぐらいだわ

ただーし！
メンテは常々きっちりと
弦選びも試行錯誤をかさねて決めましょう
決めなくてもいいか

>>114だけど補足
歌いやすさの違いは個人的には主にサイドバックローズかマホかの違いじゃないかなと思ってる
hf-415urishiで初めてサイドバックローズのギター持ったものでそこら辺わからんかった
なのでソロギターとかギターがメインの人には最高なんじゃないかと勉強になった

アコギは使用される木材の性質よって音色や響き、サスティーンが劇的に変化するから要注意

Headwayは桜系がいい感じだわ
マホより好きかもしれん

サスティーン　(・m・ )ｸｽｯ
あなた英語歌はやめとけな
悪いこと言わんから

>>114
自分に合った最高のギター見つけられて羨ましい。

俺も見た目、音、所有感全てを満たすギターに巡り逢えたら良いなぁ。

ハカランダサイドバックのギターは匂いもいいぞ

その香りからローズウッドゆうくらいやからね

なるほどギターのスメルか。じゃあ好みのハーブでブーケガルニ作ってホールの中にぶち込んどけば
フレグランスなサウンドになるわけだな。勝ったわ

色が気に入らんな～でも購入候補の機種ではあるし一応コレも弾いとくかと思ったら音がアホほど良くて買ったことある
そういう理由で買うと気に入らなかった色もかっこよく見えてくる
シェイプは元々好きだったからってのは大きいけど

ハカランダの板持ってるが数年経ってもずっと良い匂いがする、ギターもあるが
サウンドホールから香る匂いと同じ、ニューハカランダは無臭とか言われてるが
板材もギターも数本あるけどサウンドホールに鼻突っ込んだり板材に鼻直接つけて
勢いよく吸ったらかなり弱めだがハカランダに似た芳香+酸味のようなツーンとした
匂いが漂ってくる

未だにハカランダなんて言い回しが通用してるのが情弱大国ジャップランドのギター界隈

未だにジャップなんて言い回してるのがアホバカ思考停止〜退行のギター界隈

>>127はバーカニキだから
一日中そんな書き込みばかりの病人

つまり賤人。

ハカランダでイキってんのはオットリーヤのせいまろ

こいつかオットリーヤ
ほとんど○○師やろオットリーヤ
○○師で悪ければババ抜き最後のババ保持者
だから必至
https://www.youtube.com/watch?v=818_s3lbR3k

ちな
前に書いた >>81 単気筒乗りですが　
ゆいつ例外はハーレーロウライダー
ハーレーだけはさすがに
『バイクはハーレーとハーレー以外』と言われるのも納得です

OHVは性能に似合わない轟音
それが良いんだね

ありがとうございます
近年のハーレーは静粛でもの足らないので
マフラーをスクリーミングイーグルに換装してます
（停車中は絶対に吹かしません

何を以て性能とするか
加速とか最高速のことなら
ぼくには無縁のことですわ

まぁハカランダは杢目カッコイイよね
希少価値もある
ハカランダ特有の音がする場合もあるだろう
だからって音がいいかどうかは別問題よね

そこは切り分けて考えないと

失せろよ低能ブンブン野郎

見たか偉人の年収 How much？＠Eテレ
今週は古賀政男でっせ
見逃したオマヌケさんに再放送情報を
５日（木）午後３時５分〜
ドンミスィッ

同性愛者の古賀さんですね。

ハカランダが良いからとトップ材に使うと、スプルースのような中低域のふくよかさが失われ
金属的で耳に痛い高音ばかりが目立つアンバランスなサウンドになる
サイド＆バック材として、音を反射・増幅させる、役割でその真価を発揮

ハカランダをトップ使ったギターってあるのかい？

ヤイリが確かトップ合板で出してた記憶がある

ブラジリアンローズウッド（Brazilian Rosewood）
特徴: 非常に硬く、重い。黒い縞模様が特徴。
サウンド: 「カンカン」とした金属的で硬い高音と、深く艶のある低音が混ざる。
現状: ワシントン条約で厳しく規制されており、取引は極めて限定的。
通称: ハカランダ。

マダガスカルローズウッド（Madagascar Rosewood）
特徴: ブラジリアンローズウッドに最も近い音色を持つと言われる。
サウンド: 硬質さの中に少し粘り気があり、艶やかで煌びやかな高音が特徴。
用途: アコースティックギター、クラシックギターのサイド・バック、指板材として非常に人気。
現状: 2000年以降の輸入激減により、非常に高価な希少材となっている。

ギブソンアコギでサンバースト買う奴は情弱だよ

マーティンアコギでスプルース買う奴は情弱だよ

サンバースト愛用の奥田民生は情弱ということですか

サンバーストでダメなら黒の塗りつぶし使ってる斉藤和義とか情弱どころの騒ぎじゃなくなるな

コスプレだろどう見ても
サンバーストなんか塗装の皮膜があるから鳴らないし木材グレードも隠せるから安物使われるカモられるだけだな

当たり前だろ
コスプレが

その2人は、それはライブで歌の伴奏用のガチャガチャ弾き用のエレアコとして使うだけだろ
そんなもの生鳴りが良いから買うというようじゃないだろ
馬鹿じゃないの？

フィードバックを防止するために分厚い塗装で塗りつぶしてトップも更に合板で鳴りを殺すだろ
J160Eとかは
そんなことも知らないのは弾けないコスプレバレてるぞ

「いつまでも鳴り止まないサスティーン」って
売り文句にあまり魅力を感じない。
ありすぎる残響は邪魔だと思う。

>>148 と >>151 みたいなのこそが典型的な情弱コス
またはネット三杉の耳年増または悪徳店のカモまたはアタマデッカチまたはムック厨または……
エレキなら断線等で鳴らないはアルアルだけど
アコギ鳴らないわけないぢゃーんヴァカですくゎ？アフォなんですくゎ？　＞ID:qvZ2V5Xm

ギブソンのブロンドモデルは最高級品だからな
まあ、知らないなら仕方ない情弱だから
価格が高いんだよサンバーストより
粗悪な木材を隠すためにサンバーストを導入したのだからな

この杢目はいい杢目ですか？
https://i.imgur.com/Y7rMUMR.jpeg

普通のスプルースだろ
アディロンダックは幅が広い

目の詰まったアディロンと幅の広いスプルースはどう見分けるんだ？

スペック見るしかないな
写真で見分けろというのか？
買うときは実物見た方が良いだろ
そして試奏することだ

塗装がどうこうそこから見える木材グレードがどうこう言っといてスペック見るか実際弾かないと分からないんだ

それなら実際弾いていい方選べばいいからカラーは関係ないね

J45 45ドル
J50 50ドル

という意味だ

当時のビンテージ買うならまだしも90年代以降の買うなら定価横並びになってるし関係ないよねそれ

アコギはすぐ宗教戦争になる

ギブソンには根強い伝統文化があるからブロンドカラーは本気で作るので当たり個体だよ
ES系にも当てはまる
ブロンドは美しいゴージャスな杢目が特徴だ

良材が無いとJ50は出さない
45は木材隠せるから安物使えるのでギブソンには養分だ
ブロンドはコスパが高いにで知る人ぞ知るのがギブソンブロンドビューティーだよ

J200もサザンジャンボも無いことにされてんだこの人の頭の中では

お前らチビならJ200はやめておけ

キングオブフラットトップと呼ばれるJ200もJ45の上位機種と明確に区分されるサザンジャンボもバーストカラー余裕であるけどそっちは手抜いてんだ
おもろ

ギブソン・ブロンド・ビューティーは、主に1950〜60年代のギブソン社製アコースティックギターで見られる、ナチュラルなブロンド塗装のモデルを指す通称です。黄金色に経年変化したラッカーフィニッシュと美しい木目が特徴で、サンバーストより良質な木材が使われて個体数が少なくヴィンテージ市場では特に人気が高い。 
ナチュラル・フィニッシュ（ブロンド）で、経年変化により黄金色（ゴールド）のような色合いになり、美しい木目が際立つ。
サンバーストカラーに比べて生産本数が少なく、特にヴィンテージ品は市場での人気が高い。

>>169
急に口調変わるじゃん
どっかのまとめ？AI使った？
エアプだから自分の知識と経験でなんも語れないんだね

無駄なあがきはよせ
ブロンドビューティだよ
ブロンドビューティー
黄金色の美人はナチュラルカラーの通称

サンバーストは黒人の奴隷カラー安物でブルースに使われた

さっさとNG入れて放置しとけよ
ガチの精神障害者相手に何言っても無駄

おいおい教えてもらい無知なのを正当化するか？
おかしいって無知を肯定するのはキチガイ

日本人て蘊蓄が好きだよねぇ
ほんと聞かれもしないのにペラペラペラペラと

終わってる荒らしが住み着いちゃったのか

ブロンドビューティ👱‍♀
マジで知らないのか？
プレミアム木材だからギブソンでは伝統的に良材はナチュラルカラーに使うんだよ

>>174
えーすごーいなんて喜んでくれるフリしてくれるのはキャバ嬢だけなのにね

ブロンドビューティー　で検索しろ

AI垂れ流しはもう勘弁して

これで信用しろ　見よ　この俺のギブソンたち
ギブソン痛がする
https://imgur.com/a/yQCth0e

>>144
よしだたくろう
「ほいじゃけぇ、ワシは情弱なんよ」

吉田拓郎世代はジョンレノンへの憧れだろうサンバーストは

斉藤和義とか奥田民生もジョンレノン信者だろ
だからJ160Eみたいなのに憧れが強いんだよ

ギブソンは緑一択やろ

https://youtu.be/bmdLtYV5YIc?si=mm-bZG-_tJnUFFVy

誰買うんだよこの緑w

吉田拓郎がジョン・レノンに強い影響を受けた、あるいは「信者」と表現されるほどのファンであることは、彼の音楽キャリアにおける主要なエピソードです。
特に以下の点が知られています。
ファンレターのエピソード: ジョン・レノンに向けて書いたファンレターの最後に「いつか僕たちがビートルズを追い越します」と締めくくったというエピソードが有名です。
40歳への意識: 1980年にジョン・レノンが40歳で亡くなった際、70年代の音楽シーンを駆け抜けた吉田拓郎は、自身の30代後半において「40歳までは歌う」ということを意識し続けていた。
70年代の象徴: 1970年代、吉田拓郎にとってジョン・レノンは「誰もが憧れて夢見たヒーロー」であり、ロックやフォークの世界で時代を切り開こうとしていた彼に大きな影響を与えた。
吉田拓郎は、日本においてビートルズやジョン・レノンの影響を受けつつ、独自のフォーク・ロックを確立したアーティストとして知られています。

吉田拓郎がジョンレノンに送ったファンレター
↓
拝啓ジョン ・レノン様 
僕はアジアの中の日本という国の広島という街に住んでいる十八歳です。

僕たちも新しい若者の音楽を作りたいと思います。
もうすぐ僕たちは高校卒業して、大学に進みます。
今のバンドは解散して、新しいバンドを組んで、ビートルズのようになりたいと思っています。
自分たちで曲を作って、自分たちで演奏して世界中の若者に注目されたい。そして、ビートルズと同じステージに立ってみたい。それが僕たちの夢です。

　――遠く日本から応援してます。
　そして、いつか僕たちがビートルズを追い越します。
　ボールやリンゴ、ジョージにもよろしく。
　
広島にて、吉田拓郎。

奥田民生も斉藤和義も同じだ

斉藤和義さんは、ジョン・レノンを敬愛するアーティストとして知られており、音楽性やライフスタイル、使用ギターに至るまで多大な影響を受けています。その熱狂ぶりから「ジョンレノン信者」と称されてます。
主なエピソードは以下の通りです。

