【最高】今日聴いた演奏会の印象【失望】Part.10

今日の演奏会はいかがでしたか？
なんでも報告歓迎、ただしスレ違いの投稿は厳禁。

・日付
・会場
・演奏者/団体名
・曲目
・印象
などをお書きください

前スレ
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/classical/1701532499/

4/23㈬ ザ・シンフォニーホール「日本センチュリー交響楽団 第289回定期」
本来は秋山和慶さんの予定だったのですが、1月に急逝されたため、弟子の下野竜也さんが代わりに指揮されました。
・プーランク：バレエ音楽「牝鹿」組曲(1923/39〜40)
・デュティユー：チェロ協奏曲「遥かなる遠い国へ」(1970)　笹沼 樹(vc)
・ベートーヴェン：交響曲第5番ハ短調op.67「運命」
仏蘭西6人組が大好きなんで「牝鹿」を一番楽しみにしていましたが、プーランクを十八番にしていたプレートル指揮パリ音楽院管の演奏に比べるとリズム・切れが少々重かったかな…でもなかなかライヴで聴く機会が少ないので楽しめました。
チェロ協奏曲はこの時代の「ゲンダイオンガク」としては所謂「前衛音楽」ではなく静謐な比較的聴き易い名作やと思いました。下野さんが背が低いことを差し引いても笹沼さんは大男でした。
下野さんのベートーヴェンを聴くのは意外にも小生は初めてでしたが、新鮮な発見は余り無かったですが、昨今ではオーソドックスな演奏やったと感じました。

>>190　演技は下手から舞台中央にかけて行われ、アンサンブルは上手の舞台上で演奏していました。オリジナルのチェンバロが無かったのは残念でしたが、演奏は健闘されていたと思います。

>>191
最初に、モーツァルトのディヴェルティメントK.136の2楽章が献奏されました。笹沼さんのアンコールはカザルスの「鳥の歌」でした。

>>193
斎藤門下の「課題曲」みたいなその曲でお別れ…いいですね
下野さんが秋山先生にイタズラしてもいつもニコニコしてたって追悼文、どこかで読んだの思い出しました

グノー作曲　ロメオとジュリエット　たいへん良かったと思いました。　こういう演目をもっともっとやってほしいですね！！？
　指揮　園田隆一郎、
ロメオ　山本康寛、
ジュリエット　米田七海、
メルキューシヲ；市川宥一郎、
テイバルト　工藤翔陽、
ローラン；：久保田真澄、
藤原歌劇団合唱部、テアトロジーリオ昭和オーケストラ

　出だし、ジュリエットが不調？と思ったが、だんだん良くなった。男声はみんなたいへん素晴らしかった。修道士ローランが　ロメオに出した手紙が未達になって大変！というシーンが割愛されていた。シェークスピアのオリジナルと違うところは　ending　毒を飲んだロメオと蘇生したジュリエットが会話を交わすところ。

大阪万博　開幕の１万人の第九
　リハーサルで最初　マイク使わず。笛田らの美声が会場内に響いて流石と感心。しかし、
合唱団が合わない。　指揮者が　兵庫県立芸術文化センターのオーケストラを見て指揮をしており、
合唱団にはお尻をむけており、指揮は映像で流していたが、一部合唱団には　指揮も全く見えず、
オーケストラやほかのパートも聞こえない状況。このため　マイクを通すことにした。加えて
当日は　映像を追加。　まあ、お祭りですから。（スレッド違いですみません）

https://musiktheater.seesaa.net/article/514620241.html?1745766012
こんなのも

鈴木愛美　ピアノリサイタル
　やっぱり　なんとなく　このピアニストの演奏　好きだわ。
ハイドン　ピアノソナタ13番
シューベルト　３つのピアノ曲から　２番
高雅なワルツ集
リスト　ウイーンの夜会　６番
シューマン　幻想小曲集
アンコール　シューベルトピアノソナタ１８番　第一楽章
とベートーヴェンのなんとか。
　自然な感じの演奏が基本。加えて情緒がある。強引な感じがしない。とても美しい。

