【最高】今日聴いた演奏会の印象【失望】Part.11

今日の演奏会はいかがでしたか？
なんでも報告歓迎、ただしスレ違いの投稿は厳禁。

・日付
・会場
・演奏者/団体名
・曲目
・印象
などをお書きください

前スレ
https://lavender.5ch.io/test/read.cgi/classical/1733764064/

「メータ（ズービン・メータ）に失望」という言葉は、かつて来日時のブルックナー演奏が皮相的であったという音楽ファンの投稿記事 や、ウィーン・フィルとの録音に対する個人的な感想 として言及されています。その壮大な指揮スタイルに期待する一方、表面的な印象を受けた場合のがっかり感を指すようです。
具体的な「失望」の背景は以下の通りです。
演奏の質への評価: メータがイスラエル・フィルを率いて来日した際、ブルックナーの演奏が皮相で表面的に聞こえたという個人的な音楽評論が投稿されました。
期待とのギャップ: クラシック音楽ファンが期待する重厚さや深い解釈に対し、その演奏が期待外れであったと感じた例です。
他の指揮者との比較: ザンデルリングなど他の指揮者の解釈や、メータの別の録音と比較して「がっかりした」という個人の意見も見られます。
このフレーズは、主に過去の読者投稿や個人の音楽ブログで使われてきた意見です。
（※なお、検索結果にはゲーム「ジュラシック・ワールド・エボリューション」の複雑さメーター や、別件の事件、金融の「失望売り」 に関する情報も含まれており、本件の「指揮者メータ」とは異なります。）

なまくら群響を金に変えてしまうオスカーヨッケルおそろし
仙台フィル振ったマキシムパスカルとかもそうだった

>>3
マキシム・パスカルとジョン・アクセルロッドの二人はともにコロナ禍で日本で予定されていた外国人指揮の代役をけっこうやっていた
コロナ禍で外国人指揮者はほとんどといっていいくらい入国が不可能となってしまった
この二人はその不可能となる前に日本に入国できていたからそれならということで代役の依頼が舞い込んだようだ
自分はマキシム・パスカルを名フィルで聴いた
体全身を使ってさらに指先からも光線が出ているのかと思えてしまった（そんな指揮に名フィルもしっかりと応えていた）

桑原志織ピアノリサイタルを聴きに観音寺まで行って来た
最後にやったショパンピアノソナタ3番がとても素晴らしくドラマを感じさせてくれる演奏だった
それを聴けただけで観音寺まで行ったかいがあったというものだ
今日の客はそのあとの力強い演奏のアンコールがバカ受けしていたからそれを聴いて自分と同じようなことを思った人もいたりして？
（アンコール前に少しだけマイクを持って話があって、桑原の祖母は観音寺出身で今回はケガをしたらしく来ることができず、再び観音寺でリサイタルがあるのなら今度は祖母と一緒に来たいと言っていた）

Xを見たら祖父と書いている人がいたから聞き違えたかもしれん？（90歳を超えているらしい）

ドンジョヴァンニ＠東京文化
かなり微妙な出来でコストに見合ってるかというと否
ムーティオケ歌手が微妙にかみ合わないまま最後まで行ってしまった
ヴェルディで結果出してるオケもモーツァルトは上手くない
演出も歌詞と反対の意味の動きしてるとこが鼻についたり舞台に入り込めない
歌手は演技はともかく男声が皆弱い
とはいえ客席は終演で大喝采

◯ャーニーさんの予言的中だなw

4/29 武蔵野市民文化会館、ミヒャエル・バルケ指揮 ゲルトナー・プラッツ劇場管、ギドン・クレーメル(vn)
クレーメルが衰えているんじゃないか(78歳!),オケのレヴェルが不安でしたが、クレーメルを聴ける最後の機会かと思い京都から東上しました。
オケはさうがにバーンスタインは重い演奏でしたが、後半のヴァーグナーやリヒャルト・シュトラウスはさすがに
ドイツの劇場オケらしい雰囲気を出せていました(勿論、バイエルン州立歌劇場やベルリン州立歌劇場オケとは比べるまでも7ないですが…)。
クレーメルはかつての魔人や鬼神の如き凄みを知る身には寂しい出来でしたが、それでも満足して帰洛しました。