1. 音楽的影響とリスペクト
* 初期の代表曲: デビュー曲「僕の見たビートルズはTVの中」は、そのタイトル通りビートルズへの憧れを歌った曲であり、ジョンの世界観が色濃く反映されています。
* カバーとライブ: ライブやテレビ番組で「Jealous Guy」などのジョン・レノン（またはビートルズ）の楽曲をカバーしています。
* Dream Power: 「Dream Power ジョン・レノン スーパー・ライブ」に参加するなど、トリビュート活動にも積極的に関わっています。
* インタビューでの発言: ジョン・レノンを語る際、「愛と平和の人」としてだけでなく、アーティストとしてのカリスマ性や生き方そのものに触れています。 

2. ギターへのこだわり
* J-160Eの愛用: ジョン・レノンが愛用していたことでも知られるアコースティックギター「Gibson J-160E」を愛用しています。
* シグネチャーモデル: 2015年には、Gibsonから日本人として初めて、ジョン・レノン以来となるJ-160Eのシグネチャーモデル「Kazuyoshi Saito J-160E」をリリースしました。 
*
3. オノ・ヨーコとの交流
* 泣きそうになったエピソード: 2020年頃のインタビューで、ジョン・レノンの妻であるオノ・ヨーコと話をして「泣きそうになった」と述べており、精神的な深いつながりや尊敬の念を語っています。 

4. 音楽的な姿勢
* 人間的な魅力: 「もし、僕がジョンと同じ時代にいたとしても、仲良くなるタイプではない（笑）」とインタビューで語るなど、ただ崇拝するだけでなく、その複雑な人間性も含めて深く理解しようとする姿勢を見せています。

奥田民生さんがジョン・レノンを敬愛している（信者と言えるほどの影響を受けている）ことは、音楽業界やファンの間で非常によく知られています。
ジョン・レノンのカバーとセッション
2020年、ジョン・レノンとオノ・ヨーコのドキュメンタリー『DOUBLE FANTASY - John & Yoko』のイベントに関連し、奥田民生さんはmiletと共にジョン・レノンの「Happy Xmas (War Is Over)」をアコースティック・カバーしました。この映像は、ソニーミュージック六本木ミュージアムの「DOUBLE FANTASY」展会場で撮影されました。
音楽専門誌での特集
雑誌『昭和40年男』のJOHN LENNON特集（2020年11月発売）において、「奥田民生、ジョン・レノンを語る」というインタビューが掲載されるほど、熱心なファンとして知られています。
ビートルズ/ジョン・レノンへのリスペクト
ソロ活動やユニコーン時代を通じて、ビートルズやジョン・レノンのサウンド（シンプルでロックなスタイル）から多大な影響を受けていることを示唆する場面が多くあります。
機材や音楽スタイル
奥田さんはギブソンのギター（特にJ-45）を愛用していることでも知られますが、これはジョン・レノンが使用していた楽器とも共通する雰囲気を持っています。

そんな事すら知らないんだな

君たちは情弱すぎる
サンバーストはジョンレノン信者が多いよ

この緊張した山崎まさよしを見ろ
ギブソンサンバースト持つやつの理由はみんな同じ

https://youtu.be/OuEFwOq9hM0?si=KMg-U2WgvKdXrjx5

マーチンっていいらしいけど日本で使用するには色々剥がれてきたりとか不具合があるそうじゃない？けどこれってマーチンだけ？他の海外製のモノなら当たり前のこと？

Martinは脆いからな　バインディング剥がれてトップ浮くし脆弱だ
俺もカスタムショップMartin持ってるけど冬場はケースに入れる
それが嫌ならヤマハだな

YAMAHAは丈夫だし、作りも良い。
が、面白味にかけるんだよな。

品質＝音質ではないからな

国産は品質が良いけど音質が無難だな

ギブソンなんかは品質が悪いけど音質が独特

品質悪くて音質独特とかヤバくね？

マーギブはアコギの東西両横綱
音の大きさのね
音がいいとか悪いとかは二の次
だからみんなジャンジャカ弾き

ありがとうございます
特に憧れや意図がない限りは、また管理に気を使えないなら国産の方がモノとしては無難って解釈でいいのかな？
ヤマハは出回りすぎてるんでKヤイリあたりが気になってるんだけど。omか000タイプで

あと国産だとヘッドウェイの上位モデルとか？
コールクラーク、コリングス、フォルヒ、メイトン、ラリビー、サンタクルズ、ローデンあたりもすごくいいよ

マーチンはまぁ他メーカーでも代用効くかなって思うけど大当たりのギブソンだけはこりゃギブソンでしか出ねぇなみたいな音がする、個体差ありすぎてほんとたまにしか出会えないけど

YAMAHAは世界戦略で海外で売れてる

ナチュラルのギブソンは全部当たり
サンバーストは当たりがないだけ

ブロンドは色塗り塗装が無い上に木材が上級で職人が気合い入れて真面目に作るブロンドビューティ
そんなことも知らないでコスプレJ160Eに憧れた歌手が敢えて外して持ってるサンバーストのJ45とかサザンジャンボが良いわけないだろゴミしかない
良いギブソンはブロンドだボケ
常識的に常識だ
無理はカモられるコスプレだ

ジョンレノンは天才だから別なんだよ
あの人はおかしいから変なギター弾いていたしカッコ良かったので真似したいコスプレたちがサンバーストのラウンドショルダー持ってるだけ
それでもいい加減に変な音のギターやめろよとドノバンやジョージマーティンに言われてポールマッカートニーとD28を使い出したりしている
ここも同じでそれ見て憧れた70年代D28コスプレ達も同じだよ

音量と伸びなら安物のSヤイリが凄い
ストロークだとジャラジャラ金属音も凄い個性派

Kヤイリは白濁するぞ

白濁してからがいよいよ本領発揮なのに…

白濁するのは駄目だから

良いギブソン欲しければブロンド買えよ
コスプレサンバーストダサいだけだろ　みんな持っててアホみたいに弾き語りしてる
ダサい

ブロンドだと単音が綺麗に鳴るのでギターソロ弾けるクオリティだからダサいジャカジャカ弾き語りイメージはない

こういうのがナチュラルカラーのギブソンアコギサウンドだよ
全然違うギターだろ　サンバーストアコギとは
https://youtu.be/QOgPP6Ayr0g?si=5niCBpZ07_jF6KTG

俺から言わせたらJ45とか、あいみょんだわ
あとは弾けない下手くそジャカジャカストロークのイメージしかない

アルペジオが廃れたのは残念

J45は音が悪いから苦手
J50は高級感サウンドになる別物だよ
同じじゃない完全な別のギターだよ

知らないだろジャカジャカストロークのJ45好きの下手くそは
ギブソンが本気で作るのがブロンドだよ

ブロンドギブはマーティンとかにも勝てる綺麗でゴージャスサウンドだからな
別物なんだよ
弾けない奴は寄りつかない高貴なものだよブロンドギブソンはさ

サンバーストは弾けない下手くそ向けだよ
ヘルプでも弾いてろ下手くそ

ナチュラルは別物　色違いと思うのは下手くそ
これは54年製
90年代のも同じような鳴り方だな
https://youtu.be/IYX0eOHGjYE?si=5OC5qSPR_vImhrC1

サンバーストとブロンドとでは機種名こそ似たような名前だがグレードとメーカーが違うサウンドだ
別物だよ
サンバーストは下手くそ向けのクソ鳴り
ブロンドは高貴な高級サウンドだ


ギブソン通なら誰でも知ってる
サンバーストとブロンドとでは所有者の人種が違う　

サンバーストもジョンレノンもどうでもいいんだけど、Taylorの Next Generationシリーズを店頭で弾いたり、買ったりした人はいるかな？
今までのモデルともう違うのかが気になる

>>211
音の録り方ひとつで音はコロコロ変わるのにぃ
これがナニナニの音なんて楽器カイワイ最大の都市伝説
ストラディにしてからが骨董界究極の都市伝説的ババ抜き詐欺

サンバースト、黒などの色塗りギブソンはまともにギターが弾けないコスプレ用の下手くそガチャガチャ弾き語り用の安物おもちゃ

ブロンドビューティと呼ばれるブロンドカラーはテクニシャン用のハイエンドギター

それぐらい差があるよ

コスプレには分からない
このコスプレ

ギブソンはサンバーストが定番とされる中で、「実はナチュラルフィニッシュの方が音が良い」という意見は、知識のあるプレイヤーやヴィンテージファンを中心に知られている。
ギターの音は、トップ材（表面板）の振動によって生まれます。塗装は、その振動に影響を与えます。塗装の厚さ（軽さ）: ナチュラルカラーは、木目を生かしたクリア塗装が一般的です。
一方、サンバーストは色を着色（塗装）する工程が必要です。一般的に、塗装の層が薄い（＝軽い）ほどトップ材の振動が良くなり、よりオープンで生鳴りの良いサウンドになると言われています。ギブソンの場合はナチュラルカラーはサンバーストよりグレードの高い木材が使用される上に塗装が薄い。特にヴィンテージや上位モデルにおいて、クリア塗装は木材の良し悪しがそのまま見えてしまうため、質の良い木材が選ばれ、サンバーストは色で着色するため、色ムラなどを隠す目的で質が悪い材を使用。
ナチュラルカラーのギブソンは、サンバーストに比べて「倍音が豊か」「立ち上がりが速い」「煌びやかさがある」と感じるプレイヤーが多いです。 
「知る人が少ない（サンバースト人気）」の理由
ギブソン＝サンバーストというイメージは非常に強力です。 
J-45やHummingbirdなど、ギブソン特有の、中音域が太く、少々こもったような、ジャリッとしたストロークサウンド（特にラージピックガードのモデル）を求める場合、その「濃い」サウンドを生み出しているのが厚めの塗装（サンバースト）であるため、それを好む人が多いです。
サンバーストは単なるオシャレではなく、塗装を厚くすることで木材を補強し、湿気や衝撃から保護する機能的な側面も持っています。 

どちらが良いか？
* 「ナチュラル」：オープンで自然な生鳴り、軽快なサウンド、ハイグレードの美しい木目を好む人向け。
* 「サンバースト」：ギブソンらしい泥臭さ、太い中音域、ジャリッとしたストロークサウンド、ビートルズ、ストーンズなどのUKロックの歴史的アイコンを好む人向け。 

そういやなんでサドル下ピエゾが主流になっちゃったの
ハウリング対策はまぁ分かるにしても生音も犠牲になるし加工も派手に穴開けないとだしそこまでしても出音がゴミすぎでしょ

お米ションが売れたからだろ
アホがMartinにピエゾつける間抜けがいるから
弾けないんだろうな

>>211
音の録り方ひとつで音はコロコロ変わるのにぃ
これがナニナニの音なんて楽器カイワイ最大の都市伝説
ストラディにしてからが骨董界究極の都市伝説的ババ抜き詐欺

サンバーストアコギとはコスプレ用だ

オベーションいいと思ったことないわ
見た目だけって感じ

コスプレじじいが速く逝きますように、なんまいだぶ。

出音が全ての人間からしたらサンバーストやピエゾは害悪でしかない

＞出音が全て
弾く人弾き方聴く人聴く位置方向録り方セッティング等々
この楽器の音！だなんて存在するよなしないよな

アコギは生音が全てだからな

しかしながら、アコギにも色々ある
ステージ用でピエゾ敷いて歌いながらガチャガチャガチャガチャ弾くなら鳴りが悪いサンバーストカラーは理に叶うものだよ

生音重視で上から下の単音もしっかり鳴るような優秀なアコギならサンバーストとか論外無理で当たり前

Martinにも匹敵する鳴りの良いギブソンはナチュラルのブロンドカラーだよ
ブロンドだけは品質が良くて木材がハイグレードで塗装も極薄で軽快に鳴るんだよ
鳴りがあるギターは逆にハウるのでライブには不向きだからな

