【最高】今日聴いた演奏会の印象【失望】Part.10

今日の演奏会はいかがでしたか？
なんでも報告歓迎、ただしスレ違いの投稿は厳禁。

・日付
・会場
・演奏者/団体名
・曲目
・印象
などをお書きください

前スレ
https://lavender.5ch.net/test/read.cgi/classical/1701532499/

昨日ミューザに行ったけど、この慶太楼指揮のチャイコの5番良かった。

反田さんのツアーの感想教えて

東京フィルスレ消えちまったんで、ここ書くけど、定期１発目のサントリー公演で、7分ぐらいしか入ってなかった。チョンでコレだと運営マジでヤバいね。
三木谷がいつ怒り出すか。演奏も10年前ぐらいのチクルクと比べて、落ちたなー。

7分。
7%か。

東フィル定期チョン・ミョンフンのエロイカに、熱く静かに昂奮しつつ帰宅
楽曲の偉大さ、壮大さがひしひし迫る名演　オケが渾身の没入ぶりで応えていた
フレーズ切り替わりの「間」に込められた箴言は、偉大な棒からのみ感じ取れるものだ

横だが、自分に知識があると思って揚げ足ばかり取る奴って何なんだ？


しち‐ぶ【七分】
１ 10分の7。7割。
２ 100分の7。7パーセント。
出典　小学館　デジタル大辞泉

きっと「勝負は五分五分だね」って会話も
理解出来ない人なんですよ。

すっげえマジレス
何という古き佳きスレだろうか
吉野家コピペにもマジレスしそう

真面目に反論してる奴らは白痴

>>95-97←こういうの同一人物が発狂連投してるの丸わかりなのに

死の都　たいへん良かった　
　木下美穂子は　迫力満点　主役は　うまいと思うが、少し声量が不足。だったら、歌う場所の配置を逆にするとか、木下を後ろにして、主役を前にするとか、少し　オーケストラを落とすとか　してもっよかったのではないかと思いました。

「死の都」、栗山さんの演出がでしゃばらず、しかしファンタジーに満ちていてよかった
惜しい方を亡くしました。

>>102
いつもレポありがとうございます
会場や出演者等もう少し詳しく書いて頂くと有難いです

郷古、横坂、北村シューマンピアノ三重奏曲全曲＆幻想小曲集＠北九州響ホール
今年の室内楽の演奏会で自分の中の1番になるかも、エベーヌ＆ベルチャ次第かもしれないが
どこをとっても室内楽の醍醐味、シューマンの醍醐味、個々が大胆に踏み込んでるが全く踏み外してない（ミスがないということでなく）。
ひたすら素晴らしかった震えた。こんなに幸せを感じることもまれだ。
北村朋幹は何を弾いても誰とやってもすごい人だが、郷古横坂はこのトリオでやるときが一番良さが出てると思う。

>>105
横坂を追っていた時期があるんだが、
弓が隣の弦に触れるのが気になって止めてしまった

腕を上げたのかな
また足を運んでみるか…

書き込みにありがとうございますとかお礼しちゃってる人なんなのw
5chのスレにそこまで命かけてんの？

>>107
悩みがあるなら聞いてあげるよ

>>108
こわっw

>>107
スレを流そうと必死なんだよそういうの
その前の流れから察するに辻井辺りのディスりを早く流して見えなくなるようにしたいんだろう
Jクラ界隈は批判を許さないカルト宗教になりがちだから(それは佐村河内が実証した)

オデーサ歌劇場オーケストラ
ものすごく巧いオケという訳ではないんだけど、予想以上に良いコンサートだった。
ウクライナ人作曲家の曲はちょっと退屈だったが、ベートーヴェンの英雄は打たれた。
ドヴォルザーク新世界の第２、第４楽章も本当に心にしみた。全曲聴いてみたかった。

昨晩＠サントリーホール
直感でしかないけど、反田恭平は聴衆が嫌いなんじゃないかな。

ところで、モツ交32をキツ〜く響かせてたからどんな戴冠式になるものやらと心配していたら、ソフトペダル踏みっぱなしでとても物柔らかでありました。
も少し鳴らす場面があっても良かったような…。