誰かブルックナー第6番（ミューザ川崎　東京交響楽団　エラス＝カサド）
に行った人居ますか？

あぼーん

高橋アキplaysフェルドマン@神奈川県立音楽堂
今年のピアノソロ演奏会の金字塔になるかと個人的にも一生モノ
4曲で休憩3回弾いてる時間は3.25時間くらい
音色響きの美しさ比類なしピアノってこんなに美しい音だったかと？タッチとペダルの魔術？
今失礼ながら改めて年齢みたら81歳！弾いてる姿自然そのまま完璧な脱力プレスラーを思い出させた

響きの中に体が溶けてくような感覚にもなり寝てる人もまあまあいたが自分は全く眠気催さず
永遠なる反復みたいなとこもある曲達とはいえ揺蕩うような絶妙な揺らぎがミニマルな反復でも無二の歌のような絶妙さ
特に「バニータマーカスのために」と「マリの宮殿」は奇跡的
この人がシューベルトD960弾いたらどんな感じだろうと思ったり

県立音楽堂の音響は神ここじゃなかったらこの演奏会は成り立たないと言っていい
驚いたことに客入りも5割以上席埋まったか？
企画した人ほんとにありがとう

↑休憩2回に訂正します
トライアディックメモリーズの後とバニータマーカスの後に休憩

>>10
サントリーホールの方に行ったが、未完成は良かったがブル6は微妙

Prokofiev　交響曲１，２，３　京フィル　沖澤のどか　良かったと思いました　東条碩夫氏や　地震学者の姿がありました

ヒマリのNHKスペシャルみた
つくられた物語風でしらけたわ
ロンドン交響のソリストの前宣伝のためか？

上手いけど楽しさ、明るさがまったくない
歌ってないしな
ミスせずに弾くのに必死になってるね
本人の表情もつまらん顔して冷めてるよ
細かいところができてないというか旋律が聞こえてこない

インタビューでも母親からこのように答えろと言わされてるみたい
目が笑ってないんだわ

ミドリとは大違いだな
まわりが持ち上げすぎの子だね

スレ違いかw

>>15京フィルではなくて、京都市交響楽団ですね。京フィルは給料未払いで潰れてしまいそうな室内オケです。やや単調な解釈でしたが、オケの高い演奏技術のおかげで聴き応えは有りました。オールプロコフィエフでほぼ満席、終演後も大盛り上がりで吃驚しました。

ミドリのテクニックとスミレの商魂を併せ持つハイブリッドになることが目標

桑原詩織　リサイタル　良かったと思う

>>22
>>5を書いた者で自分は関西在住だから昨日聴くのが普通なのだが2021年に観音寺では藤田真央招聘していて気になっていた（2022年いずみホールでの藤田真央のリサイタルは演奏日近くになってやっと完売というふうで大阪では今のような爆発的な人気ではまだなかった）
そんな観音寺のホールで一度聴いてみたいという思いが自分にはあった
観音寺ではソナタ3番はもう文句なしであとは前半最後の幻想ポロネーズのレベルが非常に高いと感じたが、あとの演奏は何か気になるところが自分にはあった
その原因はホール側にも問題があったのかと思えてしまった
遅れて来る客をどんどん入れるものだから開演が10分遅れ、さらに曲が終わるたびに遅れて来る客を入れていたので演奏環境としての落ち着きがなかったことにも原因したかなあと思ったりもした
桑原はアンコール前のトークでここのホールは全国でも音がよいと評判のホールだからぜひやりたかったと持ち上げていたけどね
Xで昨日のシンフォニーホールの演奏が物凄くよかったので名古屋と福岡のチケットを衝動で買ってしまった…

阪田知樹　日本にこんな素晴らしい　ピアニストがいるとは　感激でした

ラザール　ベルマン（よく知らない　ユダヤ系ロシア人の由）の CDを持っているが　それに劣らない演奏だと思った　ただ　どうせなら　イタリアの　補遺　がアンコールならなお良かった
ど素人のためよくわからないが　ダンテの神曲の地獄をモチーフにした　７曲目は　そんな感じだが　それ以外は　イタリアというより　ハンガリーかスイスのイメージだった