ステージ用と生音重視用分けて考えないといけないよ
コスプレはサンバースト好きだからなガチャガチャガチャガチャ下手くそたちがさ

「アンティーク・ナチュラル」や「ナチュラル」は、上質な木材が使用されるので木目が美しく、経年変化でブロンド色に焼けてブロンドビューティーと言われる。サウンドは、弦鳴りで鳴らすサンバーストカラーよりドライで箱鳴りが豊かでボディ全体が響く鳴り方が特徴。

Gibson SJ-200 (Antique Natural)
「キング・オブ・フラットトップ」と称される17インチの大きなボディに、メイプル材が採用されることの多いブロンドカラーのモデル。ブロンドカラーはマーティンD-45と並び、重厚で煌びやかなサウンドを持ち、存在感のある鳴りが特徴。

Gibson J-50 (Natural/Blonde)
J-45のナチュラル・フィニッシュ版である事実上の上位機種。サンバーストよりもトップ材の質が重視された選別材が使われる。乾いた鳴りと中音域の力強さ（ウッディな鳴り）が特徴で、マーティンに対抗する名器。
生音がJ45より、かなり大きいので弾き語りで使用する場合は歌い手の声量が小さい場合は注意が必要です。

まじでもう黙れよ

Gibson J-50は、J-45の上位モデルのナチュラル・フィニッシュとして1942年に登場しました。J-45ほどの存在感はないものの、ミュージシャンとの結びつきはむしろ強い印象があります。たとえば「J-45の代表的なプレイヤーは？」という問いに対し、J-45のナチュラルという文脈でボブ・ディランやジェイムス・テイラーが挙げられることがあります。
これはJ-50のイメージがそれだけ強固であることを示しているのではないでしょうか。このほかにも、デイヴィ・グレアム、ジョン・レンボーン、小坂 忠、細野晴臣、星野源、など、J-50を使用してきたアーティストは数多く存在します。

どっかで聞いてきたよな聞きカジリスト
ギタリストぢゃなくてカジリスト

レスポスレ潰した生ゴミが移ってきたかw
無職でそんなに暇なら長文連投してる時間をギター弾くのに使えばいいのに
ああ持ってるだけの挫折ウンチク爺さんだったwすまんすまんw

韓国人中国人はどんどん大きくなっている。平均175だ。
一方で、日本人男性は今の40、50代が一番大きくて現在の20代男性の平均身長はかなり低い、年々縮んでいる。平均身長が171と公表されるオール世代の平均値で若い層は無茶苦茶低くて、実際にかなり小さいんだよ現実的な問題として。
日本人は100年かけて約15cm伸びた身長が、1980年以降に生まれた世代で低下に転じ、具体的なデータで2019年時点で、成人した男性の平均身長は167.7cm、女性は154.3cmとされています。

国立成育医療研究センター
947ドレミファ名無シド (ﾜｯﾁｮｲ df56-lSoP)
垢版 | 大砲
2026/03/05(木) 16:33:25.77ID:3tocpNwC0
167cmの小さい野郎がストラトやレスポール持てると思うか？
無理なんだよ
335持つとか
無茶苦茶小さいぜ今の20代は
948ドレミファ名無シド (ﾜｯﾁｮｲ df56-lSoP)
垢版 | 大砲
2026/03/05(木) 16:42:07.03ID:3tocpNwC0
フェンダーギブソンの消費層の中心は山野楽器にブランド崇拝信仰を仕込まれた50、60代
そいつらの健康寿命は平均寿命よりマイナス7〜10年なので63〜70歳までが介護なしに生きれる年齢だ　ギターを弾ける限界年齢　
しかも金持ちと貧乏人では寿命が10年違う　貧乏人は短命だ　
その前に終活していくだろうからな
若い奴らは小さいからアメリカのデカいギターを弾きこなせないのでアジアのマーケットの中心は近いうちに日本ではなくなるだろうな

Gibson J-50は、1947年に登場したJ-45の上位モデルでナチュラル・フィニッシュ（ブロンド）版として知られる、ギブソンの代表的なラウンドショルダー・アコースティックギターです。
戦後、J-45の木材供給が安定し、良質なスプルースを選別できるようになった結果、サンバースト塗装で、粗悪な木目を隠す必要がなくなったため作られたのが始まり。J-45に比べてゴージャスな生鳴りが豊かで「煌びやかさ」や「音の抜け」が良く、中低域のふくよかさと高音のキレがある、パワフルなサウンドでJ-45とは見た目だけでは色違いですがサウンドは全く別物です。

アンタの言うコスプレじゃないんだったら弾き比べて好きなのを買えば良いだけであって機種が45か50かなんて関係ないんじゃないの

J45は下手くそしか持ってないし他人とかぶりすぎる
あれを選ぶ奴は憧れの誰かのコスプレしかいない

他人とかぶるのが嫌だというメンタルこそがコスプレじゃん音が良ければどうでも良いよそんなの

ウンチク溜めてスペックばっかり気にしてあーだこーだ文句垂れる
コスプレコスプレ言ってる奴が1番コスプレなのなんのギャグ？

無駄だ
J45
ダサすぎるコスプレ
みんなJ45ちゃん

J45は通向け

J45は下手くそが持ってるな
ダサい

何故そこまでJ-45を敵視するのだろう？
何か嫌な思い出でもあるのだろうか？
逆にこのような方が押しているということで
J-50が嫌いになりそうだ。

日本人がアジアの国の中でも特に小柄な体格にもかかわらず、ギブソンフェンダーのアメリカ製の大きなギターを好む理由は音楽文化的な背景、憧れのアーティストへのリスペクトコスプレ文化です。アニメキャラコスプレが世界一盛んでもある。
日本の老人達が尊敬する、クラプトン、ベック、ペイジといった洋楽のレジェンドたちが皆、アメリカ製の大きなギター（レスポールやストラトキャスター）を抱えていたという歴史があります。そのイメージが「ギター＝大型のアメリカ製」という価値観を定着させました。
フェンダーギブソンの大柄なボディやロングスケールのギターは、大きな西洋人が持ってる姿がカッコよくて自身もそのようになりたいというコスプレ変身願望から小さいけど大きなロックスターみたいになりたいという変身コスプレマン願望です。

日本は非常に高品質なギター（Ibanez, ESP, Yamahaなど）を生産してますが、目もくれずに40代以上を中心に、アメリカ製の重くて大きなギターで歴史的な価値を持つヴィンテージのアメリカ製の大型ギターを求める傾向が根強く、確かにサイズはかなり大きいですが、日本人は長年の歴史の中で、その大きさと重量をコスプレ変身でカバーし、使いこなせないが、適応力を見せてきました。 
結果として、身体的な大きさよりも「憧れ」や「サウンド」を優先する傾向が、日本人のアメリカ製ギターに対する執念とも言える愛着を生んでいます。要はコスプレです。

俺すごい俺偉い俺だけが選ばれた人間ってやってるだけだから取り合わなくていいよ

憧れは全世界共通の価値観でしょ
サウンド？
サウンドなんか二の次三の次
むしろどうでもいいっつうのがコスプレさん
大事なのはヴィジュっす

そのビジュアルですけど、、、
よーーーーく冷静に自分自信を見てください
日本男性の身長は今の40、50代が一番大きくて現在の20代男性の平均身長はかなり低い、年々縮んでいる。かなり小さいんだよ現実的な問題として。
日本人は100年かけて約15cm伸びた身長が、1980年以降に生まれた世代で低下に転じ、具体的なデータで2019年時点で、成人した男性の平均身長は167.7cm、女性は154.3cmとされています。 

国立成育医療研究センター

J-50は、第二次世界大戦による深刻な木材の供給不足に直面し、一時的に生産が制限された歴史があります。J-45は木材グレードがそもそも低いので製造され続けました。
J-50のサイド・バックに使われる良質なホンジュラス・マホガニーは資源が減少しており、代替材や別の産地のマホガニーの使用が進んでいます。J-45ではアフリカ製が使われてます。
J-50の現代の製造状況は限定モデルのリリースのみで、上質な木材が無い場合は製造されません。良質な木材がある時にだけ、特定の限定モデルとしてJ-50をリリースし、高い品質を維持しようとしています。
兄弟モデルJ-45との関連は、J-50はJ-45のナチュラル・フィニッシュ版でありますが上位モデルなので使用される木材グレードが異なり、J-45グレードに使用される木材は使いません。

J-50は、第二次世界大戦による深刻な木材の供給不足に直面し、一時的に生産が制限された歴史があります。J-45は木材グレードがそもそも低いので製造され続けました。
J-50のサイド・バックに使われる良質なホンジュラス・マホガニーは資源が減少しており、代替材や別の産地のマホガニーの使用が進んでいます。J-45ではアフリカ製が使われてます。
J-50の現代の製造状況は限定モデルのリリースのみで、上質な木材が無い場合は製造されません。良質な木材がある時にだけ、特定の限定モデルとしてJ-50をリリースし、高い品質を維持しようとしています。
兄弟モデルJ-45との関連は、J-50はJ-45のナチュラル・フィニッシュ版でありますが上位モデルなので使用される木材グレードが異なり、J-45グレードに使用される木材は使いません。

ギブソン（Gibson）の「J-50」が「限定モデル（Limited Edition）」として扱われる理由は、木材の安定供給問題においてレギュラー生産から外れた、受注生産や特定の限定のカスタムショッププレミアムモデルとしての位置づけに移行したためです。 
1. レギュラー生産の終了と不定期化 
定番モデルからの脱却: 長らくJ-45のナチュラル・カラーの兄弟モデルとして親しまれてきたハイコストパフォーマンスモデルとして、コアなギブソン通には非常に人気でしたが、2012年、ギブソンが木材密輸で問題で、希少な木材を没収されてからレギュラー生産が終了しました。それ以降は、カスタムショップ特定のオーダーに基づいてのみ製作される「特別な限定品」という扱いが基本です。 
2. 「限定」であることの付加価値
プレミアム感の演出: 通常のJ-45が大量生産されるのに対し、J-50は従来通りハイグレード材を使用した希少性を高めて販売される戦略が取られています。
3. 歴史的背景（当初の理由）
良質な材の選別: 初代J-50（1947年頃）は、サンバースト・フィニッシュ（J-45）で隠せない「色ムラのない、トップ材として良質なスプルース」を使ったナチュラル・フィニッシュの特別バージョンでした。初期の特別感: この歴史的背景から、現在でも「J-45のナチュラルバージョン」＝「より高品質または特別なモデル」というブランドイメージが定着しています。 
つまり、J-50は木材供給の問題でレギュラー製品としての生産が安定していないため、現在では「希少なブロンドカラーのヴィンテージ仕様」を復刻した限定モデルとしてリリースされるのが一般的です。 

J-50には希少な選別材が使用されます。サンバーストは塗膜で木目を隠せるため、J-45にはグレードの低い木目が均一でない材も使われます。一方、塗装が透明なJ-50には、より木目が美しいハイグレードスプルースが選別されてます。
サンバースト塗装に比べ、薄い塗膜のナチュラルフィニッシュは「音が枯れている」「低音から高音までバランスが良い」と評価され、スタジオワークやアコースティックインストミュージックに非常に適しています。
ボブ・ディランがデビュー当時に使用していたことで有名で、ジャケット写真にも登場します。
経年変化（アメ色）の魅力はブロンドビューティーと呼ばれ、長年弾き込まれたJ-50は、クリア塗装が素晴らしいアメ色（Triple Antique）に成熟し、ヴィンテージとしてのブロンドカラーの美しさはブロンドの女性の身体に例えられ、高級木材特有の深みのある鳴りを奏でます。 