死の都はオケがうるさかった。
多分PA入れてたが、そんでもうるさいのは指揮者のコントロールに難あり？
歌手の声量のせいじゃないと思う。

新国　カルメン　よかったと思いました

>>111
オデーサと聴くだけで日本人経歴詐称指揮者しか思い浮かばない

近々「復活」するショーンKも発言内容はそう的外れでもなかったというし
最近死んだ服部幸應も、調理師や栄養士といった資格・免許の類は
何も持ってないと暴かれてしばらくメディアから消えてた時あったし
経歴詐称ってホント微妙だよな

京都市交響楽団の三月定期
沖澤のどかの指揮でメインは英雄の生涯
上手いけど盛り上がりに欠けた感じ
今まで何度か沖澤さんの指揮で聴いた感じでは、現代曲はいい感じなんだけどロマン派や古典派となるとイマイチに思える
自分とは相性の悪い指揮者なのかもしれない…
1月のフリーントとのシューマンが無茶苦茶良かっただけにちょっと残念だった

ピノック/紀尾井ホール室内管弦
コジファントゥッテ良かったぜぇ
オケが日本人だけでもこんだけ名手揃えたら小編成とは思えない音が出せるんだねぇ

ジャパンなんとかより上手いと思う

3月11日
東京交響楽団特別演奏会
小山実稚恵　コンチェルト・アフタヌーン
みなとみらいホール

演奏は悪くなかったし盛り上がってたが、隣席の老人が休憩後ずっとガムくちゃくちゃ噛んでて最悪だった
キモすぎるが注意できなくて悲しかった
このホール悪い思い出しかないから二度と行きたくない

英雄の生涯　京フィル　素晴らしいのひとことにつきる　素晴らしい

憧れの沖澤のどか　さんの指揮を初めて体験いたしました。　素人の感想だけれど　無茶良かった。　広上が種をまき、沖澤が育て　家康が横取りする。
チケット完売か？　京フィルを高く評価している　東条碩夫氏も来ていたように思う。
　各パートが　均斉のとれた素晴らしい音を出して　それが　素晴らしいアンサンブルとなって　「ある英雄の生涯」のうねりとなって聴こえる。

　まあ　ど素人の感想なので　意味ないのですが。

大阪交響楽団のは　つかみというか　良いところは良かった。しかし、なんか不協和音！と思うところがあった。　各パートが　斉一にそろっていて素晴らしいと思うところと、
　各パートが斉一に素晴らしい演奏をしていて　シュトラウスの不協和音を出しているのか、各パートが　不揃いだから　不協和音になっているのか　素人にはわからんようなところがあった。
頑張っていたけれど。

京フィルだと別団体になっちゃうよ
http://kyophil.com/
京都フィルハーモニー室内合奏団

さようでございますか　ご指導ありがとうございます。　京都市交響楽団のことでございました
（通のかたは　誤がわかっていても　なんとなく　察してくださっているとは思いますが）

「死の都」の思い出。　パウル　山本康寛、　マリー　マリエッタ　木下美穂子　フランク　池内響、ブリギッタ　山下牧子、ユリエッテ　小川栞奈、ルシェンヌ　秋本悠希

フリッツ　迎　肇聡

　京都市交響楽団　びわ湖ホール声楽アンサンブル　指揮　阪哲朗　、大津児童合唱団

　なかなか観られない公演　たいへん良かったです！

どうでもいいけどなんでいつも無駄なスペース入れてんの

自分も今日は兵庫県立芸術文化センターで京響を聴きに行った
前半は藤倉大のゲンオンだった
全く受け付けようもないほどのゲンオンではなかったがその曲の中には入り込めなかった
ヴァイオリニストとしてはもうかなり高く評価されている金川真弓
今日も音は素晴らしくその表現もかなりよさそうに思えたのだがこの曲自体が自分にはカオスだったので金川真弓の表現の深さまで味わうことはできなかった
ヴァイオリンの弾きっぷりはもう日本ではトップレベルにあるのは間違いないだろうとは思った
体調があまりよくなかったので前半だけで帰ることにした