　浜松では　誰が演奏しているのか知らなったが、たまたま室内楽の演奏を聴いてとても印象的だった
（優勝するとは思わなかったが）そのあと、一般客の並んでいる行列に　たぶん　鈴木愛美ご自身が
突入してきて、「どうでしたか？」と言っているように思えた。（よくはわからない。知り合いだったのかもしれない）
　鈴木愛美のソロは聴けなかったが、中国人のピアニストなど　確かに　技術的には鈴木を上回ったのかもしれないが、元気いっぱい　指がくるくる動くという感じで、情緒などないも感じられなかった。それに比べて　「こころに沁みる　聴かせるピアノ」。審査員のセンスにも乾杯。

都響＠東文いてきた…いろいろすごかった
黛・涅槃交響曲がメインだろうが他の二曲もバリバリのゲンオン
なのに満員御礼…東京という都市の音楽的環境はいろいろヘンでスゴイｗと実感
冒頭で主幹？の方から1階通路にバンダを配置すること（二階には安全に配置可能なスペースがないらしい…）、
曲中で大太鼓の大音量があるのでびっくりしないで的なアナウンスがあり会場内から（笑）と拍手がｗ

ミュライユ作品は古代の地殻変動による大陸形成プロセスなるものを、夏田作品は「人智を越えた領域、
身体感覚や心理感情がもはや無効となる世界への接近と上昇の試み」とプログラムにはあり、まぁたしかに
通常オケ演奏では聴けないような音響が充満する空間を味わうとでも言うのか…
とくに夏田作品は1階左右に打楽器類を配置してステージ上含め３つのグランカッサが乱打され
そのあいだに極限までグリッサンド上昇していく弦楽器群の音があったりするというちょっと類例のない
響きを体験した印象…涅槃が古典的に響くとでもいうかｗ

その涅槃も作曲者が目指した近代ヨーロッパと全く異なる宗教的・神秘的色彩を明瞭に描いた演奏だったとおもう
これまで録音でしか聴くことがなかった音楽が鮮烈な音響として会場内を満たしている現場に立ち会えたのは幸運だった
下野氏の統率力は見事…男声合唱を増員してたと思うけど声のクラスターがオケに負けずに響いてたいへん効果的だとおもった

グノー　ロメオとジュリエット　別の日の公演の専門家のコメントありがとうございます

>>200
うるせえよ人殺し

デンマーク国立フィル聴いたが書けんなこれじゃ。

LFJでハンソン四重奏団のモツの狩とベトのラズ３。
狩は第1Vnが颯爽と、あるいはのびやかに歌い、他の楽器が伴奏で支える
というようなモツによくあるスタイルではなく、ややテンポを落として第1Vn以外も鳴らして
弦楽四重奏曲然としたしっかりとした演奏。
ラズ3は音楽の勢いを出していたと同時に楽器の対等性を強調してどの楽器も
とてもクリアに聞こえ、それぞれの音の動きが面白いようにわかる演奏だった。

>>203
四重奏団とか、日本では下手な弦楽器奏者が集まってカルテット組んでソロでは取れないコンクールを取りに海外行って講習受けてエセコンクール優勝の肩書きを取るのに利用してるから良いイメージがまるで無い