>>24
あら、ご存知なかった？
この夏は軽井沢まで追っかけて行く予定

水野修孝「交響的変容」@東京芸術劇場
この後ちゃんとした人が感想書くと思うが
濃厚な水野修孝ですた。
再演するとしたら今しかないでせう。
金管が少しへたってたけどok
あと合唱の人たち大変ですた。

自分も以前、行けなくなった人からチケットをもらい、パクさんのリサイタルに行ったがアイドル並みの人気だな
会場は超満員で、パクさんがステージに登場すると拍手の前に一瞬溜息が上がった
演奏はなかなか良かったと思うが、通常のピアノリサイタルなんかとあまりに違う雰囲気に虚心坦懐には聴けなかった
演奏の良し悪しに関わらず、可愛いorカッコ良くないとこの世界やってけないのかね？

>>31
ギターの扱いだけでなく総てにおいて細川俊夫の対極にいる作曲家だと再認識。

トーンハレのブル４、聴き手である自分の好みの問題かもしれないが
これがブルックナーなの？と言いたくなるような明るく、軽～く、速い演奏
前プロの反田恭平は聴くのは今回が初めてだったけど、これも大したことないと思った

それがヤルヴィ流な気がする
前にベートーヴェン聴いた時ああそういう人ねと思った記憶

10年ほど前のN響とのドンジョバンニも楽しめなかったな
歌手は立派だったがオケはスッスッと斬るように、モールス信号のように進むばかり
ベートーヴェンでは太鼓がトンカラトンカラ鳴ってたことしか記憶にない

ソンジンリサイタル
前回のフランスものよりはよかったかな
今回プログラムの中ではやはりショパンワルツが光っていた
練り抜いた構成、番号順ではなく配列を改めワルツ集として際立っていたかと、楽しめた
ショパコン優勝者の演奏だったよ

彼の欠点は、音が重たいこと
ペダリングが上手くないとも思われるが、バッハパルティータはオールノンペダルだった
が、やはり教会で聞くバッハという澄み切ったものではなかったな

シューマンは道化師の小粋な洒落た感じがない
ロマンチックさが出てなかった
まあ、ミケランジェリのようにはいかないわなw
個人的感想だけどね

音はホール全体に響き出てたね
めっちゃ小柄なんだね
お見送りにみたんだけどw

すみません
めっちゃ小柄、を訂正

「想像したより小柄」と訂正する

韓国ではソンジンよりユンチャンの方が人気があるのかあああ？？？

ソンジンの音ってクグもった感じだよね
ホールのピアノが悪いのかなぁと思ってたけど、
彼の弾き方だったのか

>>41
韓国人特有の弾き方かもしれないけど、、
彼の演奏姿勢からして、終始俯き鍵盤ばかり見てガンガン弾いてる
だからタッチがベタ強いというか荒っぽくなるというか、、
ショパンワルツはよかったが、野太い音だったような

たまには背筋を伸ばし顔を上げて弾いたりはしないかと見てたけど、、なかったかな
子供の時からああいう弾き方を教わり通してきたんだろうね

外野がごちゃごちゃ言うことじゃないけどさw

愛の妙薬　とても良かったと思いました　ど素人の感想ですが　

ABEMA TIMES　2026/05/24 14:00
「気持ち悪くて怖い」“音大おじさん“から大量DM…

現役藝大生「実名SNSは閉鎖」
音楽活動続けるには耐えるしかない？

迷惑でも拒否できない“演奏者と客”の関係
https://times.abema.tv/articles/-/10247909

女性演奏家を悩ませる“音大おじさん”。
卑猥なDMが来たり個人情報を聞かれたりといった迷惑行為が相次いでいる。

藝大生「実名SNSは閉鎖」対策と負担の理不尽さ
「本当に嫌です。あまり言ってはいけないですけど気持ち悪くて怖いです」
そう語るのは音大おじさんによる迷惑行為に悩む現役音大生のAさん。SNSのDMでメッセージが相次いだ為、実名のアカウントを閉鎖したという。
（略）
※全文はソースで