辻彩奈＆エマニュエルシュトロッセ＠紀尾井
今年ライブで聴くのが2度目のルクーのソナタがヴァイオリンピアノとも悶絶物の絶品
前半フランクはシュトロッセの輝かしく弾くことを拒むようなピアノに面食らう面もあったが
34楽章が素晴らしかった
しかし客席がすいてた金川真弓より1枚も2枚も上手だと思うが世間的には違うのだろうか

三浦と清水のベートーヴェン　バイオリンソナタ　たいへんよかった　しかし2階はガラガラ

>>122
みなとみないホールは、ホール後ろのドアが開ける縦長の開放的な構造もあってか、リラックスしたというかダレた老人が時々いるように感じる。

>>131
辻彩奈は1階の後方席で聞いてたが、後ろはかなり空いてた。でも辻彩奈と金川は今聴きたい2人だわ。あとニコニコ顔で楽しそうに弾く中野りなをまた聴きたい。

シフ＆カペラ・アンドレア・バルカ@ミューザ
聞いててとろけてしまうような極上のバッハでした。アンコールにゴルトベルクのアリアまで！行って良かった。

もうシフ＋バルカを聴く機会はないのだ…と
最初は少々がところ感傷的になった

弦を強く弾き抜くアンサンブルや
ソフトペダル踏みっ放しのピアノが多い中、
ごくごく自然で懐かしさを感じる演奏

塩川さんも含めて、白髪多数でした

ANDRAS SCHIFF
カペラ　アンドレア　バルカ

　大変すばらしかった！！です
　バッハピアノ　協奏曲　3，5，7，2，4，1番　（なんで　６番だけないのかな？）

アンコール　バッハ　ブランデンブルク協奏曲　５番　第２，３，１楽章、
バッハ　イタリア協奏曲　ヘ長調、　モーツアルトのソナタ？

自然で絹のようなピアノ、アンコールも素晴らしかった。
（アンコールのピアノ独奏で　笑いや　ざわざわ　拍手も）　ああ　この曲知っている！とか
ああ、わたしでも弾ける！　みたいな。しかし、「絹のようなピアノ」（装飾音も加えているような
感じがしたが）はすばらしく　ショパンコンクール　入賞者でも　なかなかこのようには弾けないと素人ながら思いました。

装飾音どころじゃない、
途中のソロ部分をカデンツァ風に伸ばしてたし
曲の冒頭には導入部を加えてた。

他のピアニストだと聴かせどころにする高音部を
サラッと流したりで、あれが「シフ節」。

小菅優さん
日本のピアニストの中ではかなりの実力派
女性だが力強い演奏が魅力
倍ぐらいの広さのいずみホールになるとけっこう空席があったりしてもったないなあと思ったりする

ピアノ聴いてる主力層のおばさん達はどうしても男に流れるからねぇw
いやマジで

東京春祭のクラングフォーラムウィーン＠東京文化小
ルマルトーサンメートルはブーレーズの1985年盤より格段に面白く美しく感銘深かった
音色の配合の面白さ美しさに加え個々の楽器の音量もえらく繊細緻密にコントロールされた曲だと
今日生で聴いて大きく実感
前半ベリオのフォークソングも洗練されてるのに素朴な民謡臭さもプンプンしててとても楽しい
去年も書いたかもしれないが現代ものは優秀な演奏家のライブに限る

こんなスレあったのか。
沖澤は音楽がちんまり、特別な魅力は全くなし。
シフだけど、あのペンペンピンピンした音色とちょこまかした弾き方は自分には合わなかった。
デッカ時代は録音のせいかと思っていたが、テルデックやECMでも同じだった。当たり前だね。
もちろん、満足した人に何か言うつもりはないです。