長年、市場ではロックアイコンの使用によりJ-45の方が知名度が高いため、J-50は「ハイグレード木材を使用した音の良い当たりのヴィンテージを安く手に入れるための最高の選択肢」としてギブソンマニアの間で隠れた人気を誇ります。
J-50は、「色違いのJ-45」ではなくて上位モデルで歴史的背景、ハイグレード木材の美しいルックス、そして素直で素晴らしいサウンドが多くのプレイヤーに愛されている、真の名器と言えます。 

J-45の「高品質材ナチュラル」バージョンとしての誕生 
J-50は1942年（本格的な生産は戦後の1947年頃）に登場した、J-45のナチュラル・フィニッシュ（木目が透けて見える仕上げ）モデルです。 
贅沢なウッド材: 当時、サンバースト塗装（J-45）は、木目のムラや節を隠す目的でも使われていましたが、ナチュラル塗装のJ-50は「コスメティック的に完璧」なスプルーストップのみを使用する必要があり、より高品質な材が選ばれていました。

差別化されたデザイン: 1950年代以降、J-45がシングルバインディングだったのに対し、J-50はトリプルバインディング（トップに3重の縁取り）が施されるなど、より上位のモデルという位置付けでした。
J-45が「やや篭りがちで暖かくてダーク」と表現されるのに対し、J-50は「クリアで、中低域が太く、明るさがある」サウンドと評されることが多いです。 
ナチュラル仕上げの音響効果は絶大で、厚いタバコサンバースト塗装が不要なため、ボディの鳴りがストレートに伝わり、マホガニー材の音色をクリアに響かせます。

現在ではJ-50はマーフィー・ラボなどの超高級機種でしか生産されていないようです

久し振りにアコギ手にした
ここ最近バイクばかりなもので

一年ぐらいアコギは弾いてない

田中一郎のギターアッパーカット　1時間前にアップ　J50
見てますか？　ビートルズに憧れて160E J45使って来たけどJ50に出会い驚いてメインギターになってしまった話をしていらっしゃる
そうなるんだよ
　違うんだよサンバーストとは音が　このギターはボブディランだけど
https://youtu.be/kKssOBKk9WA?si=aIBjm_zb1IT86h0A

J-45の「最高品質木材」バージョン 
1942年の誕生当初、J-45はサンバースト（赤褐色）塗装が一般的でしたが、これは木材の供給不足時に質の悪い木材の色ムラを隠す目的でしたが、J-50は1947年頃に正式に採用された際、カラー塗装で隠せない分、特に美しく良質なスプルース材（トップ材）が採用された歴史があります。そのため、より厳選された木材で作られたモデルという認識が浸透しています。 
 ボブ・ディラン　デビューアルバムのジャケットで使用され、その後も長らく愛用したことで「若き日のディランのギター」というイメージが定着しています。 
飾らない「ナチュラル・フィニッシュ」
ロックアイコンへの憧れミーハー人気なサンバーストのJ-45に対し、J-50は木目が直接見えるナチュラルカラーで、長年弾き込まれることで飴色に焼けていくブロンドカラー経年変化が魅力です。この「ビンテージの風格」がコレクターやプレイヤーを魅了し続けています。 
J-50は、「J-45の隠れた傑作」という立ち位置であり、職人が「最高の良質な材で」と丁寧に作った、歴史的プレイヤーと共有できる最高のヴィンテージ・スタイルです。
現在は生産終了した年代のスペック（60年代後半など）を再現したカスタムショップ限定モデルも非常に人気があります。

１本ごとの個体差のほうがどれほど大きいことか
弾き手弾き方弦録音方法聴き手の好み感性、、、
いっさいがっさい無視してどこへ行くひょうたん島〜

無駄だ
J45は全部鳴らない安物ガチャガチャサウンドだ
個体差は今のギブソンにはない
品質は良くなり音質は劣化
品質と音質は別物だ

アコースティック楽器は木材が全てでD28がD45より良くはならない
個体差が原因ではない
木材グレードでサウンドは決まる

弾けない奴の妄想コスプレ願望だな

J45で鳴るギターを探すのは不可能だ
なぜなら木材グレードが低いからだ
現実的に無理な事だ

もし可能性があるなら、ハンドメイドで個体差が大きい時代だったホンジュラスマホガニー製だったビンテージと90年代は個体差がある

2000年代からフィジー産の養殖サステナナブル速攻生育即乾燥木材とCNCルーターで個体差がなくなった
全部同じだ均一だ

それでも音が良いサンバースト欲しければカスタムショップでアディロンダックスプルースのハイグレード材の物を買うしかない

アコースティックは木材だ　

無駄だ

D28でD 45クラスの鳴りを出すのも不可能だ

唯一可能な方法はカスタムショップの特別オーダーでD45グレードの木材で装飾無しのD28モデルをオーダーすれば可能だ

木材グレード制のカースト階級制だ
コンピュータ制御で製作される現代のギブソンは個体差はさほど関係ない微々たる差だ
個体差は90年代までだ

工場にて木材グレードで完全に最初から選別仕分けされるので現在では新品時にはかつて言われた(ビンテージ、90年代)の個体差はない

中古は前オーナーの弾きぐせで多少変わる

弾けない奴のコスプレロマンは通用しない
アコギは木材だけだ
木材でモデル名が決まり価格グレードも変わる

諦めろ爺は想像やネット情報に頼らず
自身で試奏でもしてレポしてくれよ

アコースティックギターのサウンドにおいて、「個体差」よりも「木材のグレード（質）」が支配的で、楽器の鳴りや価格決定の根幹に関する非常に重要な視点です。 アコギは木材でできているため、木材のグレードが音質、耐久性、そして価格に直結します。 
木材グレードが個体差（いわゆる「アタリ・ハズレ」）を超える要因を解説します。
木材グレードが音を決定する理由
単板（ソリッド）vs 合板（ラミネート）では話にならない。合板は単板には勝てない。
最高級の木材（スプルースなど）は、木目が非常に細かく、真っ直ぐに詰まっている柾目（クォーターソーン）。これらは硬度が高く、音のレスポンスが早くてクリアなサウンドを生み出します。
希少材のブラジリアン・ローズウッド（ハカランダ）やキューバン・マホガニーなど、希少な木材は豊かな倍音成分と独特の響きを持っており、これらは高グレードのギターの代名詞です

なぜ「個体差」ではないと言えるのか
素材の物理特性： どんなに熟練の職人が作っても、グレードの低い単板、合板の板を最高級単板の音にすることはできません。木材の種類と物理的な質（グレード）が音の限界を決めます。
「アタリ」は高グレードに多く、いわゆる「アタリ（個体差の中で特に音が良い）」は、最高級の木材（特に希少なスプルースやローズウッド）が使われている中で、さらに木の密度や木目が素晴らしいものを指すことが多いです。
製造クオリティの安定している現在では、ブランド（Martin, Taylor, Gibson, Yamaha等）の高品質グレードは、管理された乾燥と選別された木材を使用しているため、個体間の音質のばらつきが非常に少なく皆無で、グレードによる明確な違い、価格の違いは主に木材と手間に比例するため、木材の質（グレード）こそが最終的なサウンドのキャラクターを決定づけます。 

「個体差」という言葉で片付けられがちな音のばらつきは、実は木材のグレードという物理的・客観的な指標に基づいている場合がほとんどです。良い音を求める場合、まず木材の種類、単板か合板か、木材グレード、木目の詰まり具合に注目すべきです。 

J50はJ 45よりグレードが上
だからJ45がJ50より良いという事は無い
絶対にないと言える
それはグレードが違うからですよ

>>270
長文(904文字)って
ばか？

個体差は「補正」であり、「本質」ではない
「個体差が激しい」と言われる安価なモデルは、木材の質が一定でない（グレードが低い）ため、たまたま良い乾燥具合の材が使われた場合に「当たり」が出ることがあります。
しかし、AAAグレードのような高グレード材は、それ自体が均一な音質を持っているため、そもそも「ハズレ（鳴らない）」が少ないです。 

つまり、「個体差」を頼りに店から店に時間と足で運任せで同じグレードの個体を選ぶよりも、「どのグレードの木材を使い、どのメーカーが製作したか」を重視したほうが、確実性の高い良いギターに巡り会えます。
同じグレードで比較して週末を潰す事は時間の無駄です。

ギブソンというブランド名ギターがグレード下の方がハイグレードモデルより良いとか個体差で良いとかいう事は絶対的みあってはいけない事なので夢を見るのはコスプレロマン願望だけにしておけ

J50に勝てるモデルは上位モデルのサザンジャンボ、J200だ
J 45では勝ち目はない

諦めろ

現在ではJ45ナチュラルというモデルでカスタムショップでナチュラルモデルを展開してるが、、、あくまでJ 45ナチュラルで、同じグレードの選別材でしかない

これがモデルJ50になると木材グレードが変わる　よりハイグレードになる

この意味わかります？
J 45ナチュラルとJ50は別物という意味
木材グレードが変わるからですよ

アコギで鳴らないってなんやねん
弦張ってないんやろ知らんけど

Martinの場合ではレギュラーのD28、000-28をいくら試奏しまくりでも、どこの店にもどこにも良いのはない
それはそのグレードは駄目だからです
良いMartinレギュラーを買うならD35からです　000-42から

28レギュラーグレードでは鳴るものはないピックアップ増設用のエレアコ用のガシガシ使う用だよ


28で音が良いものはカスタムショップの材をアップグレードしたもの
D45グレード材を使用したCTMモデルなら鳴る

奇跡はない個体差もない　偶然もない　妄想もない
コスプレの能書は通用しない

D45のインレイや豪華な装飾もいらない
シンプルなもので鳴るMartinが欲しい場合は迷わずD28CTM カスタムショップで材をオーダー指定選別されたものでしか良い28グレードMartinはない
アディロンダックスプルース、マダガスカルローズならD 45レギュラーより高額になるがサウンドはD 45以上のサウンドになる
それがかなうのはカスタムショップだけ

諦めろ

トップ剥がれてるとか割れてるとかやろ

J 45はガチャガチャピックでかき鳴らすガラクタ
J50はアコギインストにも使えるフィンガースタイルでも決まる
古くからジェームステイラーがJ50のフィンガーピッキングで証明している
あの弾き方はJ45では無理だ　J45はピックでガチャガチャかき鳴らすしか使い道がない
コスプレ用だ

諦めろ爺は聴力もあやしい

ギブソンの最高級品Gibson Custom Shop Murphy LabでしかJ50は買えないからな
J45はマーフィーあんまりほとんどやらない理由はそういう事だ
厳選された木材がJ50だ

思い込みさん ｺﾆｬﾆｬﾁﾜ

サンバーストのギターってうんこ色に見えるんだよな
俺のフェンダージャズべがサンバーストでうんこ色に見えるんだよな
ストラトもサンバーストはうんこに見えるよ
J 45はうんこ色

何だかんだで、憧れた、どこそこのあの人、誰かが使ってたのがUSA製ギブソンだってだけでコスプレJ45が欲しい〜って人はたくさんいますけど、そこを超えて自分でより良い物を探し出せて、自分の好みを追求してる人の中には国産モーリスとかヤマハ好きな人もそれなりの数いますし
でも一番ダサいのがJ45持って下手くそな歌を歌うダサいコスプレたちですね

んでナニ歌うかってばゆずとかのｼﾞｬﾝｼﾞｬｶ弾き ｐッ

それ一番ダサいね
ゆずの片側はエピフォンテキサンとギブソンJ160E
ジョンレノン、ポールマッカートニーコスプレじゃんそれ
そのコスプレのコスプレということ

JPOPの歌手はみんなビートルズコスプレだよ
吉田拓郎時代から現在まで全部ビートルズコスプレだよ

みんなこれに憧れてギブソンのサンバーストのラウンドショルダー買うんだよ
Martin D28もビートルズコスプレだよ
ジョンレノンポールマッカートニーがギブソンエピフォンの後に使ったのがMartin D28
あれ見て70年代みんなD28コスプレしてたんだよ
日本はそういうコスプレ大国だから昔も今も
https://youtu.be/l3ARnoTWJZ0?si=OP4ryS18f2diqAil

