ジャズのアドリブ理論４【誰でもできる】

一般的にジャズで使用されるスケールには以下のようなものがあります
・
1音、モノトニックスケール、モノトーン
2音、バイトニックスケール、インターバル
3音、トライトニックスケール、トライアド
4音、テトラトニックスケール、テトラコード
5音、ペンタトニックスケール、ペンタトニック
6音、ヘキサトニックスケール、トライアドペア
7音、へプタトニックスケール、ダイアトニック
8音、オクタトニックスケール、ビバップスケール
9音、ノナトニックスケール、ハイブリッド
10音、デカトニックスケール、ビバップスケール
11音、ウンデカトニックスケール、ターゲットノート
12音、ドデカトニックスケール、クロマチック

次には逆循環と言われるもの、Dm7、G7、C、A7、これはまあ２５１フレーズの練習でもいいでしょう
なんだかんだ言っても251フレーズはアドリブでも聴かせ場になります、必殺のフレーズです
ジャズらしい楽しい瞬間です

この連投ガチで聞き専なんだな
ドミナント系スケールどれでも合うのにさ
へんなの

オールオブミーは普通はkeyはC、チャーリーパーカーはA♭
女性keyはF、男性keyはB♭が多い
7thコードの理解のために多くのkeyで練習したほうがいい

構成は8小節単位の、ABACで32小節、Aの部分は2回登場する
コードは2小節ずつで、C→E７→A７→Dm7
後半4小節を25分解するとEm7♭5→A7→Dm7→Dm7
これはマイナー解決25フレーズを練習する必要がある、Em7の解釈には自由度もある
前半4小節は、E7はA7のドミナントであるが、調整的に見てマイナー解決の3度7thである（確定）
ここはミクソリディアン♭2♭6を考える、流れ的に見た場合はCコードからE7コードへのサウンドの変化を見る
変化する音はソ→ソ♯だけなので、ここを強調したメロディやモチーフの展開を考える（曲のメロディもこうなってる）
A7を一時的にAmとみて狙ったラインを使用する場合も多い、解決後はA7（ド♯）
ここまでで登場した7thコードは、E7（3度）A7（6度）、非常に重要なのでじっくりと覚えよう

>>322
これをもう一度確認する
A7とE7とB7はマイナー解決の7thコードになる
オールオブミーでは、A7とE7が複数回登場する

ミクソリディアン♭2♭6スケールというのは
ミクソリディアンの2と6が半音下がったスケールのことで
難しいかもしれないが、ジャズの曲の9割に登場するという超重要理論である
これについてまともに議論しようとしなかった、日本のジャズ界の連中は反省するべきである
初心者でもチキンと練習しなけれな、嘘ジャズから這い上がることは出来ない

チキンと→きちんと、ｗ

チキンピッキング

Aミクソリディアン♭2♭6ビバップスケール
ララ♭ソファミレド♯シ♭・ラ

難しいとは思うが、続いてBパートの説明を、２小節ずつで、E7→Am7→D7→G7
前半はAmをターゲットとしたマイナー解決のドミナント進行で、
フレーズを覚えるかソ♯に注目したメロディ創作、両方やってみよう
後半は、ついに登場、大物コード進行、ドミナントモーション、です！！
D7はリディアン7th、G７はミクソリディアンです、これは聴かせどこと、評価されるところ
プロレスの技で言えばバックブリーカーとかボディプレスとか、とにかく見せ場です
最も分かりやすい方法は、D7の部分をGに解決する25フレーズにすれば間違いはない
おや？そうするとリディアン7thではありませんね？
ここも重要、7thコードのスケールは必ずこれというわけでもないのです

この手の曲で中間のドミナントモーションに自分の必殺フレーズを使うということは
進行をロストしないためにも重要だと思いますね
そのためにもいくつかフレーズをストックしておくのです
漫然とフレーズを流すのではなく、これが必殺だ！と叫びながら演奏するのです