土曜のすみだトリフォニーのアルゲリッチ。来月で85歳、見た目はちっこいお婆ちゃんだが演奏は凄い。全くもって特殊、唯一無二のピアニストで枯れもしないし円熟というのとも違う、相も変わらずの凄いスピードと音量。ヤンセンやマイスキー（この人もいつの間にか80近い）も懸命に食らいつくが、あぶみに足がからまったカウボーイが疾走する馬に引きずられるように女王様に翻弄されっぱなし。満席の会場にも興奮が広がっていました。だが、これもアルゲリッチの音楽の特徴なんだけど、「ところで何を聴いたんだっけ？」と思いながら自分もスタオベしてました。

https://lavender.5ch.io/test/read.cgi/classical/1410591753/

アルゲリッチをクレメルから奪い取ったギトリス爺さんが
日本でリサイタルを開いたのは、90歳の時だったっけ

尋常ならざるエネルギーの持ち主同士で気が合ったんだろうな…

観音寺で聴いて今日の名古屋で二度目の桑原志織のピアノリサイタルになった
完売という紙が貼ってあったが用があったのか空席は少しだけ見られ、今日は無理をしてでも聴きに来るべきピアノリサイタルだろと思った
ピアノソナタ3番以外は観音寺の時よりもみんないい出来になっていた
特にスケルツォ3番、ワルツ2番、幻想ポロネーズが特に素晴らしいと思った
2曲目のスケルツォ3番が終わって舞台袖に入って行ったが、客があまりにも凄い演奏だったので拍手はしていたが、会場がなんかざわついていた（シンフォニーホールのXの感想を見たら大阪ではスケルツォ3番は3曲目だったらしい）
ピアノソナタ3番も会場ではかなり大きな拍手を受けていたが、今日の演奏は自分にはなんか作られすぎていて観音寺で聴いたピアノソナタ3番の方が共感できた
1番大受けだったのは観音寺と同様にアンコール曲だった（今日はアンコール曲前に話はなかったが別になくても気にならなかった）

テツラフ兄妹＠浜離宮朝日
信じがたいデュオとんでもない演奏だった
音色の選択も幅もアーティキュレーションの合わせ方も尋常のレベルでない
二重奏で受け渡しというレベルを完全に超えてシームレスで進んでく
冒頭のコダーイはN響アンコに続き今日全曲聴くと作曲家が想定した世界を3倍くらい拡張してるような感じ
ラストのラヴェルは完全に作品の再創造のように思えた
間に挟まったターニャのバッハ無伴奏3番はプレリュードアルマンドは軽く流れすぎたがクーラント以降素晴らしい
後半最初クリスチャンのバッハ無伴奏ソナタ3番は自分がクリスチャンのソロ聴いた中で今日が最高だった

アルトシュテットプロジェクト第二夜＠トッパン 6曲2回休憩込3.5時間
マラソンコンサートと銘打たれたが全部濃厚聴きごたえありすぎてヘトヘト
フル出演のアルトシュテットのエネルギーとんでもない

1番感銘深かったのはドヴォのドゥムキー今まで何となく聴き流してたのを恥じたい
ショスタコ臭全開の7つのロマンスと後期ロマン派爛熟×ジプシーみたいなバルトークピアノ五重奏も強烈
コダーイはテツラフと全く別の表現でソリストの対峙感が前に出て両者の手練手管で聴かせる2楽章が見事
個性豊かな弦奏者達をがっちりグリップし束ねるアホネンのピアノの見事さよ

ウエルテル　とても素晴らしかった　藤原歌劇団を中心とする日本人歌手に　超素晴らしい　テノールひとりを　迎え入れたような陣容だったが
フランス人のマチネが　ゲーテの　若きウエルテルの悩みを　よく歌劇にしたなという感じ　

ウエルテル　とても素晴らしかった　藤原歌劇団を中心とする日本人歌手に　超素晴らしい　テノールひとりを　迎え入れたような陣容だったが
フランス人のマチネが　ゲーテの　若きウエルテルの悩みを　よく歌劇にしたなという感じ　