JPOPの歌手は全員が全員ビートルズコスプレだよ
みんなコスプレ大会だ

無駄だ

君たちコスプレダサいね
情けない
恥ずかしいと思いませんか？

JPOP自体がコスプレだよ
ビートルズコスプレしかいないよ
知らないのか？
情けないコスプレ

ID:tTUjePB8の執念おそるべし

JPOPのMartin D28への執拗な憧れは、なんでD28なのか、いつからD28なのかはビートルズだけ
ただのビートルズコスプレです
ジョンレノンとポールマッカートニーはギブソンラウンドショルダーからD28にもちかえたんだよ
来日したポールマッカートニーはD28を持って弾き語り
あれ見て真似コスプレ願望ですよ
みんなビートルズコスプレしか頭にない

D28を拝むのはコスプレだからだよ

Martin D-28が日本人の憧れの的となり、特に日本のフォーク世代以降の層から熱狂的に愛されるのには、ビートルズの使用による歴史的背景としての明確な理由があります。
ビートルズとD-28。後期の名曲を支えた「ホワイト・アルバム」の音 
ビートルズ、特にジョン・レノンとポール・マッカートニーが1960年代後半にMartin D-28を愛用したことは、このギターのブランド力を不動のものにしました。
ビートルズがインドのリシケーシュに滞在した際、ジョンとポールはそれぞれD-28を持参し、多くの名曲をこのギターで作曲しました。 『ザ・ビートルズ（ホワイト・アルバム）』収録の「Blackbird」「Julia」「I'm So Tired」「Dear Prudence」「Happiness Is a Warm Gun」「I Will」「Mother Nature’s Sun」などは、D-28の音色で構成されています。
後期〜解散時: 「Two of Us」（Let It Be）など、解散間際まで彼らのアコースティック・サウンドの核として存在していました。
影響力: この時代を知る世代にとって「アコギ＝ビートルズのD-28」という強烈なイメージが植え付けられました。 
2. 日本人がD-28に憧れる理由
日本のフォークソング黎明期から、アーティストがこぞってMartin、特にD-28を使用した歴史が影響しています。
「いつかはマーチン」の風潮が日本人に芽生え、高価な輸入品であったため、手軽に買えるギターではなく、その高嶺の花というイメージがより憧れを強めました。 

日本は今も昔もコスプレ世界一だからな
何から何までがコスプレだ

ブルースマンは廉価版とされるラダーブレーシングのLG2使ってたけど、ナチュラルのLG3も材が違うの？

Gibsonに関してはナチュラルにしておけば確実に当たりだよ
これだけはギブソンの伝統文化なので、あのメーカーにはナチュラルカラーは昔から特別なモデル
サンバーストで音が良いの欲しければカスタムショップにするしかない

だから本当にギブソン通はブロンドカラーを買う　音が良いからな
見た目がサンバーストでコスプレしたい奴は別だけど音がクソだろJ 45のレギュラーでは
大量生産でどれもこれも同じで個体差なんかないよ
今の時代は大手のブランドでは
品質管理が行き届き昔のような手作業はないので個体差は生まれない
個体差は大昔の話だよ　90年代までだ　2000年代以降のギブソンには個体差はない
手作業の工程があるカスタムショップは個体差ある

サンバーストのギブソンが欲しい奴は必ずそいつのアイドルスターアイコンがいるんだよ
その憧れがサンバーストのギブソンを使っていてガチャガチャ弾きながら歌う姿を見てコスプレ買い
ビートルズから吉田拓郎、サザン、ミスチル、奥田民生、斉藤和義らにコスプレされて、そのコスプレがまたコスプレ買いでサンバーストギブソンを欲しがるという無限コスプレループだよ

コスプレ大会だよ

サンバーストのアコギはギブソンしかない
わざわざこんな物買う奴はコスプレしかいません。

ギブソンのアコースティックギターにサンバースト塗装が多い主な理由は、1940年代の戦時下において、品質が不均一な木材（4ピース材など）の継ぎ目や色ムラを隠し、見た目をきれいに仕上げるためでした。。 
戦時中の材料制限（歴史的背景）: 1942年頃、第二次世界大戦の影響で高品質な木材の入手が困難でした。ギブソンは限られた木材で製造するため、複数の木材を繋ぎ合わせてトップ材を作る「4ピース・トップ」を採用しました。この繋ぎ目や木目の悪さを隠すために、周辺を濃い色で塗るサンバーストが使われました。
技術的な隠蔽効果: 均一ではない色合いの木材でも、周囲を黒〜茶色でぼかす（グラデーションにする）ことで、高級感のある統一された見た目に仕上げることができます。

誰も聞いてないウンチク垂れ流す害悪だと思ってたけど頭だけじゃなくマジで耳まで腐ってるんだな…

エレキではなくアコギは生音が全てなのに、サンバーストとか鳴るわけないだろ
そもそもの発端が粗悪な木材を隠すために色を塗ったのが始まりで、60年代のロックアイコンが使用して、そのコスプレモノマネ大会が日本に
浸透してコスプレがコスプレを生み出すコスプレループ
鳴らないアコースティックギターをわざわざ買う理由はコスプレが目的なだけですよ
モーリスの方が鳴るよ

「コスプレ」と言われる所以
あくまで音よりモノマネコスプレの見た目を重視: ギブソン特有のサンバーストカラーのアコースティックギターは鳴りは今ひとつですが、派手な装飾は、見た目重視な人には人気で舞台上で非常に映える。 
結論として、ギブソンを買う人はその独自のサウンドを愛する実用派と、憧れのアーティストのスタイルを追求する「形から入る派（コスプレ的）」が混在しており、コスプレが大多数を占めている。

きょうも絶好調の ID:lHwpQJFx

まったく生産性のない情熱

ギター弾ける奴がわざわざサンバーストとか買うわけないでしょ
ジョンレノンもデビュー当初はJ160Eだったが、塗装を剥いでナチュラルにしていたし、途中からMartin D28に変えている
その後はずっとナチュラルカラーのアコギ　
サンバーストは粗悪な木材を使えるのでメーカーも儲かる助かるのでカモられるギターだ
にもかかわらず買う奴はコスプレしかいない

ギターの鳴りを追求するような奴なら、ジェームステイラーとかJ50でフィンガーピッキングだったけど、ピックガードも外していたからな
鳴りに邪魔な塗装やピックガードは外すだろ

買っておけば間違いなく一生ものの良いアコースティックギター
Martin D35、D45、000-42、000-45
Yamaha FG9
Gibson J-200、J-50
Taylor 814ce
Morris S101 III

Gibson（ギブソン）のギターにおいて、伝統的に「ナチュラルカラー（木目が透ける自然な仕上げ）」は、品質の安定した木材が使われる傾向があり、サウンドやルックス面で「当たり」が多く、これは単なる迷信ではなく、木材の選定や塗装の工程に起因するいくつかの理由が存在します。

質の高い木材が選ばれる（特にアコースティックギター）
ナチュラルカラーは塗装で木目を隠さないため、スプルース（トップ材）やマホガニー、メイプル（バック材）の木目や柾目（柾目）の美しさが直接評価されます。 
高品質材の選別: 木目がまっすぐで、色味が均一な「きれいな木材」が優先的にナチュラルフィニッシュに選ばれる傾向があります。
欠点の隠蔽が必要ない: ベタ塗り（ソリッドカラー）や濃いサンバーストは、木目のムラや接ぎ目（ピース数）を隠すために使われることがある一方、ナチュラルは素材自体の美しさが求められるため、トップグレードが使われやすいです。 
Gibson Brands Forumより

サウンドへの影響（薄い塗装と鳴り）
ギブソンはニトロセルロースラッカー塗装を使用しており、ナチュラルカラーは一般的に塗装膜が薄くなる傾向があります。 
塗装が薄いと、トップ材が自由に振動しやすく、アコースティックギターでは特に「鳴りの良い個体」になりやすいです。
レスポンスの良さ: 塗装の重量が少ない分、軽いタッチでも反応が良く、木の振動をダイレクトに伝えます。 
1950年代〜60年代のナチュラルカラーは希少で、その時代から特に美しい杢目個体が選ばれてきた経緯があります。 
「木目の美しさと、塗装が薄いことによる生鳴りの良さを両立しやすい」という点で、ナチュラルカラーは昔から「信頼できる一本」として愛されています。 
Gibson Brands Forumsより

ギブソン（Gibson）において、ナチュラルカラー（ナチュラルフィニッシュ）は「隠れた名器」や「木目が美しい個体」に出会える確率が高い、いわゆる「当たり」が多いと言われる傾向にあります。
ナチュラルカラーに「当たり」が多いとされる理由
1. 木目の美しさと品質の証明
木材をベタ塗り（着色）で隠さず、透明なラッカーで仕上げるため、当然ながら木目や木の質感が隠せません。そのため、ナチュラルフィニッシュの個体には、木目が美しいものや、良質なマホガニー材などが選別して使われる傾向にあります。
1. 木材への自信
特にビンテージやカスタムショップ製品では、厳しい品質管理を通過した、選りすぐりの木材がナチュラルモデルに使用されることが多いと言われています。
1. 鳴りの良さ（塗装の薄さ）
木目を活かすため、比較的薄いニトロセルロースラッカーで塗装されることが多く、ギター本来の生鳴りやダイナミクスがダイレクトに表現されやすいです。 
サンバーストなどのカラーは、複数の木材（継ぎ目があるもの）を使用した場合でも、塗りで目立たなくすることができます。そのため、ナチュラルカラーは「購入前に直接杢目を見て納得できる」という基準で選べるというメリットが大きいです。
杢目の個性そのものを愛し、経年変化を楽しみたい方にとっては、ギブソンのナチュラルカラーは伝統的にハイグレード材が使用されて鳴り、見た目と共に非常に満足度の高い選択となるでしょう。 

買わない方が良いのはサザンジャンボ

買うならカントリーウエスタンの方が鳴りがよい

こちらさんも ID:wJh5SLhb

鳴らないアコースティックギターを買う奴はコスプレです

アコが鳴らないのは弦張ってないから

サンバーストとナチュラルは同じとかいう奴は弾けないコスプレですよ
明らかに鳴り方が違うからな
まず無茶苦茶軽いよナチュラルモデルは
サンバーストはズッシリ重いのばかり
まあ、目的が弾くことではなくコスプレだから音は関係ないんだろうけどコスプレ目的はあくまで憧れのロックスター変装願望コスプレだから目的がプレイではないからな

ギブソン的にロックレジェンドのおかげで本音は嬉しい限りだろうからなサンバーストは安物木材使えて大量生産可能だから枯渇することなくどんどん生産出来るし客はコスプレだから音の文句は言わない
プロがJ45買うのは日本はコスプレだからだよ　もしくはライブ用で鳴りを押さえたハウリング防止の意味あいで塗装の分厚い塗りつぶしアコギを使うだけ
ギブソンがそれがナチュラルカラーとなると木材押さえないと大量生産出来ないので限定品にするしかない
ES 335でもL5でも伝統的にプレミアムで強烈に鳴り大当たりはナチュラルブロンドビューティーだ
滅多に生産しないのは使える木材が無いからだよ
だからナチュラルカラーのギブソンは巨匠職人が手掛けるのが通例だよ