カルテット組む奴はただの下手な奴としか思わない

エールとかいかがでしょうか。山根・毛利・田原・上野。

日本の団体が妙なカタカナ使うのって古くさいしダサイよね
神戸とか京都とか本拠地の名を付ける方が風格が生まれると思う

と言って
東村山カルテット(仮称)とかつけられても漫才コンビと間違われるのが難w

そりゃ東村山に漫才師はいても演奏家はいないからな

カルテットなのにコンビと間違える人はあまりいないと思う

玉川カルテットは有名じゃないか

横山ホットブラザーズはどうよ？

紅葉坂四重奏団とか、柿の木坂四重奏団とか名乗ってアイドルグループと間違えられるのも一興

> カルテット組む奴はただの下手な奴としか思わない
巌本真理が鼻で笑うだろうなぁ
ま聴いたことないだろうけどサ

エールは真面目すぎる印象だなあ。
ほのカルテットは頑張ってる。いつぞやのアンコールの津軽海峡冬景色は良かった。
インテグラは割と好きかな。

LFJでベートーヴェンのピアノソナタを鑑賞。きのうは29番、今日は28番。演目だけでチケットを買い
奏者はどちらも知らない人。ハンクラの会場は客が150人ほどしか入らない小さな会議室だと言うのに
大ホールと変わらないようなでかい音を出してど迫力の演奏。全体の構成はちゃんとできていたし
終楽章のフーガも指がよくまわっていてお見事な演奏でした。一方28番はていねいな演奏だけれども
ハンクラと比べると会場の大きさを割り引いても音量がいまいち。おまけに終楽章はどうしちゃったの？
というような展開になってしまい残念でした

>>214
真面目すぎるのは同意。レスの流れは、カルテット組む奴はただの下手な奴→エールは？なので。ソロコン取ってるメンバーでとても上手いと思うよ。あと小さい公演だと遊び・余裕入るからかとても良くなる印象。

いい加減スレチうざい
演奏会の感想だけにしてください

>>217
下手な君にクリティカルヒットしちゃったかな？(爆笑🤣🤣🤣

これだけスレチ引っ張った状況で
注意されて逆ギレする人って
むしろどういう人なのか知りたい

相手にしてほしくて堪らない寂しいジジイだろうな

>>219-220
プーッ！ブザマwww
なんなら、本格的に荒らしてやろうか？カス共w

孤独なGWを過ごして惨めな聞き専爺がマナーの悪さを注意され逆ギレ発狂か
卑しいなあ

発狂するほど刺さったようだから
あとは出てきても無視して話を戻しましょう

ロメオとジュリエット　ほんとうによかった

鈴木愛美　ピアノリサイタル
　やっぱり　なんとなく　このピアニストの演奏　好きだわ。
ハイドン　ピアノソナタ13番
シューベルト　３つのピアノ曲から　２番
高雅なワルツ集
リスト　ウイーンの夜会　６番
シューマン　幻想小曲集
アンコール　シューベルトピアノソナタ１８番　第一楽章
とベートーヴェンのなんとか。
　自然な感じの演奏が基本。加えて情緒がある。強引な感じがしない。とても美しい。

　浜松では　誰が演奏しているのか知らなったが、たまたま室内楽の演奏を聴いてとても印象的だった
（優勝するとは思わなかったが）そのあと、一般客の並んでいる行列に　たぶん　鈴木愛美ご自身が
突入してきて、「どうでしたか？」と言っているように思えた。（よくはわからない。知り合いだったのかもしれない）
　鈴木愛美のソロは聴けなかったが、中国人のピアニストなど　確かに　技術的には鈴木を上回ったのかもしれないが、元気いっぱい　指がくるくる動くという感じで、情緒などないも感じられなかった。それに比べて　「こころに沁みる　聴かせるピアノ」。審査員のセンスにも乾杯。

都響＠東文いてきた…いろいろすごかった
黛・涅槃交響曲がメインだろうが他の二曲もバリバリのゲンオン
なのに満員御礼…東京という都市の音楽的環境はいろいろヘンでスゴイｗと実感
冒頭で主幹？の方から1階通路にバンダを配置すること（二階には安全に配置可能なスペースがないらしい…）、
曲中で大太鼓の大音量があるのでびっくりしないで的なアナウンスがあり会場内から（笑）と拍手がｗ