昨日は箕面メイプルホールでたぶん24回目のブル4で、ブル4はどこが演奏してもそれなりの演奏になる
関西人だが東京にもかなり遠征してブル4を聴いているが今まで1番ガッカリしたのがゲルギエフ指揮ミュンヘンのブル4で日本のオケより下手だと思ったわ
2011年スクロヴァチェフスキがシンフォニーホールでドイツの長い名前のオケとブル4をやったのを聴いてからオケ演奏にハマった
大阪交響楽団のブル4は2019年ガブリエル・フェルツ指揮の演奏がまあまあよかったという印象が残っていたから昨日は行くことに決めた
これまでブル4を聴いたオケはさっき書いた名前の長いドイツオケ、ミュンヘン、大フィル（2月のブル4は聴いていない）、都響、N響、読響などなどで昨日大阪交響楽団がナンバーワンのブル4になった
ブル4は3楽章がスッキリしない演奏が多くて昨日初めてスッキリした演奏を聴いた気がしたから
10年以上前にスクロヴァチェフスキ読響ブル4を東京で2公演聴いたが本当に神聖化された演奏で感動したが3楽章だけがやや違和感があった記憶が残っている
演奏力なら大フィルや東京オケの方が上だったが昨日の大阪交響楽団には素晴らしい一体感があってブル4の演奏がよりよく聴こえた気がした

ブルックナー好きな人って「こうじゃなければならない」ってタイプ多いよね。
ブラームスやチャイコフスキーではそんな人は皆無。
なんでこうなるんだろうか。
視野が狭いのか、許容範囲が小さいのか。

東京の春「パルジファル」
この音楽祭の底力を見せた名演
圧巻のソリストとオーケストラと合唱
ヤノフスキの繊細ながらもテンポ良い指揮
コンマスの郷古廉も感無量の様子
改装前の東京文化会館の歴史的な1ページ

苦悩や死への希求というより怒りと生への執着を主に置いた表現のアンフォルタス。
年老いて達観した聖者というより働き盛りで力漲るグルネマンツ。
二面性を表現するのにふさわしい陰影豊かな声質のクンドリ。
重心が低く太い声が往年のヘルデンテナーを彷彿とさせるパルジファル。
大昔にドレスデンで録った生ぬるく締まりのないリング全集と同じ人物とは到底思えない、密度が高く瞬発力に富んだヤノフスキ。
現代風にアップデートされた音楽は昨今流行りのレジーテアター系の舞台にこそふさわしいのかもしれない。

>>147 氏は触れてないが合唱もまた圧倒的だった

しかし全曲に接するたび思うんだが、この物語にはついていけない　ニーチェの怒りに同感する
トランプ支持の福音派といっしょで、けっ、勝手に何言ってやがんで〜としか思えない

小菅優＠紀尾井
素晴らしかったのはベルク
リストは入れ込みすぎで荒かった色の変化に乏しい再現部からはよかった
黒ミサ響きにおぼれずにもっとクリアに弾いてほしかったしややテク不足を感じる
藤倉は弾く人によってはもっと多彩な響きが聴けそうな曲な気もするが作曲者はこれでよしとしたんだろうか？

ベルチャSQ＆エベーヌSQ＠神奈川県立音楽堂
衝撃的。4+4ではなく4×4以上の音楽を浴びた感。県立音楽堂の拍手で今までで一番熱い反応
メンオクはアグレッシブなの予想してたら、思わずのけぞりそうになるセンスとデリカシーの塊みたいな演奏
対照的に斬新な響きのエネスクは熱く濃厚に切り込む。
エベーヌ単独のウェーベルンもベルチャ単独のショスタコ3番3楽章もそれぞれの個性がはっきり現れてた。

東京春祭のパルジファル2日目＠東京文化大
日本のオケが鳴らしたワーグナーでおそらく過去最高の音、響き、色、表現
ヤノフスキは好きでなく、ワルキューレ、ジークフリート、トリスタンと聴いても飯守を超えてこないと思ってきたが今日は平伏
3幕の聖杯の儀で合唱オケを煽りに行くのがこの人らしいとこだが、それでも細部の磨きこみと全体の牽引が素晴らしすぎ
アンフォルタスは神。今日のドラマティックパルジファルにぴったり
パルジファルも2幕覚醒してからお見事。2幕のクンドリも大ブラボー。揺るぎないグルネマンツも見事

あたしもたいへん素晴らしかったと思いました。
指揮　ヤノフスキ　アムフォルタス　；ゲルハーヘル　１９６９年生まれのドイツ人　
グルネマンツ；　田レク　ナズミ　ミュンヘン音楽大学卒　バス
パルジファル：　スケルトン　テノール　オーストリア人
クンドリ；　バウムガルトナー　メゾソプラノ
NHK交響楽団、東京オペラシンガーズ