ブルースギタリストがサンバーストどうのこうのとか
エリッククラプトンは昔から、ギブソンではなくMartin 000-42でブルース弾いていたのでね
ナチュラルの方が音が良いに決まってるからだよ

木材のグレードがーってずっと言ってるけど普通に光当てたら木目見えるよね？
サンバーストどころか塗りつぶしの黒ですらね
耄碌しすぎじゃない？
https://i.imgur.com/t5tIWt5.jpeg
https://i.imgur.com/aulFCo5.jpeg
https://i.imgur.com/hco10Wt.jpeg

>>320
実物すら見たことないんじゃない？
エアプ丸出しコスプレ爺さんだから
ギターやってるかどうかすら怪しい

持ってわかるほど重い！とか言ってるからそんなに差があるのかな～って無作為に調べた結果

J45 1.97kg、1.85kg、2.14kg
J50 2.13kg、2.02kg、1.89kg

妄想やんけ
https://i.imgur.com/kHrQSCj.jpeg
https://i.imgur.com/RIQmnA9.jpeg

流石にサンバーストとナチュラルが同じとか言い張るのはコスプレ認めたようなものだ
弾けないから、そのような妄想願望に囚われる
わけ分かってない
余計なものはアコギには不要だ
木材が違うのも杢目読めないだけだろ
良い木材に興味がないからわからないんだよ
弾けないから
コスプレだから

エドシーランとか世界ではニューヨーカースタイルが流行っても日本ではビートルズ大好きコスプレやろうたちが頑なにギブソンのジャンボボディを小さい身体の日本人が頑張って持ってガチャガチャコスプレ歌唱とかダサいね

昔、埼玉スーパーアリーナでジョンレノントリビュートライブ見たことあるけど
桜井和寿、奥田民生、ゆず、イエローモンキー、斉藤和義、トータス松本とかが出て来てみんなギブソンジャンボボディ持って歌っていてさ宗教だったよマジで
相当な入信具合だよマジで　コスプレだよコスプレ大会

織田哲郎がJ200の解説してる
ビートルズのヒアカムザサンはギブソンJ200のサウンドだよ

https://youtu.be/O3miyEfwWWY?si=j4cYJAXtKFUJIEGO

マイクの種類位置距離複数マイクのミクシング等々で
楽器の音なんてどうにでも変わるもんたい
プロのミュジシャンと言へどもあんまわかっちょらんわ
まして素人のおまいらのタワゴトなんぞ
屁のつっかい棒にもなりゃせんがなアホらし

Gibsonは60年代のセラミック製のアジャスタブルサドルじゃないとあのUKロックサウンドの心地よいアコギサウンド出ないけどね
なんでみんな日本のコスプレは固定サドルにしてしまうんだろうね
だからギブソンのサウンド鳴ってないんだよ
全然ギブソンサウンドじゃないんだよな残念ながら

松たかこの旦那の佐橋佳幸が弾いてるギブソンJ50の藤井郁弥のTrueLoveみたいなサウンドだよ

あれは67年製のアジャスタブルサドルのJ50であのギターでレコーディングした曲は売れるというジンクス
あれがアジャスタブルサドルのギブソンサウンドだよ

https://youtu.be/RvIWD9xV4e8?si=QYXs2sUwcjf2uSRG

ジョンレノンが弾いたJ160E、J200、ポールマッカートニーのエピフォンテキサン、キースリチャーズのハミングバードはアジャスタブルサドルだよ

なんでJPOPは固定サドルにしてしまうんだろうな　耳良くないんじゃないの？
もったいないけどな　音が変わるから

スクリプト常駐かよ
もうダメだなこのスレ

JPOPはアコギのサウンドが良くないんだよ
みんなギブ使いなんだけど誰1人としてギブソンサウンド出せてないんだなこれが

ビンテージギブソンはサイドがラミネートなんだよ
セラミック製サドルのアジャスタブルサドルとの組み合わせでラミネート材と独特のコンプ感とセラミックサドルのザクザクとキレる気持ち良いパーカッシブな歯切れの良いかっこいいトーンになる
それを固定サドルにしてしまうとサステインが出てしまうのでリリースタイムが伸びると当然だがストロークの歯切れが悪くなる訳ですよ
いわゆるジャャキンジャキンとダラシないダサい音になるんだよ
それが日本の音
現行リイシューモデルだとサイドが単板なのでボコーーんとした鳴り方でダサい音なんだよ　それに固定サドルだと本当にダサい音になるからね

センスが悪いんじゃないのかな？
誰か俺の話について来れる奴いる?

エッラソーに

要するにアジャスタブルブリッジだとサドルが浮くんですよ
サステインが無くなるので歯切れが良くなるんだよ
ザクザクと気持ちよく切れ味のあるギブソンサウンドになるわけだよ
ビートルズもストーンズもアジャスタブルブリッジのサウンドだからね

日本のギブソンサウンドはボコんボコんと耳障りなんだよな　正直言ってカッコ悪い音ですよ
あれは固定サドルにしてるからだよ

ブリッジが浮くことにより中域に密度が無くなり、ミックスの中でギターのボリュームを上げてもEQ無しでボーカルの邪魔をしないで不思議な浮遊感と飽和感がうまれる
それが美味しいギブソンサウンドなんだけど、見た目のコスプレ出来ても音はコスプレ出来ないんだよなマジで不思議なんだよ
50年代ビンテージとか駄目だと思うけどな俺的にはだけど　音がガツンと硬いから耳障りなんだよ　
やはり黄金期の60年代製だよギブソンジャンボは

現行モデルはサイドが単板で鳴り方がリイシューの鳴り方で、また完全な別物だよ
ぼっあん　という鳴り方だからね
ギブソンも何を考えてんだろうな
D18的でもあるけどダサいからMartinD18みたいな洗練されたオシャレな音楽には合わないし、使うとダサい音楽になるからレコーディングでは現行は使わない方がいいよ
ライブ用だろうなあれじゃ

君たちはコスプレなだけで詳しくないよな

俺の方が詳しいだろ
コスプレが
ダサいなあ
コスプレ
弾けないしな

1966 J50 セラミックサドルでも単音でもストロークでもザクザク最高だね　ナローネックの時期のが良いんだよ　吉田拓郎のやつ　ナチュラルは違うから
マイクはオフでノイマンTLM102でこれだけ良ければかなり良いよ
おもいしれ情弱どもよ
https://youtu.be/lukE75TafLI?si=n6bIKaYrIaaOdZDk

1966 J50 アジャスタブルブリッジvs固定ブリッジ　
固定サドルダメじゃん　改造してると思うよこれも　JPOPの音だね固定は　アジャスタブルは芸術的な素晴らしいサウンド
耳が駄目なんだよ日本は
https://youtu.be/TxBtXHpVvIk?si=eaU4YpWMMJNJJn23

馬鹿だよな　ブリッジ剥がして固定サドルに改造して音がクソJPOP
駄目なんだよ耳がさ日本はクソ

ギブソンアコギの固定サドルのサウンドは無理だわ　鬱陶しいクソJPOPの音だな
マジでキモいわムカつく耳につく耳障りで不快なサウンドだよ
アジャスタブルブリッジは芸術的で心地良い包み込まれるような幸せな気分になる

みんな馬鹿なんだよな耳が

俺を信用しろ
良いギター掴めるぞ

諦めろ

だから駄目なんだよ
マジで俺の言いなりになったら世界に出れるぞ

才能ないんだよ　お前らはさ

諦めろ

現行　J50アジャスタブル　vs 現行J45 固定サドル
マイクはノイマンTLM184だ
録音環境があああというコスプレも抗うな
俺に反抗しても無駄
俺はハイグレード
J 45固定サドルダメじゃん　J50アジャスタブルブリッジ良いよ
https://youtu.be/-mEddp_zB9M?si=OoqOJ17D2kt1BWqH

固定サドルのギブソンはサステインが出るから歯切れが悪くなりガチャンガチャンと鳴るから駄目なんだよ使い道がない
だからJPOPが終わったんだよ

駄目すぎる無能無理才能ないカスクソだな
無理才能ないんだよ
そんなもん選ぶ時点で才能がない証拠
無理だ

1963 J50 アジャスタブル　ビンテージ　無茶苦茶良い
こういうのがギブソンアコギサウンドだよ

馬鹿が
固定サドルは無理だよ　キレ味悪い　JPOPみたいにイケてないダサい音
https://youtu.be/_tJTqCEHcBc?si=yLz_mv0NdH7RR5-z

アジャスタブル1966 J50
良いだろ　JTM45もってるし

https://youtu.be/4cZR57V97wI?si=AmS6HAqlbIlr8V-E

鈴鳴りはセラミックサドルのアジャスタブルブリッジのギブソンだ

日本では間違えた認識を持つ奴が多い
アジャスタブルブリッジのサウンドを固定サドルの音に置き換えて、これがギブソンと間違えた思い込み妄想コスプレが多すぎる
アホがアホを呼びアホだらけのアホ妄想勘違いでアホだらけという感じだな
実はアホが妄想して音がアジャスタブルブリッジのサウンドで固定サドル音を置き換えてる無能だ

馬鹿なだけだけど哀れすぎるクソ耳だ
耳が腐ってるのは難聴なのもある
ヘッドホン難聴は国民病だ

耳が腐ってるのは日本人の90%だ

おめでとう

自己愛性人格障害って本当に周りに迷惑かける上に救えない最悪な障害だなってコイツのいるスレ見てて思う
統合失調症とかも併発してそうだけど

知人が統合失調症で多少自己主張が強いが人には迷惑をかけない

おはようございます

まあ、しかし昨日の俺の348のレスは当たってると思うよ
まさに勘違いなんだよな
自分が持ってる固定サドルのギブソンの音を往年のロックスターが弾いていたアジャスタブルブリッジサウンドだと思い込んで疑ってない
知識がないから妄想のままで完結して現状を疑わないだけの事だよ

音が全然違うから
オアシスとかはアジャスタブルブリッジサウンドなんだよ
イギリスは

ブルースやるなら、やっぱナショナルだな

ジョンレノンもポールマッカートニーもジョージハリスンもキースリチャーズもアジャスタブルブリッジだよ

そのコスプレ勢が間違えて固定サドルをライブ用にピエゾピックアップ敷くために改造して音が全然違うのに気がつかないのかな、まあ、いいかという感じだな

固定サドルでは、あの往年のサウンドにはならない
バンドで使うなら尚更だよ

オール単板の現行モデルの固定サドルをパーカッシブですね！ジャキジャキですね！ちかいうマヌケが多いように、それは妄想思い込み固定概念で音が分かってないからだよ
現行モデルの固定サドルはジャキジャキしてないしパーカッシブだはない
カシャンカシャンと歯切れが悪く詰まった感じで鳴る
変な音だよ

ビンテージギブソンには全く似てない独特の現行モデルの音でしかない
歯切れは悪い方だよ
イメージから妄想勘違い癖が強すぎるだけだよ

ギブソンはレスポールもアコギも335も全くビンテージサウンドには似てないからな
新しい現在の音だ
一番ビンテージに近いのが90年代のレスポール、2010年代のメンフィス製の335、2000年前後のJ45じゃないか
2003年辺りからマホガニーがホンジュラスマホガニーではなくフィジー産の養殖サステナブルになったから音が変わったんだよ
ホンジュラスマホガニーは90年代だ

ギブソングッドウッド・エラ（Good Wood Era）のは、主に1990年代（80年代後半〜2000年代初頭を含む）に製造された、高品質な木材と高い製造クオリティを特徴とする個体を指す。70年代の「ノリン期」に見られた品質低下から脱却し、50年代の黄金期に迫る評価を得ているため、中古市場でも高い人気を誇る。 