ミュライユ作品は古代の地殻変動による大陸形成プロセスなるものを、夏田作品は「人智を越えた領域、
身体感覚や心理感情がもはや無効となる世界への接近と上昇の試み」とプログラムにはあり、まぁたしかに
通常オケ演奏では聴けないような音響が充満する空間を味わうとでも言うのか…
とくに夏田作品は1階左右に打楽器類を配置してステージ上含め３つのグランカッサが乱打され
そのあいだに極限までグリッサンド上昇していく弦楽器群の音があったりするというちょっと類例のない
響きを体験した印象…涅槃が古典的に響くとでもいうかｗ

その涅槃も作曲者が目指した近代ヨーロッパと全く異なる宗教的・神秘的色彩を明瞭に描いた演奏だったとおもう
これまで録音でしか聴くことがなかった音楽が鮮烈な音響として会場内を満たしている現場に立ち会えたのは幸運だった
下野氏の統率力は見事…男声合唱を増員してたと思うけど声のクラスターがオケに負けずに響いてたいへん効果的だとおもった

ナクソス島のアリアドネ＠静岡音楽館AOI
サイコーでした。

>>227
小さいホールがわんわん響きすぎなのが致命的でな…
力のある歌手とオケそろえてあの箱でやってしまったのがミスマッチすぎた

今日高崎行く人いますか？

>>228
全員二期会の歌手にして
オケは東フィルが良かったってかw

今晩のオペラシティ
広上淳一があんな超絶高音のテノールだったとは知らなかった
びっくらこいた

>>228
ブリテンの「ねじの回転」「ルクレチアの陵辱」
ホルストの「サビアトリー」とか演奏会形式で上演してほしい

>>231
何言ってんの？こいつ
具体的に書かねえなら消えろよカス

カマレナね
指揮のSさん含めて背格好がクリソツだわ
しかし前半曲のハイCは凄かったね
思わず仰け反った

サントリーホール、指揮ヨハン・デ・メイ
楽曲「指輪物語」「新世界」をメインにおまけ含め全6曲
ロード・オブ・ザ・リングの作曲家自身の指揮というのに、会場はかなりスカスカで嫌な予感
結論として比較的テンポのゆっくりとした曲は悪くなかった。テンポが速くなるとモヤッとした感じに
これがデメイのせいなのか、東京フィルのせいなのかはわからん

蝶々夫人　全体としてはたいへん素晴らしく　最後は涙を流して聴いておりました。ただ、
蝶々夫人　古林厚子　日本人ソプラノとして　だいたいちゃんと歌っているのだし、最後は熱演で泣いてしまったのだけれど、「ある晴れた日に」の最後の高音　非常に短くなかったか？（こちらの耳が悪かっただけか）、また　ピアノなどの弱音のところの歌い方　やっぱり日本人だなと思いました。なんとなく余裕がなくハイな感じなのであった。
　指揮　マッツオーラ　シャープレス　多ッデイア（一番素晴らしかった）、ピンカートン　ロメ呂
鈴木　山下牧子　東京フィル

スレッド違いの蛇足）二都物語　作曲　サントリエロ　追加音楽　ワイルドホーン　原作　デイケンズ　指揮　若林裕治
井上芳雄、浦井健治、　潤花、岡幸二郎　考えてみれば　ちゃんとしたオーデイションなどを経て　歌手陣を組んでいる。下手なはずがない。一番の違いは　会場によるマイク係の技量なのかもしれないと
思いました。明治座はそれがうまい。マイクガンガン感がない。ただ、愛ゆえか　身代わりで死ぬ　井上芳雄　カートンに必然性が感じられない。悪役　岡の演技を絶賛したい。

江藤拓農林水産大臣が問題発言をしたとして大さわぎになっているようだ。確かにいかがなものかと
思ったけど父親の江藤隆美なんか日本は植民地時代に朝鮮にいいこともしただとか、
成田空港建設反対運動で集まった人たちに、よその国の人からうちの国なら戦車をだして
１時間で解決だといわれたと言ったり言いたい放題だったんだけどなあ。