>>54
藤原歌劇団は須藤慎吾だけ

３年ぶり（たったかな）のストラディヴァリ集団、
モツのディヴェルティメントの出だしでホッとさせられた

バロックを看板に掲げる人たちの喧嘩腰みたいな演奏ではなく、
適度なビブラートもありで「そうコレなのよね」って感じ

アンコールのタイス瞑想曲も併せて幸せな時間を過ごせた
ダブりは２曲あるけれど、来月の７日も楽しみ

昨日になっちゃったけど神奈川フィル音楽堂シリーズ 濱田芳通を招いてバッハとヘンデル、それから新作 コンマスの松浦奈々とリコーダーの濱田が素晴らしかった リコーダーってこんなに音が出る楽器なのね 学校で習う縦笛だけじゃない 新作はジブリ系劇伴ぽい軽い感じにジャズ味 ブランデルグ協奏曲#4は2人のリコーダーとバイオリンの絡みが心地よい 水上の音楽はこんなキレッキレだっけ? 王のために花火職人が花火をドンドコ上げてたし、挿入曲があって、 森を通り過ぎるとき小鳥のさえずり（打楽器陣＋リコーダー＋チェンバロの人も！)と ソプラノアリアが良いアクセントになってた アンコールはG線上のアリアでひたすらロマンチック 都合で遅刻したのがとても残念な演奏会でした

改行したはずが、何故かただのブランクに
読みづらくてすまん

誰も読んでないから大丈夫

濱田アントネッロとか、白半袖シャツの裸の大将　山下清みたいな汚いオッサンが出て来てバカみたいな小芝居やる気持ち悪いグループ誰も観ねえわ

>>60
はぁ？曲名を羅列することしかできないバカが、巣を飛び出して一丁前にレスしてんじゃねぇぞ

>>61
あははｗ
ギャンブルで大負けして身ぐるみ剥がされた酔っぱらいが歌うシーンだから仕方ないねｗ
下品大嫌いなの理解

>>58
文章が上手い

ブランデルグ協奏曲はいただけない

>>64
そうかあ？

>>58
バカでも年寄でもわかるように読みやすく
改行して書けよ

あほんだら

浜離宮のマツーエフ客が露助の大集会だった件

>>67
客層もアレだったが演奏もｗ
最初のブゾーニシャコンヌからありえないピアノの豪爆音
トラーゼがトッパンでプロコやった時にピアノぶっ壊したのを目の当たりにしたがそれを上回る轟音
自分にはコントロールの効いた熱情1,2楽章、プロコ8番1,2楽章、アンコールのリャードフとショパンがしみた

見かけで決めるアホな奴結構居るな

ブルース・リウの今日のミューザ川崎でのピアノリサイタル、自分にはちょっと合わないと思ったのと、咳が出そうな雰囲気（出だすと止まらなくなるタイプ）があったので前半だけで帰ることにした
ブルース・リウは日本では人気がないとか言われていたが今日は当日券の販売なしで1階の1番いい席と思われるところに空席がほんの少し目立ったくらいでほぼ満員とみていい状態だった
やはりショパンコンクールの優勝者ということで日本では注目度が高いということだろう

滝千春＆沼沢淑音＠王子ホール
ベートーヴェンとブラームスはVnもPも掘り下げる余地あると思ったが
アウエルバッハVn&Pのための前奏曲とシュニトケ小品に鉄壁のBAツィンマーマンのソナタ素晴らしすぎ
後半ショスタコのソナタは23楽章がとても良くこの4人の曲は沼沢のピアノにも驚愕
取り上げられない曲を探して紹介したいと言ってたが是非現代物を多く掘り起こしてほしい
アウエルバッハは今回8曲の抜粋だったが24曲全部ライブで聴いてみたい

庄司沙也加　カメラータ　ザルツブルク　モーツアルト　ヴァイオリン協奏曲　４，５，ジュピター　シューマン　夕べの歌

マッチャン聞いた
シャコンヌ凄い音量だったね
でも、ヴァイオリンで弾くにもフォルテシモだから
心に響くシャコンヌではあったかと
爆音でも全然音は汚くないし濁りもない