高品質な材: 特に1990年代前半は、良質なホンジュラスマホガニーやメイプル材が安定して使用されていた。

>>350
やっぱ重度の自己愛性人格障害かな

自己愛性人格障害のやつには関わるな、逃げろと言われるけど完全に居座っちゃってる場合どうしたらいいんだろうね
地味にNGしていくしかないのがだるい

60年代製は、アディロンダックスプルース、ブラジリアンローズウッド（ハカランダ) ホンジュラスマホガニー
ブレイシング（力木）は1950年代半ばから、ギブソンはスキャロップド（削り込み）ブレイシングからノンスキャロップド（削り込まない）に移行し、さらに60年代以降はより強固な（厚い）ブレイシングを採用。
これにより、音が太いジャキジャキザクザクしたパーカッシブで軽い60年代サウンドという違いが生まれている。
往年の60s70sブリティッシュロックのカリスマアイコンが使用したギブソンサウンドは全部60年代製で、日本で人気の50年代は単に古いから骨董品としての人気だ。
全ては勘違いから来てる。
50年代の音を60年代だと思い込んでる勘違いだ。
世間で言われるギブソンアコギサウンドは60年代製をさすが、50年代製は鳴り方が違う、ゴツンと重くサステインがある　ゴツンの「ン」はサステインだ
60年代製はザクザク鈴鳴りと言われる鳴り方だ。
全部が間違えた知識から来る思い込み妄想だ。

>>350
それは申し訳ない
ヤツの思い込み、妄想の強さからつい連想してしまったわ
本人の性格にもよるんだろうね
その友達は診断下りてるってことは自覚症状なり誰かの勧めを素直に聞いて病院受診したんだろうし、常識あって真っ当な人なんだろうね

ギブソン・J-45の50年代と60年代のモデルは、サウンド傾向も大きく異なり、50年代は「ウォームで濃厚」、60年代は「ドライで歯切れが良い」50年代は「アコースティックらしい温かみ」を、60年代は「ロック的なキレと爆発力」を求める場合に適したヴィンテージサウンド

50年代は、低音が豊かで甘く濃厚なサウンドです。中低域のふくよかさが最大の特徴で太めのネックが多く、鳴りが豊かです。スキャロップド・ブレイシング（トップ材の裏の補強木を削る技術）を採用している個体が多く、豊かな音量と豊かな低音を楽しめます。
弾き語り、ストロークにおいて、ボーカルを邪魔せず寄り添うような、温かみのある太いサウンドを好むプレイヤーに愛されています。 

1960年代のJ-45サウンド傾向はパーカッシブで乾いた「ロックトーン」
60年代に入ると、仕様変更によりサウンドの方向性が大きく変わります。 50年代に比べ、より乾いた鈴鳴りサウンドになります。アタックが強く、中高域が際立つ「ザクザク」とした歯切れ切れ味の鋭い音です。1960年代初頭から中盤にかけて、ブリッジがアジャスタブル・ブリッジに変更され、サドルの下に金属部品が使われたことで、サステイン（音の伸び）が短くなり、歯切れの良い音になりました。1965年頃からナット幅がさらに細く（ナローネック）なり、ブリッジプレートが大きくなるなど、よりタイトで爆発的な音圧を持つ、ロック向けの鈴鳴りサウンドになっていきます。 

日本でみんなが言うようなジャキジャキパーカッシブって50年代ではなく60年代製のサウンドだ
売れてる曲には必ず60年代製のギブソンアコギサウンドが入ってる
50年代ではバンドのアンサンブルにハメにくい　60年代製サウンドじゃないと売れそうなサウンドにはならない
50年代はゴツンとしたサステインがあり重心が低いのが特徴だ
音が丸くてパーカッシブではない

マイクの種類位置距離複数マイクのミクシング等々で
楽器の音なんてどうにでも変わるもんたい
プロのミュジシャンと言へどもあんまわかっちょらんわ
まして素人のおまいらのタワゴトなんぞ
屁のつっかい棒にもなりゃせんがなアホらし

マイクならビンテージノイマンAKG等
チューブ、リボン、コンデンサー、ダイナミック
数多く持ってる

諦めろ

50年代のJ45はミックスの中で芯のあるサウンドで存在感をゴリゴリ出してくる
60年代だと、ミックスに溶け込んで飽和する不思議な浮遊感でボリュームを上げてもうるさくない心地良い切れ味が特徴だ　誰もが想像する往年のギブソンアコースティックサウンドだ

50年代ビンテージもアジャスタブルも多いだけど、国内ものは固定サドルに改造されてるのが多いからフルオリジナルじゃないんだよな

アジャスタブルサドル（高さ調節可能なサドル）は、特に1950年代後半から1960年代の黄金期（主に1960年〜1960年代後半）のモデルにおいて、標準仕様（基本）として多く採用されました。 
アジャスタブルサドルが「基本」だった時代
年代: 1956年頃〜1960年代後半（特に60年代中盤が最盛期）。
対象モデル: J-45, J-50, Hummingbird, Dove, B-25, SJ-200など、当時の主要なフラットトップモデルの多くがアジャスタブル仕様でした。
特徴: サドルの下に金属のプレートとネジがあり、マイナスドライバーで弦高を簡単に調整できる。
サウンド: ジャリッとした抜けの良い音、パーカッシブな鈴鳴りサウンドが特徴で、ストローク弾き語りに適している。 
Gibson Japan

ギブソン（Gibson）のアコースティックギターにおいて、サドル（弦を支えるパーツ）の仕様は現代の標準的なモデルでは「固定式（ドロップインサドル）」が基本です。 
しかし、1960年代の製品を中心に、高さ調整が容易な「アジャスタブルサドル」を採用していた時期があり、これがギブソンアコースティックサウンドを象徴するものになっています。 

現行モデル：固定式（ノーマルサドル）が主流
特徴: サドルがブリッジの溝にしっかりと接着または圧入されている。
理由: 弦の振動を効率よくトップ材（ボディ）に伝え、太く豊かな鳴りとサステインを得るため。

ヴィンテージモデル：アジャスタブルサドル
特徴: ネジでサドルの高さ（弦高）を簡単に調整できるブリッジ。
時代背景: 1960年代黄金期（約1960〜1968年頃）のJ-45、J-50、Hummingbirdなどで多く採用された。
サウンド: 「ジャキジャキ」とした乾いた音、サステインの短い、切れ味のあるコード弾きに適した音が特徴。

定期警鐘レス

いろいろなタイプのバンドで演ってるベーサーです
レパ：和洋今昔いろいろ
メンバー：老若男女いろいろ
編成も歌弦打管鍵いろいろ
その経験から言えることですが
アコギ弾きはバンドには向きません絶対

それはなぜかと問われれば
自分にてけとー自信がありソロ活動の経験も災いしてか
合奏の意味を理解できていない
リハの現場で協力的でない
勝手にポロポロ音出しして途中途中の確認的なすり合わせに無関心
曲アタマのカウントの必要性がわからない
キィに無頓着　（何調であろうとカポで解決してるから？
レパートリーに激しい偏りがある
アコギ同士で衝突する
さがせばもっとあるでしょうが…

結論
おまいらバンドに入ってくんな！
勝手に一人でやってろ！

このように勘違いしてるだけ

固定サドル（通常サドル）サウンドの特徴
深みのある低音・豊かなサスティン: サドルとブリッジが密着しているため振動伝達効率が高く、低音が響きやすく、音の伸び（サスティン）が良い傾向にあります。
芯のある太いトーン: 音に「太さ」や「重み」があり、特にストロークでは丸みのある倍音豊かな存在感を発揮します。
骨太で素直な鳴り: アジャスタブルタイプに見られる「パーカッシブで軽やかな歯切れの良さ」よりも、骨太で素直な、楽器本来の豊かな鳴りが楽しめます。 

アジャスタブルサドル搭載機（特に60年代黄金期）が「軽快・歯切れ」なら、固定サドル機は「王道・重厚」なサウンドの傾向にあります。

楽器屋店員から全てのやつらが思い込みの間違いに気がついてないんだよ

ギブソンアコギサウンド＝アジャスタブルブリッジだよ

洗脳されてるよ
ドスドスと鳴る固定サドルがパーカッシブとかジャキジャキ軽快とか、、、、馬鹿じゃないのか？クソ耳だ

ドスんドスンと低音も鳴りサステインも長いから歯切れが悪いんだよ

ブルースなどでフィンガー向きでストロークには向いてないよ固定サドルではドスンドスンだから

勘違いだよクソ耳の

歯切れが悪い＝軽快ではない＝泥臭い
泥臭いサウンドだよ
どちらかというと日本では嫌われるサウンドだよ笑笑
泥臭い鈍臭い音を歯切れが良いジャャキジャキパーカッシブだとか、みんな言うからな
頭がおかしな奴らだらけだよ

泥臭いアコギサウンドは、ブルースやフォークに見られる、太く、重く、甘く骨太な響きが特徴です。主にギブソン（Gibson）のJ-45などの固定式サドルでマホガニー材や、古い弦、あるいはあえて弦を錆びさせる手法が、その特徴的な音色（ニュアンス）を生み出します。 
サビた弦、またはコーティングなしのフォスファーブロンズ。
プレイスタイルは指弾き、強めのストローク、スライドバー。 

ブルースのような泥臭いサウンドは、歯切れや、きらびやかさよりも「渋み」「味」を追求することで生まれます。

笑笑

そういうのはブログで思う存分書けよ

固定サドルの音をアジャスタブルブリッジのセラミックサドルサウンドだと日本中gq思い込んでるマヌケ耳と先入観はすごいだろ
絶対おかしいなと思うから俺は
違うからな絶対に

固定サドルはストロークにhq向いてないサウンドだから山崎まさよしみたいにフィンガーピックでブルースなどを弾くと決まる
ストロークはドスンドスンとうるさいから駄目だよ向いてないよ

みんなの先入観妄想が妄想を生んでクソ耳大国になってるんだよ

J 45は泥臭いサウンドだ
J50は洗練された綺麗なサウンドだよ　全然違うよ
個体差ではないよ　木材グレードの差だ
別物だよ　クリアで綺麗で泥臭くない

J50はMartinD18のセクシーアダルト都会派サウンドまではいかないけど、通じるサウンドだ
ややギブソンの汚さも残る感じだ
泥臭いサウンドは泥臭いプレイでカバー出来るので泥臭いサウンドはいらないんだよ基本的には

Gibson J-45の固定サドル（ノーマルサドル）モデルは、アジャスタブルサドルに比べて「豊かな低音とサステイン、力強い鳴り」が特徴で、振動がダイレクトにボディへ伝わるため、中低域の厚みと自然な温かみがある、倍音豊かで力強く泥臭いサウンドで、深みのある力強い低音と豊かなサステインが特徴でアジャスタブルと比較して弦振動がしっかりボディに伝わるため、自然な箱鳴りで中音域が充実した「どっしりとした鳴り」に定評がある。 
アジャスタブル（可動式）との違い
固定サドルはテンションがかかりやすく、力強い音。
60年代黄金期によく見られたアジャスタブルサドルは、サドルが金属パーツで前後するタイプ。こちらは高音が鈴の様にキラキラし、歯切れのよい「ジャキジャキ、ザクザク」したパーカッシブ音が特徴。 

固定サドルのJ45はジャキジャキパーカッシブなサウンドではないよ　その様な音は全く鳴らないことは持ってたら分かるだろが　
本当にいい加減な妄想はよせよ
パーカッシブな音は、それはアジャスタブルブリッジサウンドだから
固定サドルはもっこりしたゴーーーんとした力強い音だよ
リズミカルではないな　泥臭い鈍臭いサウンドだよイナタイ感じだな