　とにかく長いので　途中　聴いているほうが　疲れてしまったが　とにかく素晴らしかった！！

どうでも良い話ですが、上野の櫻も満開、加えて　東照宮の入り口で　猿回し？と思われる人が　二匹の人面ザル（種類は何なのか？）を遊ばせており、通行人の靴のひもをほどかせていた。
　顔が人面で（もちろん毛は生えている）、靴ひもを完全にほどいている。びっくりしました　上野も今春さかりなり

オイラもFBO with ベザインホウトの演奏聴いてきた。
FBOを生で聴くのは初めてだったが、流石「古楽界のベルリン・フィル」だけあって素晴らしい演奏だった。
ベザインホウトのフォルテピアノもまた良かった。

ゲルシュタイン＠東京文化小
前半のシューマン花の曲と謝肉祭全く心に響かない
藤田もそうだったがシューマンで鍵盤抑えるように響きの角を取る弾き方するのは流行りだろうか？
速いパッセージでは団子になったり抜けたりするように聴こえたりそもそも指の回りも怪しい
後半の方がまだよかった特にアデスとフランシスココーイ

【帰化朝鮮人を論破】
日本は帰化朝鮮系の家系の人間によって隣国の大韓民国と北朝鮮に侵略行為を受けている
彼らがやっていることは「差別」を盾にした日本人を対象にした迫害であり「民族浄化」である
国際法でもこのような行為は決して許されていない
しかし何となく加害者が日本人で、差別されているの朝鮮系と言う意識を刷り込まれて彼らに遠慮してないか？

事実は逆である、加害者は彼らの方で迫害されているのは日本人である、まずこの意識を共有しよう

なぜそうなっているのか？　新聞、出版社、司法、テレビ局、会社の起業家、大学教授などが帰化系の人間で徒党を組み
日本人を差別、排除してまるで日本人であるかのように振舞っているからである
テレビに映り世論を形成している人間が日本人の振りをして韓国、北朝鮮に有利になるように論調を組み、
日本を支配している　
これが侵略行為以外のなんなのか？　なぜ日本人が日本で差別の対象にならなければいけないのか？
帰化系が起業し外部の朝鮮系と通じ合い会社を成功させる、または帰化系が既存の会社組織でトップに居座り
管理職を帰化人系のみで固め、日本人は閑職に追いやられ、パワハラで辞職に追い込まれ
その会社の技術を朝鮮半島に流出させ、日本企業が競争力を失っていく
芸能人、テレビ局員、スポーツ選手（五輪代表、野球、サッカー）、報道関係者は帰化系で独占されている
もはやテレビに映る人間はほとんど日本人ではないと考えろ　
では何をするべきか？　帰化系を要職につけさせないことが重要
もはや野党はほぼ全員、もはや自民党も過半数以上は帰化朝鮮人系の家系の人間が国会議員を占有しつつある

まず「政治家に立候補する時、外国の家系の人間か否かを公表する」を提出して過半の賛成を取って立法化しよう
国際的にもごく一般的で、アメリカでも何系かはすべて明らかにされている
そうなると帰化人の家系の人間に支配されたメディアは差別だと糾弾し始め帰化人たちが暴動やら起こすだろう、
日本は荒廃の一途を辿る、内戦状態に近いものになる
だがそれは当然のこと、国内で隣国の人間による侵略行為、民族浄化行為を受けているのだから
時間はあまりない、やつらが過半数を確保してからでは遅い、韓国北朝鮮に占領されてしまう
日本人よ、まず声を上げるのだ

選曲の違いだろうか、
昨晩のベザイデンハウト＋ FBOは良かった。
ABプログラムを通して一番乗れたのがモツ交29番。

ベ氏は練習用の連弾楽譜を使っており、
ほぼ休まずに引き続けていた。
右手小指と人差し指の動きには独特の癖がある。

どうでも良いことかもだけど、ゴルツさん長い靴下履こうよ。
演奏中、脛が見えっ放し…。

フライブルクバロックO withベザイデンホウト＠三鷹
前半K453の1楽章は弦は33221くらいに減らしてはと思ったが、2楽章3楽章素晴らしすぎた。これで元取るのに十分すぎたが
後半K271美の極み。2楽章は震えが止まらず。音消えて始まる拍手に混じる溜息よくわかる。
音に全集中しフラ拍の気配すらない客席も素晴らしかった。