やはり圧巻はプロコソナタだね
ロシアものはロシア人でないとテクニックも含め細かい部分が断然ちがう
響かせ方もちがうしね

アンコールではお得意十八番のジャズ風が聞けてよかった
またリサイタルにきてね

奥様は元バレリーナだけあってスレンダーやね
娘ちゃんは7歳くらい？　まだ小さいのね
マッちゃんが老けて見えるのがマイナスなんだな

マツ―エフ？　来てたんだ・・・

マツーエフはゲルギエフよりプーチン寄りでなかったから来日して演奏することが出来たのかあああ？？？

西宮でペトルコスキ指揮トゥールーズ・キャピトル管弦楽団を聴いてきた
演奏はかなりの名演レベルでベルリンフィルでもこれほどまでの演奏ができるかと思うほどの素晴らしいものだった
辻井のパガ狂、出だしはなんか音が小さく感じられて大丈夫なのかと思ったが演奏が少し進むとそんな心配もなくなりとても素晴らしい快演だった
コロナ前に聴いたレヴィットとペトレンコよりずっと上だなあと思ってしまった
ただアンコールのカプスーチンははまだまだ弾き足りていないような気が自分にはした
マラ６は大きな音はアピール力があるからそれを利用しようとするのも大事ではあるとは思うが
今日はその音が雑に聴こえることもあったような気もする
ただアンコール演奏は物凄くレベルが高く、注目されて当然の人だなあと思った

カプスーチンw

最近他スレでもカプスーチン呼び見かけたけど同じ人なのか
それとも最新トレンドなのか

そんな大した作曲家かなぁ

ベートヴェーン
シュベールト
シュマーン
マラー

ラスプーチンと混ざってんのか

プーチン…

カプースチンはKapustin
怪僧ラスプーチンはRasputin

いずれもsは子音だけだから伸ばしません
現実に人前で言って恥をかく前に覚えましょう(もう既にやらかしていたらご愁傷様)

屁がプーチン

くっさーーーーー

>>79
悔しいのぉ

>>86
なんでいつもわざわざスペース入れて分かち書きしてんの
気持ち悪いんだけど

ユジャワン
個人的感想だけど、どっちもどっちかなとw
お客もだしユジャも大人になりきれないというかw

彼女はコンチェルト向きだと思う
といってベトやブラームスは、、、、
このような形式のリサイタルは東京だけでやれば
感覚が違うし、どこでどうなのかがわかってないからね

演奏は悪くはなかったけど感動はないね
アンコール特集みたいな感じで、この料金で、て感じw
まあ初めからわかってたことだけどww
彼女のリサイタルは9、10年ぶりだから行ってみたんだけどね

今度はプロピアニストとして芯を入れてきっちりとしたプログラムを組んでやって欲しい
その時は再び出向こうとしたい

>>86
大阪、羨ましいわ
プロコの戦争ソナタが聴けるか聴けないかの差は大きいわ

>>86
初日と違って随分ハッスルしてる感じじゃない
ガチャ感あるね
カジモト主催の横浜とサントリーは気合い入れてくれるでしょう

東京サントリーはラストだから
サイン会するんじゃないの

ご機嫌よろしいかとw

エベーヌSQベートーヴェン全曲1日目@サントリー小
前半5,4後半12全部すばらしいが12はエベーヌらしさ爆発ベートーヴェン凄すぎとしか思えない超絶演奏
宇宙のように壮大な2楽章の後のこの3,4楽章の演奏は天才的
この曲では岡本君のチェロも見事それでこそエベーヌ

昨晩のイム・ユンデャン（ﾓﾂ協・24/25）

ソリストがグランドピアノの能力を駆使して繊細な表現をしているのに
オケが現代楽器を使用しつつノンレガートに徹しているために稚拙に響き、
バランスを欠いた印象だった

指揮者の考えか？

エベーヌSQ2日目前半2,16後半14
16番の練達な4人の超音楽的な会話劇もたまらないが
14番の1,4楽章を少しも物々しくなくこんなしなやかに紡げるかという驚き
煽らずともすっと悲しみが漏れ出す簡潔な6楽章からなだれこみ全て総括する圧倒的な7楽章でひれ伏すしかなかった