あわてて取り繕ってだっさ

オールオブミーの模範演奏は浅葉さんのジャズギター演奏を
https://youtu.be/GjkT_HKJY3o?si=-Fajl1e6X7Fz-6CM

7thコードのスケールが複数あることの答えは明日書くので
分かった人は自説を公表してみてください

7tsコードに使えるスケールは沢山ある
フィーリングさえ合えばアラブ系やインド系のスケールでも問題無し

>>341
このベースの人がクォートしてるのはウィリアムテル序曲ね
https://www.youtube.com/shorts/RmgJRKRr1J8

マイペースな人だね　ピアノ弾けオジサンだけど
ミクソリディアン♭2♭6スケールの重要性を説明する前に
それは解決先コードのハーモニックマイナーだと説明するほうがイングウェイ弾いてたやつなら把握しやすい
ギターはスケールずらすだけで移調できるからマイナーコンバージョン的な説明があってもいい
言ってることが譜面からの説明だから　ピアノのほうがわかりやすくなってるんだ

ちなみにハーモニックマイナーは上昇下降で音使いに気を使わなければ　重力が変わってくるからフレーズストックは重要だ
インギーみたいに7度の音が半音ぶつかっても知ったこっちゃねぇっていうのもアリはアリなんだが

メタルキッズに忖度するよりも正しい理論を構築したほうが初心者にとってもいいと思うけどね
7thコードに、ミクソリディアン、ミクソリディアン♭2♭6、リディアン7th、
のどれを選ぶかの理論は、自称の奴らが考えているほどは難しくはない
正しく知っていけば必ずすべてを理解できるはずだ

7thコードに複数のスケールが選択される場合が多い理由
４度進行するドミナントコードには必ずうらコードが設定されて
そのうらコードから好きなだけ音を使用することができる
うらコードそのものを使用しても良い、うらコードのリディアン７thスケール
音の選択によって、ディミニッシュやホールトーンやオーギュメントが構築される

うらという漢字がNGワードだった

7thコードは様々なスケールと親和性が高いだけ
あまり難しく考えずに、フィーリングや耳の感覚を頼りに鳴らした方が心地よい響きを見つけやすい

しかしミクソリディアン♭2♭6スケールって誰がそんな名前で呼んでるんだよ
ドミナントスケールなら♭9 ♭13でいいでしょ
まあ世間的には「ハーモニックマイナーパーフェクト5thビロウスケール」だよ
それのほうが初心者にわかりやすい

ところでハーモニックマイナーパーフェクト5thビロウスケールはマイナーコードへ帰結しなくてもよいということになっている
実際メジャー7thなんかに行くこともあるんだろうが　当然♭9 ♭13の機能が変わってくるからフレーズのセンスを問われる
イングウェイがメジャー7thに行ったら笑っちゃうでしょ　そういうことだよ

ミクソリディアン♭2スケールというのと、ミクソリディアン♭６スケールというのがある
この二つは使いどころが決まっている

そうやって無駄にいちいち細分化してたらいつまで経っても弾けないぞ
キキセンの悪習慣

代理コードの場合はコードトーンから考えたほうがいい
「ええと　A♭の場合はとかF7ならこのスケールなんてやっても仕方がない」
それならまず左手を教えないと

ギターの特性上　音階で重要なのはナチュラルマイナー（ダイアトニック）メロディックマイナー　ハーモニックマイナーの3種類だ
特ににメロディックマイナーは5度を基音にすればリディアン７th ♭6ならオルタードなんだから重要だ

しかしただ機械的に指が動いてもピアノの右手だけの練習なんだ
それがどう響くかを判断するのに場数がいるわけだ
そんな場数が見込めない人はどうするかって　自分の左手で伴奏しながら右手で弾けばいいわけだ
ピアノでね

盛り上がってまいりました、オールオブミーのCパート、つまり最後の８小節です
AからBに行って、ドミナントモーションでAに戻って、次がCパートですね
１小節ずつ、F△7、Fm7、Em7、E♭dim、Dm7、G7、C、C
これで、32小節、１コーラスになりますね
最後のトニックは、金本ではターンバックを書かないのが主張

ああ　オルタード間違えた　ごめんね

F△7、Fm7、Em7、E♭dim、ここですね、様々なスタンダード曲に登場する進行ですので
ここを楽しんで演奏できるようになりましょう
サブドミナント→サブドミナントマイナー→トニック（３度マイナー）
ここは頻度が高いのでフレーズ集があるといいですね、無窮道かなんかにありますかね？
常にアンテナを立てて良さそうなのがあったら確実に覚えて忘れないようにするのが最善策です
上で書いたライン、ファソミファレミファソ→短三度上がる、なんてのもこれです