都響定期、ゲルシュタインのブラコン2番。上の方でも書かれている通りで
ソリストは1音1音の粒立ちやきらびやかさがなく弾き飛ばしているように聞こえた。
冒頭では弾き間違えたんじゃないかと聞こえるほど怪しげなところもあったし。

ちなみに上野公園の出店やステージは不忍池脇、交番のとこから入ったエリア、
中央の噴水広場とも撤収してがらーんとしていた。でも桜はまだそれなりに咲いていたので
花見会場エリアでは若者のグループがけっこう集まっていて大声を出して盛り上がっていた。

東京の春蝶々夫人
圧巻のプッチーニ
歌手指揮オケ合唱全てが素晴らしい
客席はガラガラ3割の入り
迷っている人13日公演絶対行くべき

同意。日本人歌手陣やオケも出色の出来、演奏会形式とは言えヤノフスキの時と違って
出演者はみんな迫真の演技をしてくれたのでイタオペを存分に堪能できた。

客入りは2-4階のサイドに至っては1割程度で1階中央のいいエリアも
虫食い状態だったけど、休憩後も上の階のサイドの客はおおむね自分の位置を
キープしてズルをした人はあまりいなかったようだった。

広末涼子が逮捕されて大さわぎになっているが、この人は人気絶頂だった高校生のときテレビでダウンタウンの番組に出たが
ダウンタウンと全然話がかみあってなかったり、早稲田大学の学生だった25年くらい前にもドラマの撮影中とつぜん
民家にかけこんでトイレを借りたりしてナンシー関にからかわれたりと若い頃から奇行が目だっていなかったかあ。
蝶々夫人ときいて男運が悪かったということで思わず広末涼子のことを考えてしまった。20年くらい前に堂本剛と
共演した元カレというドラマはよかったと思った。

鈴木愛実　ピアノリサイタル　たいへん良かった

アンサンブルアンテルコンタンポラン＠東京文化小
ブーレーズばかり4曲
初聴きのアンテーム2のライブエレクトロニクスがIRCAMの面目躍如、二重の影の対話以上に濃密で面白かった
ピアノソロのアンシーズがとても流麗な演奏でブーレーズってこんな表現もあるのかと感心

ミサソレ　NHKたいへんよかった

尾高大フィル定期ゲロンティアスの夢＠フェスティバルホール
尾高がついにゲロンティアスやるという個人的今年1番の期待公演、落涙不可避のすばらしすぎで思い残すことなし
どの録音より格段にこの曲の良さを引き出した秀演、オケ合唱ソリスト見事な仕事
冒頭から表情細かく磨かれデリカシーに溢れエルガー独特のハーモニーの美しさを存分に響かせつつ
一方音楽をグイグイ引っ張りドラマティックに作る部分も鮮やか
アレルヤから最後のアーメンまでの高貴かつ余韻嫋々たる運びののちの長い沈黙、
無粋なブラボーなどない皆で感動を噛み締めるような拍手まで全て最高文句なし

大阪フィル　定期　同じくたいへん素晴らしかったと思いました。
エルガー　ゲロンテイアス　

東京春祭、ムーティのイタリア曲、いい演奏会でした。
ホワイエでは他日公演のチケットを絶賛販売中。昔懐かしいプレイガイドでやってたような
ホールの座席表にラインマーカーで空席を表示するというアナログな方式。
明日の蝶々夫人は残席はだいぶ少なくなっている模様。なぜかWebで発売になったばかりの
ウィーン国立歌劇場のオペラのチケットも販売していたけどどの日のどの席種もちびちびでした。

ムーテイ　オーケストラ集　大変良かったと思いました。

　なお、スレッド違いで恐縮ながら　俳優座劇場　閉鎖　嵐　（テンペスト）ラスト公演
　平体まひろ、藤原章寛　がとくによかった。熱演　ほかのニンフ　少し重たい。
音楽のみならず　芸術が好きな方は是非。