一昨晩のカメラータ・ザルツブルクは、
８日の振り分けから一転してストコフスキー型に

指揮者なしのこちらが通常運転だからか、元気一杯
（演奏を好むか好まざるかは別の問題）

庄司紗耶香はかなり復調した模様で、
ﾓﾂV協４番２楽章のカデンツァにはｸｽﾘとさせられた

アンコールのシューマンではビブラートを効かせ、
全く違う音色で芸域の広さを示した

Qエベーヌ3日目前半3番とセリオーソ後半ラズモフスキー2番
今日の4人は神
幸せで聴いてて顔が綻んでしまう3番に対照的すぎる音のドラマのセリオーソ
音楽で描けるあらゆる世界と感情が全部盛り込まれたようなラズモフスキー
4人の全開の表現力が現すものは無理やりもあざとさもなく全部ベートーヴェンが求めてるものとしか思えない圧倒的な音楽
ここまで音にできるのか…

カントロフピアノリサイタル、シンフォニーホールでやってもその半分の定員のいずみホールでやっても半分くらいしか客が集まらないから今年も大阪はパスされてしまったかあああ？？？
だから自分は仕方なく名古屋のチケットを買ってしまった（おととしも大阪はパスで愛知長久手でのホールのチケットを買って聴きに行った）

Qエベーヌ4日目6番15番
この場にいれたことこの15番をきけたことほんとにありがとう
Qエベーヌありがとうベートーヴェンありがとう
美しいとろけるように美しい
うつくしすぎてかなしくなる

エベーヌの演奏は最高だったが、今日は観客の民度が終わってたな。他3日や他のCMGでは無かったのに。
土曜だから？オケ定期ならまだ分かるが、CMGでここまで酷いのは10年くらい通って初めてだわ。

後半開始が遅延したのは、勝手に椅子を動かして再三注意されても戻さない右ブロック後方の50代オジサンが原因。
喋らない(日本語喋れない？)ところから、日本語分からないアジア系外国人みたいだったけど。
最後は偉い人登場で、強めに注意されたのか、少しだけ戻してた。

座席なんて個人情報と紐づいているうえ、出禁も余裕なのにアホすぎ。

レセプショニストは本当にお疲れ様。

エベーヌ4日間聴いて思うこと
表現の振り幅強度はすごいあるがしなやかさ柔軟性が全く損なわれない
アダージョ楽章で気圧されそうな緊張感に襲われず純粋に音楽が身体の隅々までしみわたり音楽に取り込まれて自分との境目もなく一つになるような稀有な感覚
メンバー交代経て1stのコロンべ主導になりつつあるがベートーヴェンの音楽の魅力を引き出す上でそれがマイナスにならず
そのベースの上で他の3人それぞれの拮抗する表現力と合わさるととんでもなく深く豊かな世界が現れること
あと2回心して味わいたい

所沢のブルース・リウめちゃくちゃよかった
川崎は満席ではなかったそうだけど
こちらは完売で満席
演者も観客と一緒に終始幸せな時間を共有できていたように見えた

エベーヌ5日目前半1番とハープ後半ラズモフスキー3番
短期集中でどんどん4人の熟成が増してく感
作品18の中で今日の1番は土曜の6番を超えて最高峰か？
同時期の第1交響曲を大きく超えてチャレンジングな音楽の凄みありありとロメジュリ墓場の場面インスパイアの2楽章も信じがたい表現力
ハープもラズモフスキーも超超絶
キャリア若い頃のような4人で仕掛け合うはみ出るような爆発力もあり
今日に限ったことではないがノンビブラート含めビブラートの使い分けが秀逸で感心するばかり

あぼーん

エベーヌ最終日7番ラズモフスキー1と13番終楽章大フーガ
ラズモフスキー4楽章揺れにもストップせず見事すぎる完奏
13番の後アンコールは改訂後の終楽章かとか考えてたが今日の大フーガの後には何を足しても野暮
4楽章までの絶妙な抜け感みたいなの伴った素敵すぎる音楽からカヴァティーナで小宇宙に連れてってもらい
この流れの透明な序奏の後いきなり大フーガ大噴火はひっくり返るww
ただこれだけ4人が強烈なはじけ方で不協和に音を屹立させてるのに耳覆いたくなるようなうるささを感じず音楽に没頭できたのはこの曲で初めて