E♭dim、これは通称下がるディミニッシュ、このコードじゃないとメロディには合いません
とくにヴォーカルのバッキングは確実に演奏しましょう
7thコードで考えるとB７になります、3つ目のミクソリディアン♭2♭6がここで登場
次のDm7には繋がらないので、少し悩みどころになるでしょう、繋げなくてもいい
アドリブに入った場合は、イージーにA7に代えてしまう人も多いです、構わないでしょう
パーカーなどのビバップ派はここをE♭m7にする場合が多いようです

最後の4小節、Dm7、G7、C、C、ここはベースがペダルの5度の場合が多いのでよく聞いてみよう
覚えた251フレーズで問題ないですが、一旦ルートの音に解決すれば分かりやすい構成になるでしょう
コーラスのラストなので、ここ以外の場所では解決しすぎないほうがいいと思う
特にラストのこの進行はブルーノートフレーズも望まれます、出来るだけやってみましょう

オールオブミーは相当難しいと思うが、高木さんの曲集セッション345金本を入手して取り組んでほしい
やや高い本だが価値があるので推奨したい、他の曲集でもこの曲は大丈夫だろう
まずはメロディを覚えてカラオケに合わせて歌うように演奏します、アドリブは1コーラスから取り組みましょう
昔、植木等というジャズギタリストがこう言いました「ジャズはメロディを覚えて1コーラスアドリブするんだよ、それ以上のことなんてないよ」
伴奏の動画ですよ
https://youtu.be/5iqrg32sGUE?si=nvsXx0bDnlHch3ui

嘘混ぜなきゃ死ぬ病気なのか

僕のあなるも限界です！れ！

オールオブミーの初心者向け講座だそうだ、難しくて理解できないと思うけど
何度か見ておけば、あれはこういうことだったのか！と思い出すと思う
https://youtu.be/MdrgzhILBR0?si=zpE_JBzvMvgNL9Rz

最大の見せ場であるD７のところでは、
オスカーピーターソンやハンクジョーンズ系列のピアニストは
無理やりホールトーンをねじ込むことが多いような気がする

>>365
キキセン講釈すべて無視してこの動画実戦したほうが分かりやすくためになる

逆に言うと分かりやすい動画でさえ初心者には躓きやすい個所を丁寧に補足してあげるのがキキセンにも出来る生存戦略かもね

あっ、キキセンは実演出来ないんだったよねw

ピアノのお姉さんと怖い猫のオールオブミー譜面付き
https://youtu.be/rM3v5J0N610?si=LeFdN9Y0BvdYQiVC

猫が怖すぎてスイングできなかったらしくて取り直してるが
https://youtu.be/XVlt-1Kv5_8?si=MMhBSJxRXsZWOxFH

オールオブミーの譜面とカラオケ（↑のものが）用意できたら、頑張ってメロディを覚える
コード進行は大きくサウンドが変化する場所はないので、
フレーズをいくつか覚えたら、それ以外の部分は
メジャーペンタトニックやブルーノートペンタトニックで自由にやってみてもいいと思う
ギターの人であれば、上の浅葉さんのアドリブを参考にするのが最良かと思うけど
猫の人の譜面を書き写して練習後、二つ目の動画↑これを参考にスイングについて学ぶのもいい

こういう曲は作曲家がヒットのために全力で勝負したものなので、初心者向けというものは無いのです
仮に最初の一曲だとすれば、どれを選んでも難しいものでしょう
2曲目3曲目と少しづつ楽になってきて、10曲くらい当たればジャズのコード進行は理解できるようになります
keyがCの曲でお勧めは、フライミートゥザムーン、セントトーマス、テイクジAトレイン、サテンドール、ヤードバードスーツ
などです

スタンダードな曲は聴者も安心して楽しめ
予測のしやすさからもリラックスして聴ける
難解な演奏は奏者も聴者も脳が疲れる

オールオブミーはとても深い曲だよ
いかにスイングするかも含めて、一生勉強し続ける曲だと思っている
歌の伴奏をしたり自分で唄ってみることも楽しい
ジョージベンソンは唄ってるね、若いころとか円熟期のDVDとか

>>369
このコーラスの最後の２５１フレーズはなかなかいいね
オルタードだのディミニッシュだの言ってるジャパフューの人には無理なフレーズだな

これがデュークジョーダンのオリジナルの演奏のようだ、メンバーは日本人
https://youtu.be/Phn2SOw4eNk?si=PJEJsdAz0XEt9laG