父親が言ってるのは一理あるしポリシーも感じるが、ムスコの方は農水大臣として今それを言うか？って感じだな

やる事やった上でならまだ良いが

世襲の9割は劣化するな

昔っから身代潰す3代目と言われておりまして
最近は2代目も親の苦労を知らずに育ちますから潰すのも早い早い

江藤大臣がやはり辞任するようだ。お父さんの江藤隆美は日本のコメは高すぎる、
自由に輸入させろと迫られたとき日本の家計でコメ代の割合はごくわずかで生活に影響を与えることはない、
農家の人のことも考えてほしいと言って一歩もゆずらなかった。今まで知らなかったが
日本は植民地時代いいこともした発言の前に「異民族を統合するときは抵抗があって当たり前だが」
と言っていたらしかった。隆美さんは生きてたら息子についてどう思っただろう。

スレタイ見えてる？

進次郎には期待できない

隆美は高校出た後上京してありとあらゆる仕事をして
泥水すすった経験して政治に目覚めた男だからな

米　全然高いと思わなぁ〜い

麻生さんはきっと米の値段知らないな

今日は西宮、プログラムを見るとPAC（兵庫芸文センター管）の客演に都響6人、読響2人、東京のオケでの元奏者2人それ以外にも補強的なメンバーもいたようだ
前半は前田妃奈とのチャイコ1で奏者席は少し空いていたから客演の誰がいて誰がいなかったのかはわからかったがオケからいい音が出ていた
前田のコンチェルトは去年初めて日本センチュリーとのブルッフで自分は聴いて、けっこう抑制したような演奏に思えたが今日は普通に大きな音が出ていた
師匠の神尾ほどではないが前田節があったように自分には思えた（それがいいのかどうかは知らんけど）が、演奏はとても熱演だった
残念だったのは自分座っていた3階正面フロアで携帯音が途切れ気味だったが20秒以上演奏中に鳴っていた（係員も鳴っているところに駆けつけていた）
後半はPACだけで白鳥の湖、プログラムにはプレトニョフによる特別編集版42分とあったが、実際は何分の演奏だったのかは計り忘れた
演奏はかなりの名演レベルで東京のオケでもこれほどまでの演奏ができるかと思うほどの素晴らしいものだった
スケール感、華やかさ、強弱のメリハリ、歌心ある音が溢れまくっていて、ここまでの名演になったのはやっぱり指揮者プレトニョフがこのオケをリハでそこまで引き上げたのだろう
そんな凄い演奏なのに中盤以降に席を立ち会場から出て行く人が何人かいて信じられないわと驚いた

チャイコ1と書いてしまったが、チャイコフスキーヴァイオリン協奏曲は1曲だけのようだった
本当に昨日後半の白鳥の湖は物凄い名演だった
兵庫芸文センターHPチケット販売のところを見るとほんの少し残っているようなので、暇と金銭的に余裕のある方には本当にお薦めしたい

トラで乗ってる人たちって税務申告とかきちんとしてるのかな？
トラのかぶり物の人なんて誰だかわからないし

今日のチケットがまだどれくらい残っているのか、HPの芸文センターオンラインチケットを見たらD席に△印がついていた
当日なのにD席が買えるのか、試したくなって座席指定の座席選択のところを見るとD席は1席もなかったが、座席を自動選択して購入なら手続きが進めD席1000円が購入できた（自分が購入後もD席にまだ△印がついていた）
このまま行かずに没にするのはもったいないので、昨日の演奏と比較するのもありだろうと思って今日も西宮まで出かけた
前半今日のヴァイオリンソロは昨日よりも音に伸びがあって、歌い込みもかなり深くなっていてオケが出すいい音に乗ってかなりレベルの高い演奏が繰り広げられた
これまで前半にやった曲をけっこう有名な人も含めてかなり聴いて来たが、今日の演奏ならトップクラス級の中に入る気がした。
オオっと思ったのが1楽章が終わって拍手をするそぶりをみせてた人がけっこういた気がした（昨日はそういうのは感じず、今日は気配だけで拍手音を出した人はいなかったので大事にはいたらなかった）
後半の白鳥の湖は昨日同様に今日も物凄いレベルの名演で、今日はドラマチック度がさらに増していたように思った
昨日今日のPACはもうプレトニョフ交響団になっている気がしてならなかった