ワクワクしっぱなしの6日間人生で無二の一生もののベートーヴェン弦楽四重奏の美再発見の旅
ありがとうQuatuor Ebene最高でした

ピアニストの歌声が客席に届かぬようにとの配慮からか、
舞台の最奥に置かれたFAZIOLI… ＠東京藝劇

お陰で、前から４列目と近過ぎを心配していたのが
ちょうど良い具合と相なった次第

ピアノの持つ能力を存分に引き出す技量のあるピアニストと
ピアノストからの要求に応えられるピアノ

メインはショパンとリストだったが、
アンコールのスクリヤビンとドビュッシーが実に楽しかった

誰かと思ったら相変わらずアンコールいっぱい弾いてるんだねw
ピアノの配置は声が理由じゃないんじゃないかなあ

東京藝劇には舞台後部座席がないから、
出来たんじゃないか？　＜客席からの隔離

ガルガル

２日前のズーカーマン　＠サントリー
まずは「お互い年取ったなぁ…」とシミジミ気分でしたわ

モツV協３番の弾き振りは今の流行など何のその、
オケも一緒にヴィブラート効かせてました

それは全く構わないんですが、
東フィルさん破壊的なホルンを何とかしろよと思いつつ
前半だけで席を立ちました

向こうはそんなこと思ってないですよ

権代敦彦「ZEN」@府中国際音楽祭
題材は禅と戦争犯罪？
歌詞は聞き取れたがいかんせん禅思想が難しすぎて音楽が耳止まりで脳が理解できんかったw;orz
音楽は無調、微分音、あとエレクトロニクス？　基本歌手は音域の限られた歌とシュプリゲザング。言い方は悪いがお経のよう。
特に木村正子のアリア？はライマンのリア王冒頭のアリアのようにほとんど一音で歌われる。
オーケストラ、というより古楽器の通奏低音(7-9人？)は微分音やバルトークピチカートなど現代音楽の誤報にも対応していた。
歌手は皆素晴らしかったが、特に木村正子の村松稔之が安定の歌唱でカウンターテノールとは思えなかった。
演出は多分反響版設置の中に小さい数枚のスクリーンが置かれていて映像が投影される。
映像は基本ほぼモノトーンの模様。あとホリゾントに巨大な光の四角が投影されるがオペラの進行とともに小さくなっていき、第二幕中盤には消滅して代わりに同じ光の丸が出現して大きくなっていく。
歌手の衣装は木村正子以外は自前？のタキシードなどの演奏会用衣装。
演技はほぼない、と見えた。

数年前に同じ禅をテーマとしたオペラが金沢で初演されているが、それへのアンチテーゼとしてこのオペラは作られたのだろうか？

富士山静岡交響楽団
昨日の静岡公演でチャイコフスキー悲愴の第3楽章の後に拍手が起きたのが静岡新聞の記事になっていた

今日の浜松公演でも少し拍手があり
指揮者が振り返ってまだですよという表情を見せたら笑い声が起きた
笑うなよ…
しかしその後、集中力を取り戻して見事な演奏を聴かせてくれた高関先生さすがです
https://x.com/KenTakaseki/status/2071007515081658377

ヨーロッパでは音楽な盛んな地域でも楽章間拍手は起こったりするが、まあそこは世界的な音楽的な常識としてグッと我慢をしてほしいところだろう
音楽をしっかりと聴こうと思う人にとっては本当に迷惑でしかない

田舎の都市なんかでのプロオケコンサートでは楽章間ごとに拍手しようとする客がいたりする
とにかく演奏が終わったら拍手するのがごく普通で正しいと信じ込んでいるのだろう
こういう客の態度のその都市の音楽レベルがハッキリとわかったりするものだ

目下来日中のドレスデンフィル、亀井くんとの皇帝の第１楽章が終わると同時に拍手がわいていた