>>375
癒される

いつも正論ばかり振りかざしてる八幡くんの講座より、「アドリブとは何か」
以前とは明らかに方向性が変わってますね、あんまりおもしろくはないけど
文句なしの正論なのでどの楽器の人も参考にはなると思いますね
https://youtu.be/uedmxQCWyVI?si=NRiBXFtTbLVp9b8J

簡単に済むはずの正論かどうかさえ、ややこしく話す連投は参考にはならないと思いますね

ジャズのアドリブは考えるな感じろ

ジャズって結局昔の人達のフレーズをコピーしまくるだけになるから自由でも何でもない

八幡の話は人を楽しませようという工夫が感じられない
アドリブもそうだな

>>380
チャーリーパーカーの演奏ってほとんどが何かのコピーにつながってるよ
途方もない情報量と並外れた応用力がある、
リズムは誰も解明できてないけどね

日本で有名なプロジャズピアニストといえばこの人だからね
https://youtu.be/t5-op0wI_XU?si=mUTzMbu_92y3reZp

>>380
ジャズはパズルだから自分で解いたと思っても過去に既に誰かが解いた回答なんだよ
それなら最初から過去問解いて覚えておいた方が良いでしょ？って話しだよ

オールオブミーの最後の８小節と、オールザシングスユーアーの最後の８小節は同じだから
そういう感じで少しずつ慣れていくんだよ
あのタイプの曲は他にも多数ある、イットクッドハプントゥユーとか
keyが違うと難しいのは確かだ

ジャズのアドリブは理論的なパズルではなく
それまで積み重ねた知識や経験をセンス・フィーリングに落とし込んで瞬間に表現するべき

パズルが通用するのは、素人のブルースまで、プロのジャズを聴かせてあげるよと誰かが言ってた

八幡のアドリブはパズルっぽくはないから聞いてみたらいいんじゃない
いいと思うかどうかは知らないけどね
パトリックバートリーはパズルっぽいな

上の日本人のギターデュオなんて思いっきり二人ともパズルだな
でも、インストのオールオブミーで５０万再生なんて世界記録じゃないか？
大した世界でもないけどね
高木さんのうる星やつらは２５２万再生で草

ジャズのユーチューバーを目指している人へ
８分以内の動画はほとんど収益にはならないよ
８分１秒でもいいらしいよ

ひとり芝居うざい

人間が書いた詩はパズルだから駄目だ
ゴリラが書いた詩がいいんだ、という人もいる

パズルっぽいとかぽくないとかそういうレベルだからダメなんだわw
ジャズはパズルなんだよそこを認める所から始まる

ジャズ初心者ならパズルやモザイクも通る道

根気が無くてパズルのピースを集められなかった人が悔しがってるだけですよ

下の口は正直だな

理論とパズルの組み合わせで演奏の可能性が増えるのも事実
身に付けば引き出しも増え感性にも繋がるパズルを笑えない

隔離病棟から書いてそう

>>398
君は脳のパズルが欠落

>>399
君は脳の萎縮でパズルがはまらない

下の口は正直だな

オールオブミー
初心者なら前半のラスト４小節はkeyGの２５１フレーズ、後半のラスト４小節はkeyCの２５１フレーズ
それ以外はCメジャーのペンタトニックとブルーノートのペンタトニックの切り替えで
第一歩はこれで行けるかな

第二歩目はkeyAmの２５１フレーズを、E7→Am7の場所で使う

スイングやメロディやリズムフィギアや、なにもかもゼロから作るなんてのは
世界のトッププロでもそう簡単には出来ないことだからね
低レベルならできるだろうが、それは客を楽しませていない自己満足だし
練習したフレーズを使っていくというのは、とても重要なこと

AIによると
ジャズのクォートは、堅苦しい理論だけでなく「今、この瞬間に知っている曲のメロディをどれだけ自然にコード進行に馴染ませて笑いや洒落に変えられるか」という、プレイヤーの引き出しの多さや余裕を示す粋な文化です。
とあるね、ちょっと違うけど、まあいいか
パーカーやガレスピーやデクスターなんかはほぼすべての音がクォートなんだけど

>>405
>笑いや
これあやしいぞ言い過ぎ、出力は遊び心くらいでそれを改変したろ

プロンプトと食わせたAI書いてみ

次はFのkeyなんだけど
なにがいいかな？
アイルクローズマイアイズが好きなんだけど、米では嫌われてるとか本当かな？
録音はかなり多いけどね、酒バラと同じくらいかな
https://youtu.be/_Ohgn90AMWs?si=yxzjhwwZX4aTZ0mJ