ミサソレもたいへんよかった

文化会館小ホールでのシューベルトのピアノ三重奏曲1番、2番の演奏会。
ブッフビンダーのシューベルトはうまかった。ヨーロッパの香りがただよってくるかのよう。
日本人2人とは格の違いを完全に見せつけられた。その2人は前半は大物にすくんだのか
いつもと違ってちょっと縮こまったような演奏だったけれど
後半進むにつれてやっとのびのびした感じが出てきた感じ。

日本人、ですか。私も行ったけど。

東京の春こうもり
コンサート形式には不向きと思ったけど
あっという間の至福の音楽空間
主役2人が演技も含めて素晴らしい
その他の歌手もオケ指揮合唱も申し分なし
ここ数年の新国の舞台より数段楽しめました
客席は5割の入り…勿体ない！

>>173
こうもり、良かったねぇ。
でも、平日15:00開演だったから、客足は伸び悩んだみたいだよね。
日曜日はそこそこ入るとおもうよ。

アンドリスポーガ、神戸市室内管、混声合唱団＠神戸文化ホール大
前半ヴァスクスDona nobis pacem、ショスタコVn協2、後半sym15
前後半ともめちゃくちゃ素晴らしい。ポーガの15番の音楽作り非の打ち所がない。
トラ多いオケをまとめ上げ精緻、完璧なバランスでフレーズには血が通いまくり、ダイナミクスの幅も色の引き出しも見事
ヴァスクスの弦楽合奏＆合唱の曲はタヴナーぽいサウンドだがダイレクトに心に刺さる
協奏曲の松岡井菜には驚嘆、ここまで曲を掘り下げ確かな技巧で変幻に表情をうみだすとは

自分がずっと注目しているアンドリス・ポーガが神戸市室内管弦楽団を指揮するから自分も行って聴いて来た
後半にやる曲がショスタコ15で自分は予習しないので初めて聴くこととなった
（ショスタコの中では10番を最も多く生演奏で聴いていて8回、その中で最もよかったのが東京まで出かけて聴いたロジェストヴェンスキー指揮読響の演奏だった）
ショスタコ15の1楽章を聴いてオマージュ曲のように思えて最後までこんな感じで行くだろうかと思ったりもしたが、普通にショスタコらしい音楽もあとの楽章にあったから安心した
人数の少ない室内管弦楽団がやるような曲ではなく、プログラムの本日の出演者の名前を数えたら56名、そのうち客演奏者の印がついていたのは31名だった
客演奏者がよかったのか、指揮者のアンドリス・ポーガがうまくまとめあげたのかはわからないが大阪の4つのオケが定期で名演をやっているくらいの演奏が聴けたからビックリした
前半のショスタコ2番コンチェルトのソロ奏者はまだまだ弾き足りていないような気が自分にはした
オケの調子も後半と比べるとあまりよくない気がした
ただアンコール演奏は物凄くレベルが高く、注目されて当然の人だなあと思った

予習もしてない奴の感想など聞いても仕様がないと思うがいかが

それはそう

予習した奴の感想がどこにあるんだ？

>>176 私も行って参りました。ヴァスクスの曲は15分間ひたすら「Dona nobis pacem」と歌い続けるが、単調な旋律ではなく、世界の現状を想うと心に染み入った演奏でした。ソリストの松岡井菜さんは小柄ですが、素晴らしい熱演で、曲自体も名曲なので、終演後、間髪を入れずに「ブラーヴォ」がかかりました。アンコールのエネスクの「幼い頃の印象」〜辻音楽師はライヴでは初めて聴きましたが、ラプソディックな曲想を見事に弾き切りました。後半の交響曲第15番は最後の虚無的な雰囲気を堪能できました。前回定期のヴォーン＝ウィリアムズの「野の花」、シベリウス3番に続いて「聴きに行って良かった」コンサートでした。