皆さんは今年のベルリンフィルとチェコフィルとウィーンフィルには行きますか

今年はやたらとチャイ5が多い、、、

HIMARI とてもよかった

Brahms　ヴァイオンソナタ３番
ヴィエニャフスキ　ファウストの主題による幻想曲
アンコール　イザイ無伴奏ヴァイオリンソナタ　OP27-6
エイミービーチ　ロマンス

イイネ
ヒマリなんて行きたくてもチケット取れないわ

８月の京都は発売前みたいだから、頑張ったら？

タカ―チ　弦楽四重奏団　
ハイドン７４番、
ヤナーチェク　１番　クロイツエルソナタ　ようわからん
べートーヴエン　７番

大変すばらしかった

アンコール　ラベル　弦楽四重奏曲　第二

伊福部昭総進撃 ～キング伊福部まつりの夕べ～ @オペラシティ

3時間ぶっ通しの伊福部節で脳汁止まらんかった
もうヘトヘト
会場は伊福部・ゴジラファンで埋め尽くされてた
ゴジラTシャツに、どこから持ってきたんだという伊福部グッズを見に纏うガチ勢で溢れてた

＜第１部＞
・松田華音：子供のためのリズム遊び（抜粋）、ピアノ組曲
・石丸由佳：SF交響ファンタジー第1番（和田薫編曲パイプオルガン版）
＜第２部＞ 和田薫 指揮　東京フィルハーモニー交響楽団
・SF交響ファンタジー第1番、第2番、第3番（全曲）
＜第３部＞ 本名徹次 指揮　東京フィルハーモニー交響楽団
・交響譚詩
・シンフォニア・タプカーラ

アンコール：ロンド・イン・ブルレスク

バンベルク行ったが、
もうカイルベルト時代をイメージしてはイカンのね

寂しいなぁ…

爺は早く逝け

カイベルトと言えば、Eテレでの映像で、あの長い指揮棒をムチのようにしならせてN響相手にすげーマイスタージンガー振ってたのが強烈印象。

バイオリン前列に美人さんいるね

マルタあねさん、最高でした。

マルタあねさんってアルゲリッチ？
もうすぐ84歳
できるだけ長く現役で演奏を聴かせてほしいよねえ（現役ピアニストで存在感でこの人より上の人はいない）

準メルクル指揮台湾フィル、予想以上だった。ベートーヴェンのVn協奏曲、知らないソリストも実に立派だった。
マラ４の森さんは時々ドイツ語がカタカナ発音、美声だが声量は乏しかった。
メルクルは毛をむしられたヒヨコみたいに貧相でびっくりした。

昨日のプレトニョフのピアノリサイタル、前半のベートーヴェンの悲愴や月光を聴くと若いピアニストとは一味も二味も違うベテランの濃厚で緻密な演奏に大いに納得し、心ひかれた
後半はグリーグ「抒情小曲集より」抜粋選曲した16曲を一気に演奏したが途中で拍手する人もなく緊張感が持続していてよかった
去年12月長久手のカントロフピアノリサイタルでは途中続けて演奏するつもりだったようで拍手があって呆然としていたのを思い出した

ホリガー札響@キタラ
ウェーベルンの6つの小品の指揮がキレキレすぎて震える
これにここまで応える札響もお見事
というか札響はホリガーとやる時は素晴らしいオケに変貌する
ケルターボーンのオーボエのコントロールも超絶
2ndの思い切りといい弦もよい
2つのトランスクリプションの不運の不穏な色の重ねも素晴らしい
この後大嫌いなシューベルトの9番聴くのが気が重い