固定サドルでストロークをするとダサいフォーク野郎のサウンドになる
歯切れが悪くなんと言っていいのか、音が引っかかる感じでガクガク発音する日本語とは相性は良いと言える
J50 アジャスタブルvs固定サドル　ジャキジャキvsカシャカシャン　これはビンテージギターなので現行品とは音が全然違うのも念頭にな
マイクはノイマンU87aiな
https://youtu.be/lKDdq2-j6dM

固定サドルは全然良くないね
なんで聞いて分からないんだろうな
明らかに駄目になる

これだけの長文と投稿量でギター弾く時間あるんだろうか？
コレクターの方？

3/9で5ちゃんねる閉鎖らしいけど、まだ使えてるな

>>385
旧ドメインの期限が切れるだけでioは関係無し

ギブソンアジャスタブルサドルはバンドの中でコードストロークが抜けて来る
ドラムとベースがある曲の中では絶妙に浮き上がる
固定サドルでは中低域がなんかぶつかるんだよ邪魔になる
バンドサウンド、ロックバンドではアジャスタブルサドルギブソンはキラーアイテムになるよ
ソロシンガー系はアジャスタブルサドルを嫌う傾向がある
そもそもそういう奴はMartin使えよ　その方が向いてるけど本人は気がついてないだけだよ
ギブソンは50年代の固定サドルでブルースやるか　60、70年代の象徴的なロックバンドサウンドでのアジャスタブルサウンド
ソロシンガーではJ50が多い傾向だな海外では

正直言って、ギブソン固定サドルは何が良いのかわからない　下の方から嫌な感じに耳につく　音を聴いて気分が良くならない感じなんだよな　うるさいんだよ　
良くない　アジャスタブルサドルギブソンの音はいつまでも聴いていられる癒し効果がある
あれは不思議だよ

Martinは良い音だよ

>>388
グダグダ言ってねぇでちょっと弾いてみせろ

あぼーんだらけで恐いわ

佐橋佳幸のJ50、斉藤和義のJ45、ゆずの北川のJ160EとTEXAN、秦基博のJ45、吉田拓郎のJ45、ポールマッカートニーのTEXANはナローネックなんだよな

アマチュアには不人気なナローネックの60年代半ば以降モデル　どれもアジャスタブルサドル　秦は改造したけどバンドじゃなくピンだからな

あんま触れるな
うつると嫌だろ

俺は1965 ビンテージJ50持ってるよ

ハカランダ指板　ハカランダブリッジ　セラミックサドル　ホンジュラスマホガニーだよ

君の書き込みはネット情報から学んだ事ばかりで
「説得力のある熱量」や「経験に裏打ちされた直感」が無い

無駄だ

諦めろ

2000年代初期にビンテージな鳴りの個体があるよ
ホンジュラスマホガニーは2002年辺りまでだ

TC楽器屋の店員がJ50のサウンドを聴いてサウンドが綺麗だから頭がバグってると言ってる　J45のイメージで弾くと全くの別のギターで？？？？となる
J 45とは違う　J50は違う
https://youtu.be/PMw6KYB768o?si=QXLnyOMXef9of8do

>>396
録音出来る環境無ぇのか？
音の上げ方分からんか？
弾いてみせろっつってんだよ

定期警鐘レス

いろいろなタイプのバンドで演ってるベーサーです
レパ：和洋今昔いろいろ
メンバー：老若男女いろいろ
編成も歌弦打管鍵いろいろ
その経験から言えることですが
アコギ弾きはバンドには向きません絶対

それはなぜかと問われれば
自分にてけとー自信がありソロ活動の経験も災いしてか
合奏の意味を理解できていない
リハの現場で協力的でない
勝手にポロポロ音出しして途中途中の確認的なすり合わせに無関心
曲アタマのカウントの必要性がわからない
キィに無頓着　（何調であろうとカポで解決してるから？
レパートリーに激しい偏りがある
アコギ同士で衝突する
さがせばもっとあるでしょうが…

結論
おまいらバンドに入ってくんな！
勝手に一人でやってろ！

比較的パーカッシブな音がするJ45は、、、実はピエゾピックアップを敷いてるエレアコモデルだ
結果的にサドルを浮かして密着させずにサステインを無くすのがストロークには向いてる
ピエゾ無しのフルアコギモデルは泥臭いからストロークしたらドスンドスンと鈍臭い音で鳴る

ギブソンアコギには2種類のサウンドが存在していて、一つ目はロバートジョンソンらに代表されるブルースマンらが使用した40、50年代の極太ネックと固定サドル、スキャロップドブレーシングされた中低域が豊かで倍音豊かな泥臭いイナタイサウンド、これはストロークではボコんボコんだ


もう一つは黄金期と言われた60、70年代のロックレジェンドらが使用したアジャスタブルサドルの鈴鳴りサウンドでザクザク、ジャキジャキパーカッシブなサウンドのノンスキャロップドブレーシングの力強くタイトで軽快なサウンドのこれこそがギブソンと言われるもの　ビートルズ、ストーンズ、レッドツェッペリンのサウンド

この２つを混ぜて混同しているアホしかいないが全く別物なので注意が必要ですよ

繰り返す
ギブソンアコギには2種類のサウンドが存在していて、、、

一つ目はロバートジョンソンらに代表されるブルースマンらが使用した40、50年代の極太丸太ネック、固定サドル、スキャロップドブレーシングされた中低域が豊かで倍音豊かな泥臭いイナタイ田舎臭いサウンド、これはストロークではボコんボコんで垢抜けないリズムになる
↑
日本ではこちらが人気　だけど、これを↓ だと思い込んで買う奴らだらけ

もう一つは黄金期と言われた60、70年代のロックレジェンドらが使用した、スリムテーパーネック、アジャスタブルサドルの鈴鳴りサウンドでザクザク、ジャキジャキパーカッシブなサウンドのノンスキャロップドブレーシングの力強くタイトで軽快なサウンドのこれこそがギブソンと言われるもの　ビートルズ、ストーンズ、レッドツェッペリンのサウンド

この２つを混ぜて混同しているアホしかいないが全く別物なので注意が必要ですよ

プロのミュージシャンですら耳が悪いから混同しているんだよ

全く別だよ
音が違う　構造も違う　

なんでこのような事態になってるかと言うと
ビンテージアコギを専門に扱うお茶の水の店のオーナーと話したことがある
本当は60年代黄金期がギブソンサウンドだけど　
50年代は古いから骨董品としての付加価値がついて値段が高く、それを見た連中が50年代ビンテージが高いんだから音が良いに決まってると言う思い込みから、そうなっている

理屈を知ってる奴もたまにいるから
ギブソンでは黄金期のリイシューも常にカスタムショップで用意しているんだよ

極太ネックの泥臭い分厚く太いイナタイブルースフィンガーピックサウンドが50年代

スリムネックのアジャスタブルサドルのパーカッシブサウンドのロックアイコンが使用した切れ味抜群のロックサウンドが60年代

と覚えて買いに行くべきだよ
プロも同じで勘違いしてるんだよ

レスポール 50sも昔は59伝説が独り歩きしていたが、今では60年代モデルがロックレジェンドが使ってた音だと浸透して1960の方が人気になったけど、間違いに気が付けるまで時間が何十年とかかったからな
アコギでも同じような現象が起きている
しかしアコギは弾けない奴らが大多数なので気が付けないでいるんだよ

Gibson J-45の50年代と60年代は、ネックの太さ、ネック幅、ブレーシング方法、ピックガード、ブリッジ構造の違いにより「実質別物」と言えるほどサウンド・弾き心地が異なります。
50年代は太めのネックとふくよかなサウンドでフィンガーピッカーから指示されています。
60年代（特に65年以降）は細いネックとジャキッとした抜けの良い歯キレのあるパーカッシブサウンドが特徴でギブソン黄金期のコードストロークサウンドです。 

50年代（初期〜中期）:
ネックはラウンドプロファイルでグリップ感がある。
サウンド: 中低音の量感があり、温かみのある響き。
仕様: スモールピックガード、アッパーベリーブリッジ（時期による）。

60年代（特に1965年以降）:

ネック: ナローネック（幅が約40mm前後）になり、非常に細い。
サウンド: 高音域が強調されたジャキジャキとした鳴り。
仕様: ラージピックガード（厚手）、アジャスタブルブリッジ（木製またはセラミック）。

このように、50年代は「ふくよかな箱鳴り」、60年代は「レスポンスの速いジャキジャキ感」という明確なキャラクターの違いがあります。 

ネット動画でも店が50年代モデルのボコボコした音の個体をジャキジャキパーカッシブですねーとか言うマヌケだらけだからおかしくなっている

ボコンボコンのボッテリサウンドを歯切れが良いですねー流石ギブソンとか言う奴らしかいないんですよ
耳が悪いから仕方ないけど厳しい耳だね

どうだ

勉強になるだろう

諦めろ

J 45は現時点でレスポールと同じような展開みたいだね
J 45 スタンダード
J 45 50s
J45 60s
というレスポールと同じような展開でジャキジャキは60sだと市場も気がついて来てアジャスタブルサドルがレギュラーみたいだね
日本では勘違いする奴がまだまだ多いけど固定サドルの太ネックの50sはストロークは決まらないよボコボコンボコンともたつくんだよ
そのサウンドは60しか無理だ
サドルも改造してはいけないアジャスタブルで使うべきだよ　ロックの黄金期サウンドだからさ　

べーサーとコスプレ爺が地獄へ堕ちますように。

ギブソンJ-45の50年代と60年代は、特にネック幅とサウンドの傾向が異なる「ほぼ別物」のギターです。50年代は太めのネックと骨太で力強い音、60年代（特に65年以降）は「ナローネック」と呼ばれる細いネックと、軽快で歯切れのよいパーカッシブなサウンドが特徴で、演奏性と音色に大きな違いがあります。 
50年代 vs 60年代 J-45 主な違い
* ネック形状:
* 50年代: がっしりした太めの「ラウンドプロファイル」。
* 60年代: 65年頃から細くなる「ナローネック」が主流。
* サウンド特性:
* 50年代: 中低域が豊かで、トラディショナルな力強い鳴り。
* 60年代: 中高域の成分が強く、ジャキジャキとした明るく歯切れの良い音。
* 仕様の変遷:
* 50年代: サンバーストフィニッシュ、ラージピックガード、アジャスタブルブリッジ（50年代後半以降）が普及。
* 60年代: 60年代前半は太め、65年頃からナット幅が約39mm〜40mmへと極端に狭くなる。 

50年代は「甘く太く泥臭いサウンド」、60年代は「バンドサウンドにも埋もれない小気味よい鳴り」と、好みの演奏スタイルに合わせて選ばれています。 

フィンガーピックでブルース弾くなら60s

ジャキジャキパーカッシブなバンドサウンド内のコードストロークなら60s

音は全く真逆だよ
固定サドルではジャキジャキとは鳴らないよ　ボコボコの音だ

日本では欧米では…
典型的な視野狭窄認識錯誤

肝心なことはほとんどの奴らが間違えて思い込み偏見で固定サドルのギブソンがパーカッシブでジャキジャキだと思い込んでる
それは誤りだということ
お前自身がそういう認識持ってるだろ

耳がクソすぎるだけ

ギブソンはレスポールが長らくそのような誤認識持たれてたからな
アコギでも同じ状況だよ
妄想が妄想を呼んで思い込んで決めつけると、間違えているけどそう聞こえるんだよ
50年代モデルのサウンドを60年代サウンドだと思い込むと耳が馬鹿な奴はモコモコのサウンドをジャキジャキだと感じるんだよ

レスポールも同じだよ
モコモコサウンドの1959をトレブリーな1960のサウンドだと思い込んでいた
実は間違いでロックレジェンドは1960だったというのが後から発覚して1960の方がドンズバサウンドだったので今では60年代モデルの方が売れるようになった

アコギはまだ、気づいてる奴が少ないだけだよ