CD発売記念も兼ねての桑原志織ピアノコンサートに代々木上原にあるムジカーザに行って来た
小さいホールなので音がやや飽和状態になっていた
もう少し大きなホールでなら感じはだいぶ変わっていたかもしれない？
大きな音で聴衆を引き付けようと普段もしているのだろうか？
大きな音はアピール力があるからそれを利用しようとするのも大事ではあるとは思うが、今日はその音が雑に聴こえることもあったような気もする
雑な感じに聴こえては中ホールくらいの大きさのところでもいい演奏とはならないだろう
最後に演奏したプロコフィエフピアノソナタ8番は1楽章はなんかいい感じかと思っていたら2楽章はやや雑な感じに自分には聴こえた
最終楽章はいいところもあったが、さらに工夫すれば物凄い名演になるようにも思えた
力量のある人だから音楽性をアピールするような演奏に心がける方がもっとたくさんのファンに支持されるのではないのかなあ

終止形は「べし」ね。

トヨタ・マスター・プレイヤーズ、ウィーン　＠サントリーホール

モツvコン４
とてもとても美しいんだが…
ソリストとコンマスとは別物と感じた

>>183
182は現代文
平安時代の文法は当てはまらない

月曜の話だが銀座ブロッサムで開催されたロシア文化フェスティバルオープニングコンサートに行って来た
国際コンクール優勝経験のあるロシア人３人と日本人３人による演奏会だった
チャイコン３位入賞のヴァイオリンのミリュコフという人は小品１曲だけで演奏はかなり雑だった
ピアノの奥井志麻（しお）はまだ20歳でラフマニノフの前奏曲はとぎれがちだった
メゾソプラノの坂本朱（あけみ）は見た目があき竹城で歌い方はビックリするほど乱暴だった
ピアノのクリュチコのペトルーシュカからの３楽章とトリの川久保賜紀のストラヴィンスキーのイタリア組曲では拍手がわいた
なんだかんだ言って川久保さんはやるなあと思った。コンビニで日経新聞の夕刊を買ったら小菅優さんの写真入りインタビューがのっていてオオッと思った。

小山　実稚恵　ベートーヴェン　ピアノソナタ　３０，３１，３２
　大熱演ではありました。　ただ、３２番が一番　こころには突き刺さったかな？
　アンコールは　バッハ？の何だったかな？ものすごく良かった。
ピアノソナタ３０は　死の直前、魂がほのぼのと浮遊しているような感じが個人的にはしている。
　小山さんのは　ちょっとそういう感じではない。だから好みではない。
　壱音一音　特にフォルテのところは　魂を込めて　演奏。　その意識が少し強すぎるような感じが
するところもあった。だから３２番のように強く華々しいところは　ちょうどいい。（３２はそのあとも良かった。単に好みというだけ）

4月26日土曜日　箕面市立メイプルホール大ホール
マヌエル・デ・ファリャ　歌劇「ペドロ親方の人形芝居」
初めて実演で聴く作品でしたので、事前にラトルがロンドン・シンフォニエッタを振って40年ほど前に録音したCDで予習した上で
参りました。
西尾 岳史(Br:ドン・キホーテ) 加藤ヒロユキ(T:ペドロ親方) 加藤 理子(S:少年）
丸山 和範(編曲、P) 飯森 理信(ob,cl) 早坂 宏明(tp) 太田 智美(アコーディオン) 畑中 明香(perc)
小林 千晃(ob) いいむろ なおき(演出）いいむろなおきマイムカンパニーの皆さん
大長編小説「ドン・キホーテ」の中のエピソードをオペラ化した40分程度の小品。実際に演奏が始まる前にマイムカンパニーの人たちとobの小林さんの
の小芝居があってから演奏が始まるが、これが少々長く、ボクは余り面白いと感じませんでした。人形劇を人形浄瑠璃のスタイルで演じ、劇中役のシャルルマーニュ大帝は役者が演じました。また、サンチョ・パンサは黙役でした。ドン・キホーテは余り歌う場面が無いのですが、西尾さんがずば抜けていました。歌う場面自体は少年が一番多いのですが、加藤理子さんは小柄で愛くるしい方なので
ぴったりでした。総じて楽しめましたが、遠方からの遠征でしたので、終演後のアフタートークは失礼して、帰りました。