ホリガー札響@キタラ
ウェーベルンの6つの小品の指揮がキレキレすぎて震える
これにここまで応える札響もお見事
というか札響はホリガーとやる時は素晴らしいオケに変貌する
ケルターボーンのオーボエのコントロールも超絶
2ndの思い切りといい弦もよい
2つのトランスクリプションの不運の不穏な色の重ねも素晴らしい
この後大嫌いなシューベルトの9番聴くのが気が重い

後半いかにもグレイト的な物々しさがなくてよかった
刻みの運動性を極限まで追いつつダイナミクスのコントラスト特に弱音の追求が容赦なかった
ガチで上手いオケならもっと鮮やかにできるかもしれんが札響もよくやった2,4楽章が秀逸
それにしてもホリガーのフィジカル若々しすぎ
膝を使ってリズムを駆り立てたり80後半の指揮ではない
大体2年に1度札幌来るがさらに若返ったような

セビリアの理髪師　すばらしかった

ヒューイットのゴルトベルク＠フィリア
バッハの天才性バッハ演奏の可能性の広大さをここまで感じさせてくれるとは
ファツィオリが燦然と輝く第30変奏から静かに素朴なテーマに回帰し
音が溶けて消えた後みなで余韻をかみしめる長い沈黙
自分の中で今年の1,2を争う演奏会になるだろう

ゴルトベルクかあ
2023年12月に来日したオラフソンで聴いたなあ

https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/classical/1456321719/593-n

昨日のメルクル・台湾フィル＠初台。母国出身と思われる客多数で開演前には
あちこちで挨拶やら記念撮影やら。休憩時間は皆さんホワイエに出ず
1階平土間内で歓談の輪が広がる。入りは良く、発売止めと思われる
2, 3階席の一部を除いて満席に近いにぎわい。

前半2曲はあっけらかんとした耳あたりのいい曲で多くの皆さんが楽しめたことでしょう。
後半のマラ4では第1楽章後に一部の客から拍手あり。第2楽章と第3楽章の間で
ソプラノが入場したらまた拍手、その時はソプラノもそれに応えて客席に向かって
お辞儀をしたので自分も拍手。まあこういう時はまわりに合わせないと。マラ4の演奏は
大きめにテンポの揺らしたり弦の弱奏やグリッサンドにこだわりを感じさせられたりで
マラオタでも満足できるレベルだったのではないでしょうか？

藝大創造の杜2025　ジョルト・ナジ指揮藝大フィル＠奏楽堂
西村朗の2台ピアノと管弦楽のヘテロフォニーがもう圧倒的な音響空間で得難い体験
曲が持つエネルギー余すとこなく表してくれつつ今日のはとても洗練された美しさを感じた
實川風と北村朋幹の鉄壁のピアノとともにオケから色を引き出したジョルトナジが見事

大谷翔平
「酒を飲んで何が楽しいんですか」
「飲んだらトレーニングが無駄になる」
「酒ばっかり飲んでバカなの？」

マルチポストうざい。

コロナ脳は全員人間のクズ

>>278
大谷翔平
「酒を飲んで何が楽しいんですか」
「飲んだらトレーニングが無駄になる」
「酒ばっかり飲んでバカなの？」

大谷翔平
「コロナを飲んで何が楽しいんですか」
「コロナ飲んだらトレーニングが無駄になる」
「コロナばっかり飲んでバカなの？」

>>278
大谷翔平
「マルチを飲んで何が楽しいんですか」
「マルチ飲んだらトレーニングが無駄になる」
「マルチばっかり飲んでバカなの？」

昨日の西宮でのプレトニョフのピアノリサイタル、Xをいろいろ読んだら一人だけ咳をしまくって相当多くの人が気分を害する状態になったようだ
咳をするのは誰でもあることだから仕方がないのは当然である
それが止まらなくなって奏者の演奏のずっと妨げになるのだったら残念だが席を立って外に出るべきだ
それができないのが自己中心人間が多い関西人のなせるわざということなのだろうか