日本人が好きそうな哀愁のメロディですが、ちょっと淡泊かな
そこがいいんですね、演歌調な部分はありません
ケニーバレルのカルテット、ピアノは上と同じトミーフラナガンです、３０年位前かな
https://youtu.be/Tv8M93SJfj0?si=XjhGtdlnzHa_JWGM

あっピアノはマルウォルドロンだった、上と下の時代差が３０年

まずはFのメジャースケールの練習だ
ファソラシ♭ドレミ・ファソラシ♭ドレミ・ミレドシ♭ラソファ・ミレドシ♭ラソファ
・は八分休符
この曲は転調しないのでFのkeyにしっかりと慣れよう

構成はオールオブミーと同じABAC、これはスタンダードで最も多い構成

今回もザセッション３４５を参考にする、ブルーミッチェル版でピアノはウィントンケリーの進行
動画はこれ
https://youtu.be/VMgjS_HkCKM?si=pKAZGvHe95rhGLnW

これのpdfをネットで検索するとコピー譜がたくさん見つかる
なかにはピアノのkeyでミッチェルとケリーのソロのものも見つかった
そういうサイトにお金を請求された場合の責任は取れないので、
パソコンを見ながら書き写すとか自己責任でやってくれ、クレカは使わないほうがいいかな

これが一番安全かな、好きなコーラスを書き写してエチュードとして練習するといいよ
ジャズの基本の一つだから、全員同じコピーでもいいんじゃない
https://youtu.be/CPJcUKyHpG4?si=1CrCQBQ8vn5Kj8gj

ビバップ調フルートのアイルクローズマイアイズ、何度も聴きたくなる演奏です
https://youtu.be/3ZwV_5eu76w?si=TfZf1wVhnn7YgGS8

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いつもの伴奏のお姉さんですが、もう登録はしたかな？チャンネル内を出来るだけ探索したらいいよ
https://youtu.be/77cgH8_e-kM?si=k-MwgLUKuaPUceKE

>>405
クオートってのはバレないようにやるんじゃなくてわかるようにやる一発芸
ほぼすべての音がクォートは謎すぎる
バレるかバレないかみたいな話になるならそれはクオートではない

順次進行やスケール進行、和音飛びがパクリなわけないしな

適当な音なんてほぼないよ、すべての音がメロディだね
おかしな音列でオリジナルだとか思ってるのはアマチュアだけだって

オールオブミーとアイルクローズマイアイズの最初の４小節は、トニック→３度７thで同じですね
つまり、オールオブミーのメロディがクォートできるのです
逆も同じ、アイルクローズマイアイズのメロをオールオブミーでクォートできる
これですべて解決のはずはない、いろいろ考えてみよう、この曲は複雑そうに見えてあんまりサウンドに変化はない
アドリブの第一歩としては、１コーラス全部Fメジャーペンタトニックで好きなように試してみるのもありです
これはジャズ未満ですが、だからと言って撃ち殺されるわけでもないし、段階を踏んで自由に冒険してみることです

結局覚えたものを吐き出すだけ

覚えたフレーズをこの曲用に移調して練習しましょう
オールオブミーで２５１フレーズをいくつか覚えたはずなので
この曲に登場するkeyに移調するか、別のフレーズを新たに覚えましょう
７〜９小節目にかけてB♭keyの２５１、コーラスの最後の４小節はFkeyの２５１です
あるいは上で出た譜面のアドリブから直接、自分のフレーズにしてもいいでしょう
アドリブで使うためにはフレーズは完全に暗記しなくては無理です

一つの方法としては、覚えたフレーズを使って自分のソロコーラスを構築してみることです
こんな風に
https://youtu.be/-eD3-Hanzkk?si=bbAGrVF2LyChOUru

スタンダードやブルースの２５１の部分のメロディは優秀なフレーズになります
実際の演奏でもよく使われているのが分かって来るでしょう

使えるのは251パートだけじゃないし251のメロディーでも使いにくいのいっぱいあるが

理論系のスレはやはりつまらんのを再確認したスレだった
もう覗くこともなかろうさいなら

ジャズは1％の理論と99％の感性

初心者のキキセンが余計なデタラメコメント加えるからここは有害まである

ジャズの理論を語るのは別に悪くはない
感性が無ければ、それを生かせないと言うだけ
理論は、あくまで言葉や地図であり、それを動かす原動力は感性