閉店が過去10年で最多!
キャバクラがオワコンになった理由

かつて「夜の社交場」としてサラリーマンの癒しと憩いの場だったキャバクラですが、
令和の時代に入り、その存在感は急速に薄れつつあります。

キラびやかな衣装に身を包んだ女性との会話やお酒、
非日常空間は“社会人のステータス”とされてきました。
しかし今、その価値観は若者達には全く通用しなくなっています。

その要因の一つが若者の“アルコール離れ”。
2020年代に入ってからの調査では、
20代前半の約半数が
「月に一度も飲まない」と答えています。

健康志向の高まりや飲み会での上下関係・強要文化への嫌悪感も重なり、
「そもそも飲まないからキャバクラは選択肢に無い」という若者が増えています。

都内のキャバクラ経営者は「昔は“飲めるようになったら一人前”の時代でしたが、
今の若い世代は　“飲まない方がカッコいい”　という感覚を持っています。
飲めない、飲まない、飲みたくない──
この三拍子そろった世代にはキャバクラは響きません」
と嘆いていました。
実際、お酒が苦手でも楽しめる「ノンアル営業」も始まっていますが、来店者数は伸び悩んでいます。
「酒を飲んでテンションを上げる」という夜の定番自体が時代遅れになってしまったのです。

続きは↓
https://news.yahoo.co.jp/articles/b52d7cb57ef9a145acbbc02c37a8052c5ec8fe5b

シューマンカルテット　ハイドン　ハ長調　５４−２，ベートーヴェン　１０番１５番、アンコール　１番三楽章
とても素晴らしかった。

第一バイオリンのシューマン氏　日本語がうまいな。東京のオコボレ　みたいだけど、ぜひ　関西でも　全曲をやってほしいです！

マルチポストうざい。

https://musiktheater.seesaa.net/article/516006506.html

閉店が過去10年で最多!
キャバクラがオワコンになった理由

かつて「夜の社交場」としてサラリーマンの癒しと憩いの場だったキャバクラですが、
令和の時代に入り、その存在感は急速に薄れつつあります。

キラびやかな衣装に身を包んだ女性との会話やお酒、
非日常空間は“社会人のステータス”とされてきました。
しかし今、その価値観は若者達には全く通用しなくなっています。

その要因の一つが若者の“アルコール離れ”。
2020年代に入ってからの調査では、
20代前半の約半数が
「月に一度も飲まない」と答えています。

健康志向の高まりや飲み会での上下関係・強要文化への嫌悪感も重なり、
「そもそも飲まないからキャバクラは選択肢に無い」という若者が増えています。

都内のキャバクラ経営者は「昔は“飲めるようになったら一人前”の時代でしたが、
今の若い世代は　“飲まない方がカッコいい”　という感覚を持っています。
飲めない、飲まない、飲みたくない──
この三拍子そろった世代にはキャバクラは響きません」
と嘆いていました。
実際、お酒が苦手でも楽しめる「ノンアル営業」も始まっていますが、来店者数は伸び悩んでいます。
「酒を飲んでテンションを上げる」という夜の定番自体が時代遅れになってしまったのです。

続きは↓
https://news.yahoo.co.jp/articles/b52d7cb57ef9a145acbbc02c37a8052c5ec8fe5b

人気声優がブログでヘイト発言をしたと大さわぎになっているようだ。自分もブログを読んでみたが
日本人が納めた税金はまず日本人のために使えとか日本で乱暴狼藉をはたらく不良外国人を
とりしまれだとか、いろんな人が言っているように当たり前の事を言っているだけのように
思えた。韓国人からいま韓国は国が二つに分かれていて、部外者のあなたが下手なことをいうと
火に油を注いでしまうと強く叱られたというがそれこそ大きなお世話というか
そんな事も言えないのなら誰も何もいえないなあと思ってしまった。